La frialdad , o ser genial , es una estética de actitud , comportamiento, comportamiento, apariencia y estilo que generalmente es admirado. Debido a la variada y cambiante interpretación de lo que se considera cool , así como a su carácter subjetivo, la palabra no tiene un significado único. Para la mayoría, la frialdad se asocia con ejemplificar la compostura y el autocontrol . [1] Cuando se usa en una conversación, a menudo es como una expresión de admiración o aprobación, y se puede usar para hacer referencia tanto a personas como a elementos de interés. Aunque comúnmente se considera una jerga , cool se usa ampliamente entre grupos sociales dispares y su uso ha perdurado durante generaciones.
No existe una expresión objetiva de frialdad, ya que varía enormemente dentro de las culturas, ideologías, intereses e individuos. Un aspecto constante, sin embargo, es que ser cool se considera ampliamente deseable. [2] [3] [4] Aunque no existe un concepto único ni una manifestación o expresión objetiva de frialdad, la frialdad como rasgo puede considerarse desde diferentes ángulos.
La suma y sustancia de la frialdad es una confianza autoconsciente en el comportamiento general, que implica un conjunto de características de comportamiento específicas que están firmemente ancladas en la simbología , un conjunto de movimientos corporales , posturas , expresiones faciales y modulaciones de la voz discernibles que se adquieren y adquirir valor social estratégico en determinados contextos. [4]
La frialdad alguna vez fue una actitud fomentada por rebeldes y desvalidos —como esclavos, prisioneros, ciclistas , disidentes políticos, etc.— para quienes la rebelión abierta invitaba al castigo, por lo que escondieron el desafío detrás de un muro de irónico desapego, distanciando ese desafío de la fuente de autoridad en lugar de confrontarla directamente. [5]
En general, la frialdad es un rasgo basado en la inferencia de que un objeto cultural (por ejemplo, una persona o una marca) es autónomo ; es decir, la persona o marca no está limitada por las normas , expectativas o creencias de los demás. [2]
Cool también se usa para describir un estado general de calma y bienestar, o de manera similar, un estado interno trascendente de paz y serenidad. [6] También puede referirse a una ausencia de conflicto, un estado de armonía y equilibrio, como en "la tierra está fresca" o como en un "corazón [espiritual] frío". Según Thompson, estos significados son de origen africano. Cool está relacionado en este sentido tanto con el control social como con el equilibrio trascendental. [6]
Cool puede usarse de manera similar para describir la compostura y la ausencia de excitación o agitación en una persona, especialmente en momentos de estrés (como se expresa en el modismo mantener la calma).
La palabra también puede expresar acuerdo o consentimiento, como en la frase "Estoy de acuerdo con eso".
La palabra cool puede referirse a una actitud ampliamente adoptada por artistas e intelectuales, quienes ayudaron a su inserción en la cultura popular . Este concepto fue idealizado por los adolescentes, pasó a ser buscado por las empresas de marketing de productos e incluso ha sido utilizado como escudo contra la opresión racial o la persecución política, visto por muchos como una fuente de información cultural constante. Para muchos, ser cool se ha convertido en un fenómeno global. [7] Los conceptos de frialdad han existido durante siglos en varias culturas. [8]
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En términos de moda, el concepto de lo cool se ha transformado entre los años 1960 y 1990 al integrarse en el tejido dominante de la cultura de la moda. La producción en masa de moda "prêt-à-porter" en Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950 estableció prendas convencionales específicas como marcadores del inmutable papel social de cada uno en la sociedad. Subculturas como los hippies se sintieron reprimidas por la ideología conservadora y conformista dominante de las décadas de 1940 y 1950 y se rebelaron. Según la definición de Dick Pountain de cool , la vestimenta de moda de los hippies puede considerarse cool debido a su desviación prominente de la uniformidad estándar y la producción en masa de ropa creada por el sistema "totalitario" de la moda. [9] La moda de inspiración hippie incluía varios estilos con colores llamativos, como el "Trippy Hippie", el "Fantasy Hippie", el "Retro Hippie", el "Ethnic Hippie" y el "Craft Hippie". [10] Además, según la teoría de la tensión , la producción manual de la moda hippie hizo que su ropa fuera genial por sí sola. La ropa hecha a mano se rebeló pasivamente contra el consumismo al permitir que los hippies rechazaran ese estilo de vida, lo que a su vez los hacía cool . Como resultado de su desconexión con el sistema, el alcance de la autocrítica era limitado porque su "máscara" filtraba pensamientos negativos de inutilidad, fomentando la oportunidad de autoestima . [9]
A partir de la década de 1990 y hasta el siglo XXI, el concepto de vestirse bien dejó la minoría y entró en la corriente principal, convirtiéndola en una ideología dominante. Lo cool entró en la corriente principal cuando los rebeldes hippies de finales de la década de 1960 se convirtieron en altos ejecutivos de sectores empresariales, como la industria de la moda. Dado que crecieron con estilo y mantuvieron los mismos valores, conocían sus reglas y, por lo tanto, sabían cómo comercializar y producir con precisión dicha ropa. [9] Sin embargo, una vez que lo cool se convirtió en la ideología dominante en el siglo XXI, su definición cambió a no una de rebelión sino una de intento de ocultar sus inseguridades de una manera segura.
El estilo de moda grunge de los años 1990 y del siglo XXI permitió a las personas que se sentían financieramente inseguras acerca de su estilo de vida pretender "encajar" usando una prenda única, pero refinada. Por ejemplo, a diferencia del estilo hippie que claramente se aleja de la norma, a través del estilo combinado "moda-grunge" de Marc Jacobs de "un poco preppie , un poco de grunge y un poco de alta costura", él produce no sólo una declaración audaz, sino una eso es misterioso e incómodo, creando una percepción ambigua de cuáles son los sentimientos internos del usuario. [11]
Si bien los términos de jerga suelen ser acuñaciones y figuras retóricas de corta duración, cool es una palabra de jerga especialmente omnipresente, sobre todo entre los jóvenes. Además de ser entendida en todo el mundo de habla inglesa, la palabra incluso ha entrado en el vocabulario de varios idiomas además del inglés, y varios idiomas tienen sus propias palabras para el concepto.
En este sentido, cool se utiliza como un epíteto o interjección positiva general, que puede tener una variedad de significados adjetivales relacionados .
Una de las características esenciales de lo cool es su mutabilidad: lo que se considera cool cambia con el tiempo y varía entre culturas y generaciones. [8]
El autor Robert Farris Thompson , profesor de historia del arte en la Universidad de Yale , sugiere que Itutu , que él traduce como "frialdad mística", [12] es uno de los tres pilares de una filosofía religiosa creada en el siglo XV [13] por los yoruba y los igbo. civilizaciones de África occidental. Cool , o Itutu , contenía significados de conciliación y gentileza de carácter, generosidad, gracia y capacidad para calmar peleas y disputas. También se asoció con la belleza física. En la cultura yoruba, Itutu está conectado con el agua. Esto también le da una connotación relacionada con la temperatura. [14] Thompson también cita una definición de genialidad del pueblo Gola de Liberia , que la definen como la capacidad de estar mentalmente tranquilo o desapegado, de una manera sobrenatural, de las propias circunstancias, para ser indiferente en situaciones donde el emocionalismo o el entusiasmo serían natural y esperado. [6] Joseph M. Murphy escribe que cool también está estrechamente asociado con la deidad Òsun de la religión yoruba . [15]
Thompson reconoce similitudes entre la calma africana y la europea en nociones compartidas de autocontrol e imperturbabilidad. [14] Sin embargo, encuentra que el valor cultural de cool en África, que influyó en la diáspora africana , es diferente del que tienen los europeos, que usan el término principalmente como la capacidad de mantener la calma bajo estrés. Según Thompson, hay un peso, significado y espiritualidad significativos asociados a la frialdad en las culturas africanas tradicionales, algo que, según Thompson, está ausente de la frialdad en el contexto occidental:
Lo revelador es que la "máscara" de la frialdad se usa no sólo en momentos de estrés, sino también de placer, en los campos de la actuación expresiva y la danza. Impresionado por la reaparición de esta noción vital en otras partes del África tropical y de la diáspora africana panamericana , he llegado a denominar esta actitud como "una estética de lo cool" en el sentido de una actitud profunda y completamente motivada, conscientemente artística, entrelazamiento de elementos serios y placenteros, de responsabilidad y juego. [dieciséis]
Ronald Perry escribe que muchas palabras y expresiones han pasado del inglés vernáculo afroamericano a la jerga del inglés estándar , incluido el significado contemporáneo de la palabra cool . [17] Se dice que la definición, que significa "algo de moda", fue popularizada en los círculos del jazz por el saxofonista tenor Lester Young . [18] Esta escena de jazz predominantemente negra en los EE. UU., así como los músicos expatriados en París , ayudaron a popularizar las nociones de cool en los EE. UU. en la década de 1940, dando origen a la cultura "bohemia" o beatnik . [7] Poco después, apareció en la escena musical un estilo de jazz llamado cool jazz , que enfatizaba un estilo solista sobrio y relajado. [19] Las nociones de calma como expresión del yo interior en un sentido taoísta , equilibrio, autodominio y ausencia de conflicto se entienden comúnmente bien en contextos afroamericanos. Expresiones como "No pierdas la calma", o más tarde, "relájate", y el uso de "chill" como caracterización general de satisfacción interior o reposo reparador, tienen su origen en el inglés vernáculo afroamericano. [20] Como escribió Ted Gioia en Una historia del cool jazz en 100 pistas :
Cuando el aire en los clubes nocturnos llenos de humo de esa época se volvió irrespirable, se abrieron ventanas y puertas para permitir que entrara algo de "aire fresco" del exterior para ayudar a eliminar el aire sofocante. Por analogía, el estilo de jazz lento y suave que era típico de esa escena nocturna llegó a ser llamado "cool". [21]
Continuó: "El objetivo [del cool jazz] fue siempre el mismo: bajar la temperatura de la música y resaltar diferentes cualidades del jazz". [22]
Marlene Kim Connor conecta lo cool y la experiencia afroamericana de posguerra en su libro What is cool?: Understanding Black Manhood in America . Connor escribe que es genial el rechazo silencioso y consciente de la opresión racista, una expresión autodigna de masculinidad desarrollada por hombres negros a quienes se les negaron las expresiones dominantes de masculinidad. Ella escribe que la percepción generalizada de lo cool es estrecha y distorsionada, y que lo cool a menudo se percibe simplemente como estilo o arrogancia en lugar de una forma de lograr respeto. [23]
El diseñador Christian Lacroix ha dicho que "la historia de lo cool en Estados Unidos es la historia de la cultura afroamericana ". [24]
Entre los hombres negros en Estados Unidos, la frialdad, que puede tener sus raíces en la esclavitud como una sumisión irónica y una subversión encubierta (como en un artículo de Thorsten Botz-Bornstein ), [25] se representa a veces para crear una apariencia poderosa, una tipo de actuación que se mantiene frecuentemente por el bien de una audiencia social. [26]
Lo genial , aunque tiene una cualidad amorfa (más mística que material), es un elemento omnipresente en la cultura masculina negra urbana. [27] Majors y Billson abordan lo que denominan la "pose genial" en su estudio y argumentan que ayuda a los hombres negros a contrarrestar el estrés causado por la opresión social, el rechazo y el racismo . También sostienen que proporciona al hombre negro una sensación de control, fuerza, confianza y estabilidad y le ayuda a afrontar las puertas cerradas y los mensajes negativos del "otro generalizado". También creen que alcanzar la masculinidad negra está lleno de trampas de discriminación, autoimagen negativa, culpa, vergüenza y miedo. [28]
La "pose genial" puede ser un factor de discriminación en la educación, contribuyendo a las brechas de rendimiento en las puntuaciones de las pruebas . En un estudio de 2004, los investigadores encontraron que los maestros percibían a los estudiantes con estilos de movimiento relacionados con la cultura afroamericana, conocidos como la "pose genial", como de menor rendimiento, mayor agresividad y más probabilidades de necesitar servicios de educación especial que los estudiantes con estilos de movimiento estándar, independientemente de la raza u otros indicadores académicos. [29] La cuestión de los estereotipos y la discriminación con respecto a la "pose genial" plantea cuestiones complejas de asimilación y adaptación de diferentes valores culturales. Jason W. Osborne identifica la "pose genial" como uno de los factores del bajo rendimiento de los negros. [30] Robin DG Kelley critica los llamados a la asimilación y sublimación de la cultura negra, incluida la "pose genial". Sostiene que los medios y los académicos han demonizado injustamente estos aspectos de la cultura negra. Al mismo tiempo, a través de su fascinación sostenida por los negros como otros "exóticos", se apropiaron de aspectos de la "pose cool" en la cultura popular más amplia. [31]
George Elliott Clarke escribe que Malcolm X , al igual que Miles Davis , encarna elementos esenciales de frialdad. Como ícono, Malcolm X inspira una mezcla compleja de miedo y fascinación en la cultura estadounidense en general, muy parecida a la propia "pose genial". [27] Bongani Madando considera al ícono del cine Sidney Poitier como alguien que encarna la frialdad en la pantalla. [32]
En Japón, sinónimos de cool podrían ser iki y sui , en referencia a los ideales estéticos tradicionales entre la plebeya que se desarrollaron en el Japón del período Edo . Algunos tienden a conectar inmediatamente la estética de lo cool en Japón con los samuráis , pero esto es históricamente inexacto. De hecho, en muchas formas de arte, incluido el rakugo , los samuráis del campo a menudo eran representados como blanco de burla por parte del plebeyo promedio en el civilizado período Edo.
Algunos argumentan que la ética de la casta samurái en Japón y las castas guerreras en la India y el este de Asia se asemejan a lo que significa ser "cool". [8] Las obras con temática samurái del director de cine Akira Kurosawa se encuentran entre las más elogiadas del género e influyen en muchos cineastas de todo el mundo con sus técnicas y narraciones. Entre sus obras más destacadas se incluyen Los siete samuráis , Yojimbo y La fortaleza oculta , siendo esta última una de las principales inspiraciones de Star Wars de George Lucas (que también toma prestados varios aspectos de los samuráis, por ejemplo los Caballeros Jedi de la serie). ). Los samuráis se han presentado como algo interesante en muchas películas japonesas modernas, como Samurai Fiction , Kagemusha , [33] y Yojimbo . [34]
En El arte de la guerra , un tratado militar chino escrito durante el siglo VI a.C., el general Sun Tzu , miembro de la aristocracia china sin tierra, escribió en el capítulo XII:
Aprovechando su pánico, los exterminaremos por completo; esto enfriará el coraje del Rey y nos cubrirá de gloria, además de asegurar el éxito de nuestra misión.
Los países asiáticos han desarrollado una tradición propia de explorar tipos de estética moderna "cool" o "ambigua".
En un artículo de Time Asia , "The Birth of Cool", la autora Hannah Beech describe la frescura asiática como "una revolución en el gusto liderada por gurús del estilo que están redefiniendo la artesanía china en todo, desde la arquitectura y el cine hasta la ropa y la cocina" y como una estética moderna. inspirado tanto en el minimalismo de la era Ming como en una gran atención al detalle. [35]
Paul Waley , profesor de Geografía Humana en la Universidad de Leeds, considera a Tokio , junto con Nueva York , Londres y París , una de las "capitales de lo cool" del mundo, [36] y Anthony Faiola del Washington Post llamó Tokio "el imperio japonés de lo cool" y Japón "la nación más cool de la Tierra":
Los analistas se maravillan ante la magnitud de una reciente explosión en las exportaciones culturales, y muchos sostienen que la aceptación internacional de la cultura pop, el cine, la comida, el estilo y las artes de Japón es superada sólo por la de Estados Unidos. Líderes empresariales y funcionarios gubernamentales se refieren ahora a la "bruta calma nacional" de Japón como un nuevo motor para el crecimiento económico y el dinamismo social. [37]
El término "bruto nacional genial" fue acuñado por el periodista Douglas McGray. En un artículo de junio/julio de 2002 en la revista Foreign Policy , [38] argumentó que mientras el gigante económico japonés tomaba un rumbo equivocado hacia una crisis de 10 años , y con el poder militar hecho imposible por una constitución pacifista, la nación había emergido silenciosamente como una potencia cultural: "Desde la música pop hasta la electrónica de consumo , desde la arquitectura hasta la moda y desde la comida hasta el arte, Japón tiene ahora una influencia cultural mucho mayor que en la década de 1980, cuando era una superpotencia económica". [39] La noción de "cool" asiático aplicada a la electrónica de consumo asiática está tomada del teórico de los medios culturales Eric McLuhan , quien describió los medios "cool" o "fríos" como estimulantes de los participantes para completar el contenido de los medios auditivos o visuales, en marcado contraste con medios "calientes" que degradan al espectador a un receptor meramente pasivo o no interactivo.
La "cool aristocrática", conocida como sprezzatura , ha existido en Europa durante siglos, particularmente cuando se relaciona con la amoralidad franca o los placeres ilícitos a puerta cerrada; [8] El Retrato de Baldassare Castiglione de Rafael y la Mona Lisa de Leonardo da Vinci son ejemplos clásicos de sprezzatura . [40] La sprezzatura de la Mona Lisa se ve tanto en su sonrisa como en la posición de sus manos. Tanto la sonrisa como las manos pretenden transmitir su grandeza, confianza en sí misma y posición social. [41] Traducido literalmente como "desdén y desapego", sprezzatura es el arte de abstenerse de la apariencia de intentar presentarse de una manera particular. En realidad, por supuesto, se hizo un esfuerzo tremendo para fingir que no nos molestaba ni nos importaba.
El poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare utilizó "cool" en varias de sus obras para describir la compostura y la ausencia de emoción. [8] En El sueño de una noche de verano , escrito alrededor de 1595 o 1596, contrasta las fantasías moldeadoras de amantes y locos con la "razón fría", [42] en Hamlet escribió "Oh gentil hijo, sobre el calor y la llama de tu malestar". , espolvorea paciencia fría", [43] y el antagonista Yago en Otelo reflexiona sobre "la razón para enfriar nuestros movimientos furiosos, nuestros aguijones carnales, nuestras lujurias no mordidas". [8] [44]
La genial "sonrisa de Anatolia" de Turquía se utiliza para enmascarar emociones. Una "máscara" similar de frialdad se usa tanto en momentos de estrés como de placer en las comunidades norteamericanas y africanas. [8]
En El diario de un don nadie , la frialdad se utiliza como crítica: "Le doy mi palabra, la frialdad de Gowing supera toda creencia".
Los temas clave de la frialdad europea moderna fueron forjados por artistas de vanguardia que alcanzaron prominencia después de la Primera Guerra Mundial, en particular los dadaístas , como figuras clave del dadaísmo Arthur Cravan y Marcel Duchamp , y el medio izquierdista de Weimar. República . El objetivo de tales grupos era a menudo conscientemente revolucionario, una determinación de escandalizar a la burguesía burlándose de su cultura, sexualidad y moderación política. [8]
Bertolt Brecht , un comunista comprometido y un cínico mujeriego, es el arquetipo de esta calma de entreguerras. Brecht proyectó su actitud fría ante la vida en su personaje más famoso Macheath o "Mackie Messer" (Mack el cuchillo) en La ópera de tres peniques . Mackie, el gángster indiferente y suave que es un experto con una navaja , personifica la tensión agridulce de la genialidad; El puritanismo y el sentimentalismo son ambos anatema para el carácter frío. [8]
Durante los turbulentos años de entreguerras, la frialdad era un privilegio reservado a ambientes bohemios como el de Brecht. La fría ironía y el hedonismo siguieron siendo territorio de los artistas de cabaret , los gánsteres ostentosos y las personas ricas de la alta sociedad. Los lujos representados en Brideshead Revisited, de Evelyn Waugh, y Goodbye to Berlin, de Christopher Isherwood, trazaron las líneas generales de una nueva moda. Peter Stearns , profesor de historia en la Universidad George Mason , sugiere que las semillas de una perspectiva fría se habían sembrado entre esta generación de entreguerras. [45]
La Segunda Guerra Mundial puso a las poblaciones de Gran Bretaña, Alemania y Francia en contacto íntimo con los estadounidenses y su cultura. La Segunda Guerra Mundial también trajo a cientos de miles de soldados , cuya actitud relajada y tranquila fue vista por los jóvenes de la época como la encarnación de la liberación. Ser cool o moderno significaba "pasar el rato", tener relaciones sexuales, mostrar un nivel de ensimismamiento narcisista y expresar el deseo de escapar de todas las causas ideológicas. Desde finales de la década de 1940 en adelante, esta cultura popular influyó en los jóvenes de todo el mundo, para consternación de las elites paternalistas gobernantes. La intelectualidad francesa estaba indignada, mientras que las clases educadas británicas mostraban una altiva indiferencia que mostraba rastros de una antigua frialdad aristocrática . [46]
Lo que significaba ser "cool" resonó detrás del Telón de Acero, donde ofreció un alivio a la seriedad de la propaganda socialista y el realismo socialista en el arte. En la ciudad industrial polaca de Łódź , el jazz, la "música prohibida", sirvió a la juventud polaca de la década de 1950 de la misma manera que había servido a sus creadores afroamericanos, como diversión personal y como resistencia subterránea a lo que consideraban una cultura oficial embrutecedora. Algunos clubes presentaban actuaciones de jazz en vivo, y su atmósfera llena de humo y carga sexual llevaba un mensaje para el cual los valores puritanos y el arte monumental de la burocracia marxista eran un complemento ideal. [47] Al llegar a Polonia a través de Francia, Estados Unidos e Inglaterra, la frialdad polaca estimuló el talento cinematográfico de una generación de artistas, entre ellos Andrzej Wajda , Roman Polanski y otros graduados de la Escuela Nacional de Cine de Łódź , así como el novelista Jerzy. Kosinski , en cuya prosa clínica la frialdad tiende hacia lo sádico. [8]
En Praga , la capital de Bohemia, el cool floreció en el desvaído esplendor Art Déco del Café Slavia , que formaba parte del movimiento clandestino disidente autodenominado "Sección Jazz", tras el aplastamiento de la Primavera de Praga por los tanques soviéticos en 1968 . 8]
Según esta teoría, la frialdad es un rasgo subjetivo, dinámico y socialmente construido, de modo que es subjetivo. Las personas perciben las cosas (por ejemplo, otras personas, productos o marcas) como geniales basándose en una inferencia de "autonomía". Es decir, algo se percibe como genial cuando sigue sus propias motivaciones. Sin embargo, esta teoría propone que el nivel de autonomía que conduce a la frialdad es limitado. Un nivel inadecuado de autonomía que se opone a una norma legítima no conduce a percepciones de frialdad. El nivel de autonomía que se considera adecuado está influenciado por diferentes variables de cada individuo. Por ejemplo, las personas que piensan que las instituciones y la autoridad sociales son injustas o represivas equiparan la frialdad con niveles más altos de autonomía que aquellos que son menos críticos con las normas y la autoridad sociales. [2]
Según esta teoría, la frialdad es un concepto relativo. En otras palabras, lo cool existe sólo en comparación con cosas consideradas menos cool. Por ejemplo, en el libro The Rebel Sell , lo cool surge de la necesidad de estatus y distinción. Esto crea una situación análoga a una carrera armamentista , en la que la calma se perpetúa mediante un problema de acción colectiva en la sociedad. [48]
Según esta teoría, lo genial es una propiedad real, pero incognoscible. Cool , como "bueno", es una propiedad que existe pero que sólo se puede buscar. En el artículo del New Yorker , "The Coolhunt", [49] lo cool recibe tres características:
[Cool es] un espíritu corporativo fuertemente manipulador.
Durante la última década, los jóvenes negros de los barrios pobres de Estados Unidos han sido el mercado más agresivamente explotado por los brandmasters como fuente de "significado" e identidad prestados. .. La verdad es que la retórica de las marcas globales de 'tengo que ser genial' es, la mayoría de las veces, una forma indirecta de decir 'tengo que ser negro'.
— Diseñador Christian Lacroix [24]
Según la teoría del uso de lo cool como recurso de marketing, lo cool puede ser explotado como una idea fabricada y vacía impuesta a las culturas en general a través de un proceso de arriba hacia abajo por parte de vendedores de cultura popular que capitalizan las tendencias y subculturas creadas con mayor frecuencia por los jóvenes. [50] Estos incluyen ejecutivos de compañías discográficas, compañías de moda y comerciantes. Además, "lo cool se ha convertido en la ideología central del capitalismo de consumo ", [51] dando como resultado la venta de lo cool. Esto lleva a muchos jóvenes y adultos a intentar "encajar" en la corriente principal y adherirse a las tendencias para comprar productos y/o marcas que los hagan parecer atractivos.
El concepto de cool se utilizó a menudo de esta manera para comercializar cigarrillos mentolados entre los afroamericanos en la década de 1960. En 2004, más del 70% de los fumadores afroamericanos preferían los cigarrillos mentolados en comparación con el 30% de los fumadores blancos. Este fenómeno social único fue ocasionado principalmente por la manipulación por parte de la industria tabacalera del floreciente y segregado mercado de consumo negro urbano en las ciudades de esa época. Según la revista Fast Company , algunas grandes empresas han comenzado a " subcontratar cosas geniales", pagando a otras empresas "más pequeñas, más ágiles y externas más cercanas a la realidad" para que las ayuden a mantenerse al día con los gustos y demandas rápidamente cambiantes de los clientes.
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