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La fotografía callejera (también llamada a veces fotografía sincera ) es una fotografía realizada con fines artísticos o de investigación que presenta encuentros casuales e incidentes aleatorios [1] dentro de lugares públicos , generalmente con el objetivo de capturar imágenes en un momento decisivo o conmovedor mediante un encuadre y una sincronización cuidadosos. Aunque existe una diferencia entre la fotografía callejera y la espontánea, suele ser sutil: la mayoría de la fotografía callejera es de naturaleza espontánea y algunas fotografías espontáneas se clasifican como fotografía callejera. La fotografía callejera no necesita la presencia de una calle ni siquiera del entorno urbano. Aunque las personas suelen aparecer directamente, la fotografía callejera puede estar ausente de personas y puede ser de un objeto o entorno donde la imagen proyecta un carácter decididamente humano en facsímil o estético. [2] [3]
El fotógrafo es una versión armada del caminante solitario que reconoce, acecha, cruza el infierno urbano, el paseante voyeurista que descubre la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos. Adepto del placer de observar, conocedor de la empatía, el flâneur encuentra el mundo "pintoresco".
Susan Sontag , 1977
La fotografía callejera puede centrarse en las personas y su comportamiento en público. En este sentido, el fotógrafo callejero se asemeja a los fotógrafos documentales sociales o a los fotoperiodistas que también trabajan en lugares públicos, pero con el objetivo de captar acontecimientos de interés periodístico. Cualquiera de las imágenes de estos fotógrafos puede capturar personas y propiedades visibles dentro o desde lugares públicos, lo que a menudo implica abordar cuestiones éticas y leyes de privacidad, seguridad y propiedad.
Gran parte de lo que se considera, estilística y subjetivamente, como fotografía callejera definitiva se realizó en la época que abarca desde finales del siglo XIX [4] hasta finales de la década de 1970, un período en el que surgieron cámaras portátiles que permitieron tomar fotografías espontáneas en público. lugares.
Las representaciones de la vida pública cotidiana forman un género en casi todos los períodos del arte mundial, comenzando en los períodos del arte prehistórico, sumerio, egipcio y budista temprano. El arte que trata de la vida de la calle, ya sea en vistas de paisajes urbanos o como motivo dominante , aparece en Occidente en el canon del Renacimiento del Norte , el Barroco , el Rococó , el Romanticismo , el Realismo , el Impresionismo y el Postimpresionismo . Dado que el tipo se había establecido desde hacía tanto tiempo en otros medios, se deducía que los fotógrafos también se dedicarían al tema tan pronto como la tecnología lo permitiera.
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En 1838 o 1839 , Louis-Jacques-Mandé Daguerre registró la primera fotografía de figuras en la calle en una de un par de vistas de daguerrotipo tomadas desde la ventana de su estudio del Boulevard du Temple en París. El segundo, realizado en pleno día, muestra un tramo de calle deshabitado, mientras que el otro fue tomado alrededor de las 8:00 am, y como informa Beaumont Newhall, "El bulevar, tan constantemente lleno de una multitud en movimiento de peatones y Los carruajes estaban absolutamente solos, excepto un individuo al que le estaban cepillando las botas. Sus pies, por supuesto, se vieron obligados a permanecer inmóviles durante algún tiempo, uno sobre la caja del limpiabotas y el otro en el suelo. y las piernas estaban bien definidas, pero está sin cuerpo ni cabeza, porque estas estaban en movimiento." [5]
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Charles Nègre fue el primer fotógrafo que alcanzó la sofisticación técnica necesaria para registrar personas en movimiento en las calles de París en 1851. [6] El fotógrafo John Thomson , un escocés que trabajaba con el periodista y activista social Adolphe Smith, publicó Street Life en Londres en doce años. cuotas mensuales a partir de febrero de 1877. [7] [8] Thomson jugó un papel clave al hacer de la vida cotidiana en las calles un tema importante para el medio. [2]
Eugene Atget es considerado un progenitor, no porque fuera el primero de su especie, sino como resultado de la popularización a finales de la década de 1920 de su registro de las calles parisinas por parte de Berenice Abbott , quien se inspiró para emprender una documentación similar de Nueva York. Ciudad. [ cita necesaria ] A medida que la ciudad se desarrolló, Atget ayudó a promover las calles parisinas como un tema digno de fotografía. Desde la década de 1890 hasta la de 1920 fotografió principalmente su arquitectura, escaleras, jardines y ventanas. Sí fotografió a algunos trabajadores , pero las personas no eran su principal interés.
Vendida por primera vez en 1925, la Leica fue la primera cámara comercialmente exitosa que utilizó película de 35 mm . Su tamaño compacto y su brillante visor, combinados con lentes de calidad (intercambiables en las Leicas vendidas a partir de 1930) ayudaron a los fotógrafos a moverse por calles concurridas y capturar momentos fugaces. [9]
Paul Martin es considerado un pionero, [4] [10] que realizó fotografías sinceras y sin pose de personas en Londres y en la costa a finales del siglo XIX y principios del XX para registrar la vida. [10] [11] Martin es el primer fotógrafo grabado en hacerlo en Londres con una cámara disfrazada. [10]
Mass-Observation fue una organización de investigación social fundada en 1937 cuyo objetivo era registrar la vida cotidiana en Gran Bretaña y registrar las reacciones del "hombre de la calle" ante la abdicación del rey Eduardo VIII en 1936 para casarse con la divorciada Wallis Simpson . y la sucesión de Jorge VI . Humphrey Spender tomó fotografías en las calles de la ciudad industrial de Bolton , en el norte de Inglaterra , identificada para las publicaciones del proyecto como "Yorktown", mientras que el cineasta Humphrey Jennings realizó un registro cinematográfico en Londres para una rama de investigación paralela. Los principales observadores de masas fueron el antropólogo Tom Harrisson en Bolton y el poeta Charles Madge en Londres, y su primer informe se publicó en el libro "May the Twelfth: Mass-Observation Day-Surveys 1937 by over doscientos observadores" [12] [ página necesario ]
Los fotógrafos de la Escuela Humanista Francesa de posguerra encontraban a sus modelos en la calle o en el bistró . Trabajaron principalmente en blanco y negro con la luz disponible y con las populares cámaras pequeñas de la época, descubriendo lo que el escritor Pierre Mac Orlan (1882-1970) llamó la "fantastique social de la rue" (fantástico social de la calle) . 13] [14] y su estilo de creación de imágenes hicieron romántico y poético el modo de vida de la gente común europea, particularmente en París. Entre 1946 y 1957, Le Groupe des XV expuso anualmente obras de este tipo.
La fotografía callejera formó el contenido principal de dos exposiciones en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York comisariadas por Edward Steichen , Five French Photographers: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis en 1951 a 1952, [15] y Fotografía europea de posguerra en 1953, [16] que exportó el concepto de fotografía callejera a nivel internacional. Steichen se basó en un gran número de fotografías humanistas europeas y estadounidenses para su exposición de 1955 La familia del hombre , proclamada como un retrato compasivo de una familia global, que recorrió el mundo, inspirando a los fotógrafos en la descripción de la vida cotidiana.
La muy admirada Images à la Sauvette (1952) [17] de Henri Cartier-Bresson (la edición en inglés se tituló The Decisive Moment) promovió la idea de tomar una fotografía en lo que él denominó el "momento decisivo"; "cuando forma y contenido, visión y composición se fusionaron en un todo trascendente". [18] Su libro inspiró a sucesivas generaciones de fotógrafos a tomar fotografías sinceras en lugares públicos antes de que este enfoque per se llegara a considerarse declassé en la estética del posmodernismo . [19]
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Walker Evans [20] trabajó de 1938 a 1941 en una serie en el metro de Nueva York para practicar un "método de registro" puro de fotografía; retratos sinceros de personas que inconscientemente entrarían "al alcance de una máquina de grabación fija e impersonal durante un período de tiempo determinado". [21] La máquina de grabación era "una cámara oculta", [22] una Contax de 35 mm oculta debajo de su abrigo, que estaba "atada al pecho y conectada a un largo cable colgado de la manga derecha". [23] Sin embargo, su trabajo tuvo poco impacto contemporáneo ya que debido a la sensibilidad de Evans sobre la originalidad de su proyecto y la privacidad de sus sujetos, no se publicó hasta 1966, en el libro Many Are Called , [24] con una introducción. escrito por James Agee en 1940. La obra se exhibió como Fotografías del metro de Walker Evans y otras adquisiciones recientes en la Galería Nacional de Arte, 1991-1992, acompañada del catálogo Walker Evans: Metros y calles . [25]
Helen Levitt , entonces maestra de niños pequeños, se asoció con Evans en 1938-1939. Ella documentó los dibujos transitorios con tiza que formaban parte de la cultura callejera infantil en Nueva York en ese momento, así como a los niños que los hacían. En julio de 1939, la nueva sección de fotografía del MoMA incluyó la obra de Levitt en su exposición inaugural. [26] En 1943, Nancy Newhall fue comisaria de su primera exposición individual Helen Levitt: Fotografías de niños allí. Las fotografías se publicaron finalmente en 1987 como In The Street: dibujos y mensajes con tiza, Nueva York, 1938-1948 . [27]
Los inicios de la fotografía callejera en los Estados Unidos también pueden vincularse a los del jazz , [28] [29], ambos emergiendo como representaciones abiertas de la vida cotidiana. [30] Esta conexión es visible en el trabajo de la escuela de fotografía de Nueva York (que no debe confundirse con la Escuela de Nueva York ). La escuela de fotografía de Nueva York no era una institución formal, sino que estaba compuesta por grupos de fotógrafos de mediados del siglo XX con sede en la ciudad de Nueva York .
El libro de Robert Frank de 1958, The Americans , fue significativo; crudas y a menudo desenfocadas, [31] las imágenes de Frank cuestionaron la fotografía convencional de la época, "desafiaron todas las reglas formales establecidas por Henri Cartier-Bresson y Walker Evans" y "van en contra del sano pictorialismo y el sincero fotoperiodismo de Revistas americanas como LIFE y Time". [31] Aunque el formato del ensayo fotográfico fue formativo en sus primeros años en Suiza, Frank lo rechazó: "Quería seguir mi propia intuición y hacerlo a mi manera, y no hacer ninguna concesión, no hacer una historia de vida " . 32] Incluso la obra de Cartier-Bresson la consideraba insuficientemente subjetiva: "Siempre pensé que era tremendamente importante tener un punto de vista, y también me decepcionó un poco de él [Cartier-Bresson] que eso nunca fuera posible. en sus cuadros'. [33]
Así, el trabajo de Frank personifica la subjetividad de la fotografía estadounidense de posguerra, [29] como argumentó de manera destacada John Szarkowski ; "La revista Aperture de Minor White y el libro de Robert Frank The Americans fueron característicos del nuevo trabajo de su tiempo en el sentido de que ambos estaban comprometidos intransigentemente con una visión muy personal del mundo". [34] Su afirmación de subjetivismo es ampliamente aceptada, lo que dio como resultado más recientemente la perspectiva de Patricia Vettel-Becker [35] sobre la fotografía callejera de posguerra como altamente masculina y centrada en el cuerpo masculino, y Lili Corbus Benzer posicionando el libro de Robert Frank como una prioridad negativa "personal". "visión" sobre el activismo social. [36] Los principales fotógrafos de Estados Unidos rechazaron ferozmente el trabajo de Frank, pero más tarde el libro "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". [31] Fue un trampolín para los fotógrafos nuevos que buscaban romper con las restricciones del estilo antiguo [2] y "sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". [31] El reconocimiento por parte de Szarkowski de la subjetividad de Frank lo llevó a promover más fotografía callejera en Estados Unidos, como su curaduría de la exposición New Documents de 1967 con Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand o del trabajo de Mark Cohen en 1973. Ambos en el Museo de Arte Moderno (MoMA). [37]
Inspirados por Frank, en la década de 1960 Garry Winogrand , Lee Friedlander y Joel Meyerowitz [38] comenzaron a fotografiar en las calles de Nueva York. [18] [39] Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados en la fotografía callejera, hay algunos nombres que se destacan y uno de ellos es Garry Winogrand"; [40] El crítico Sean O'Hagan , escribiendo en The Guardian en 2014, dijo: "En las décadas de 1960 y 1970, definió la fotografía callejera como una actitud y un estilo, y desde entonces ha trabajado a su sombra, por lo que son definitivas". sus fotografías de Nueva York." [41]
Al regresar al Reino Unido en 1965 desde Estados Unidos, donde conoció a Winogrand y adoptó la fotografía callejera, Tony Ray-Jones miró con ironía a los grupos, a menudo surrealistas, de británicos en sus vacaciones o participando en festivales. La mordaz vena cómica de los monocromos de alto contraste de Ray-Jones, que antes de su muerte prematura fueron popularizados por Creative Camera (para la que realizó una entrevista con Brassaï ), [42] es explotada más recientemente por Martin Parr en colores hipersaturados. .
La fotografía callejera es un género vasto que se puede definir de muchas maneras, pero a menudo se caracteriza por la captura espontánea de un momento fugaz e irrepetible, a menudo de los acontecimientos cotidianos de extraños. [43] Se filma clásicamente con lentes de ángulo más amplio (por ejemplo, 35 mm) y generalmente presenta entornos urbanos. [44]
La fotografía callejera y la fotografía documental son géneros fotográficos similares que a menudo se superponen y tienen cualidades individuales distintas.
Los fotógrafos documentales suelen tener un mensaje definido y premeditado y la intención de registrar acontecimientos concretos de la historia. [45] La gama del enfoque documental abarca aspectos del periodismo, el arte, la educación, la sociología y la historia. [46] En la investigación social, las imágenes documentales a menudo tienen como objetivo provocar o resaltar la necesidad de un cambio social. Por el contrario, la fotografía callejera es reactiva y desinteresada por naturaleza [47] y está motivada por la curiosidad o la investigación creativa, [48] lo que le permite ofrecer una descripción relativamente neutral del mundo que refleja la sociedad, "no manipulada" y con sujetos generalmente inconscientes. [49]
La fotografía callejera generalmente se considera sincera y sin poses, pero hay algunos fotógrafos callejeros que interactúan con extraños en las calles y toman sus retratos. Los retratos callejeros son retratos no planificados tomados de extraños mientras hacen fotografías callejeras; sin embargo, se consideran posados porque hay interacción con el sujeto. [50]
La cuestión de los fotógrafos callejeros que toman fotografías de extraños en lugares públicos sin su consentimiento (es decir, "fotografía sincera" por definición) con fines artísticos ha sido controvertida. Fotografiar personas y lugares en público es legal en la mayoría de los países, protegiendo la libertad de expresión y la libertad periodística. Por lo general, existen límites sobre cómo se pueden utilizar las fotografías de personas y la mayoría de los países tienen leyes específicas sobre la privacidad de las personas.
La fotografía callejera también puede entrar en conflicto con las leyes que se establecieron originalmente para proteger contra los paparazzi , la difamación o el acoso y, en ocasiones, se aplicarán leyes especiales al tomar fotografías de menores.
Mientras que las provincias del common law siguen al Reino Unido en lo que respecta a la libertad de tomar fotografías en un lugar público, la legislación de Quebec prevé que, en la mayoría de los casos, su publicación sólo puede realizarse con el consentimiento de los sujetos que aparecen en ellas. [51]
La Ley de Derechos Humanos de la Unión Europea de 1998 , que todos los países de la UE deben respetar en su legislación interna, establece el derecho a la privacidad . Esto puede resultar en restricciones a la publicación de fotografías. [52] El derecho a la privacidad está protegido por el artículo 8 de la convención. En el contexto de la fotografía, va en contra del derecho a la libertad de expresión del artículo 10 . Como tal, los tribunales normalmente considerarán el interés público al equilibrar los derechos mediante la prueba legal de proporcionalidad . [53]
Si bien también limita la fotografía para proteger los derechos de privacidad, la fotografía callejera aún puede ser legal en Francia cuando se utiliza como forma de arte en determinadas circunstancias. Si bien en un caso destacado la libertad de expresión artística prevaleció sobre el derecho del individuo a la privacidad, la legalidad dependerá en gran medida del caso individual. [54]
Alemania protege el derecho a tomar fotografías en público, pero también reconoce el "derecho a la propia fotografía". Eso significa que, aunque a menudo se pueden tomar fotografías sin el consentimiento de alguien, no se deben publicar sin el permiso de la persona que aparece en la fotografía. La ley también protege específicamente contra la difamación". [55]
Este derecho a la propia imagen, sin embargo, no se extiende a personas que no son el foco principal de la imagen (por ejemplo, que acaban de entrar en una escena), o que ni siquiera son reconocibles en la foto. Tampoco suele extenderse a personas que sean figuras públicas (por ejemplo, políticos o celebridades).
Si una imagen se considera arte, los tribunales también considerarán la libertad de expresión artística del fotógrafo; lo que significa que la fotografía callejera "ingeniosa" aún puede publicarse legalmente en ciertos casos.
La producción, publicación y venta sin fines comerciales de fotografías callejeras es legal en Grecia, sin necesidad de contar con el consentimiento de la persona o personas mostradas. En Grecia, el derecho a tomar fotografías y publicarlas o vender derechos de licencia sobre ellas como obras de arte o contenido editorial está protegido por la Constitución de Grecia (artículo 14 [56] y otros artículos) y las leyes de libertad de expresión, así como por la jurisprudencia y casos legales. Fotografiar a la policía y publicar las fotografías también es legal.
También se permiten fotografías y vídeos en toda la red de transporte del metro de Atenas , [57] que es muy popular entre los fotógrafos callejeros griegos.
En Hungría, desde el 15 de marzo de 2014, cualquiera que tome fotografías está técnicamente infringiendo la ley si alguien se desvía en la toma, según un nuevo código civil que prohíbe tomar fotografías sin el permiso de todas las personas que aparecen en la fotografía. Esto amplía la ley sobre el consentimiento para incluir la toma de fotografías, además de su publicación. [58]
En Japón se necesita permiso, o al menos la indicación de la intención de fotografiar y la ausencia de denegación, tanto para la fotografía como para la publicación de fotografías de personas reconocibles , incluso en lugares públicos. La "fotografía oculta" ( kakushidori , fotografía oculta y subrepticia), la "fotografía robada" ( nusumitori sin intención de obtener permiso) y la "fotografía rápida" ( hayyori antes de que se pueda otorgar el permiso y el rechazo) están prohibidas a menos que en la primera se obtenga el permiso del sujeto inmediatamente después de tomar la foto. Las personas tienen derechos sobre sus imágenes ( shōzōken , droit de image ). La ley es especialmente estricta cuando lo que se toma, o la toma, es en algún sentido vergonzoso. Se hace una excepción para las fotografías de personas famosas. en lugares públicos y fotografías de noticias realizadas por medios de comunicación registrados donde se favorezca el derecho del público a saber [59] .
En Sudáfrica , fotografiar personas en público es legal. [ cita necesaria ] La reproducción y venta de fotografías de personas es legal para fines editoriales y comerciales de uso justo limitado. No existe jurisprudencia que defina cuáles son los límites al uso comercial. La ley civil requiere el consentimiento de cualquier persona identificable para fines publicitarios y promocionales. Los bienes, incluidos los animales, no gozan de ninguna consideración especial.
En Corea del Sur, tomar fotografías de mujeres sin su consentimiento, incluso en público, se considera agresión sexual criminal , punible con una multa de hasta 10 millones de wones y hasta 5 años de prisión. [60] En julio de 2017 se votó una enmienda a la ley a favor de permitir la castración química de las personas que toman este tipo de fotografías. [61]
El Reino Unido ha promulgado leyes nacionales de conformidad con la Ley de Derechos Humanos , que limita la publicación de determinadas fotografías en el contexto de los medios de comunicación. [53] [62] [63] Sin embargo, como regla general, tomar fotografías de otras personas, incluidos niños, en un lugar público es legal, independientemente de que la persona consienta o no. [64]
En términos de fotografiar propiedades, en general, según la ley del Reino Unido, no se puede impedir la fotografía de propiedad privada desde un lugar público, [ cita necesaria ] y, en general, el derecho a tomar fotografías en terrenos privados sobre los cuales se ha obtenido permiso tampoco tiene restricciones. [ cita necesaria ] Sin embargo, los propietarios pueden imponer las condiciones que deseen al ingresar a una propiedad, como prohibir o restringir la fotografía. [ cita necesaria ] Sin embargo, existen matices en estos principios amplios, e incluso cuando la fotografía está restringida como condición de entrada, los remedios del propietario por una infracción generalmente se limitarán a pedirle al fotógrafo que abandone las instalaciones. No pueden confiscar cámaras fotográficas ni tarjetas de memoria ni exigir el borrado de fotografías.
En Estados Unidos, la protección de la libertad de expresión generalmente se interpreta de manera amplia y abarca la expresión artística, incluida la fotografía. [65] Como tal, la fotografía callejera está exenta de reclamos de derecho a la privacidad .
Por ejemplo, el caso Nussenzweig v. DiCorcia estableció que tomar, publicar y vender fotografías callejeras (incluidos retratos callejeros) es legal, incluso sin el consentimiento de la persona retratada, porque la fotografía está protegida como libertad de expresión y arte por la Primera Enmienda . [66] Sin embargo, el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York confirmó la decisión de Nussenzweig únicamente sobre la base de que el plazo de prescripción expiraba y no abordó los argumentos de la libertad de expresión y la Primera Enmienda. [67]
La fotografía callejera también está protegida por precedentes judiciales. Como los tribunales sostienen regularmente que las personas no tienen derecho a la privacidad en lugares públicos, hay pocas acciones legales, si es que se pueden emprender, contra un fotógrafo callejero. [68]
La naturaleza no consensuada de la fotografía callejera puede generar preocupaciones sobre la privacidad y la autonomía.
Una invasión de la privacidad ocurre cuando el derecho de un individuo a la privacidad es infringido por una intrusión no deseada en su vida privada, incluida la divulgación pública de información privada. [69] Si bien una persona puede perder su expectativa razonable de privacidad cuando sale en público según el precedente judicial, algunos sienten que las personas deberían poder controlar su información (como su imagen) incluso en público. Estos críticos sostendrían que no se puede decir que todas las personas en público aceptan la posibilidad de ser fotografiadas porque la asunción del riesgo se basa en el consentimiento consciente, y también podrían argumentar que la capacidad de una fotografía para acentuar los detalles significa que hace más que simplemente registrar lo que el público ve. [68]
Como el derecho a la privacidad puede verse como una protección de las representaciones de uno mismo y dado que el uso no consensuado de la imagen de un individuo en la fotografía callejera niega al sujeto el control de la imagen final, [68] algunos ven la fotografía callejera como algo que les quita autonomía. Cuando a una persona no se le pide consentimiento para usar su imagen, no puede decidir si se publica la imagen, dónde se publica ni cómo se ve.
Para una reseña contemporánea, véase Jacob Deschin, 'The Work of French Photographers',
The New York Times
(23 de diciembre de 1951), X14.
The US Camera Annual 1953 que incluye una selección de fotografías de la exposición bajo el título revisado,
Cuatro fotógrafos franceses: Brassai, Doisneau, Ronis, Izis
(debido a que no se pudo contactar con él en el momento de la publicación, se omitió a Cartier-Bresson)
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