Un modelo es una persona cuyo papel es exhibir productos comerciales (en particular, ropa de moda en desfiles de moda ) o servir como modelo para un artista o posar para fotografías .
El modelaje («modeling» en inglés americano ) se considera diferente de otros tipos de actuación pública , como actuar o bailar ; por lo tanto, aparecer en una película o en una obra de teatro no suele considerarse «modelaje». Normalmente no se expresan opiniones personales y la reputación y la imagen de una modelo se consideran fundamentales.
Los tipos de modelaje incluyen: bellas artes, moda , glamour , fitness y modelaje promocional de partes del cuerpo . Las modelos aparecen en varios formatos de medios, incluidos libros, revistas, películas, periódicos, Internet y televisión. El modelaje de moda a veces aparece en programas de telerrealidad ( America's Next Top Model ).
Las celebridades , incluidos actores, cantantes, personalidades del deporte y estrellas de reality shows, participan con frecuencia en concursos, encargos y contratos de modelaje, además de su trabajo habitual. El modelaje suele ser una actividad a tiempo parcial.
Los modelos de artistas posan para cualquier artista visual como parte del proceso creativo . Los modelos de artistas suelen ser profesionales pagados que proporcionan una referencia o inspiración para una obra de arte que incluye la figura humana. Los tipos de arte más comunes creados con modelos son el dibujo de figuras , la pintura de figuras , la escultura y la fotografía , pero se puede utilizar casi cualquier medio. Aunque los motivos comerciales dominan sobre la estética en la ilustración , sus obras de arte suelen emplear modelos. Los modelos se emplean con mayor frecuencia para clases de arte o por grupos informales de artistas experimentados que se reúnen para compartir los gastos de un modelo.
En la Europa del siglo XIV , la moda se exhibía en miniatura a clientes (a menudo reales) mediante muñecas de moda , antes de que la ropa se confeccionara en tamaño humano. [1]
El modelaje como profesión fue establecido por primera vez en 1853 por Charles Frederick Worth , el "padre de la alta costura ", cuando le pidió a su esposa, Marie Vernet Worth, que modelara a las clientas potenciales para la ropa que él diseñaba. [2] [3] El término "modelo de casa" fue acuñado para describir este tipo de trabajo. Con el tiempo, esto se convirtió en una práctica común para las casas de moda parisinas . No había requisitos estándar de medidas físicas para una modelo, y la mayoría de los diseñadores usaban mujeres de diferentes tamaños para demostrar variedad en sus diseños .
La profesión de modelo se expandió al modelaje fotográfico con el desarrollo de la fotografía de moda . Las modelos permanecieron bastante anónimas y relativamente mal pagadas hasta finales de la década de 1940, cuando las tres primeras supermodelos del mundo, Barbara Goalen , Bettina Graziani y Lisa Fonssagrives comenzaron a exigir sumas muy grandes. Durante las décadas de 1940 y 1950, Graziani fue la mujer más fotografiada en Francia y la reina indiscutible de la alta costura, mientras que Fonssagrives apareció en más de 200 portadas de Vogue ; el reconocimiento de su nombre llevó a la importancia de Vogue en la configuración de las carreras de modelos de moda. Una de las modelos más populares durante la década de 1940 fue Jinx Falkenburg , a quien se le pagaba $ 25 por hora, una gran suma en ese momento; [4] Durante la década de 1950, Wilhelmina Cooper , Jean Patchett , Dovima , Dorian Leigh , Suzy Parker , Evelyn Tripp y Carmen Dell'Orefice también dominaron la moda. [5] Dorothea Church fue una de las primeras modelos negras de la industria en ganar reconocimiento en París. Sin embargo, estas modelos eran desconocidas fuera de la comunidad de la moda. Las medidas de Wilhelmina Cooper eran 38"-24"-36", mientras que las medidas de Chanel Iman eran 32"-23"-33". [6] En 1946, Eileen y Gerard Ford establecieron Ford Models en Nueva York, lo que la convirtió en una de las agencias de modelos más antiguas del mundo.
En la década de 1960, el mundo del modelaje estableció agencias de modelos . En toda Europa, los servicios de secretariado actuaban como agentes de modelos cobrándoles tarifas semanales por sus mensajes y reservas. En su mayor parte, las modelos eran responsables de su propia facturación. En Alemania, a los agentes no se les permitía trabajar por un porcentaje de las ganancias de una persona, por lo que se referían a sí mismos como secretarias. A excepción de unas pocas modelos que viajaban a París o Nueva York, viajar era relativamente desconocido para una modelo. La mayoría de las modelos solo trabajaban en un mercado debido a las diferentes leyes laborales que regían el modelaje en varios países. En la década de 1960, Italia tenía muchas casas de moda y revistas de moda , pero necesitaba modelos desesperadamente. Las agencias italianas a menudo obligaban a las modelos a regresar a Italia sin visas de trabajo reteniendo su salario. [7] También pagaban a sus modelos en efectivo, que las modelos tenían que ocultar a los agentes de aduanas . No era raro que las modelos alojadas en hoteles como La Louisiana en París o el Arena en Milán tuvieran sus habitaciones de hotel allanadas por la policía en busca de sus visas de trabajo. Se rumoreaba que detrás de las redadas había agencias rivales, lo que llevó a muchas de ellas a formar cadenas mundiales; por ejemplo, la Agencia Marilyn tiene sucursales en París y Nueva York. [7]
A finales de los años 1960, Londres era considerado el mejor mercado de Europa debido a su enfoque más organizado e innovador del modelaje. Fue durante este período que las modelos comenzaron a convertirse en nombres familiares. Modelos como Jean Shrimpton , Tania Mallet , Celia Hammond , Twiggy y Penelope Tree dominaron la escena de la moda de Londres y estaban bien pagadas, a diferencia de sus predecesoras. [8] Twiggy se convirtió en La cara del 66 a la edad de 16 años . [9] En este momento, las agencias de modelos no eran tan restrictivas sobre las modelos que representaban, aunque era poco común que contrataran modelos más bajas. A Twiggy, que medía 1,68 m, tenía 81 cm de busto y llevaba el pelo cortado al estilo de un chico, se le atribuye haber cambiado los ideales de las modelos. En aquella época, ganaba 80 libras (equivalentes a 1.639,1 libras o 2.037,32 dólares estadounidenses en 2023) [10] la hora, mientras que el salario medio era de 15 libras (equivalentes a 307,33 libras o 382 dólares estadounidenses en 2023) [10] a la semana.
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En 1967, siete de los mejores agentes de modelos de Londres formaron la Asociación de Agentes de Modelos de Londres. La formación de esta asociación ayudó a legitimar el modelaje y cambió la industria de la moda. Incluso con una actitud más profesional hacia el modelaje, todavía se esperaba que las modelos se peinaran y maquillaran antes de llegar a una sesión fotográfica. Mientras tanto, las agencias se hicieron responsables de los materiales promocionales y la marca de una modelo. Ese mismo año, la ex modelo de moda superior Wilhelmina Cooper abrió su propia agencia de moda con su esposo llamada Wilhelmina Models . En 1968, FM Agency y Models 1 se establecieron y representaban a las modelos de una manera similar a como lo hacen las agencias hoy. [11] [12] A fines de la década de 1960, las modelos recibían un mejor trato y ganaban mejores salarios. Una de las innovadoras, Ford Models, fue la primera agencia en adelantar a las modelos el dinero que se les debía y, a menudo, permitía que las modelos adolescentes, que no vivían localmente, residieran en su casa, un precursor de la vivienda para modelos.
Las innovaciones de los años 60 se trasladaron a la escena de la moda de los años 70. Como resultado de las asociaciones y los estándares de la industria de las modelos, [13] las agencias de modelos adoptaron una mentalidad más empresarial y pensaron más en los materiales promocionales de las modelos. En ese momento, las agencias comenzaron a pagar por la publicidad de las modelos. [7] A principios de los años 70, Escandinavia tenía muchas modelos altas, de piernas largas, rubias y de ojos azules y no suficientes clientes. Fue durante esta época cuando Ford Models fue pionera en la búsqueda de modelos. [7] Pasaban tiempo trabajando con agencias que organizaban concursos de modelos. Este fue el precursor del concurso Ford Models Supermodel of the World , establecido en 1980. Ford también centró su atención en Brasil, que tenía una amplia gama de modelos aparentemente "exóticas", lo que finalmente llevó a la creación de Ford Models Brasil. Durante esta época, debutó la edición de trajes de baño de Sports Illustrated . La revista marcó tendencia al fotografiar a modelos californianas "más grandes y saludables" [14] e imprimir sus nombres junto a sus fotos, convirtiendo así a muchas de ellas en nombres conocidos y estableciendo la edición como un sello distintivo del estatus de supermodelo . [14]
La década de 1970 marcó numerosos hitos en la moda. Beverly Johnson fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Vogue de EE. UU . en 1974. [15] Modelos como Iman , Grace Jones , Pat Cleveland , Alva Chinn , Donyale Luna , Minah Bird , Naomi Sims y Toukie Smith fueron algunas de las mejores modelos negras que allanaron el camino para las mujeres negras en la moda. [16] En 1975, Margaux Hemingway consiguió un contrato millonario sin precedentes en ese momento como la cara del perfume Babe de Fabergé y el mismo año apareció en la portada de la revista Time , etiquetada como una de las "Nuevas Bellezas", lo que dio un mayor reconocimiento a las modelos de moda. [17]
Muchas de las agencias de modelos más importantes del mundo se establecieron en la década de 1970 y principios de la de 1980. Estas agencias crearon el estándar por el cual las agencias ahora funcionan. En 1974, Nevs Models se estableció en Londres con solo una junta de hombres, la primera de su tipo. Elite Models se fundó en París en 1975, así como Friday's Models en Japón . [18] [19] Al año siguiente, Cal-Carries se estableció en Singapur , la primera de una cadena de agencias en Asia. En 1977, Select Model Management y Why Not Models en Milán abrieron sus puertas. Para la década de 1980, se habían establecido agencias como Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn y Metropolitan Models.
En octubre de 1981, Life citó a Shelley Hack , Lauren Hutton e Iman para Revlon , Margaux Hemingway para Fabergé , Karen Graham para Estée Lauder , Cristina Ferrare para Max Factor y Cheryl Tiegs para CoverGirl al proclamarlas como las "caras del millón de dólares" de la industria de la belleza. Estas modelos negociaron acuerdos lucrativos y exclusivos nunca antes vistos con gigantescas compañías de cosméticos, eran reconocibles al instante y sus nombres se hicieron muy conocidos para el público. [20]
En la década de 1980, la mayoría de las modelos podían hacer del modelaje una carrera de tiempo completo. Patti Hansen , una de las modelos con mayores ingresos en 1980, ganaba 200 dólares la hora en prensa escrita y 2.000 dólares en televisión, además de regalías ; se estimó que ganaba unos 300.000 dólares al año en 1980 (equivalente a 931.463 dólares en 2023). [21] Era común que las modelos viajaran al extranjero y trabajaran en toda Europa. A medida que el modelaje se volvió global, numerosas agencias comenzaron a pensar globalmente. En 1980, Ford Models, la innovadora del scouting, presentó el concurso Ford Models Supermodel of the World . [22] Ese mismo año, John Casablancas abrió Elite Models en Nueva York. En 1981, las empresas de cosméticos comenzaron a contratar a las mejores modelos para lucrativos acuerdos de patrocinio . En 1983, Elite había desarrollado su propio concurso, el concurso Elite Model Look. En Nueva York, durante la década de 1980 hubo las llamadas "guerras de modelos" en las que las agencias Ford y Elite luchaban por modelos y campañas. Los modelos saltaban de un lado a otro entre agencias como Elite, Wilhelmina y Ford. [23] En Nueva York, la tendencia de finales de la década de 1980 fue el aspecto juvenil en el que las modelos tenían el pelo corto y parecían andróginas . En Europa, la tendencia fue exactamente la opuesta. Durante este tiempo, muchas modelos estadounidenses que se consideraban de aspecto más femenino se mudaron al extranjero. [24] A mediados de la década de 1980, algunos grupos musicales popularizaron el pelo grande y el aspecto juvenil pasó de moda. La figura de reloj de arena , una tendencia de moda desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1960, ha vuelto.
Las modelos de alta costura de finales de los años 1980 dominaron los primeros años de los 1990. En 1990, Linda Evangelista dijo a Vogue : "no nos despertamos por menos de 10.000 dólares al día". Evangelista y sus contemporáneas, Naomi Campbell , Cindy Crawford , Christy Turlington , Tatjana Patitz , Stephanie Seymour y Yasmeen Ghauri se convirtieron posiblemente en las modelos más reconocidas del mundo, ganándose el apodo de " supermodelo ", y fueron impulsadas al reconocimiento mundial y a nuevas cotas de riqueza para la industria. [25] En 1991, Turlington firmó un contrato con Maybelline que le pagaba 800.000 dólares por doce días de trabajo cada año.
A mediados de los años 90, la nueva tendencia " heroína chic " se hizo popular entre los clientes editoriales de Nueva York y Londres. Kate Moss se convirtió en su modelo a seguir a través de sus anuncios para Calvin Klein . Con la popularidad de la tienda de lencería Victoria's Secret y la edición de trajes de baño de Sports Illustrated , hubo una necesidad de supermodelos de aspecto más saludable [ cita requerida ] como Tyra Banks y Heidi Klum para satisfacer la demanda de modelos comerciales. A mediados de los años 90, muchos países asiáticos también establecieron agencias de modelos.
A finales de los años 1990, la era de la heroína chic había seguido su curso. La ropa de inspiración adolescente se infiltró en la moda convencional, la música pop adolescente estaba en auge y artistas como Britney Spears , Aaliyah y Christina Aguilera popularizaron el cuero sintético y los abdomen descubiertos. A medida que la moda cambió hacia un grupo demográfico más joven , las modelos que saltaron a la fama tuvieron que ser más sexys para la era digital. Después del avance de Gisele Bündchen , una ola de modelos brasileñas , incluidas Adriana Lima y Alessandra Ambrosio, saltaron a la fama en las pasarelas y se volvieron populares en el modelaje comercial a lo largo de la década de 2000. Algunos han relacionado este aumento de modelos brasileñas con la tendencia de las revistas a presentar celebridades en lugar de modelos en sus portadas. [26]
A finales de los años 2000, las brasileñas perdieron popularidad en las pasarelas. Los clientes editoriales favorecían a modelos con aspecto de muñecas de porcelana o alienígenas, como Gemma Ward y Lily Cole . Durante los años 2000, Ford Models y NEXT Model Management se vieron envueltas en una batalla legal, en la que cada agencia alegaba que la otra estaba robando a sus modelos. [27]
Sin embargo, la controversia más importante de la década de 2000 fue la salud de las modelos de alta costura que participaban en la semana de la moda. Si bien la salud de las modelos había sido una preocupación desde la década de 1970, hubo varias noticias de alto perfil en torno a las muertes de modelos de moda jóvenes debido a trastornos alimentarios y abuso de drogas . Posteriormente, el British Fashion Council solicitó a los diseñadores que firmaran un contrato que estableciera que no utilizarían modelos menores de dieciséis años. [28] El 3 de marzo de 2012, Vogue prohibió a las modelos menores de dieciséis años, así como a las modelos que parecían tener un trastorno alimentario. [29] De manera similar, otros países prohibieron a las modelos no saludables y menores de edad, incluidos España , Italia , Israel y Francia , que promulgaron un requisito de índice de masa corporal (IMC) mínimo. La ley francesa también requiere que las imágenes alteradas digitalmente de las modelos se identifiquen como tales. [30]
En 2013, Nueva York endureció las protecciones laborales de los modelos menores de dieciocho años al aprobar el Proyecto de Ley del Senado de Nueva York No. 5486, que otorga a los modelos menores de edad las mismas protecciones laborales que a los actores infantiles. Las nuevas protecciones clave incluían lo siguiente: los modelos menores de edad no debían trabajar antes de las 5:00 p. m. ni después de las 10:00 p. m. en días de escuela, ni tampoco debían trabajar después de las 12:30 a. m. en días no escolares; los modelos no podían regresar al trabajo menos de doce horas después de que se fueran; una enfermera pediátrica debe estar en el lugar; un acompañante adulto debe acompañar a los modelos menores de dieciséis años; los padres o tutores de los modelos menores de edad deben crear una cuenta de fondo fiduciario a la que los empleadores transferirán un mínimo del 15% de los ingresos brutos del modelo infantil ; y los empleadores deben reservar tiempo y un espacio dedicado a la instrucción educativa. [31]
Las modelos de pasarela o de pasarela exhiben ropa de diseñadores de moda, medios de comunicación de moda y consumidores. También se las llama "modelos en vivo" y son trabajadoras autónomas. Su altura es generalmente de más de 6 pies 0 pulgadas (183 cm) para los hombres y más de 5 pies 8 pulgadas (173 cm) para las mujeres. Las modelos de pasarela trabajan en diferentes lugares, viajando constantemente entre aquellas ciudades donde la moda es bien conocida: Nueva York , Londres , París y Milán . Las ciudades de segundo nivel que son centros de moda internacionales incluyen Roma , Florencia , Venecia , Brescia , Barcelona , Los Ángeles , Tokio y Moscú .
Los criterios para los modelos de pasarela incluyen ciertos requisitos de altura y peso. Durante los desfiles, los modelos tienen que cambiar constantemente de ropa y maquillaje. Los modelos caminan, giran y se paran para demostrar las características clave de una prenda. Los modelos también asisten a entrevistas (llamadas "go and see") para presentar sus portafolios. [32] Cuanto más experiencia tenga un modelo, más probabilidades hay de que lo contraten para un desfile de moda. Un modelo de pasarela también puede trabajar en otras áreas, como desfiles de moda en grandes almacenes, y los modelos más exitosos a veces crean sus propias líneas de productos o se dedican a la actuación. [33] : 191–192
La Asociación Británica de Agentes de Modelos (AMA) dice que las modelos femeninas deben tener alrededor de 34"-24"-34" y entre 5 pies 8 pulgadas (173 cm) y 5 pies 11 pulgadas (180 cm) de altura. [34] La modelo promedio es muy delgada. Aquellos que no cumplen con el requisito de tamaño pueden intentar convertirse en un modelo de talla grande . [35] Según el sitio web de Better Business Career Services de Nueva York, las dimensiones preferidas para un modelo masculino son una altura de 5 pies 11 pulgadas (180 cm) a 6 pies 2 pulgadas (188 cm), una cintura de 26-32 pulgadas (66-81 cm) y una medida de pecho de 39-40 pulgadas (99-102 cm). [36] Los modelos de pasarela masculinos son notablemente delgados y bien tonificados. [37]
Los modelos masculinos y femeninos también deben tener una piel clara, un cabello saludable y rasgos faciales atractivos. Los estrictos criterios de selección en cuanto a peso y proporción corporal forman parte de los criterios de selección que se utilizan para evaluar la idoneidad de los modelos establecidos y potenciales para el puesto, de forma continua. Puede haber algunas variaciones a nivel regional y por nivel de mercado, sujetas a las tendencias vigentes en cualquier momento, en cualquier época, por parte de los agentes, agencias y clientes finales.
Antiguamente, las medidas requeridas para las modelos eran 35"-23.5"-35" in (90-60-90 cm), las supuestas medidas de Marilyn Monroe . [ cita requerida ] Las modelos de moda de hoy tienden a tener medidas más cercanas a la forma recomendada por la AMA, pero algunas, como la modelo afgana Zohre Esmaeli , aún tienen medidas de 35"-23.5"-35". Aunque en algunos centros de moda, una talla 00 es más deseable que una talla 0.
La forma a menudo delgada de muchas modelos de moda ha sido criticada por deformar la imagen corporal de las niñas y alentar los trastornos alimentarios . [38] Los organizadores de un desfile de moda en Madrid en septiembre de 2006 rechazaron a las modelos que fueron juzgadas como de bajo peso por el personal médico que estaba presente. [39] En febrero de 2007, una modelo uruguaya , Luisel Ramos , murió de problemas cardíacos secundarios a la desnutrición. Su hermana Eliana Ramos también era modelo y había muerto inmediatamente después de un desfile varios meses antes. Estaban entre las tres modelos de moda que murieron de desnutrición en un lapso de seis meses. La otra víctima fue Ana Carolina Reston . [40] Luisel Ramos murió de insuficiencia cardíaca causada por anorexia nerviosa justo después de bajarse de la pasarela . En 2015, Francia aprobó una ley que exige que las modelos sean declaradas saludables por un médico para participar en desfiles de moda. La ley también requiere que las imágenes retocadas se marquen como tales en las revistas. [41]
El modelaje de moda también incluye modelar ropa en revistas de moda. En Japón, hay diferentes tipos de modelos de revistas de moda. Los modelos exclusivos (専属モデル, senzoku moderu ) son modelos que aparecen regularmente en una revista de moda y modelan exclusivamente para ella. [42] Por otro lado, los modelos callejeros, o "modelos lectores" (読者モデル, dokusha moderu , abreviado como "dokumo" para abreviar) , son modelos amateurs que modelan a tiempo parcial para revistas de moda en conjunto con el trabajo escolar y sus trabajos principales. [42] [43] [44] A diferencia de los modelos profesionales, los modelos callejeros están destinados a representar a la persona promedio en apariencia y no aparecen en pasarelas. [43] Los modelos callejeros no son contratados exclusivamente para revistas de moda. [42] Si un modelo callejero es lo suficientemente popular, algunos se convierten en modelos exclusivos. [42] Muchos íconos de la moda y músicos en Japón comenzaron sus carreras como modelos callejeros, incluidos Kaela Kimura y Kyary Pamyu Pamyu . [43]
Las modelos de talla grande son modelos que generalmente tienen medidas más grandes que las modelos de moda editorial y no necesariamente tienen sobrepeso. El uso principal de las modelos de talla grande es aparecer en publicidades y desfiles de pasarela para marcas de talla grande. Las modelos de talla grande también se dedican a trabajos no estrictamente relacionados con la venta de ropa de talla grande, por ejemplo, fotografía de archivo y fotografía publicitaria para cosméticos, productos para el hogar y farmacéuticos y gafas de sol, calzado y relojes. Por lo tanto, las modelos de talla grande no usan exclusivamente prendas comercializadas como ropa de talla grande. Esto es especialmente cierto cuando participan en editoriales de moda para revistas de moda convencionales. Algunas modelos de talla grande han aparecido en desfiles y campañas para minoristas y diseñadores convencionales como Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi's y Versace Jeans. [45] [46] [47] [48]
También conocidas como modelos "intermedios" y "de talla media", [49] no se consideran tallas de catálogo (0-2) ni tallas grandes (10 en adelante). [50] Hay críticas de que estas modelos han sido excluidas de la conversación porque las empresas y marcas de moda optan por emplear los extremos del espectro. [51] [52]
La modelo Camille Kostek, que apareció en la portada en solitario de la edición de trajes de baño de Sports Illustrated en 2019, ha declarado que una conocida agencia de modelos internacional le dijo "... que era una lástima que no fuera talla 10. Que las tallas grandes son un gran mercado en este momento y es una lástima que no midiera más. Mi talla (4/6) se considera una "talla intermedia", lo que significa que no soy una modelo heterosexual ni una modelo grande, estoy justo en el medio". [53] [54] La actriz Mindy Kaling ha descrito este tipo de cuerpo en su libro de 2011 Is Everybody Hanging Out Without Me? escribiendo: "Como no soy delgada como una modelo, pero tampoco súper gorda... caigo en esa nebulosa 'talla de mujer estadounidense normal' que legiones de estilistas de moda detestan... Muchos estilistas odian esa talla porque, creo, para ellos, me falta la autodisciplina para ser una estética, o la confianza descarada para ser una hedonista gorda total. "Ellos dicen: 'Elige un carril'". [55]
La llegada de las mujeres negras como modelos como profesión comenzó en los Estados Unidos de principios de la posguerra. Comenzó principalmente por la necesidad de los anunciantes y el auge de las revistas de fotografía negra. Las mujeres que avanzaron en estas carreras eran las de un sistema de clase media que enfatizaba el valor conservador del matrimonio, la maternidad y la domesticidad. Originalmente denominadas modelos "Brownskin", las mujeres negras refinaron las realidades sociales, sexuales y raciales confinadas en las expectativas de género del mundo del modelaje. Había una profunda necesidad de que las mujeres negras participaran en el proceso publicitario para el nuevo "mercado negro". [56] Con la ayuda de Branford Models, la primera agencia negra, 1946 fue el comienzo de la era del modelaje negro. Branford Models pudo "derribar las barreras que enfrentaban los afroamericanos en el período inicial de la posguerra", especialmente al eliminar al menos una libertad económica. [56] En esta América de posguerra, la demanda de tal presencia en revistas avanzó "como un escenario para que las modelos exhibieran bienes de consumo" al tiempo que ayudaba "a construir un nuevo discurso visual de la clase media urbana afroamericana". [56] En marzo de 1966, Donyale Luna se convirtió en la modelo afroamericana que apareció en la portada de la edición británica de Vogue . [57] [58]
Aunque representaban la diversidad, una de las principales carencias de la industria de la moda, las modelos negras no tuvieron una presencia sustancial en el mundo del modelaje hasta la década de 1970. Conocida como el movimiento "Black is Beautiful", la década de 1970 se convirtió en la era de las modelos negras. Con la creciente privación de derechos y la desigualdad racial, Estados Unidos reconoció la urgencia de abrir las "puertas del acceso social y la visibilidad a los estadounidenses negros". [59] El mundo de la moda era la puerta de entrada al cambio social. "El mundo de la moda también se consideraba un lugar donde la cultura podía encontrar signos de progreso racial. Las expresiones de belleza y glamour importaban. Las buenas relaciones raciales exigían tomar nota de quién vendía a las mujeres pintalabios y minifaldas, lo que significaba que los anunciantes empezaron a buscar modelos negras" . [59] Las modelos negras eran vistas como el vehículo del cambio social. Se les dio la oportunidad de compensar la falta de presencia de individuos negros en la cultura dominante. Las agencias empezaron a buscar modelos negras y a centrarse en el cambio social al que contribuían. En octubre de 1969, la revista Life publicó un número con Naomi Sims , una de las modelos negras más influyentes de la industria. Su ascenso a la fama la llevó a ser contratada por revistas internacionales y a trabajar en proyectos individuales con diseñadores de todo el mundo. [60] En el número de la revista Life, Black Beauty, una nueva agencia que representaba a modelos negras, publicó un artículo en la revista que mostraba a 39 modelos negras. Cada una de las modelos tenía características únicas, lo que permitió que la expresión negra progresara a través de este artículo histórico de la revista. [59]
Con la presencia del movimiento tanto en revistas como en la pasarela, los diseñadores comenzaron a darse cuenta de la necesidad de incluir modelos negras en sus pasarelas y anuncios. La Batalla de Versalles fue uno de los momentos más notables en la historia de la moda que puso a las modelos negras en el mapa. Eleanor Lambert , creadora de la Semana de la Moda y una importante "[controladora] de la narrativa de la moda estadounidense", organizó una cena y una recaudación de fondos para aumentar la visibilidad de la moda estadounidense y restaurar el palacio de Versalles. [59] Cinco diseñadores franceses y cinco diseñadores estadounidenses se enfrentaron en la pasarela, mostrando la moda y, para los estadounidenses, también modelos negras. Oscar de la Renta afirmó que "fueron las modelos negras las que marcaron la diferencia". Pat Cleveland , Bethann Hardiason , Billie Blair , Jennifer Brice, Alva Chinn y Ramona Saunders , estuvieron entre las muchas modelos negras que ayudaron al Equipo América a ganar y sorprender a la competencia francesa. Esta competencia convirtió a la modelo negra en un fenómeno mundial. Los franceses estaban empezando a dar la bienvenida a la diversidad en la pasarela y en su publicidad. Con el reconocimiento que había dado Versalles, la presencia negra en el mundo del modelaje se prolongó hasta los años 1980 y 1990. Las modelos ahora eran conocidas por su nombre y la publicidad que venía con los diseñadores para los que posaban. Con el ascenso de la supermodelo, modelos como Naomi Campbell y Tyra Banks allanaron el camino para el éxito negro. [59] Naomi Campbell , nacida en Londres, fue la primera modelo negra en cubrir la Vogue estadounidense , la revista TIME , la Vogue rusa y la primera modelo negra británica en cubrir la Vogue británica. Marcas como Chanel , Louis Vitton , Balmain , Prada y más han presentado a Campbell en sus campañas. Ella utilizó su notable éxito para lograr más que la excelencia en la moda.
A mediados de los años 1990, la presencia negra en el mundo del modelaje había disminuido drásticamente. Los diseñadores comenzaron a favorecer una estética consistente y eligieron modelos blancas más delgadas. Esta realidad fue allanada por modelos como Kate Moss y Stella Tennant , quienes proporcionaron un aspecto más consistente para la pasarela. En ese momento, "la cantidad de modelos negras que trabajaban en presentaciones de pasarela de alto perfil... se volvió tan grave que comenzaron a aparecer historias en los principales medios de comunicación sobre el blanqueo de la pasarela". [61] En respuesta, modelos como Campbell, Iman y Bethann Hardison unieron fuerzas en la "Coalición de Diversidad" en un intento de "denunciar y acusar a las casas de moda prominentes por desairar a las modelos negras y asiáticas en la pasarela, los editoriales y las campañas". [59] La falta de representación se debió, en parte, a la creencia de que "las chicas negras no promocionan productos", lo que "alentó a las personas que trabajan directa e indirectamente en la industria a hablar sobre las injusticias que ocurren dentro de ella". [59] En la década de 1990, estaba bastante claro que los mejores diseñadores simplemente preferían una nueva estética que excluía a los modelos de color, lo que resultó en que solo el 6% de los modelos de pasarela fueran mujeres de color. [59] La misión principal de la Coalición de Diversidad de Campbell era "acelerar la inclusión en la pasarela al denunciar deliberadamente a los diseñadores que han ejecutado actos de racismo en la pasarela". [59] Según Campbell, fue su elección no incluir modelos negros en la pasarela y desear una pasarela uniformada lo que resultó en un acto racista. Aunque fue un esfuerzo tan dramático para excluir la presencia negra del mundo de la moda, modelos como Tyra Banks y Veronica Webb persistieron. Banks no solo dominó la pasarela cuando era adolescente, sino que se apoderó de innumerables plataformas de cultura pop. Al ser la primera modelo negra en cubrir Sports Illustrated , Banks fue una de las modelos más destacadas a principios de la década de 2000. Banks dominaba el mundo de la moda, ya que aparecía en Sports Illustrated , Elle , Essence y Vogue y desfilaba para Chanel , Chrisitan Dior y Claude Monanta. Además, actuó en Fresh Prince of Bel Air y creó su propio reality show llamado America's Next Top Model . [60]En una conversación con Trebay de The New York Times, Banks afirmó que su primera portada en Sports Illustrated "cambió [su] vida de la noche a la mañana. Hay que pensar en el pasado para recordar lo que eso hizo por la apreciación de la belleza negra el tener a una chica negra, una chica del tipo de la puerta de al lado, en la portada de una de las revistas más populares de nuestras vidas. Fue una declaración social, una declaración política y económica". [62] Ahora, modelos como Joan Smalls , Winne Harlow , Slick Woods , Jasmine Sanders y más continúan la lucha por la presencia negra en el mundo del modelaje y usan a sus sucesoras como inspiración.
Un modelo de prueba (a veces modelo de prueba ) es una persona que un diseñador de moda o un fabricante de ropa utiliza para comprobar el ajuste, el drapeado y la apariencia visual de un diseño en un ser humano representativo, actuando efectivamente como un maniquí vivo . [63]
Algunas modelos se emplean por sus partes del cuerpo. Por ejemplo, las modelos de manos pueden usarse para promocionar productos que se sostienen en la mano y productos relacionados con las uñas (por ejemplo, anillos, otras joyas o esmaltes de uñas ). Con frecuencia forman parte de anuncios de televisión. [64] Muchas modelos de partes tienen partes del cuerpo excepcionalmente atractivas, pero también existe demanda de partes del cuerpo poco atractivas o de aspecto inusual para campañas específicas.
Las manos son las partes del cuerpo más demandadas. Los modelos de pies también tienen una gran demanda, en particular aquellos que calzan zapatos de tallas de muestra. [65] Las modelos también tienen éxito modelando otras partes específicas, como abdominales, brazos, espalda, busto o pecho, piernas y labios. [66] Algunas modelos petite (mujeres que miden menos de 1,68 m y no califican como modelos de moda) han tenido éxito modelando partes del cuerpo de mujeres.
Las divisiones de modelos de piezas se pueden encontrar en agencias de todo el mundo. Varias agencias representan únicamente modelos de piezas, incluidas Hired Hands en Londres, Body Parts Models en Los Ángeles, Carmen Hand Model Management en Nueva York y Parts Models en Nueva York. [67] [68] [69] Parts Models es la agencia de piezas más grande y representa a más de 300 modelos de piezas. [64] [67] [70] [71] [72]
Las modelos petite son modelos que tienen una altura que no supera los requisitos típicos que se esperan de las modelos de moda. Las modelos petite suelen trabajar más a menudo en el modelaje publicitario y de prensa (en lugar de en el modelaje de pasarela).
La altura de las modelos es típicamente de 5 pies 9 pulgadas (1,75 m) o más para las mujeres, y de 6 pies 1 pulgada (1,85 m) o más para los hombres. [ cita requerida ] Las modelos que son más bajas que estas alturas generalmente caen dentro de la categoría de modelos petite o comerciales. [ cita requerida ]
Las modelos de podio se diferencian de las modelos de pasarela en que no caminan por una pasarela, sino que simplemente se paran sobre una plataforma elevada. Se parecen a maniquíes vivos colocados en varios lugares a lo largo de un evento. Los asistentes pueden acercarse a las modelos e inspeccionar e incluso sentir la ropa. El modelaje de podio es una forma alternativa y práctica de presentar un desfile de moda cuando el espacio es demasiado limitado para tener un desfile de moda completo.
Según la Oficina de Estadísticas Laborales, el salario medio de una modelo en Estados Unidos, en 2021, es de 34.000 dólares anuales. Hay aproximadamente 3.200 hombres y mujeres que trabajan como modelos a tiempo completo en Estados Unidos. [73]
El modelaje de glamour se centra en la sexualidad, por lo que los requisitos generales a menudo no están claros y dependen más de cada caso. Las modelos de glamour pueden tener cualquier tamaño o forma. Un estudio de 2014 que analizó los perfiles de las modelos de glamour estimó que los valores medios de las modelos femeninas eran 1,68 m (altura), 54 kg (peso) y 0,73 (relación cintura-cadera). [74]
No existe un estándar industrial para el modelaje de glamour y varía mucho según el país. En su mayoría, las modelos de glamour se limitan a posar para calendarios , revistas masculinas como Playboy , modelaje de bikinis , modelaje de lencería , modelaje fetichista , videos musicales y trabajos adicionales en películas. Sin embargo, algunas modelos de glamour extremadamente populares pasan al modelaje de prensa comercial, apareciendo en campañas de trajes de baño , bikinis y lencería.
En el Reino Unido, el modelaje de glamour se convirtió en una característica destacada de la industria periodística cuando The Sun creó la Página 3 en 1969, [75] una sección en su periódico que presentaba imágenes sexualmente sugerentes de modelos de Penthouse y Playboy . A partir de 1970, las modelos aparecieron en topless. En la década de 1980, los competidores de The Sun siguieron su ejemplo y produjeron sus propias secciones de la Página 3. [75] Fue durante esta época cuando las modelos de glamour cobraron protagonismo por primera vez con personalidades como Samantha Fox . Como resultado, el Reino Unido tiene un mercado de glamour muy grande y numerosas agencias de modelos de glamour.
No fue hasta la década de 1990 que se estableció el modelaje de glamour moderno. Durante este tiempo, la industria de la moda estaba promocionando modelos con cuerpos escuálidos y mujeres de aspecto andrógino, lo que dejó un vacío. Varias modelos de moda, que fueron consideradas demasiado comerciales y demasiado curvilíneas, se sintieron frustradas con los estándares de la industria y adoptaron un enfoque diferente. Modelos como Victoria Silvstedt dejaron el mundo de la moda y comenzaron a modelar para revistas masculinas. [76] En las décadas anteriores, posar desnuda para Playboy resultó en que las modelos perdieran sus agencias y patrocinios. [77] Playboy fue un trampolín que catapultó las carreras de Victoria Silvstedt, Pamela Anderson , Jenny McCarthy y Anna Nicole Smith . Pamela Anderson se volvió tan popular por sus publicaciones en Playboy que pudo conseguir papeles en Home Improvement y Baywatch .
A mediados de los años 90, se crearon una serie de revistas para hombres, como Maxim , FHM y Stuff . Al mismo tiempo, revistas como la sueca Slitz (antes una revista de música) se rebautizaron como revistas para hombres. Antes de Internet, estas revistas eran populares entre los hombres de entre 19 y 20 años porque se las consideraba más elegantes que sus predecesoras. Con el crecimiento del mercado del glamour, la moda se alejó de las mujeres abandonadas y se centró en las explosivas brasileñas. El mercado del glamour, que consiste principalmente en modelos de moda comercial y de prensa, se convirtió en un género propio debido a su popularidad. Sin embargo, incluso en un mercado grande como el Reino Unido, las modelos de glamour no suelen estar contratadas exclusivamente por una agencia, ya que no pueden depender económicamente de una agencia para que les proporcione suficiente trabajo. Era, y sigue siendo, una práctica común que las modelos de glamour participen en entrevistas de besos y confesiones sobre sus escarceos con hombres famosos. [ cita requerida ] La notoriedad de su supuesta cama en cama a menudo impulsa su popularidad y a menudo son promocionadas por su actual o anterior amorío. [78] Con las modelos de la Página 3 convirtiéndose en elementos fijos en los tabloides británicos, modelos de glamour como Jordan, ahora conocida como Katie Price , se convirtieron en nombres familiares. Para 2004, las habituales de la Página 3 ganaban entre £ 30,000 y 40,000, [75] donde el salario promedio de una modelo no de la Página 3, a partir de 2011, estaba entre £ 10,000 y 20,000. [79] A principios de la década de 2000, las modelos de glamour, y las modelos de glamour aspirantes, aparecieron en programas de telerrealidad como Gran Hermano para ganar fama. [80] Varias ex alumnas de Gran Hermano aprovecharon sus quince minutos de fama en exitosas carreras como modelos de glamour. Sin embargo, en parte debido a la competencia de la Internet emergente (que da a las audiencias acceso a grandes cantidades de contenido en línea, a menudo gratuito) y sus propias estrellas del glamour, como Jordan Capri, el mercado del glamour fuera de línea se saturó a mediados de la década de 2000, y numerosas revistas masculinas, incluidas Arena , Stuff y FHM en los Estados Unidos, se hundieron. [81] Durante este tiempo, hubo una tendencia creciente de modelos de glamour, incluidas Kellie Acreman y Lauren Pope, que se convirtieron en DJ para complementar sus ingresos. En una entrevista de 2012, Keeley Hazell dijo que ir en topless no es la mejor manera de lograr el éxito y que "[ella] tuvo suerte de estar en ese 1% de personas que lo logran y se vuelven realmente exitosas". [82]
En Japón, una ídolo del huecograbado (グラビアアイドル, gurabia aidoru ) , a menudo abreviada como gradol (グラドル, guradoru ) , es una modelo femenina que modela principalmente para revistas, especialmente revistas para hombres, álbumes de fotos o DVD. Se considera parte de la industria de los ídolos en Japón . "Gurabia" (グラビア) es un término wasei-eigo derivado de " huecograbado ", que es un tipo de proceso de impresión calcográfica que alguna vez fue un elemento básico de las fotografías de los periódicos. El proceso de huecograbado todavía se utiliza para la impresión comercial de revistas, postales y envases de productos de cartón . [83]
Las ídolos del huecograbado aparecen en una amplia gama de estilos y géneros fotográficos. Sus fotos están dirigidas principalmente al público masculino con poses o actividades que pretenden ser provocativas o sugerentes, generalmente acentuadas por un aire de alegría e inocencia en lugar de sexualidad agresiva. Aunque las ídolos del huecograbado a veces pueden usar ropa que expone la mayor parte de su cuerpo, rara vez aparecen completamente desnudas. Las ídolos del huecograbado pueden ser tan jóvenes como preadolescentes o tener poco más de treinta años. Además de aparecer en revistas convencionales, las ídolos del huecograbado a menudo lanzan sus propios fotolibros y DVD profesionales para sus fans. Muchas ídolos femeninas populares en Japón comenzaron sus carreras como ídolos del huecograbado. [83] [84]
Un modelo alternativo es cualquier modelo que no encaja en los tipos de modelos convencionales y puede incluir modelos punk , gótico , fetichista [85] y tatuado [ 86] o modelos con atributos distintivos. Este tipo de modelaje suele ser una mezcla entre el modelaje de glamour y el modelaje artístico. Editoriales como Goliath Books en Alemania introdujeron modelos alternativos y fotografía punk a audiencias más amplias. Billi Gordon , entonces conocido como Wilbert Anthony Gordon, fue [ ¿cuándo? ] el modelo de tarjetas de felicitación más importante del mundo e inspiró una industria casera, que incluía tarjetas de felicitación, camisetas, abanicos, artículos de papelería, bolsas de regalo, etc. [87]
El modelaje fitness se centra en mostrar un físico saludable y tonificado. Los modelos fitness suelen tener grupos musculares definidos. El peso corporal de la modelo es mayor debido a que el músculo es más denso que la grasa; sin embargo, tienen un porcentaje de grasa corporal menor y un mayor grado de definición muscular.
Las modelos fitness suelen aparecer en anuncios de revistas y, en algunos casos, también pueden ser entrenadoras personales de fitness certificadas. Sin embargo, otras modelos fitness también son deportistas y compiten como profesionales en competiciones de fitness y figura .
Existen varias agencias en grandes mercados como Nueva York, Londres y Alemania que cuentan con agencias de modelos de fitness. Si bien existe un gran mercado para estas modelos, la mayoría de estas agencias son agencias secundarias que promocionan modelos que, por lo general, obtienen sus ingresos principales como modelos comerciales. También hay revistas que están orientadas específicamente al modelaje de fitness o a ponerse en forma.
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Un modelo promocional es un modelo contratado para impulsar la demanda de un producto, servicio, marca o concepto por parte de los consumidores , interactuando en persona con los consumidores potenciales. La gran mayoría de los modelos promocionales tienden a ser atractivos en apariencia física. Sirven para proporcionar información sobre el producto o servicio y hacerlo atractivo para los consumidores. Si bien la duración de la interacción puede ser corta, el modelo promocional ofrece una experiencia en vivo que refleja el producto o servicio que representa. Esta forma de marketing llega a menos consumidores por el costo que los medios publicitarios tradicionales (como la prensa escrita, la radio y la televisión); sin embargo, la percepción del consumidor de una marca, producto, servicio o empresa a menudo se ve afectada más profundamente por una experiencia en persona en vivo.
Las campañas de marketing que utilizan modelos promocionales pueden llevarse a cabo en tiendas o centros comerciales , en ferias comerciales , eventos promocionales especiales, clubes o incluso en espacios públicos al aire libre. Los modelos promocionales también pueden utilizarse como presentadores de televisión para entrevistar a celebridades en premios de cine, eventos deportivos, etc. A menudo se llevan a cabo en lugares de mucho tráfico para llegar a la mayor cantidad posible de consumidores o en lugares donde se espera que esté presente un tipo particular de consumidor objetivo.
"Modelo portavoz" es un término que se utiliza para referirse a un modelo que se contrata para estar asociado con una marca específica en anuncios publicitarios . Un modelo portavoz puede ser una celebridad que se utiliza únicamente en anuncios publicitarios (a diferencia de un embajador de marca que también se espera que represente a la empresa en varios eventos), pero más a menudo el término se refiere a un modelo que no es una celebridad por derecho propio. Un ejemplo clásico de modelo portavoz son los modelos contratados para ser el Hombre Marlboro entre 1954 y 1999.
Las modelos de ferias comerciales trabajan en un espacio o stand de una feria comercial y representan a una empresa ante los asistentes. Las modelos de ferias comerciales no suelen ser empleadas regulares de la empresa, sino trabajadores autónomos contratados por la empresa que alquila el espacio del stand. Se las contrata por varias razones: las modelos de ferias comerciales pueden hacer que el stand de una empresa sea más visible entre los cientos de otros stands que compiten por la atención de los asistentes. Son elocuentes y aprenden rápidamente y explican o difunden información sobre la empresa y sus productos y servicios. Y pueden ayudar a una empresa a gestionar una gran cantidad de asistentes, que de otro modo la empresa no podría atender con suficientes empleados, lo que posiblemente aumente la cantidad de ventas o clientes potenciales resultantes de la participación en la feria.
Los productores de eventos temáticos contratan modelos ambientadores para realzar la atmósfera o el ambiente de su evento. Por lo general, visten trajes que ejemplifican la temática del evento y suelen ubicarse estratégicamente en varios lugares del lugar. Es común que los invitados al evento se tomen fotografías con modelos ambientadores. Por ejemplo, si alguien está organizando una celebración del "Día de Brasil", contratarían modelos vestidas con trajes de samba y tocados para que permanezcan de pie o caminen por la fiesta. [ cita requerida ]
Las modelos de Instagram son personas que han acumulado una gran cantidad de seguidores en Instagram al publicar fotos atractivas de ellas mismas y sus estilos de vida, y en consecuencia son contratadas por una empresa para publicitar productos, ya que su influencia y popularidad pueden aumentar las ventas. [88] No deben confundirse con modelos establecidas como Cara Delevingne y Gigi Hadid , que usan Instagram para promover sus carreras de modelos tradicionales, [89] aunque algunas modelos, como la modelo de Playboy Lindsey Pelas , comienzan sus carreras de manera convencional y posteriormente se convierten en modelos de Instagram. Algunas modelos usan el éxito de Instagram para desarrollar sus carreras, como Rosie Roff , que trabajó como modelo de moda antes de ser descubierta a través de Instagram y obtener trabajo como chica del ring en el boxeo estadounidense. En algunos casos, Instagram brinda a las modelos no firmadas una plataforma para atraer la atención de agencias y cazatalentos. [90] El modelo estadounidense Matthew Noszka ingresó a la profesión como resultado de ser descubierto en Instagram por Wilhelmina Models . [89]
El concepto de modelo de Instagram se originó a fines de la década de 2000, cuando los novios de blogueros de moda como Rumi Neely y Chiara Ferragni comenzaron a fotografiar a sus novias con varios atuendos. [91] Los modelos de Instagram a menudo intentan convertirse en influencers de las redes sociales y participar en el marketing de influencers , [90] promocionando productos como marcas de moda y tés desintoxicantes. [91] Los influencers de alto perfil pueden ganar miles de dólares por promocionar marcas comerciales. Al elegir a quién contratar, las marcas se han preocupado menos por la cantidad de seguidores que tiene un influencer y se han centrado más en su estrategia de marketing de participación . Las investigaciones indican que el 89% de los influencers usan Instagram para promocionarse, en comparación con el 20% que usa Twitter y el 16% que usa Facebook. [90]
Algunas modelos de Instagram han conseguido trabajos de modelaje de alto perfil y se han convertido en celebridades. [92] La modelo de fitness Jen Selter se había convertido en una celebridad de Internet en 2014 y modeló para la revista Vanity Fair . [93] La cosplayer y modelo Anna Faith adquirió más de 250.000 seguidores en Instagram en 2014, obteniendo éxito por su capacidad para imitar al personaje de Disney Elsa . [94] [95] Con la continua disminución del alcance de las publicaciones de Facebook, Instagram se ha convertido cada vez más en la plataforma favorita de los cosplayers. [96] [97] La actriz estadounidense Caitlin O'Connor tenía casi 300.000 seguidores en Instagram en 2016, obteniendo la mayor parte de sus ingresos en las redes sociales promocionando productos en Instagram. [98] La entrenadora personal australiana Kayla Itsines adquirió 5,5 millones de seguidores en Instagram, lo que le permitió construir un negocio en la industria del fitness. [99] La modelo brasileña Claudia Alende ganó 2,8 millones de seguidores en Instagram en 2015 y desarrolló una carrera como modelo de lencería. [100] Las modelos de talla grande Iskra Lawrence y Tess Holliday han usado Instagram para demostrar su potencial como modelos. [90] Yashika Aannand , una actriz adolescente india, saltó a la fama en la industria cinematográfica tamil después de ganar popularidad como modelo de Instagram con más de 145.000 seguidores en su cuenta en 2017. [101] La modelo travesti iraquí, Noor Alsaffar , fue asesinada en septiembre de 2023 como parte de un aumento de la violencia contra las personas LGBTQ+. [102]
Las técnicas y la estética de las modelos de Instagram también se han utilizado en perfiles poco convencionales o de parodia. La modelo de Instagram Lil Miquela ha difuminado la línea entre la realidad y las redes sociales, acumulando más de 200.000 seguidores sin revelar si es real o generada por computadora. [103] La comediante australiana Celeste Barber había adquirido 1,8 millones de seguidores en Instagram en 2017, parodiando fotografías de moda de celebridades con recreaciones de la vida real. [104] En 2016, la organización francesa Addict Aide realizó una campaña para crear conciencia sobre el abuso del alcohol entre los jóvenes en la que una modelo se hizo pasar por Louise Delage, una parisina ficticia de 25 años cuyas fotos de Instagram casi siempre presentaban alcohol. La cuenta acumuló 65.000 seguidores en un mes, después de lo cual un video de revelación publicado en ella tuvo más de 160.000 visitas. [105]
Algunos informes [106] sugieren que varias modelos de Instagram obtienen ingresos adicionales trabajando encubiertamente como prostitutas. Los sitios web que acusan a varias modelos de esto, a menudo sin pruebas confiables, han aumentado en popularidad recientemente, a veces con el efecto no deseado de aumentar sus ganancias. [107] Pero las acusaciones falsas en estos sitios pueden dañar la reputación de las modelos legítimas, y algunas mujeres en la industria las consideran una forma de que los hombres ejerzan poder sobre las mujeres. [108]
