La portada de un álbum (también conocida como carátula del álbum ) es la carátula frontal de un álbum de estudio lanzado comercialmente u otras grabaciones de audio. El término puede referirse a las cubiertas de cartón impreso que se utilizan normalmente para empaquetar juegos de discos de 10 pulgadas (25 cm) y 12 pulgadas (30 cm) de 78 rpm, individuales y juegos de LP de 12 pulgadas (30 cm) , juegos de 45 rpm. discos (ya sea en varias fundas conectadas o en una caja), o el panel frontal de una tarjeta J de casete o un paquete de CD y, cada vez más, la imagen principal que acompaña a una descarga digital del álbum o de sus pistas individuales . En el caso de todo tipo de documentos tangibles, también sirve como parte de la funda protectora .
Alrededor de 1910, los discos de 78 rpm reemplazaron al cilindro del fonógrafo como medio para grabar el sonido. Los discos de 78 rpm se emitían en tamaños de 10 y 12 pulgadas de diámetro y generalmente se vendían por separado, en fundas de papel marrón o cartón que a veces eran lisas y otras impresas para mostrar el nombre del productor o del minorista. Estos estaban invariablemente hechos de papel ácido, lo que limitaba su conservación. Generalmente las fundas tenían un corte circular que permitía ver el sello discográfico. Los discos se podían colocar en un estante horizontalmente o en posición vertical sobre un borde, pero debido a su fragilidad, muchos se rompían durante el almacenamiento.
La discográfica alemana Odeon fue pionera en el "álbum" en 1909 cuando lanzó la Suite Cascanueces de Tchaikovsky en cuatro discos de doble cara en un paquete especialmente diseñado. [1] (No se indica cuál era el paquete especialmente diseñado). La práctica de publicar álbumes no parece haber sido adoptada por otras compañías discográficas durante muchos años.
A partir de la década de 1920, se vendieron colecciones encuadernadas de fundas vacías con una cubierta de cartón o cuero como "álbumes de discos" (similares a un álbum de fotografías) que los clientes podían utilizar para almacenar sus discos. (El nombre "álbum de discos" estaba impreso en algunas portadas). Estos álbumes vacíos se vendieron en tamaños de 10 y 12 pulgadas. Las tapas de estos libros encuadernados eran más anchas y más altas que los discos del interior, lo que permitía colocar el álbum en posición vertical en un estante, como un libro, y suspender los frágiles discos sobre el estante, protegiéndolos.
A partir de la década de 1930, las compañías discográficas comenzaron a publicar colecciones de discos de 78 rpm de un solo intérprete o de un tipo de música en colecciones especialmente reunidas. Estos álbumes de varios discos de 78 rpm podrían incluir una colección de canciones populares relacionadas por intérprete o estilo, o música clásica de larga duración, incluidas sinfonías completas.
En 1938, Columbia Records contrató a Alex Steinweiss como su primer director de arte. Se le atribuye la invención del concepto de portadas de álbumes y carátulas, reemplazando las portadas simples utilizadas antes. Después de sus esfuerzos iniciales en Columbia, otras compañías discográficas siguieron su ejemplo. A finales de la década de 1940, los álbumes de discos de las principales compañías presentaban sus propias cubiertas de papel de colores en tamaños de 10 y 12 pulgadas. Algunos presentaban reproducciones de arte clásico, mientras que otros utilizaban diseños originales.
Cuando aparecieron los discos de larga duración (LP) de 10 y 12 pulgadas en 1948, y pronto siguieron las cajas de discos de 45 rpm (ver disco de gramófono), se utilizó el nombre "álbum" para el nuevo formato de colecciones. y continuó la creación de portadas artísticas de álbumes originales.
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, el disco LP de 12" y el disco de 45 rpm se convirtieron en los principales formatos para la distribución de música popular . El formato LP sigue utilizándose para nuevos lanzamientos ocasionales, aunque otros formatos lo han suplantado en gran medida. de la típica funda de cartón para LP es de 12,375 pulgadas (31,43 cm) cuadrados.
A partir de mediados de la década de 1990, el disco compacto (CD) fue la forma más común de productos musicales distribuidos físicamente. Los formatos de embalaje varían, incluido el estuche (que desde 1982 ha sido la forma más popular de embalaje de CD) y la combinación de cartón y plástico comúnmente conocida como Digipak (que ha sido una forma alternativa popular de embalaje en los últimos años, pero sigue siendo suplantado por el joyero debido a mayores costes de fabricación y menor durabilidad). Normalmente, el componente de la portada del álbum de estos paquetes mide aproximadamente 12,1 cm (4,75 pulgadas) cuadrados.
En la década de 1980 y principios de la de 1990, los CD se vendían a menudo como estuches encerrados dentro de cajas largas de cartón que medían 12 pulgadas (30 cm) por 6 pulgadas (15 cm), lo que proporcionaba más espacio para las ilustraciones del álbum que los estuches que contenían, pero se vieron como perjudicial para el medio ambiente, ya que el comprador normalmente desechaba la caja de cartón poco después de la compra. Los principales sellos discográficos de Estados Unidos dejaron de distribuir CD en cajas largas a partir del 1 de abril de 1993. [2]
Las portadas de álbumes son una de las diversas formas en que las primeras impresiones afectan la percepción que tiene la audiencia de un músico o banda determinado, u otro contenido del álbum. [3] El diseño de las portadas de los álbumes también puede contribuir a la forma en que la audiencia se forma una opinión sobre ellos y su música. Hay varias formas de visualizar la portada de un álbum. Algunos ejemplos incluyen artistas que eligen poner una foto de ellos mismos, que es uno de los factores que contribuyen a la observación de la banda, el músico y la música.
La portada del álbum finalmente se convirtió en una parte importante de la cultura musical. [4] Bajo la influencia de diseñadores como Bob Cato , [ cita necesaria ] quien en varias etapas de su larga carrera musical fue vicepresidente de servicios creativos tanto en Columbia Records como en United Artists , las portadas de los álbumes se hicieron famosas por ser una herramienta de marketing y un expresión de una intención artística. [4] La carátula del álbum también se ha discutido como una importante expresión cultural de posguerra. [5]
A principios de la década de 1960, With the Beatles de los Beatles , The Times They Are a-Changin' de Bob Dylan y el álbum debut homónimo de los Rolling Stones contenían cada uno una fotografía de portada diseñada para promover la imagen pública del artista musical. El autor Peter Doggett también destaca la portada de Otis Blue de Otis Redding , que contiene una fotografía de una joven blanca, como un diseño que "desempeñó un doble papel: representaba el poder trascendente de la música y oscurecía la raza de su creador". ". [4] La portada estándar del LP basada en retratos fue cuestionada aún más entre 1965 y 1966 por Bringing It All Back Home de Dylan , mediante la inclusión de artefactos simbólicos alrededor del cantante; los rostros estirados artificialmente de los Beatles que se muestran en su álbum Rubber Soul ; y los tonos oscuros aplicados a los Rolling Stones en Aftermath . [4]
Las portadas desplegables (una cubierta doble doblada) y las inserciones, a menudo con hojas de letras, hicieron de la portada del álbum un trabajo deseable por derecho propio. Ejemplos notables son el sargento de los Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que tenía inserciones recortadas, letras impresas y una portada plegable, a pesar de que era un álbum único; Exile on Main Street de los Rolling Stones , que tenía una portada desplegable y una serie de 12 postales perforadas como encartes (tomadas por el fotógrafo Norman Seeff ); y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , que tenía un folleto, letra, sin título en la portada y con carteles y calcomanías. El lanzamiento de The Band en 1970, Stage Fright , que incluía una fotografía de Seeff como encarte de un póster, es un ejemplo temprano de cómo las ilustraciones del LP se convirtieron rápidamente en una pieza de colección. El cambio al formato de CD pequeño (menos de 1/4 del tamaño de un disco) perdió ese impacto, aunque se han hecho intentos de crear un empaque más deseable para el formato de CD, por ejemplo, la reedición de Sgt. Pepper , que contaba con caja de cartón y folleto, o el uso de envases de gran tamaño.
La importancia del diseño era tal que algunos portadistas se especializaron o ganaron fama a través de su trabajo. Estas personas incluyen al equipo de diseño Hipgnosis , a través de su trabajo en álbumes de Pink Floyd y otros; Roger Dean , famoso por sus covers de Yes y Greenslade ; Cal Schenkel , por Réplica de la máscara de trucha de Captain Beefheart y We're Only in It for the Money de Frank Zappa .
Los talentos de muchos fotógrafos e ilustradores tanto dentro como fuera de la industria musical se han utilizado para producir una amplia gama de portadas memorables de LP y CD. El fotógrafo Mick Rock produjo algunas de las portadas de álbumes más iconográficas de la década de 1970, incluida Queen II de Queen (recreada para su clásico vídeo musical " Bohemian Rhapsody "), The Madcap Laughs de Syd Barrett y Transformer de Lou Reed . [6] De 1972 a 1975, el fotógrafo Norman Seeff fue director creativo de United Artists y, además de sus numerosas fotografías de portada ( The Band , Hotter than Hell de Kiss , Hejira de Joni Mitchell , etc.), dirigió docenas de fotografías. de portadas de álbumes, incluido Exile on Main Street , muchas de las cuales recibieron nominaciones a los premios Grammy . Además de los ejemplos mencionados anteriormente, varios artistas gráficos e ilustradores de renombre mundial como Robert Crumb ( Big Brother & the Holding Company ), Shepard Fairey ( Johnny Cash ), Howard Finster ( REM , Talking Heads ), Frank Frazetta ( Molly Hatchet ), Derek Riggs ( Iron Maiden ), HR Giger ( Emerson, Lake & Palmer , Debbie Harry ), Gottfried Helnwein ( Marilyn Manson ), Al Hirschfeld ( Aerosmith ), Ken Kelly ( Kiss , Mati Klarwein , Santana , Miles Davis ) , Rex Ray ( David Bowie ), Jamie Reid ( The Sex Pistols ), Ed Repka ( Megadeth ), Norman Rockwell ( Mike Bloomfield y Al Kooper ), John Van Hamersveld (The Rolling Stones), Alberto Vargas ( The Cars ) y Andy. Warhol ( The Velvet Underground , [7] The Rolling Stones) han aplicado su talento a paquetes musicales memorables. [8] [9]
Varias portadas de discos también han utilizado imágenes con licencia (o tomadas prestadas del dominio público) de artistas de épocas pasadas. Ejemplos bien conocidos de esto incluyen la portada de Derek and the Dominos ' Layla and Other Assorted Love Songs (del cuadro "La Fille au Bouquet" del pintor y escultor francés Émile Théodore Frandsen de Schomberg), "La caída de Ícaro" de Genisson en la portada del primer álbum de Renaissance ; Bosch en la portada de Deep Purple ; Breugel en la portada de Fleet Foxes ; la portada del álbum debut de Kansas, adaptada de un mural del pintor John Steuart Curry , el vaquero de Norman Rockwell ( Pure Prairie League ) y Viva La Vida de Coldplay , que presenta el cuadro de Eugène Delacroix Liberty Leading the People (uno de los favoritos en el Louvre ) con las palabras "VIVA LA VIDA" cepilladas en la parte superior con pintura blanca.
Leyendas de la fotografía y el vídeo/cine que también han producido imágenes de portadas de discos incluyen a Drew Struzan ( Black Sabbath , Alice Cooper , Iron Butterfly , The Beach Boys y otros), Annie Leibovitz ( John Lennon , Bruce Springsteen , Patti Smith ), Richard Avedon ( Whitney Houston , Teddy Pendergrass ), David LaChappelle ( No Doubt , Elton John ), Anton Corbijn ( U2 , The Killers , Depeche Mode ), Karl Ferris ( Jimi Hendrix , Donovan , The Hollies ), Robert Mapplethorpe ( Patti Smith , Peter Gabriel ) y Francesco Scavullo ( Diana Ross , Edgar Winter ), David Michael Kennedy y otros.
Varios artistas y bandas cuentan con miembros que son, por derecho propio, ilustradores, diseñadores y fotógrafos consumados y cuyos talentos se exhiben en las obras de arte que produjeron para sus propias grabaciones. Los ejemplos incluyen a Jimmy Page ( Led Zeppelin IV ), Chris Mars (Replacements' Pleased to Meet Me y otros), Marilyn Manson ( Lest We Forget... ), Michael Stipe (REM's Accelerate ), Thom Yorke (acreditado como "Tchocky" en misc. Radiohead records), Michael Brecker ( Ringorama ), Freddie Mercury ( Queen I ), Lynsey De Paul ( Sorpresa ), John Entwistle ( Who By Numbers ), Graham Coxon ( 13 y la mayoría de álbumes en solitario), Mike Shinoda (varios Linkin Park). álbumes), Joni Mitchell ( Miles of Aisles y varios otros), así como para Crosby, Stills, Nash & Young ( So Far ) y MIA (acreditada de diversas formas en The Menace de Elastica , sus discos), y Captain Beefheart , 'Mona Bone Jakon', 'Tea for the Tillerman' y 'Teaser and the Firecat' de Cat Stevens , Mika (todos los álbumes publicados hasta la fecha), Music from Big Pink (para The Band), Self Portrait y Planet Waves de Bob Dylan, Walls y Puentes de John Lennon .
Un género de música que la gente ha encontrado problemas en las portadas de los álbumes es el reggae. Hay ciertos artistas de reggae que sienten que la forma en que aparecen en las portadas de sus propios álbumes no es una forma precisa de describirse a sí mismos y a su cultura. El estilo de vida estereotipado rasta representado en muchas portadas de álbumes de reggae sólo se muestra de esa manera porque es lo que el público blanco parecía apreciar más. Esta versión de los artistas de reggae es lo que mucha gente llama la atención y lo que los hace únicos respecto a otros géneros. Sin embargo, las portadas de estos álbumes no representan con precisión los valores fundamentales de la gente típica de Jamaica, pero abordan esta representación porque saben que el público está familiarizado con la representación estereotipada del rasta. Las portadas de estos álbumes tienden a mostrar versiones no auténticas de sus consideraciones de estilo y sexualidad y no muestran con precisión la "Uptown" Jamaica. [10]
La portada del álbum fue el tema de un documental de 2013, The Cover Story: Album Art , de Eric Christensen, un coleccionista de discos del Área de la Bahía de San Francisco . [11]
El diseño físico de las portadas de los álbumes ha sido objeto de innovación creativa. Nut Gone Flake de Ogden de Small Faces estaba originalmente en una lata de metal circular, y Happy to Meet - Sorry to Part de Horslips estaba en un paquete octogonal. Anyway by Family se publicó originalmente en un paquete de plástico opaco a través del cual se podía ver un diseño (un boceto de Leonardo). Magical Mystery Tour de los Beatles se lanzó por primera vez como un EP doble con un folleto entre discos. Sargento. Pepper contenía una hoja de cartón con imágenes, y The Beatles (a menudo denominado el Álbum Blanco) contenía cuatro fotografías grandes y brillantes de los Beatles individuales junto con un collage del tamaño de un póster. Live at Leeds de The Who también contenía una generosa cantidad de carteles y material impreso. Led Zeppelin III tenía una portada que contenía un disco giratorio que mostraba diferentes imágenes a través de pequeños recortes en la funda exterior. Se utilizó un efecto similar para el álbum posterior de la banda, Physical Graffiti, con recortes de las ventanas de un edificio de piedra rojiza. El número original de Sticky Fingers de los Rolling Stones tenía una cremallera real incorporada en la imagen del área de la entrepierna de un par de jeans. El álbum Velvet Underground y Nico tenía en la portada un plátano de cartón diseñado por Warhol que se podía despegar. La discográfica Vertigo tenía un diseño en blanco y negro en la etiqueta central que producía un efecto óptico hipnótico cuando el disco giraba sobre el tocadiscos.
La portada del álbum es un componente del embalaje general de un álbum. Especialmente en el caso de los discos de vinilo con fundas de cartón, estos paquetes son propensos a desgastarse, aunque a menudo se produce cierto desgaste en las cubiertas contenidas en cajas de plástico. Se podrían aplicar diversos tratamientos para mejorar tanto su apariencia como su durabilidad, como una envoltura de plástico transparente. Hay muchos productos disponibles para el almacenamiento de álbumes de vinilo, a menudo fundas de plástico transparente.
La superficie de un disco de vinilo se daña fácilmente, por lo que, además de la funda exterior de cartón , suele haber una cubierta protectora interior para proteger contra el polvo y la manipulación. Normalmente tiene una forma que le permite deslizarse fácilmente dentro de la cubierta exterior. La funda interior es de papel blanco fino, normal o impreso con información sobre otras grabaciones disponibles de la misma empresa, o una funda de papel que sostiene una fina bolsa de plástico . Suelen tener un corte circular para que la etiqueta del disco se pueda leer sin manipular directamente el disco, aunque cuando la funda interior está impresa con la letra, lo que se volvió bastante común, normalmente no hay ningún agujero. Decca Records utilizó un sistema de codificación de colores en estas fundas donde un color azul denotaba una grabación estereofónica mientras que el rojo denotaba una grabación monofónica (los tocadiscos mono de la época no siempre eran compatibles con los discos estéreo). Este sistema se inició en la década de 1960 para reducir los costos de embalaje.
Los formatos de embalaje de los discos compactos también ampliaron la variedad de presentaciones, aun cuando el tamaño del CD hizo que las portadas de los álbumes ya no fueran tan grandes.
Además de los aspectos prácticos de identificar discos específicos, las portadas de los álbumes sirven para publicitar el contenido musical del LP, mediante el uso de diseño gráfico , fotografía y/o ilustración . La portada de un álbum normalmente tiene el nombre del artista, a veces en forma de logotipo ; y el título del álbum. Ocasionalmente, aunque es más común en discos de vinilo históricos, la portada puede incluir un número de referencia; una marca (la etiqueta ) y posiblemente una lista de canciones. Rara vez se incluye otra información en la portada y, por lo general, se encuentra en la parte posterior o interior del paquete, como una lista de canciones junto con una lista más detallada de quienes participaron en la realización del disco, miembros de la banda, artistas invitados, ingenieros y productores. . En el lomo del paquete, el artista, el título y el número de referencia suelen repetirse para que los álbumes puedan identificarse mientras están bien empaquetados en un estante.
Las etiquetas de aviso para padres son etiquetas de advertencia que deben colocarse en las portadas de los álbumes cuando la música del álbum contiene contenido explícito, como lenguaje vulgar. Se sabe que estas etiquetas son controvertidas cuando se trata de impedir que el público menor de edad acceda a este contenido. Hay algunas teorías diferentes sobre esto, como las teorías de la "fruta prohibida" y la "fruta contaminada". La teoría de la "fruta prohibida" establece que cuando un niño ve la etiqueta de advertencia para los padres en la portada de un álbum, será más probable que la escuche porque la música resulta más atractiva. Hay muchos adolescentes que siguen la teoría de la "fruta prohibida" como una forma de arremeter contra sus padres o de sentirse más maduros de lo que son. Pueden utilizar música explícita como una forma de ser rebeldes y parecer más geniales ante sus amigos, incluso si son demasiado jóvenes para estar expuestos a ese tipo de música. La teoría de la "fruta contaminada" afirma que el niño verá la etiqueta e inmediatamente sabrá que debe evitar este tipo de contenido porque no es apropiado para su edad. Estos niños son los que ven el sello y ni siquiera reconocen este disco ni estas canciones porque saben que no está hecho para ellos. La Recording Industry Association of America (RIAA) introdujo esta etiqueta de advertencia y ahora es un requisito para cualquier música explícita. Sin embargo, la RIAA no puede controlar realmente si los adolescentes escucharán música o no, pero hasta ahora no hay forma de controlar completamente lo que hacen estos niños. [12]
En agosto de 2008, el diseñador de la portada del álbum, Peter Saville, sugirió que la portada del álbum estaba muerta. [13] La carátula del álbum todavía se considera una parte vital de la experiencia auditiva para muchos. [14]
Ambos archivos de música MP3, WMA y M4A (formato Apple) pueden contener carátulas de álbumes digitales incrustadas (llamadas imágenes de portada o simplemente portadas) en formato jpeg. [15] Una solución digital es el formato iTunes LP para carátulas de álbumes interactivos introducido por Apple en 2009. La resolución de las portadas de álbumes digitales no debe ser inferior a 800x800 (relación de aspecto 1:1); es posible que resoluciones más bajas no se vean bien en dispositivos más nuevos.
Algunos artistas han utilizado la tecnología de Internet para generar aún más portadas. Por ejemplo, Nine Inch Nails lanzó inicialmente su álbum The Slip como descarga gratuita en el sitio web de la banda, adjuntando imágenes separadas pero conectadas temáticamente a cada pista individual.
Algunas portadas de álbumes han sido prohibidas por representar violencia, desnudez u otras imágenes ofensivas. Por ejemplo, la portada del álbum Appetite for Destruction de Guns N' Roses de 1987 mostraba a un robot violador a punto de ser castigado por un vengador del metal, y el álbum de Kanye West de 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy mostraba a West desnudo y sentado a horcajadas sobre un Phoenix con sus pechos desnudos y sus nalgas visibles.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )