The Screaming Blue Messiahs fue una banda de rock formada en 1983 en Londres por el guitarrista y cantante Bill Carter, el bajista y corista Chris Thompson y el baterista Kenny Harris. El grupo surgió a raíz de las escenas de pub rock y punk que habían sido muy prominentes en el circuito de música en vivo de la capital del Reino Unido durante finales de los años 70 y principios de los 80. La banda, un power trio clásico , estuvo activa entre 1983 y 1990 y lanzó tres LP con importantes sellos discográficos . Realizaron una extensa gira por Europa, América del Norte y Australasia, obteniendo una amplia aclamación de la crítica por su agresiva mezcla de rhythm and blues , punk y rockabilly .
Antes de fundar los Screaming Blue Messiahs, sus tres miembros habían tocado juntos como The Small Brothers. Thompson y Carter habían formado parte de la banda Motor Boys Motor, influenciada por Captain Beefheart ; [2] junto con Tony Moon como vocalista, grabaron varias pistas bajo ese nombre el 24 de agosto de 1981 para el programa de John Peel en BBC Radio 1 y lanzaron un álbum homónimo. [3] Inicialmente, después de que Harris se uniera a Carter y Thompson, la banda continuó actuando brevemente bajo el nombre de 'Motor Boys Motor'. Según Carter, el nombre final fue elegido por sugerencia de Ted Caroll de Ace/Big Beat , a quien le preocupaba que la propuesta inicial de la banda de 'The Blues Messiahs' sonara demasiado pub rock . [4]
Carter empleó un estilo de guitarra rítmico, con influencias del blues y cargado de feedback , utilizando principalmente guitarras Fender Telecaster junto con dos amplificadores combo : un Mesa Boogie y un HH equipado con altavoces Gauss. Para sus incursiones ocasionales en el slide , prefería "el soporte del micrófono , o lo que tuviera a mano", [5] y solo usaba afinaciones abiertas "cuando las cuerdas se abrían por accidente". [5]
Con un sonido descrito como " rockabilly del infierno" y una fuerte pasión por la música americana , los coches, las armas, los aviones y la evangelización televisiva , el grupo lanzó el miniálbum Good and Gone en Big Beat Records . [6] Sus seis canciones, que habían sido seleccionadas de once canciones grabadas en la primavera de 1984 con el productor Vic Maile durante una sesión en Elephant Studios en Wapping , Londres, incluían una versión de " You're Gonna Change " de Hank Williams . Tras su lanzamiento, el EP entró en el top veinte de la lista de discos independientes del Reino Unido , donde permaneció durante seis meses.
Los Screaming Blue Messiahs tocaron su primer concierto oficial en 'Downstairs at the Clarendon', Hammersmith , Londres, el 11 de junio de 1984. [7] El 24 de julio de 1984, interpretaron las canciones "Good And Gone", "Someone To Talk To", "Tracking The Dog" y "Let's Go Down to the Woods And Pray" durante su primera sesión grabada para el programa de John Peel en BBC Radio 1. [ 6] Transmitida el 2 de agosto, la sesión resultó tan popular que resultó en dos lanzamientos de la BBC, uno de 4 pistas de 12 "y una inclusión posterior de "Good And Gone" en un sampler del álbum Peel Sessions . [6] En diciembre del mismo año, The Screaming Blue Messiahs aparecieron en The Old Grey Whistle Test en la BBC , tocando dos canciones: "Let's Go Down to the Woods And Pray" y "Good And Gone", y luego emprendieron una breve gira por los Países Bajos.
En enero de 1985, la banda firmó con WEA . [8] El sello relanzó el miniálbum Good and Gone , y la banda comenzó a trabajar en Gun Shy , su primer álbum de estudio, producido por Vic Maile. [6] El 30 de marzo de 1985, la radio BBC transmitió un concierto en vivo en el Paris Theatre de Londres. El 14 de junio, los Messiahs tocaron su segunda sesión en la BBC, interpretando versiones en vivo de "Good and Gone", "Tracking the Dog" y "Talking Doll" para el show de Andy Kershaw . Además, la banda realizó una extensa gira por el Reino Unido, Finlandia, Bélgica, Suecia, los Países Bajos y Alemania ese año. La canción "Twin Cadillac Valentine", influenciada por la canción "Strong Love" de Spencer Davis Group , fue lanzada como el primer sencillo de Gun Shy en el otoño de 1985. [6] Al comentar sobre la canción, Carter dijo: "Cuando entramos por primera vez al estudio no teníamos nada, solo la pista de acompañamiento . Estaba tratando de hacer que Kenny tocara como en " I Can See For Miles ". Se trata de chicas... autos... amor, intentos de secuestro y espacios abiertos". [4]
El lanzamiento de Gun-Shy a principios de 1986 tuvo una recepción generalmente positiva por parte de la prensa musical seleccionada: Melody Maker afirmó: "Tienen un instinto visceral para las raíces del blues y el R'n'B y desde esa base segura pueden abrirse camino con confianza a través de la extraordinariamente poderosa selección de canciones de Bill Carter". NME opinó que, "por la fuerza de este álbum, diría que los Messiahs van a ser muy, muy grandes". Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en otra extensa gira por Alemania, Finlandia, Reino Unido, Estados Unidos (incluida una serie de conciertos como teloneros de The Cramps ), Australia y Nueva Zelanda. Dos sencillos más, "Smash The Market Place" y "Wild Blue Yonder", fueron lanzados de Gun-Shy en 1986. "Wild Blue Yonder" resurgió en 2006 como la música de cierre de la temporada 03, episodio 04 de Rescue Me de FX .
Su segundo álbum, Bikini Red , fue grabado durante varios meses en estudios de Londres y lanzado en 1987. [6] Producido por Maile, el disco incluyó contribuciones de composición de Tony Moon. Los dos primeros sencillos lanzados del álbum fueron "I Can Speak American" y la canción principal.
La banda regresó a la BBC en noviembre de 1987 y grabó versiones de "Sweet Water Pools", "I Wanna Be a Flintstone" y "Big Brother Muscle" del LP Bikini Red para el programa de Janice Long .
Jim Betteridge comentó en la revista International Musician sobre el estilo de tocar de Carter, diciendo que "toca sin púa , estrellando la carne de sus dedos contra las cuerdas sin tener en cuenta su mortalidad. A menudo se puede ver sangre salpicada en la placa de rasgueo , o en el lugar donde estaría la placa de rasgueo si no se hubiera quitado. Para evitar cortarse por completo la parte superior de los dedos, y supongo que también porque le gusta el sonido, William usa cuerdas graves inusualmente pesadas; Rotosound (y ninguna otra sirve) 56, 48, 28, 16, 13 y 12. Pero les da un sonido tan fuerte que una cuerda se rompe cada dos números y, a menudo, un número, y no me refiero solo a las cuerdas superiores; las E y las A se lo llevan todo. En palabras de su roadie , "¡Se vuelve completamente loco!" [9]
La forma de cantar de Carter también atrajo la atención de la prensa musical , por ejemplo, cuando John Dougan comentó: "Carter manejaba su instrumento como una mezcla entre Wilko Johnson y Pete Townshend ; era un solista hábil , pero era su forma de tocar el ritmo, complicada y compleja, lo que le daba a la banda una base sólida y continua de sonido. Tan impresionante como su forma de tocar la guitarra era su voz: a veces gritaba cómicamente, otras veces murmuraba y era imperceptible; en el transcurso de un verso , Carter podía sonar indignado con justicia o de repente asustado y confundido". [10] El sonido general de la banda, según Dougan, "logrababa un rock & roll extremo, confrontativo y muy, muy emocionante ". [10]
En la edición del 20 de marzo de 1987 del programa de televisión The Tube del Channel 4 , David Bowie anunció que su banda favorita del momento era The Screaming Blue Messiahs. Ávido fanático del grupo, Bowie reafirmó su afecto por el grupo en otras ocasiones, por ejemplo, en la edición de agosto de 1987 de la revista Musician : "¡Bueno! La banda de esta semana (acabo de descubrirlos, así que son mi proyecto favorito) es The Screaming Blue Messiahs. Son la mejor banda que he escuchado de Inglaterra en mucho tiempo", y cuando la revista Rolling Stone le preguntó en 1987 cuál era su banda favorita, Bowie respondió "The Screaming Blue Messiahs. Me encantan. Creo que son fantásticos". [11] y de nuevo en la revista Words & Music en enero de 1988: "Hay una banda inglesa que me gusta mucho. Nadie parece haber oído hablar de ellos. Se llaman The Screaming Blue Messiahs y los estoy promocionando como un loco. Creo que son realmente buenos. Hay un elemento de The Clash en ellos que me gusta mucho. Pero hay algo más allí. No estoy muy seguro de qué es. Hay un guitarrista emocionante. Es una especie de guitarrista de new wave , pero son una turba furiosa de Londres". [ cita requerida ] La admiración se extendió a una invitación para que los Messiahs se unieran a Bowie en un par de fechas de su gira Glass Spider en el Reino Unido. Fueron teloneros en Cardiff Arms Park en Gales y Roker Park en Sunderland el 21 y 23 de junio de 1987.
En enero de 1988 se lanzó "I Wanna Be A Flintstone", una canción reelaborada del álbum Motor Boys Motor , como sencillo. [6] El disco se convirtió en un éxito , alcanzando el puesto número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido . [6] El éxito de la canción vio a la banda aparecer en Top of the Pops de la BBC y en el programa infantil de los sábados por la mañana No. 73. Se hicieron dos videos para la canción, ambos haciendo uso de clips de dibujos animados de la serie de televisión Los Picapiedra . El sencillo apareció en múltiples formatos, incluidos discos de imágenes y versiones remix extendidas de 12" . La canción se convirtió en la única canción del grupo en las listas de Australia, donde alcanzó el puesto número 100 en abril de 1988. [12]
Coincidiendo con su creciente popularidad debido a "I Wanna Be A Flintstone", la banda volvió a realizar una extensa gira. En febrero de 1988, el grupo realizó conciertos en el Reino Unido, Francia, Bélgica y Alemania. En marzo regresaron a los EE. UU. para una gira extendida, teloneando a Echo & The Bunnymen . En abril continuaron su gira por los EE. UU. y, a finales de año, visitaron Finlandia y tocaron algunos conciertos en su natal Gran Bretaña. Al comentar sobre la intensidad característica de las presentaciones en vivo de la banda en ese momento, Jon Pareles afirmó que "aunque a la mayoría de los rockeros les gusta pensar que su música conlleva una sensación de peligro, pocas bandas se acercan más al caos puro que los Screaming Blue Messiahs". [13]
A pesar de haber conseguido el reconocimiento de la crítica y un disco de éxito, un cambio de manager y una larga agenda de giras, junto con dificultades económicas tras el regreso de las giras, empezaron a pasar factura a la banda. Para hacer frente a la intensidad de las actuaciones en directo de la banda, Carter explicó que "solía tener que prepararme todo el día antes del concierto para el gran ataque emocional y físico. Solía darlo todo en los conciertos. Bajaba del escenario totalmente agotado. ¡Tenía tanto calor después que tenía que ponerme hielo en la cabeza! Luego volvíamos de la gira y tenía que vender guitarras para poder vivir". Este sentimiento lo compartía Thompson: "Un minuto estaba firmando autógrafos en Hollywood y luego estaba de vuelta aquí pintando rodapiés [4] ".
Su tercer álbum, Totally Religious —producido conjuntamente por Howard Gray y Robert Stevens— fue grabado en los estudios Miami Sound y Criteria Studios en Miami, Alaska Studios en Waterloo, Londres y Sheffield Recording en Phoenix, Maryland y lanzado en 1989. [6] Para apoyar el lanzamiento del álbum, los Messiahs realizaron una gira por el Reino Unido en noviembre y en diciembre dieron seis conciertos en Alemania. Se filmó un video promocional para la canción "Four Engines Burning", aunque no se lanzaron sencillos del álbum. La relación del grupo con su sello discográfico se deterioró, lo que resultó en la eliminación de Totally Religious de la distribución un mes después de su lanzamiento. La banda fue eliminada de su contrato y se separó poco después, [6] tocando su último concierto en The Subterrania Club en Notting Hill , Londres, el 5 de junio de 1990.
Las grabaciones del grupo fueron posteriormente eliminadas de los catálogos de WEA y Elektra y dejaron de estar disponibles.
Tras la separación, Thompson y Harris tocaron con el grupo cajún La Rue. Después se reunieron con Tony Moon y el bajista Ricky McGuire de The Men They Couldn't Hang para formar Dynamo Hum y lanzaron un EP de 10" titulado "Four Cute Creatures".
Kenny Harris pasó a tocar con The Men They Couldn't Hang , seguido de períodos como amo de casa, panadero y autor publicado. [ cita requerida ]
En 1990, The Replacements lanzó su álbum All Shook Down . Sin que ellos lo supieran, los Messiahs habían lanzado un sencillo con el mismo título dos años antes. Al enterarse de esto, el líder de Replacements, Paul Westerberg, intentó sin éxito retrasar el lanzamiento del disco para cambiar el título.
En 1994, "I Wanna Be A Flintstone" se incluyó en la banda sonora de la versión estadounidense de la película Los Picapiedra . En 1997, Dave 'Chalkie' Dawson, amigo y fotógrafo de la banda en sus inicios, creó un sitio web oficial de Screaming Blue Messiahs en www.screamingbluemessiahs.co.uk
A partir de 2010, Bill Carter también regresó al arte, produciendo serigrafías y trabajos digitales, exhibiendo en la Galería Jenny Granger y Kessaris Art. [ cita requerida ]
El único material oficial nuevo de Messiahs que ha aparecido desde 1989 ha sido el CD BBC Radio 1 Live in Concert de 1992, grabado en The Town & Country Club en Londres el 27 de febrero de 1988, y un álbum en vivo de producción casera de un espectáculo en Zurich, lanzado en 2007. En 2009, Hux Records lanzó un álbum titulado The Screaming Blue Messiahs - Live at the BBC que presenta grabaciones en vivo de la banda tocando en el Paris Theatre de Londres en 1985 y sesiones de radio de la BBC grabadas para los programas de radio de Andy Kershaw y Janice Long en 1985 y 1987, respectivamente.
En 2009, Wounded Bird Records reeditó los álbumes Gun Shy y Bikini Red , que no estaban disponibles desde principios de la década de 1990.
En abril de 2009, Chris Thompson dio una entrevista al sitio web musical de Chicago Consequence of Sound , durante la cual, cuando le preguntaron sobre la posibilidad de que The Screaming Blue Messiahs se volviera a formar, comentó: "Cada dos años recibo una llamada de uno de los otros diciendo: '¿Nos volvemos a formar y hacemos algo?'. Siempre he dicho: '¡Está bien, vamos!'. Luego, después de una semana, se esfuma con algún tipo de drama. Tuve mi llamada bianual recientemente. Esta vez dije que no estaba listo para ello porque simplemente se esfumaría en una semana. De todos modos, me estoy divirtiendo mucho haciendo lo que hago. Pero como dicen, "Nunca digas nunca". " [14]
En julio de 2010, la banda de Thompson, The Killer B's, lanzó un álbum titulado Love is a Cadillac, Death is a Ford en Track Records. También contó con la participación del exbaterista de Messiahs, Kenny Harris, y del excolaborador Tony Moon.
En noviembre de 2012, Chris Thompson y Kenny Harris grabaron tres temas con Pat Collier en Perry Vale Studios, Londres, bajo el nombre de Horseface, con planes de realizar más grabaciones y conciertos en 2013. Los tres temas estuvieron disponibles para escuchar en SoundCloud . [15]
En mayo de 2017, Greg Gutfeld de Fox News entrevistó a Bill Carter para su podcast "The One w/ Greg Gutfeld". [16] Anunciada como "su primera entrevista desde que la banda se separó en 1989".
En agosto de 2022, Bill Carter lanzó 3 sencillos junto con Sarah Corina. [17]