La música antigua es un género de música folclórica norteamericana . Se desarrolló junto con varias danzas folclóricas norteamericanas , como el square dance , el contra dance , el clogging y el buck dancing . Se toca con instrumentos acústicos , generalmente centrándose en una combinación de violín (ver violín antiguo ) e instrumentos de cuerda pulsada , con mayor frecuencia el banjo , la guitarra y la mandolina . Juntos, forman un conjunto llamado banda de cuerdas , que junto con el simple dúo banjo-violín han sido históricamente las configuraciones más comunes para tocar música antigua. [1] El género se considera un precursor de la música country moderna .
La música antigua, que refleja las culturas que se asentaron en América del Norte, tiene sus raíces en las músicas tradicionales de las Islas Británicas , [2] Europa y África. Las influencias africanas se encuentran notablemente en los estilos de interpretación vocal e instrumental y en la danza, así como en el uso a menudo citado del banjo ; en algunas regiones, también son prominentes las fuentes nativas americanas, españolas, francesas y alemanas. [3] Si bien muchas melodías de baile y baladas se pueden rastrear hasta fuentes europeas , muchas otras son de origen norteamericano. [4]
La música de antaño, especialmente si se define como baladas y otra música vocal, representa quizás la forma más antigua de música tradicional norteamericana aparte de la música de los nativos americanos , y por lo tanto el término "de antaño" es apropiado. En el uso popular en las convenciones de violinistas y campamentos de música de verano del siglo XXI, con frecuencia describe estilos de música de violín y banjo anteriores al bluegrass tal como se tocaban en el sur de los Estados Unidos, de modo que el "banjo bluegrass" y el "violín bluegrass" pueden juzgarse por separado. Sin embargo, las definiciones de la frase varían histórica y geográficamente, incluyendo títulos racialmente segregados utilizados en catálogos de discos de los años 1920 y 1930, [5] uso literal para describir colecciones de canciones y melodías nostálgicas a lo largo de los años, y el uso de la frase por parte de organizadores de conciertos y compañías discográficas en los años 1960 para identificar la música instrumental y vocal tradicional de músicos rurales blancos y negros, distinta de la música de "renacimiento folklórico" comercializada en ese entonces que incluía "intérpretes" y cantautores urbanos. [6] (Ver "Renacimiento" a continuación).
Las convenciones de violinistas contemporáneos, los campamentos de música y los festivales a menudo utilizan los términos "old-time" y "old-time string band" indistintamente, dando un fuerte peso a la interpretación instrumental y a menudo colocando la música vocal en una categoría separada de canciones folclóricas .
Cuando algunas de sus primeras grabaciones de música country se convirtieron en éxitos, la compañía Okeh , que anteriormente había acuñado los términos "música hillbilly" para describir la música religiosa y basada en el violín de los Apalaches y el sur y " disco racial " para describir la música de los artistas afroamericanos , comenzó a usar "música antigua" como término para describir la música de artistas blancos, incluido Fiddlin' John Carson , que comenzó a grabar en 1923. [7]
El término, que nació como un eufemismo , resultó ser un sustituto adecuado de otros términos que muchos habitantes de estas regiones consideraban despectivos. Sigue siendo el término preferido por los intérpretes y los oyentes de la música. Los practicantes veteranos a veces la denominan "música de antaño" [8] o "música de montaña" [9] .
La configuración del Minstrel Show de principios del siglo XIX de banjo, violín, huesos rítmicos y pandereta, al principio interpretando melodías aprendidas de músicos negros, pronto agregó melodías adaptadas del repertorio de raíces europeas anterior de los músicos blancos y canciones compuestas específicamente para esos conjuntos, como las de Stephen Foster , algunas de las cuales todavía están en el repertorio de bandas de cuerdas antiguas. [10] Durante finales del siglo XIX y principios del XX, la guitarra y la mandolina se volvieron cada vez más disponibles, así como los banjos hechos en fábrica, y las melodías originarias de Tin Pan Alley , gospel , ragtime , blues y otras músicas se adaptaron al estilo antiguo. La gente tocaba música similar en todas las regiones de los Estados Unidos en los siglos XVIII y XIX, pero a mediados del siglo XX se asoció principalmente con las áreas rurales, particularmente la región de los Apalaches .
Importantes revivalistas como Mike Seeger y Pete Seeger trajeron la música de banjo y de bandas de cuerdas a la ciudad de Nueva York ya en la década de 1940. Los New Lost City Ramblers en particular llevaron el resurgimiento por todo el país y a menudo presentaban a músicos mayores en sus espectáculos. La banda originalmente estaba formada por Mike Seeger , John Cohen y Tom Paley . Cuando Tom dejó la banda, fue reemplazado por Tracy Schwarz . New Lost City Ramblers despertó un nuevo interés en la música "antigua" o "antigua", y escribió sobre ella en notas de discos, artículos de revistas y el New Lost City Ramblers Songbook, más tarde reeditado como Old-Time String Band Songbook. [11]
Folkways Records , fundada en 1948, comenzó a utilizar la frase "Old Time Music" de forma destacada junto con Mike Seeger, los New Lost City Ramblers, otros intérpretes (por ejemplo, el violinista canadiense Jean Carignan ) y eventos ("The 37th Old Time Fiddler's Convention at Union Grove North Carolina"), incluida una organización de la ciudad de Nueva York de los años 60 llamada "Friends of Old-Time Music" (FOTM para abreviar), con sede en el Folklore Center de Izzy Young en Greenwich Village. El objetivo del grupo era "llegar a lo más profundo de las bases y llevar la música folclórica tradicional, interpretada por artistas tradicionales, al área de la ciudad de Nueva York", según el folleto de Richard Rinzler que acompaña a una colección de grabaciones de conciertos. Bajo su paraguas de "música antigua", en lugar de la frase "música folk" que entonces se utilizaba mucho por las compañías discográficas comerciales y los jóvenes cantautores, el grupo presentó una amplia gama de músicos tradicionales y de "raíces" blancos y negros mayores, incluidos cantantes sureños, violinistas, banjistas, guitarristas y bandas de cuerdas en estilos que iban desde baladas sin acompañamiento y con banjo hasta artistas de bluegrass y blues, algunos de los cuales habían grabado ya en la década de 1920. (Entre los intérpretes de conciertos se encontraban Clarence Ashley , Dock Boggs , Gus Cannon , Jesse Fuller , Roscoe Holcomb , Mississippi John Hurt , Furry Lewis , Bill Monroe , los Stanley Brothers y Doc Watson ). [12]
En 2006, Folkways publicó una caja de tres CD que reeditaba más de los 14 conciertos originales, bajo el título "Friends of Old Time Music: The Folk Arrival 1961-1965", acompañada de un libro de 60 páginas de Peter K. Siegel, con ensayos de John Cohen (músico) y Jody Stecher. Entre sus observaciones, "Cuando Ralph Rinzler , Cohen y Young decidieron llamar a su nueva organización Friends of Old Time Music, se estaban refiriendo a un lenguaje que había sido utilizado por la industria discográfica comercial casi cuatro décadas antes". En un ensayo aparte, Cohen observa: "Ralph y yo buscamos un nombre para nuestra organización propuesta, uno que evitara los inconvenientes de la palabra 'folk', ya que necesitábamos establecer nuestra propia identidad distintiva como algo aparte del resurgimiento del folk", con su "comercialización de la música folk por parte de la industria musical" y los "artistas urbanos que interpretaban e inventaban la música folk". [13] [14]
Vanguard Records utilizó "Old Time Music at Newport" como título de uno de sus varios LP del Newport Folk Festival de 1963, incluidos varios músicos sureños que habían actuado en conciertos del FOTM y en discos de Folkways, y otros: Clarence "Tom" Ashley , Doc Boggs, Maybelle Carter , Jenes Cottrell, Dorsey Dixon, Clint Howard, Fred Price y Doc Watson. Los New Lost City Ramblers fueron incluidos en un disco de "Country Music and Bluegrass at Newport", y Mississippi John Hurt estuvo entre los intérpretes de "Blues at Newport". Ashley, en cuya banda participó Doc Watson, apareció en las colecciones "Old Time" y "Country Music and Bluegrass".
En 1962, Arhoolie Records inició un sello llamado "Old Timey", reeditando docenas de LP basados en viejos discos de 78 rpm de bandas de cuerdas de la vieja escuela y más: no solo volúmenes de "Old-Time Southern Dance Music: Ballads And Songs", sino también "Pioneers Of Cajun Accordion 1926-1936", "Amadé Ardoin* - The First Black Zydeco Recording Artist (His Original Recordings 1928-1938)", "Classic Country Duets" y colecciones de "Western Swing, Blues, Boogie And Honky Tonk". [15]
La música antigua se interpreta con una amplia variedad de instrumentos de cuerda. La instrumentación de un grupo de música antigua suele estar determinada por los instrumentos disponibles, así como por la tradición. Los instrumentos más comunes son los de cuerda acústicos . Históricamente, el violín era casi siempre el instrumento melódico principal y, en muchos casos (si no había otros instrumentos disponibles), los bailes eran acompañados solo por un violinista, que a menudo también actuaba como animador del baile .
A principios del siglo XIX, el banjo se había convertido en un compañero esencial del violín, particularmente en el sur de los Estados Unidos. El banjo, originalmente un instrumento sin trastes hecho de una calabaza, [16] proporcionaba acompañamiento rítmico a las canciones, la danza y el violín, incorporando un zumbido alto proporcionado por la "cuerda de zumbido" corta del instrumento. El banjo utilizado en la música antigua es típicamente un modelo de 5 cuerdas [17] con la parte posterior abierta (es decir, sin el resonador que se encuentra en la mayoría de los banjos de bluegrass ). Hoy en día, los banjistas de la vieja escuela utilizan con mayor frecuencia el estilo clawhammer , pero hubo numerosos estilos, la mayoría de los cuales todavía se utilizan en cierta medida en la actualidad. Los estilos principales son el down-picking (generalmente conocido hoy como "clawhammer", aunque históricamente se usaron una miríada de nombres para describirlo), el índice con dos dedos, el pulgar con dos dedos y un "estilo violín" con tres dedos que parece haber sido influenciado en parte por el estilo clásico urbano de finales del siglo XIX. Los jóvenes músicos pueden aprender el estilo que prefieran sus padres o hermanos mayores, o inspirarse en discos fonográficos, radio, artistas itinerantes y trabajadores migrantes, guitarristas y banjistas locales, así como otros músicos que conocieron cuando viajaron a áreas vecinas. La forma más común de música antigua de los Apalaches en la actualidad es que un violín toque la melodía principal con un banjo que haga de acompañamiento rítmico.
Los estilos individualistas de tres dedos fueron desarrollados independientemente por figuras tan importantes como Uncle Dave Macon , Dock Boggs y Snuffy Jenkins . Esos primeros estilos de tres dedos, especialmente la técnica desarrollada por Jenkins, llevaron al estilo de tres dedos Scruggs creado por Earl Scruggs en la década de 1940, que ayudó a avanzar la división entre el género de la vieja escuela y el estilo centrado en el solista que se conoció como bluegrass. Jenkins desarrolló un método de "rollo" de tres dedos que, si bien obviamente forma parte de la tradición de la vieja escuela, inspiró a Scruggs a desarrollar los rolls más suaves, rápidos y complejos que ahora son el material estándar en la música bluegrass .
En los siglos XIX y principios del XX, los músicos comenzaron a añadir otros instrumentos de cuerda al dúo violín-banjo, entre ellos la guitarra , la mandolina y el contrabajo (o bajo de tina ). Estos proporcionaban acordes, líneas de bajo y acompañamiento rítmico afinado, y ocasionalmente se hacían cargo de la melodía, generalmente durante una sección de "corte" que duraba lo que duraba una estrofa, un estribillo o una estrofa y un estribillo. Esto, junto con un dobro ( guitarra resonadora ), también se considera instrumentación "estándar" del bluegrass, pero la música antigua tiende a centrarse en una instrumentación y arreglos más escasos en comparación con el bluegrass. Un conjunto de este tipo, de cualquier instrumentación, se conoció simplemente como una " banda de cuerdas ". Menos utilizados son el violonchelo , el piano , el dulcémele , el dulcémele de los Apalaches , el banjo tenor , la guitarra tenor , la guitarra lap-steel , la mandola , el arco de boca , así como otros instrumentos como la jarra , la armónica , el autoarpa , el arpa de mandíbula , la concertina , el acordeón de botones o de cuerda , el tablero de lavar , las cucharas o los huesos .
El violín a veces lo tocan dos personas al mismo tiempo: uno de ellos utiliza el arco y los dedos, mientras que el otro se sitúa a un lado y marca el ritmo con las cuerdas del violín utilizando unos palitos llamados fiddlesticks (también escritos "fiddle sticks"). Esta técnica (también llamada a veces "batir las pajitas") es utilizada en las interpretaciones sobre todo por el dúo formado por Al y Emily Cantrell. [18] [19]
Cada tradición regional antigua acompaña diferentes estilos de baile. Algunos de ellos incluyen el baile con zuecos y con los pies planos (Apalaches), el contrabaile ( Nueva Inglaterra ), el baile cuadrado (estados del sur) y el baile con pasos ( Nueva Escocia , en particular la isla de Cabo Bretón ), aunque hay cierta superposición entre regiones.
Existen numerosos estilos regionales de música antigua, cada uno con su propio repertorio y estilo de interpretación. Sin embargo, algunas melodías (como " Soldier's Joy ") se encuentran en casi todos los estilos regionales, aunque se interpretan de forma ligeramente diferente en cada uno.
La música folclórica de los Apalaches llegó a los Estados Unidos a través de inmigrantes y esclavos, quienes a su vez influyeron en la música country y la música antigua. [20]
Como resultado del terreno de la región, las sociedades y culturas estaban bastante aisladas de la intervención externa. En 1916, Cecil Sharp llegó a Appalachia y comenzó a grabar las canciones populares de las montañas. Sharp, una autoridad en baladas británicas, pudo identificar 1.600 versiones de 500 canciones de 281 cantantes, casi todas con orígenes en las baladas infantiles inglesas/escocesas . Después de su primer estudio en Appalachia, publicó English Folk Songs from the Southern Appalachians . [21] Algunos ejemplos de canciones preservadas en los Montes Apalaches y grabadas por Sharp incluyen "The Hangman Song", "Barbara Allen", etc. [21] Las fuentes principales de muchas de las grabaciones de Sharp provienen de una serie de familias relacionadas alrededor de Shelton Laurel, Carolina del Norte. Cabe destacar el hecho de que estas familias mantuvieron una tradición vocal específica y única y pronunciaciones líricas tradicionales en inglés a lo largo de varias generaciones, hasta ganar fama en los años 1960 y 1970 a través de grabaciones de campo similares completadas por John Cohen. Estos registros presentaban a Dillard Chandler, Berzilla Wallin (grabado por Sharp) y Dellie Norton. Los familiares de esos individuos continúan manteniendo vivo este estilo vocal único hasta el día de hoy.
A un violinista escocés llamado Niel Gow (nótese la ortografía poco ortodoxa) se le atribuye generalmente el desarrollo (durante la década de 1740) de la técnica de arco corto con sierra que define la forma de tocar el violín en los Apalaches. Esta técnica se modificó durante el siglo siguiente, y los valses y las polcas europeos fueron los más influyentes.
Los afroamericanos, que no solo eran esclavos sino también negros libres que trabajaban en la madera, la minería del carbón y otras industrias, influyeron en la música de los Apalaches, ya que el banjo fue adoptado de los afroamericanos por músicos blancos (como Joel Walker Sweeney ) en los años previos a la Guerra Civil . [22]
El folk de los Apalaches se convirtió en una importante influencia en estilos como la música country y el bluegrass . Es uno de los pocos estilos regionales de música antigua que, desde la Segunda Guerra Mundial, se ha aprendido y practicado ampliamente en todas las áreas de los Estados Unidos y Canadá (así como en Europa, Australia y otros lugares). En algunos casos (como en el Medio Oeste y el Noreste), su popularidad ha eclipsado las tradiciones indígenas de antaño de estas regiones. Hay una concentración particularmente alta de intérpretes que tocan música folclórica de los Apalaches en las costas este y oeste (especialmente en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y el noroeste del Pacífico). Varios compositores clásicos estadounidenses, en particular Henry Cowell y Aaron Copland , han compuesto obras que fusionan los modismos de la música folclórica de los Apalaches con la tradición clásica basada en el Viejo Mundo.
La música antigua de los Apalaches se compone en sí misma de tradiciones regionales. Algunas de las tradiciones más destacadas incluyen las del norte de Georgia ( The Skillet Lickers ) , Mount Airy , Carolina del Norte (en concreto, el estilo Round Peak de Tommy Jarrell ) y Grayson County / Galax , Virginia ( Wade Ward y Albert Hash), Virginia Occidental (la familia Hammons), el este de Kentucky (JP Fraley y Lee Sexton), el centro de Tennessee ( Uncle Dave Macon , The McGee Brothers , Thomas Maupin y Fiddlin' Arthur Smith ) y el este de Tennessee (Charlie Acuff, The Roan Mountain Hilltoppers, GB Grayson).
El banjista y violinista Bascom Lamar Lunsford , oriundo de las montañas de Carolina del Norte, recopiló mucha música tradicional durante su vida y fundó el festival de música antigua de Asheville (Carolina del Norte) . Entre los banjistas y fabricantes de banjos tradicionales de Carolina del Norte más destacados se encuentran Frank Proffitt, Frank Proffitt Jr. y Stanley Hicks , quienes aprendieron a fabricar y tocar banjos de montaña sin trastes gracias a una tradición familiar. Estos músicos, entre otros, aprendieron su arte principalmente de la familia y muestran menos rastros de influencia de las grabaciones comerciales de hillbilly. Los Proffitt y los Hicks eran herederos de una tradición folclórica centenaria y, desde mediados hasta finales del siglo XX, tocaron con un estilo más antiguo que las bandas de cuerdas que a menudo se asocian con la música antigua. Su estilo ha sido emulado recientemente por el músico contemporáneo Tim Eriksen . [ cita requerida ]
Los estados del sur (particularmente los estados costeros como Virginia y Carolina del Norte ) también tienen una de las tradiciones más antiguas de música antigua en los Estados Unidos.
Los estados del sur profundo, como Alabama , Mississippi , Georgia y Luisiana , también tienen sus propias tradiciones y repertorios musicales regionales antiguos, al igual que la región de las montañas Ozark de Arkansas y Missouri . Si bien la música de los cajún de Luisiana tiene mucho en común con otras tradiciones antiguas de América del Norte, generalmente se la trata como una tradición en sí misma y no se la considera una forma de música antigua.
Existen varias tradiciones antiguas distintivas de los nativos americanos y de las Primeras Naciones , entre ellas el violín métis y el violín atabascano .
La música antigua también ha sido adoptada por músicos nativos americanos individuales, incluidos Walker Calhoun (1918-2012) de Big Cove, en Qualla Boundary (hogar de la Banda Oriental de Indios Cherokee , Matthew Kinman de la Tribu Apache y Wovoka Herrera del pueblo Paiute del Norte . Calhoun tocaba el banjo de tres dedos y cantaba en el idioma Cherokee . [23]
Los estados de Nueva Inglaterra , que fueron de los primeros en ser colonizados por los europeos, tienen una de las tradiciones más antiguas de música antigua. Aunque los puritanos (los primeros europeos en establecerse en la región) desaprobaban la música instrumental, la música de baile floreció tanto en áreas urbanas como rurales a partir del siglo XVII. Los instrumentos principales en la actualidad incluyen el violín, el piano y la guitarra, y a veces también se utiliza la flauta de madera. Al igual que con el folk de los Apalaches, varios compositores clásicos han recurrido a la música folclórica de Nueva Inglaterra en busca de ideas melódicas y armónicas, entre los que destacan Charles Ives , Aaron Copland , William Schuman y John Cage , entre otros. Rítmicamente, este estilo es más diverso que la mayoría de la música antigua del sur, y presenta schotisches , hornpipes y valses , además de reels .
A principios del siglo XIX, cuando los inmigrantes del este de Estados Unidos y Europa se asentaron por primera vez en los estados del Medio Oeste, el Medio Oeste desarrolló sus propios estilos regionales de música antigua. Entre ellos, el estilo de Missouri es de particular interés por su enérgico estilo de arco, [24] mientras que Michigan es una de las pocas áreas de América del Norte con una tradición continua de dulcimer a percusión a lo largo del siglo XX. [25]
La región del centro y sur de Illinois también tiene su propio estilo distintivo y un repertorio de música antigua. [26]
En el Alto Medio Oeste, especialmente Minnesota , la música antigua generalmente se refiere a una mezcla de estilos escandinavos, especialmente noruego y sueco . [27]
Texas desarrolló una tradición distintiva de tocar el violín con dos violines que luego fue popularizada por Bob Wills como música swing occidental . [28] La música de violín también ha sido popular desde el siglo XIX en otros estados occidentales como Oklahoma y Colorado . El Concurso Nacional de Violinistas Antiguos se ha celebrado cada año en Weiser , Idaho desde 1953.
Oklahoma, con su alta concentración de habitantes nativos americanos , ha producido algunas bandas de cuerdas antiguas de nativos americanos, más notablemente la Big Chief Henry's Indian String Band (integrada por Henry Hall, violín; Clarence Hall, guitarra; y Harold Hall, banjo y voz), que fue grabada por HC Speir para la compañía Victor en 1929.
Una escena musical antigua de California surgió de las escenas de música folklórica de las ciudades universitarias de los años 1960 y 1970, desde Fresno hasta Berkeley, incluidos los campamentos musicales de Sweets Mill y el cruce entre la danza cuadrada , la danza folklórica y las escenas de música instrumental, documentadas en entrevistas de historia oral recopiladas por el músico, profesor y autor Evo Bluestein, incluidas las contribuciones de los multiinstrumentistas Kenny Hall , Hank Bradley y otros. [29] La escena antigua de Berkeley de finales de los años 1960 está documentada en notas de 1971 de Rita Weill para el LP de Folkways "Berkeley Farms". Según ella, la convención de violinistas de la vieja escuela de Berkeley fue "concebida en la parte trasera de un autobús Volkswagen, de camino a una fiesta en el condado de Marin, en 1968, por un grupo de personas que querían conservar la buena música y la interacción que habían presenciado en los concursos de violín y banjo del sur, sin la competencia y la corrupción que allí existían. Deseaban evitar los efectos del regionalismo que decretaba que había una forma correcta y una incorrecta de tocar una melodía. Después de todo, pensaban, ¿quién podría señalar una tradición para Berkeley? Así que sucedió con una sola regla: "No se aceptan instrumentos eléctricos". [30]
El noroeste del Pacífico cuenta con una vibrante comunidad de música antigua. La extensión del corredor norte-sur desde Seattle hasta Portland y al este hasta Weiser, Idaho y Boise, reuniones y festivales como el Portland Old Time Gathering, el Festival of American Fiddle Tunes en Port Townsend, Washington, un campamento anual en Centralia, Washington y el National Oldtime Fiddlers' Contest han ayudado a construir una comunidad de música antigua en crecimiento y multigeneracional.
Entre los estilos más destacados de música antigua en Canadá se encuentran la tradición de origen escocés de Nueva Escocia (en particular, la isla del Cabo Bretón ), la música francocanadiense de Quebec y Acadia , la música antigua de Ontario y las tradiciones de violín de las praderas de las provincias del centro-oeste . Es aquí (principalmente en Manitoba y Saskatchewan ) donde se encuentra la tradición del violín del pueblo métis . La música folclórica tradicional de Terranova y Labrador , aunque similar en algunos aspectos a la del resto del Atlántico canadiense , tiene un estilo propio y distintivo. Como tal, generalmente se considera un género propio.
La escena de música antigua actual está viva y bien, impulsada desde mediados de la década de 1990 por la exposición combinada resultante de varias películas destacadas, depósitos más accesibles de material fuente, instituciones como el Field Recorders Collective, [31] y el trabajo de bandas de gira, entre ellas The Freight Hoppers , The Wilders, Uncle Earl , Old Crow Medicine Show , Glade City Rounders, Foghorn Stringband y Carolina Chocolate Drops . La música antigua contemporánea mezcla estrechamente estilos con géneros estrechamente relacionados, como el bluegrass y la música folk .
Una nueva generación de músicos de antaño se presenta como solistas y líderes de bandas en todo el país, incluidos: Brad Leftwich , Dan Levenson , [32] Bruce Molsky , Rafe Stefanini , Bruce Greene, Rhys Jones, Rayna Gellert , Riley Baugus , Leroy Troy , Alice Gerrard , Dirk Powell, Walt Koken , Clifton Hicks, [33] y Martha Scanlan . El dulcimer de los Apalaches ha sido durante mucho tiempo parte de las bandas de cuerda en el área de Galax, Virginia , y está viendo resurgir una nueva popularidad como un instrumento clave para la música antigua, gracias a la influencia de músicos como Don Pedi, David Schnaufer , Lois Hornbostel, Wayne Seymour sus discípulos, Milltown y Stephen Seifert . Los jugadores de dulcimer martillado estadounidenses como Ken Kolodner, Mark Alan Wade y Rick Thum continúan esta tradición. [34] Las bandas familiares, como The Martin Family Band, de Maryland, continúan las tradiciones de la música antigua tocada con violín, banjo, dulcémele, mandolina, piano, guitarra, bajo y percusión. The Carolina Chocolate Drops y las carreras en solitario de los exmiembros Rhiannon Giddens y Dom Flemons han abordado directamente la tradición casi perdida de la música de bandas de cuerdas negras. [35]
Otros practicantes de la música incluyeron a Charlie Acuff de Alcoa, Tennessee , Chester McMillian de Mount Airy, Carolina del Norte , Lee Sexton de Line Fork, Kentucky, Thomas Maupin de Murfreesboro, Tennessee , George Gibson de Knott Co., Kentucky, Michael Defosche en el condado de Jackson, Tennessee , Rob Morrison de Chapel Hill, Carolina del Norte , Jimmy Costa de Talcott, Virginia Occidental , Curtis Hicks de Chattanooga, Tennessee , Clyde Davenport de Monticello, Kentucky , Delmer Holland de Waverly, Tennessee y Harold Luce de Chelsea, Vermont .
Entre los festivales de música antigua más destacados (algunos de los cuales también incluyen bluegrass, danza y otras artes relacionadas) se incluyen el Northern Lights Bluegrass and Old Tyme Music Camp and Festival en Saskatoon, Saskatchewan, Canadá (establecido en 2005), [36] Old Fiddler's Convention en Galax, Virginia (establecido en 1935), el West Virginia State Folk Festival [37] en Glenville, Virginia Occidental (establecido en 1950), el National Oldtime Fiddlers' Contest en Weiser, Idaho (establecido en 1953), la Mount Airy Fiddlers Convention en Mount Airy, Carolina del Norte (establecido en 1972), Uncle Dave Macon Days en Murfreesboro, Tennessee , el Vandalia Gathering en Charleston, Virginia Occidental (establecido en 1977), el Appalachian String Band Music Festival en Clifftop, Fayette County, Virginia Occidental (establecido en 1990), Breakin' Up Winter en Lebanon, Tennessee , El Festival de Música de Winfield se celebra en Winfield, Kansas , y el Smithville Fiddlers' Jamboree and Crafts Festival se celebra en Smithville, Tennessee (establecido en 1972). [38]
Debido a que la música antigua de bandas de cuerdas basada en violín a menudo se toca para bailes, a menudo se caracteriza como música de baile. También existen tradiciones de larga data de piezas para escuchar en solitario y canciones para violín, como las documentadas en Virginia Occidental por Erynn Marshall en Music in the Air Somewhere: The Shifting Borders of West Virginia's Fiddle and Song Traditions ( WVU Press , 2006). En la música de baile interpretada por bandas de cuerdas antiguas, se hace hincapié en proporcionar un ritmo fuerte y rara vez se tocan solos instrumentales o descansos. Esto contrasta con la música bluegrass , que se desarrolló en la década de 1940 como música de concierto. La música bluegrass se desarrolló a partir de la música antigua y comparte muchas de las mismas canciones e instrumentos, pero está más orientada a la interpretación en solitario que la música antigua.
Se realizan muchos tipos diferentes de baile con música antigua, como el baile cuadrado , el contrabaile y el buck dance .
Si bien en las Islas Británicas tanto los reels como los jigs siguen siendo populares, el reel es, con diferencia, la estructura métrica predominante preferida por los músicos de la vieja escuela en los Estados Unidos (aunque todavía se tocan algunas hornpipes ). Los músicos canadienses, en particular en las provincias marítimas donde la influencia escocesa es fuerte, interpretan tanto reels como jigs (así como otros tipos de melodías como marchas y strathspeys ).
Los músicos que saben leer partituras aprenden tradicionalmente la música antigua de oído, incluso los que saben leer partituras. Existe una amplia selección de partituras escritas, aunque muchos creen que el estilo de la música antigua no se puede representar prácticamente mediante partituras escritas. Esto se debe en parte a que existen muchas variaciones regionales y locales de las melodías antiguas y a que algunos de los músicos más destacados solían improvisar y no tocaban una melodía exactamente de la misma manera cada vez.
Los músicos suelen aprender música antigua asistiendo a sesiones de improvisación locales y a festivales repartidos por todo el país. Con la difusión de Internet de banda ancha, cada vez hay más grabaciones antiguas disponibles a través de pequeñas editoriales. La transmisión de audio por Internet ("radio web") y los pequeños sitios web hacen que la música sea más accesible.
Aunque es una de las formas de música tradicional más antiguas y destacadas de Estados Unidos y Canadá, la música antigua (con algunas excepciones notables) no suele enseñarse en las escuelas primarias, secundarias o universidades de Norteamérica. Aunque todavía se enseña ocasionalmente baile cuadrado en las escuelas primarias (generalmente con música grabada, en lugar de música en vivo), los instrumentos y bailes antiguos no están incluidos en el sistema educativo y deben estudiarse fuera del sistema escolar.
La Biblioteca Digital de los Apalaches [39] ofrece acceso en línea a materiales de archivo e históricos relacionados con la cultura de la región sur y central de los Apalaches, incluidas muestras de grabaciones de audio. Los contenidos proceden de colecciones especiales de bibliotecas miembros de la Asociación de Universidades de los Apalaches.
Ubicada en Johnson City, Tennessee , la Universidad Estatal del Este de Tennessee ofrece un programa integral de estudios de bluegrass y música antigua. El programa incluye una variedad de cursos de bluegrass y música country, tanto orientados a la interpretación como académicos. También se ofrecen especializaciones menores tanto en bluegrass como en estudios de los Apalaches.
La Universidad Estatal de Morehead también ofrece un programa.
Hay una variedad de programas, principalmente en verano, como el Augusta Heritage Festival en Elkins, Virginia Occidental, The Swannanoa Gathering en Warren Wilson College , [40] Blue Ridge Oldtime Music Week en Mars Hill University , [41] la Cowan Creek Mountain Music School o el Appalachian String Band Music Festival en Clifftop, Virginia Occidental, que ofrecen inmersiones de una semana en música y danza antiguas. Estos campamentos son aptos para toda la familia y permiten a los principiantes adentrarse en la tradición y a los músicos más avanzados perfeccionar su sonido con la instrucción de algunos de los mejores en la música.
En Floyd, Virginia , The Handmade Music School, una filial sin fines de lucro del local de música local The Floyd Country Store, ofrece clases de música, talleres y campamentos inmersivos de fin de semana "Old Time Music Get Together". [42]
Un número cada vez mayor de escuelas de música folklórica en los Estados Unidos, generalmente sin fines de lucro y basadas en la comunidad, han asumido el reto de brindar instrucción en música antigua: la Old Town School of Folk Music en Chicago, Illinois, comenzó en 1957. Pinewoods Camp en Massachusetts, fundado en 1935, ha incluido música y danza de los Apalaches en sus programas de verano durante muchos años, así como música y danza de las Islas Británicas. Muchos otros campamentos de música y danza folklórica con semanas "temáticas", como el Centro Ashokan en Nueva York, incluyen semanas específicas "sureñas" o "antiguas". [43]
Estas escuelas y las comunidades musicales que surgen de ellas ofrecen una tendencia positiva a la hora de mantener viva la música antigua. Asimismo, universidades como Berklee College of Music , la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro , la Universidad Brown , la UCLA y la Universidad Estatal de Florida tienen "Old Time Ensembles" para enseñar y mantener viva la música antigua. Los círculos de improvisación de música antigua también son importantes para difundir y enseñar esta música. Las improvisaciones de música antigua se dan con regularidad no sólo en todo Estados Unidos, sino en lugares tan lejanos como Pekín, China, donde la improvisación de Beijing Pickers dio origen a un grupo de bluegrass/americana, el Randy Abel Stable, y a la banda de música antigua Hutong Yellow Weasels . En el Reino Unido, en 1995 se formó Friends of American Old Time Music and Dance. Un año después, se inició la Sore Fingers Summer School.
Esta música, al menos al principio, no se llamaba western swing. Algunos la llamaban hillbilly, o música de antaño, baile novedoso, hot string band, jazz vaquero e incluso swing de Texas.
