La pintura de género (o pequeño género ), una forma de arte de género , representa aspectos de la vida cotidiana retratando a personas comunes y corrientes involucradas en actividades comunes. [1] Una definición común de escena de género es que muestra figuras a las que no se les puede atribuir ninguna identidad, ya sea individual o colectivamente, distinguiéndola así de las pinturas históricas (también llamadas de gran género ) y los retratos . Una obra a menudo se consideraría una obra de género incluso si pudiera demostrarse que el artista había utilizado a una persona conocida (por ejemplo, un miembro de su familia) como modelo. En este caso, dependería de si el artista pretendía que la obra fuera percibida como un retrato, lo que a veces es una cuestión subjetiva. Las representaciones pueden ser realistas, imaginadas o idealizadas por el artista. Debido a su tema familiar y frecuentemente sentimental, las pinturas de género a menudo han resultado populares entre la burguesía o la clase media .
Los temas de género aparecen en muchas tradiciones del arte. Las decoraciones pintadas en las tumbas del antiguo Egipto a menudo representan banquetes, recreación y escenas agrarias, y Plinio el Viejo menciona a Peiraikos como un pintor de paneles helenístico de temas "bajos", como los que sobreviven en versiones en mosaico y pinturas murales provinciales en Pompeya : " barberías, zapateros, asnos, comestibles y materias similares". [2] Los manuscritos iluminados medievales a menudo ilustraban escenas de la vida campesina cotidiana, especialmente en los Trabajos de los meses en la sección del calendario de los libros de horas , el más famoso las Très Riches Heures du Duc de Berry .
Los Países Bajos dominaron este campo hasta el siglo XVIII, y en el siglo XVII tanto la pintura barroca flamenca como la pintura holandesa del Siglo de Oro produjeron numerosos especialistas que en su mayoría pintaban escenas de género.
En el siglo anterior, el pintor renacentista flamenco Jan Sanders van Hemessen pintó en la primera mitad del siglo XVI innovadoras escenas de género a gran escala, que a veces incluían un tema moral o una escena religiosa de fondo. Estos eran parte de un patrón de " inversión manierista " en la pintura de Amberes , dando un énfasis prominente a los elementos "bajos" que anteriormente estaban en el fondo decorativo de las imágenes. En la segunda mitad del siglo XVI, Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer pintaron en Amberes obras que mostraban en primer plano a cocineros o vendedores de mercado en medio de una abundante variedad de verduras, frutas y/o carnes, con pequeñas escenas religiosas en espacios al fondo. Por la misma época, Pieter Brueghel el Viejo hizo de los campesinos y sus actividades, tratadas de forma muy naturalista, el tema de muchas de sus pinturas.
Adriaen e Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Joos van Craesbeeck , Gillis van Tilborgh , Aelbert Cuyp , Willem van Herp , David Ryckaert III . Jacob Jordaens , Johannes Vermeer y Pieter de Hooch estuvieron entre los muchos pintores especializados en temas de género en los Países Bajos durante el siglo XVII. La escala generalmente pequeña de las pinturas de estos artistas era apropiada para su exhibición en los hogares de compradores de clase media.
El aparente "realismo" del arte holandés y flamenco del siglo XVII da al espectador la impresión inicial de que el artista únicamente pretende representar escenas de la vida común de forma realista. Sin embargo, debajo de la representación realista a menudo se esconden significados subyacentes, ya sean morales o simbólicos. Por ejemplo, El vendedor de aves de corral , 1662, de Gabriel Metsu, muestra a un viejo vendedor de aves de corral entregándole a una joven un gallo vivo con la cabeza estirada hacia arriba. La sugerente pose de la cabeza del gallo y el hecho de que la palabra holandesa para "pájaros" (vogelen) fuera también un término vulgar para las relaciones sexuales indicaron que el artista también incluyó un significado escabroso en su pintura. [3] Los pintores de género a menudo incluían significados simbólicos en sus pinturas. Por ejemplo, Adriaen Brouwer pintó varios retratos de género que representan los cinco sentidos o los siete pecados capitales. Un ejemplo es su retrato grupal de género The Smokers , que representa el sentido del gusto. [4] Otros artistas incluyeron significados morales en sus escenas de género. La familia feliz de Jan Steen, pintada en 1668, representa una alegre velada familiar con el cabeza de familia, claramente ebrio, cantando a todo pulmón, respaldado por la madre y la abuela. Los niños participan tocando instrumentos musicales. La moraleja de la imagen se aclara en la nota que cuelga de la repisa de la chimenea que dice "So de ouden songen, so pijpen de jongen" ("Como canta el viejo, así la flauta joven"), es decir, los niños aprenderán su comportamiento de sus padres. [5] Jacob Jordaens había pintado una serie de pinturas sobre el mismo tema unos 30 años antes. [6]
Uno de los temas recurrentes en la pintura de género flamenca y holandesa es el de la alegre compañía . Estas obras suelen mostrar a un grupo de figuras en una fiesta, ya sea haciendo música en casa o simplemente bebiendo en una taberna. Otros tipos comunes de escenas mostraban mercados o ferias, festividades de pueblo ("kermesse") o soldados en su campamento o sala de guardia.
El pintor holandés Pieter van Laer llegó en 1625 a Roma donde comenzó a pintar cuadros de género incorporando escenas de la Campaña romana . También se unió a una organización informal de pintores flamencos y holandeses en Roma conocida como los Bentvueghels (que en holandés significa "pájaros del mismo plumaje"). Van Laer recibió el sobrenombre de "Il Bamboccio", que significa "muñeca fea" o "títere". A varios pintores flamencos, holandeses y más tarde también italianos que pintaron escenas de género de la campiña romana inspiradas en las obras de van Laer se les llamó posteriormente Bamboccianti . Los Bamboccianti iniciales incluían a Andries y Jan Both , Karel Dujardin , Jan Miel y Johannes Lingelbach . Sébastien Bourdon también estuvo asociado con este grupo durante el inicio de su carrera. [7] Otros Bamboccianti incluyen a Michiel Sweerts , Thomas Wijck , Dirck Helmbreker , Jan Asselyn , Anton Goubau , Willem Reuter y Jacob van Staverden . [8] Sus obras inspirarían a los artistas locales Michelangelo Cerquozzi , Giacomo Ceruti , Antonio Cifrondi y Giuseppe Maria Crespi , entre muchos otros.
Louis le Nain fue un importante exponente de la pintura de género en la Francia del siglo XVII, pintando grupos de campesinos en sus casas, donde el siglo XVIII traería un mayor interés en la representación de la vida cotidiana, ya sea a través de las pinturas románticas de Watteau y Fragonard , o El cuidado realismo de Chardin . Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) y otros pintaron grupos o retratos individuales de campesinos detallados y bastante sentimentales que iban a influir en la pintura del siglo XIX.
En Inglaterra, William Hogarth (1697-1764) transmitió comedia, crítica social y lecciones morales a través de lienzos que contaban historias de gente corriente llenas de detalles narrativos (con la ayuda de largos subtítulos), a menudo en forma de series, como en su obra A Rake's Progress. , pintado por primera vez en 1732-1733, luego grabado y publicado en forma impresa en 1735.
Los avances del arte holandés del siglo XVI se recibieron en España gracias a la presencia de artistas flamencos que trabajaban en proyectos en España, así como a través de la soberanía de España sobre los Países Bajos españoles. Durante el Siglo de Oro de la pintura española en el siglo XVII, artistas españoles como Velázquez (1599-1660) y Murillo (1617-82) pintaron muchas escenas de género picaresco de la vida callejera, así como escenas de cocina conocidas como bodegones . Más de un siglo después, el artista Francisco de Goya (1746-1828) utilizó escenas de género en pintura y grabado como medio para realizar comentarios oscuros sobre la condición humana. A partir de 1808, Goya pintó un número significativo de escenas de género y volvió a abordar temas de género en varios dibujos durante el período de 1810 a 1823. [9]
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Con el declive de la pintura histórica y religiosa en el siglo XIX, los artistas encontraron cada vez más su tema en la vida que los rodeaba. Realistas como Gustave Courbet (1819-1877) alteraron las expectativas al representar escenas cotidianas en grandes lienzos de una escala tradicionalmente reservada para temas "importantes". De este modo, desdibujaron la frontera que había apartado la pintura de género como una categoría "menor". Las pinturas realistas a tal escala y el nuevo tipo que muestra a personas trabajando, enfatizando el esfuerzo involucrado, normalmente no se denominarían "pinturas de género". Tanto la escala monumental como la representación de un trabajo agotador se ejemplifican en Barge Haulers on the Volga ( Ilya Repin , 1873). La propia pintura de historia pasó de la representación exclusiva de acontecimientos de gran importancia pública a la representación de escenas de género en tiempos históricos, tanto los momentos privados de grandes figuras como la vida cotidiana de la gente corriente. En el arte francés esto se conocía como estilo Trovador . Esta tendencia, ya evidente en 1817, cuando Ingres pintó Enrique IV jugando con sus hijos , culminó en el arte pompier de académicos franceses como Jean-Léon Gérôme (1824-1904) y Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). En la segunda mitad del siglo, el interés por las escenas de género, a menudo en contextos históricos o con comentarios sociales o morales agudos, aumentó considerablemente en toda Europa.
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William Powell Frith (1819-1909) fue quizás el pintor de género inglés más famoso de la época victoriana, y pintó escenas grandes y extremadamente concurridas; La expansión en tamaño y ambición de la pintura de género del siglo XIX fue una tendencia común. Otros pintores de género ingleses del siglo XIX incluyen a Augustus Leopold Egg , Frederick Daniel Hardy , George Elgar Hicks , William Holman Hunt y John Everett Millais . Escocia produjo dos pintores de género influyentes, David Allan (1744–96) y Sir David Wilkie (1785–1841). La noche del sábado de Cottar (1837) de Wilkie inspiró una obra importante del pintor francés Gustave Courbet , Después de cenar en Ornans (1849). Pintores realistas rusos famosos como Vasily Perov e Ilya Repin también produjeron pinturas de género.
En Alemania, Carl Spitzweg (1808–85) se especializó en escenas de género de humor suave, y en Italia Gerolamo Induno (1825–90) pintó escenas de la vida militar. Posteriormente, los impresionistas , así como artistas del siglo XX como Pierre Bonnard , Itshak Holtz , Edward Hopper y David Park, pintaron escenas de la vida cotidiana. Pero en el contexto del arte moderno, el término "pintura de género" se ha asociado principalmente con la pintura de naturaleza especialmente anecdótica o sentimental, pintada con una técnica tradicionalmente realista.
En Bélgica, el nacionalismo del nuevo Estado nacido en 1830 dio lugar a una pintura de historia que glorificaba el pasado de la nación y a una pintura de género que retomaba los modelos del siglo XVII. Ejemplos de artistas que trabajan en este estilo retro incluyen a Ferdinand de Braekeleer , Willem Linnig el Viejo y Jan August Hendrik Leys . Bajo la influencia de este realismo de corrientes artísticas extranjeras, los artistas belgas de la segunda mitad del siglo XIX lograron romper con las viejas tradiciones y crear un nuevo formato para sus pinturas de género. Un ejemplo es Henri de Braekeleer , quien utilizó la luz y el color para infundir a sus escenas de género intimista un espíritu modernista. [10]
El primer verdadero pintor de género en los Estados Unidos fue el inmigrante alemán John Lewis Krimmel . Fue influenciado, al menos inicialmente, por artistas ingleses como William Hogarth y pintores escoceses como David Wilkie y produjo escenas animadas y suavemente humorísticas de la vida en Filadelfia de 1812 a 1821. [11] Otros pintores de género notables del siglo XIX de la Estados Unidos incluyen a George Caleb Bingham , William Sidney Mount y Eastman Johnson . Harry Roseland se centró en escenas de afroamericanos pobres en el Sur posterior a la Guerra Civil estadounidense, y John Rogers (1829-1904) fue un escultor cuyas pequeñas obras de género, producidas en masa en yeso fundido, fueron inmensamente populares en Estados Unidos. [12] Las obras del pintor estadounidense Ernie Barnes (1938-2009) y las del ilustrador Norman Rockwell (1894-1978) ejemplifican un tipo más moderno de pintura de género. [13]
Los grabados japoneses ukiyo-e son ricos en representaciones de personas en el ocio y en el trabajo, al igual que las pinturas coreanas , en particular las creadas en el siglo XVIII. Entre los pintores coreanos notables se incluyen Kim Hongdo , Sin Yun-bok y Kim Deuk-sin ; Entre los grabadores japoneses notables se incluyen Katsushika Hokusai , Tōshūsai Sharaku , Utagawa Hiroshige y Kitagawa Utamaro .
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