El villancico o carole ( carola en italiano), una danza en círculo o en cadena que incorpora canto, fue la forma de danza medieval dominante en Europa desde al menos los siglos XII hasta el XIV. Esta forma de danza también se encontró en Italia y, aunque Dante tiene algunas referencias fugaces a la danza, es el contemporáneo de Dante Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327) quien nos da la primera mención de la danza folclórica italiana. Describe a un grupo de mujeres saliendo de una iglesia en Bolonia en la fiesta de San Giovanni; forman un círculo con la líder cantando la primera estrofa al final de la cual los bailarines se detienen y, bajando las manos, cantan el estribillo. Luego el círculo se vuelve a formar y el líder pasa a la siguiente estrofa. [1]
Bocadillo
Sin embargo, es Giovanni Boccaccio (1313-1375) quien ilustra la función social de la danza en el Decamerón (hacia 1350-1353). En la obra maestra de Boccaccio, un grupo de hombres y mujeres han viajado a una villa en el campo para escapar de la Peste Negra y cuentan una serie de historias para pasar el tiempo. También hay actividades sociales antes y después de las historias que incluyen canciones y bailes. [1] [2]
Después del desayuno al comienzo del primer día:
"E levate le tavole, con ciò fosse cosa che tutte le donne carolar sapessero e similmente i giovani e parte di loro ottimamente e sonare e cantare, comandò la reina che gli strumenti venissero; e per comandamento di lei, Dioneo preso un liuto e la Fiammetta una viuola, cominciarono soavemente una danza a sonare [107] per che la reina con l'altre donne insieme co' due giovani presa una carola, con lento passo, mandati i famigliari a mangiare, a carolar cominciarono e quella finita; canzoni vaghette e liete cominciarono a cantare [108]" [3]
"Terminado el desayuno, se retiraron las mesas y la reina ordenó que trajeran instrumentos de música; pues todos, damas y jóvenes, sabían tocar un compás, y algunos de ellos tocaban y cantaban con gran habilidad; así, a su orden, Dioneo tomó un laúd y Fiammetta una viola, y comenzaron a bailar en dulce concierto; [107] y, despidiéndose los sirvientes a su comida, la reina, acompañada por las otras damas y los dos jóvenes, encabezó un majestuoso villancico; al final del cual se pusieron a cantar cancioncillas delicadas y alegres. [108]" [4]
Durante cada uno de los diez días, el canto y la danza forman parte de las actividades de los narradores; al final del sexto día:
"[037] E poi che bagnati si furono e rivestiti, per ciò che troppo tardi si faceva, se ne tornarono a casa, dove trovarono le donne che facevano una carola a un verso che facea la Fiammetta..." [5]
"[037] Entonces, como la hora era muy avanzada, se limitaron a bañarse, y tan pronto como volvieron a ponerse la ropa, regresaron con las damas, a quienes encontraron bailando un villancico con una melodía que cantó Fiammetta..." [6]
Y más adelante, después de contar la historia del séptimo día:
"intorno della bella fontana di presente furono in sul danzare, quando al suono della cornamusa di Tindaro e quando d'altri suon carolando. [009]" [7]
"Se reunieron inmediatamente para bailar alrededor de la hermosa fuente, y ahora bailaban al son de la cornemusa de Tíndaro, y ahora al son de otra música. [009]" [8]
Los pasajes de danza en el Decamerón muestran que el villancico siempre se cantaba pero también podía ir acompañado de música instrumental, que tanto hombres como mujeres bailaban, aunque las mujeres parecen bailar con más frecuencia que los hombres, y todos sabían bailar. [1]
Boccaccio también utiliza otros dos términos además de carola para describir las danzas que se practicaban, danza y ballo . Algunos estudiosos suponen que todos los términos son sinónimos, ya que no se da una descripción distintiva de las formas de danza, [9] pero otros los toman como si significaran danzas separadas y rastrean los nombres hasta las danzas renacentistas bassadanza y ballo . [2]
Bailar en el campo
Estas descripciones de Boccaccio son, por supuesto, todas de bailes de gente del pueblo, pero el Decamerón también ofrece al menos un vistazo de los bailes campesinos. En la segunda historia del Octavo Día sobre el sacerdote y Monna Belcolore, de esta última se dice:
"e oltre a ciò era quella che meglio sapeva sonare il cembalo e cantare L'acqua corre la borrana, e menare la ridda e il ballonchio, quando bisogno faceva, che vicina che ella avesse, con bel moccichino e gentile in mano. [010 ]" [10]
"Además, no tenía rival para tocar el tambor y cantar: "La borraja está llena de savia", ni para dirigir una pelea o una pelea, sin importar quién estuviera a su lado, con un pañuelo hermoso y delicado en la mano. [010]" [11]
Los dos términos para danza que utiliza Boccaccio, ridda y ballonchio , se refieren a danzas circulares con canto. [12] [13] Otra variante de la danza circular con canto es el Righoletto, conocido en Florencia y sus alrededores en los siglos XIV y XV [12]
Istanpitta y otros
En un manuscrito italiano del siglo XIV de la Biblioteca Británica (Add. 29987), los folios 55v-58r y 59v-63v contienen 15 piezas musicales monofónicas, las primeras ocho de las cuales están etiquetadas como istanpitta . De las siguientes siete piezas, 4 se llaman saltarello , una trotto , una Lamento di Tristano y la última está etiquetada como La Manfredina . Estos son los únicos ejemplos conocidos de música de baile instrumental de Italia en la Edad Media y todos ellos tienen similitudes con piezas de baile francesas anteriores llamadas estampie . [14] [15]
Existe división de opiniones sobre la cuestión de si la estampie / istanpitta era en realidad una danza o simplemente una forma musical. Curt Sachs, en su World History of the Dance [16], cree que el fuerte ritmo de la música, el nombre, que deriva de un término "to stamp" [dar golpecitos], y las referencias literarias apuntan a que la estampie era definitivamente una danza. Vellekoop, por otro lado, analiza las pruebas y concluye que la estampie era simplemente un nombre para la música instrumental primitiva. [15]
Las otras siete danzas del manuscrito tienen la misma estructura musical general que las denominadas "istanpitta", pero son más simples y probablemente más adecuadas para la danza. [14] Saltarello es un nombre de danza que también se encuentra en siglos posteriores, pero los ejemplos posteriores pueden no referirse a la misma danza que estas piezas del siglo XIV. [17] Las dos últimas danzas del manuscrito, Lamento di Tristano y La Manfredina, son notables por ser pares de danzas relacionadas, un esquema que se volvió común en la danza renacentista. [14]
Representaciones de danza
Lorenzetti 1338-40
Una de las primeras representaciones conocidas de la danza folclórica italiana forma parte de un conjunto de frescos del Palazzo Pubblico de Siena de Ambrogio Lorenzetti (hacia 1285-1348). Parte de su Alegoría del buen gobierno (Effetto del Buon Governo), pintada hacia 1338-40, muestra un grupo de nueve bailarinas, todas mujeres, acompañadas por otra mujer que canta y toca la pandereta , ejecutando una figura de "puente" en la que las bailarinas pasan bajo las manos unidas de los dos bailarines principales. [1]
Andrea Bonaiuti
Otra ilustración del siglo XIV procede del pintor florentino Andrea Bonaiuti (1343-1377). Una de sus series de pinturas La iglesia militante y triunfante (Chiesa militante e trionfante), realizada en 1365 en una capilla de la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia, también muestra a mujeres bailando acompañadas por una mujer que toca la pandereta. [1]
Renacimiento
En el Liber Saporecti (o Il Saporetto ) de Simone Prodenzani, publicado en 1415, que describe la música y la danza en una corte imaginaria, y en otras obras, se puede ver que a principios del siglo XV la dirección de transmisión de las formas de danza fue desde las danzas folclóricas populares de las ciudades y el campo hasta las cortes de la nobleza. Pero aparece una nueva actitud en la corte que eleva la danza a una forma de arte. [1] En el período medieval, ningún escritor describe pasos o figuras de danza, ya que se supone que todos sabían bailar. [2] A principios del Renacimiento, todavía existen las sencillas danzas en círculo y en cadena de los siglos anteriores; hay referencias a la danza redonda ( ridda ) y al baile en círculos hasta principios del siglo XVI en Le piacevoli notti ( Las noches graciosas de Straparola ) de Straparola. [ 18 ] Pero también encontramos que ahora aparecen danzas en pareja y elementos miméticos y surgen por primera vez las coreografías formales. Este nuevo arte de la danza se puede ver especialmente en las grandes cortes de Milán , Padua , Venecia , Florencia , Bolonia , Pesaro , Urbino y Nápoles . [1]
Manuales de baile
Con la danza elevada a nuevas alturas, los maestros de danza hacen su aparición en la corte y los primeros manuales de danza se conocen desde mediados del siglo XV. [19]
Domenico da Piacenza : De arte saltandi & choreas ducendi. De la arte di ballare et danzare (mediados del siglo XV)
Livio Lupi: Mutanze di gagliarda, tordiglione, passo e mezzo, canari e passegi (1600) Palermo
Cesare Negri : Le Gratie d'Amore (1602) Milán y reeditado como Nuove Inventione di Balli (1604) Milán
Los tres tratados del siglo XV dividen sus bailes en dos tipos, la bassadanza y el ballo , [19] posiblemente relacionados con las formas de baile simples anteriores de la época de Boccaccio. [2] La bassadanza , aliada a la similar danza francesa basse , es una danza lenta y digna sin saltos ni brincos, mientras que el ballo era una danza más vivaz que a menudo contenía elementos pantomímicos. Los términos saltarello o piva se usaban a veces para versiones más vivaces del ballo . Los bailes son para parejas, tomados de la mano o en filas. [19] [20] A los bailes en los manuscritos a menudo se les daban nombres bastante fantasiosos, por ejemplo Lioncello , Gioioso y Rosina , que a menudo se encuentran en más de una obra y ocasionalmente también como nombres de bailes en épocas posteriores. [19] [21]
Danza del Renacimiento tardío
En los manuales de Caroso y Negri de finales del siglo XVI y principios del XVII se pueden ver diversos tipos de danzas: danzas procesionales lentas, danzas de paso, diversas danzas para parejas individuales e incluso algunas para tríos o cinco bailarines. Todas son danzas sociales para ambos sexos, siendo los pasos de los hombres más atléticos que los de las mujeres. En todas las danzas, la parte superior del cuerpo se mantiene erguida, los brazos están quietos y hay poco movimiento por encima de la cintura. [22]
Las suites de baile solían comenzar con una secuencia de caminata, pavana , un término que se encuentra a menudo en la música de la época pero casi nunca en los manuales de baile. El passo e mezzo (literalmente paso y medio) parece haber sido una variante más rápida de la pavana . La gagliarda , más rápida y atlética, a menudo seguía a la pavana , pero también se hacía como un baile separado. Otros bailes rápidos similares después del baile eran el tordiglione y el saltarello (otro término que se ve más a menudo en la música que en las descripciones de baile). Otros tipos fueron la spagnoletta y el canario con sus patrones de pisadas únicos. [23]
Algunos de estos nombres aparecen de nuevo en el poema de 1588 sobre la vida en Nápoles , Ritratto... di Napoli de Gian Battista del Tufo (circa 1548-1600), donde se mencionan danzas como Spagnoletta o Tordiglione , y Rogier , Lo Brando y Passo e mezzo , pero no se describen. Pero sí habla de una danza con influencia árabe y movimientos de Malta, la Sfessania . Algunas décadas después encontramos a Villanella , y una vez más a Ruggiero , Sfessania y Spagnoletta en la colección de cuentos de hadas napolitanos de Giambattista Basile , el Pentameron (publicado entre 1634 y 1636). En ninguna de las obras se hace referencia al nombre que más tarde sería la danza definitiva de Nápoles, la Tarantella , pero Bragaglia cree que la Sfessania puede considerarse el antecesor de esa danza. [13]
Incluso a finales del Renacimiento y con las elaboradas coreografías de Caroso, se puede ver un vínculo entre la danza cortesana y la danza campestre o folclórica. Los elementos de la danza folclórica dinamizan las danzas cortesanas y las danzas folclóricas toman los movimientos y estilos de la danza cortesana. La diferencia entre las dos formas probablemente era de estilo y elegancia. [22]
Siglos XVIII y XIX
En el siglo XVIII, el nombre de tarantela aparece en ilustraciones y relatos de viajeros en el sur de Italia. Cuando el escritor alemán Goethe describe la tarantela que vio representada en Nápoles durante su viaje a Italia en 1786-87, aparece como un baile solo para mujeres, dos muchachas bailando con castañuelas acompañadas por una tercera con pandereta. [13] [24] Madame de Staël también había viajado por Italia y en su novela de 1817 Corinne, o Italia , hace que su heroína baile la tarantela como solista. [25] [26] Pero la tarantela como baile de pareja que cuenta una historia de amor en mímica aparece en una descripción de Orgitano a mediados del siglo XIX. [27]
También aparece en ilustraciones y textos el Saltarello como danza rústica de la Romaña , en el centro de Italia. Se trata de un nombre que también aparece en la música de baile italiana más antigua y a lo largo del Renacimiento. Sin embargo, no está claro que estas diversas menciones representen las mismas danzas o incluso danzas relacionadas. [17]
En el Norte, en Venecia , existía la "danza del cortejo salvaje", conocida como Furlana o Forlana , que fue bailada por Casanova en 1775. [28]
Las referencias a danzas figurativas similares a las danzas campestres inglesas y a las contradances francesas también aparecen ya en la primera parte del siglo XVIII. Entre las danzas de este tipo de los siglos XVIII y XIX en Italia se encuentran La Contraddanza , Quadriglia e Il Codiglione . [13] Una carta del escritor y político inglés Horace Walpole fechada en 1740 desde Florencia declara: "Los italianos son aficionados hasta cierto punto a nuestras danzas campestres" [29]
Investigación de danza
Uno de los primeros intentos de recopilar sistemáticamente danzas folclóricas es la obra de Gaspare Ungarelli de 1894 Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese ("Antiguas danzas italianas todavía en uso en la provincia de Bolonia"), que ofrece breves descripciones y música para unas 30 danzas. [30]
En 1925, el gobierno de Benito Mussolini creó la Opera Nazionale Dopolavoro (OND) o Club Nacional de Recreación como un medio para promover los deportes y las actividades culturales y uno de sus logros fue un amplio estudio de la música y la danza folclóricas en Italia en ese momento. La obra se publicó en 1931 con el título Costumi, musica, danze e feste popolari italiane ("Costumbres, música, danza y festivales populares italianos"). En septiembre de 1945, la OND fue reemplazada por una nueva organización, el Ente Nazionale Assistenza Lavoratori (ENAL), con sede en Roma. En asociación con el Consejo Internacional de Música Folklórica , ENAL patrocinó un Congreso y Festival en Venecia del 7 al 11 de septiembre de 1949, que incluyó a muchos de los investigadores más destacados del folclore italiano, así como a grupos de danza y música folclórica de varias regiones italianas. [31] [32]
La ENAL se disolvió a finales de 1978, pero a principios de octubre de 1970, los grupos folclóricos italianos que habían sido miembros de la ENAL crearon una organización independiente, que en 1978 se convirtió en la Federazione Italiana Tradizioni Populari (FITP). La FITP publica un boletín informativo y una publicación académica Il Folklore D'Italia . [33]
Algunos investigadores destacados de la danza folclórica italiana del siglo XX son Anton Giulio Bragaglia, Diego Carpitella, Antonio Cornoldi, Giuseppe Michele Gala, Bianca Maria Galanti, Giorgio Nataletti, Placida Staro y Paolo Toschi. (ver Bibliografía)
El interés por preservar y fomentar el arte, la música y la danza populares entre los italoamericanos y la dedicación y el liderazgo de Elba Farabegoli Gurzau llevaron a la formación de la Federación Italiana de Arte Popular de Estados Unidos (IFAFA) en mayo de 1979. El grupo patrocina una conferencia anual y ha publicado un boletín, Tradizioni , desde 1980. [34]
Monferrina : Monferrina es una danza en6 8Su origen se remonta al distrito piamontés de Monferrato, pero hoy está muy extendido en el norte y centro de Italia. Tiene una estructura de dos partes: un paseo seguido de una figura de pareja. [35] [36]
Girometta : Danza de pareja campesina de Bolonia en2 4tiempo en tres partes, un paseo alrededor, el baile propiamente dicho y una figura giratoria final. [37]
Giga : En este6 8baile rítmico, las parejas hacen dos paseos y luego comienzan el baile propiamente dicho: tomados de la mano dan dos pasos hacia adelante, luego cambian de mano y dan dos pasos hacia atrás; luego la pareja entrelaza los brazos y baila, luego el hombre levanta los brazos con la mujer girando debajo de ellos para separarse y comenzar el baile nuevamente. [35] [38]
Ruggero : Este baile en2 4El ritmo lo hacen dos hombres y dos mujeres en forma de rombo, con los hombres frente a las mujeres. Una pareja hace cuatro vueltas de paseo, luego la mujer se detiene para formar un grupo con la segunda pareja que luego todos dan vueltas. Luego se separan y van hacia el primer hombre y hacen otra vuelta volviendo al lugar. El baile comienza nuevamente con la otra pareja iniciando las figuras. [35] [39]
Galletta : Una danza rústica en6 8época de la provincia de Bolonia. En el Valle di Reno se realiza con un hombre y dos mujeres, una a cada lado del hombre, mientras que en el Valle di Savenna el baile es para dos hombres y dos mujeres, los hombres en el centro, espalda con espalda, con sus parejas delante de ellos. [40]
Veneziana : Danza muy conocida de Bolonia, interpretada por cuatro bailarines o, a veces, más (en la pianora), acompañada por una canción. La formación es en forma de diamante cuando se realiza con cuatro bailarines o en dos filas enfrentadas de hombres y mujeres cuando participan más de cuatro. Hombres y mujeres se van pasando de posición durante la danza. [41]
Bergamasca : La Bergamasca es conocida en Romaña como un baile para una sola pareja, pero existe otro tipo que utiliza tres parejas. Ungarelli describe un tercer tipo en2 4tiempo con figuras giratorias. [13] [42]
Spadonari di San Giorgio : Danza de espadas que se realiza para la fiesta de San Giorgio en el pueblo piamontés de San Giorio di Susa . Hay una sección de prólogo histórico, seguida de la danza de espadas propiamente dicha y luego una procesión y un banquete. Los seis espadachines, seleccionados entre los hombres más atractivos del pueblo y vestidos de blanco con bandas verticales rojas y sombreros de fieltro negros con flores, están armados con una espada grande y ligeramente curvada. Hay cinco figuras en la danza, todas interpretadas al ritmo de un redoble de tambores en marcha:
1) Con un salto, los bailarines giran en el aire y se mueven en una formación cuadrada y agitan sus espadas.
2) Con un salto corto, las puntas de las espadas se unen en el suelo, luego nuevamente a la altura de los hombros.
3) Vuelven a su lugar y arrastran las espadas por el suelo haciendo un surco.
4) Con cuatro saltos sincronizados, todos giran al este, oeste, sur y norte.
5) Las espadas se intercambian lanzándolas al aire.
Los bailarines luego marchan al son del tambor. [43] [44]
Spadonari di Venaus : Danza de espadas de Venaus , en el Valle de Susa, que se realiza con motivo de la fiesta de San Biagio. Cuatro hombres vestidos con una imitación fastuosa de guerreros medievales bailan con grandes espadas a dos manos. La danza dura aproximadamente una hora y consta de pocas figuras: levantar la espada en señal de saludo, hacerla girar en el aire, golpear la espada del adversario y lanzar las espadas al aire a cambio. [43]
Spadonari di San Vicenzo : Realizado para el día de San Vicente (21 de enero) en el pueblo de Giaglione en Val di Susa , cuatro espadachines con cascos emplumados participan en una procesión que termina en la plaza donde se lleva a cabo una pelea simulada. [43]
Bal dâ Sabbre : Danza de espadas de Fenestrelle , en el Piamonte, que se realiza para la fiesta de San Luis (25 de agosto). La danza la realizan 16 spadonari precedidos por dos heraldos y un tamborilero, seguidos por un arlequín y un "turco". No se trata de un combate simulado, sino de una danza de espadas de punta y empuñadura con las típicas figuras de "rosas" que aprisionan al arlequín. En la segunda parte de la danza, se dejan caer las espadas y se recogen cintas de colores unidas a un palo y se tejen en trenzas. [35] [45]
Grupo Lachera
Lachera : Esta danza, originaria de la ciudad de Rocca Grimalda en el Piamonte, es una danza con armas transformadas. Según la tradición, se originó a partir de una revuelta contra el tirano medieval Isnardo Malaspina. Una pareja de novios es acompañada en la danza por una escolta de dos Lacheri enmascarados que realizan una danza característica con grandes saltos. También están presentes tres figuras armadas, dos guerrieri y un zuavo . [35] [43]
Friuli
La región de Friuli ha sido un cruce de caminos para diferentes culturas a lo largo de los siglos. Los habitantes hablan principalmente italiano y la lengua local friulana, pero en algunas zonas también se habla alemán y esloveno. [35] [46] [47]
Furlana : Baile generalizado en pareja3 4Época con diversas variantes en Friuli. Generalmente se trata de un pañuelo y de varias figuras que pueden interpretarse como coqueteo, cortejo, pelea y reconciliación.
Vinca o Bal Del Truc : Una pareja baila en2 4En esta danza se alternan saltos y regaños simulados, además de pisotones, palmas y señalamientos con el dedo. Es casi idéntica a otras danzas folclóricas de Europa central y oriental.
Lavandera : La Lavandera o la "Lavandera" es un baile de pareja en2 4ritmo con dos partes, una con las mujeres imitando movimientos de lavado mientras los hombres se pavonean como gallos y la otra una especie de polca antigua.
Quadriglia di Aviano : Un baile en formación cuadrada para cuatro parejas en2 4Ritmo. En el patrón de la danza, las parejas principales cambian de lugar y luego se realiza una figura en la que todos los hombres se dirigen a las mujeres que están a su derecha, hacen una figura de giro con ellas y luego repiten esto con la segunda mujer a su derecha. Las parejas laterales luego intercambian lugares y los hombres repiten su figura de viaje que los lleva de regreso a su pareja original.
Torototele : Danza realizada por varias parejas, la mujer con una flor en una mano que utiliza para amenazar al hombre.
Stajare : Baile originario de la provincia austriaca de Estiria, que bailan los novios en una boda. Alrededor de la pareja central se forma un semicírculo de parejas. En el campo, el baile se suele realizar en el granero, el único lugar lo suficientemente grande para acoger a familiares y amigos. El baile, en ritmo de vals, consta de una invitación al baile y luego del baile propiamente dicho, acompañado de una canción a cuatro voces.
L'esclave : Danza en pareja muy extendida en Friuli, los compañeros se acercan y se alejan, la mujer, con el delantal en la mano, gira mientras el hombre hace círculos chasqueando los dedos, y el baile termina con una serie de giros.
Resiana o Resianca : La región de Val Resia en Friuli es una isla de lengua y cultura eslava en Italia. [48] En su estudio de 1848, Joseph Bergmann ("Das Thal Resia und die Resianer in Friaul", en: Anzeige-Blatt für Wissenschaft und Kunst 71, 1848, pp. 46-50) describe la Resianka de Val Resia como una que se realiza con una fila de hombres frente a una fila de mujeres donde los compañeros se mueven de un lado a otro acercándose y alejándose uno del otro y luego bailan en el mismo lugar, [49] siempre girando sobre las puntas de los pies y nunca tocando a sus parejas. La mujer sostiene los extremos de su delantal o un pañuelo mientras el hombre sostiene la parte delantera de su chaqueta o chaleco. [35]
Tirol del Sur
Tirol del Sur es una provincia autónoma de Italia con una población mayoritariamente de habla alemana. La cultura de la danza es similar a la del sur de Alemania y el estado austriaco del Tirol, con bailes típicos como Ländler , Schuhplattler , Dreirtanz , Schustertanz , Bregenzer y Masolka . [50] [51]
Schuhplattler : esta danza en pareja, con sus patrones característicos de palmadas masculinas, es conocida en Alemania, en la Alta Baviera y en Austria. La zona tradicional de Schuhplattler en el Tirol del Sur incluye el valle de Passeier , Sarntal , Eisacktal , Pustertal y Drautal. La danza todavía se podía encontrar en su entorno original hasta la década de 1930 en algunas áreas, pero ahora se limita a los grupos que la interpretan. [52]
Ländler : Ahrntaler Ländler , que representa una forma más antigua de Ländler, se registró en 1940 en los pueblos de St. Jakob, St. Peter y Prettau en Ahrntal .
Siebenschritt : Esta danza en pareja, muy difundida, se conoce en varias partes de Europa. Se registró que todavía sobrevivía en Passeier Valley en 1941, en de:Florutz en Fersental en 1937 y en Lüsen en 1941. [51]
Raspador de pan
El boarischer : El boarischer es conocido en diversas formas en Austria y en el Tirol del Sur. Recientemente, la danza ha sido descrita en Tauferertal y Ahrntal. [51]
Lu Sardarellu : muy extendido en Italia central, pero típico de las Marcas. El baile, interpretado por una sola pareja a la vez, tiene tres partes: a) lu spondape, en el que el hombre patea el suelo mientras la mujer baila en el mismo lugar; b) lu filu , en el que los bailarines se acercan uno al lado del otro mientras patean el suelo, avanzando y retrocediendo hasta el mismo lugar; y c) lu fru, en el que los bailarines bailan en círculo.
Laccio D'Amore : antigua danza tradicional de tipo palo de mayo de Penna Sant'Andrea en Abruzzi, generalmente para doce parejas. La danza tiene varias partes que comienzan con el encuentro de hombres y mujeres y salen en procesión con el palo. A esto le sigue una danza estilo Saltarello por parte de las parejas y luego una danza circular donde los hombres (sin éxito) cortejan a las mujeres. Luego se forma un círculo alrededor del palo, los bailarines toman las cintas de colores y bailan una figura de tejido. El ritual termina con una danza de despedida. En la versión moderna, una polca precede a la figura de tejido. [35] [55]
Trescone : Una danza muy antigua de la Toscana de estilo animado.2 4ritmo ejecutado por cuatro parejas en un cuadrado. Las mujeres bailan de manera ligera y recatadamente en el mismo lugar mientras los hombres hacen giros rápidos y pasan de una mujer a otra con estilo. La danza puede realizarse al aire libre en festivales agrícolas o por invitados a una boda. Cuando se realiza en bodas, un círculo de cantantes rodea a las cuatro parejas de baile, a menudo improvisando versos lascivos sobre la pareja casada. La danza también se encuentra en Emilia y otras áreas del centro de Italia en varias formas diferentes. [35] [56]
Tresconeto : Un baile rápido de la Toscana en6 8Tiempo parecido al Saltarello. El baile lo realiza generalmente un solo bailarín o una pareja y el ritmo del baile aumenta continuamente para poner a prueba la resistencia de los bailarines. Era conocido en los pueblos del distrito de Lunigiana y se realizaba especialmente el primer domingo de Cuaresma . [35] [56]
Ndrezzata : El nombre de esta danza proviene de intrecciata , la trenza. Es una especialidad de Buonopane, una parte de la comuna de Barano d'Ischia , en la isla de Ischia . Los migrantes a las Américas trajeron la danza a Nueva York, donde se realizó en las calles en 1916 y 1917, y a Buenos Aires en 1924. En su forma clásica, la danza tiene 16 bailarines, con hombres y mujeres tomando parte igual en la danza que está acompañada por tambor, flauta y canción. Los hombres llevan un pequeño palo en su mano derecha y una espada de madera en la izquierda, las mujeres invierten esto. La danza se divide en dos partes, con siete cuadros en cada parte, y consiste en un cruce y entrelazamiento de golpes de los palos y las espadas. [35] [43]
Personas interpretando la Pizzica.Pizzica : Danza tradicional (en2 4(época) de estructura sencilla procedente de la región de Apulia.
La Pecorara o A'Pasturara : Danza tradicional de Calabria en6 8El baile se hace con acompañamiento de gaita y acordeón por una o dos parejas. Los pasos suelen ser cercanos al suelo con pequeños saltos ocasionales. El hombre, con los brazos en jarras, mantiene toda su atención en la mujer que sostiene su vestido en la mano derecha con la izquierda doblada bruscamente a la altura de la cadera. [35]
La Vala : Danza del grupo étnico albanés Arbereshe de Calabria que se realiza en un solo círculo con hombres y mujeres tomados de la mano, con cinturones o con una cesta tejida; o puede haber dos círculos, uno de hombres y otro de mujeres. La danza está acompañada por canciones del héroe nacional albanés Scanderbeg . [35]
Italia insular
La Italia insular se refiere a las regiones de Sicilia y Cerdeña .
Taratata : Danza religiosa con espadas de Casteltermini que se baila en la fiesta de la Santa Cruz, que se celebra el último fin de semana de mayo. Una gran procesión, en su mayoría a caballo, está encabezada por un cuerpo de unos 20 bailarines, todos ellos del ceto de cardadores de lino. Los bailarines llevan dos espadas curvas o cimitarras, la de la mano derecha se utiliza para el combate, mientras que la de la mano izquierda produce el ritmo, ta-ra-ta-ta, que da nombre a la danza. [43]
Ballu tundu : Danza de círculo cerrado o abierto también conocida como Ballu Sardu , esta antigua forma se encuentra en toda Cerdeña en muchas variantes. [35]
Otro
Istria
La península de Istria , hoy parte de los países de Croacia y Eslovenia , perteneció a la República de Venecia ( Istria veneciana ) desde el siglo XIII hasta 1797, y se convirtió en un margraviato del Imperio austríaco en el siglo XIX. Más tarde, Istria perteneció a Italia desde 1919 hasta 1947. Los italianos étnicos locales ( italianos de Istria ) fueron más del 50% de la población total durante siglos, [57] mientras que representaban aproximadamente un tercio de la población en 1900, [58] número que disminuyó aún más después del éxodo de Istria-Dálmata (1943-1960). La influencia cultural italiana ha dado como resultado el parecido de muchas danzas de Istria con las del norte de Italia. Esto se aplica a las danzas realizadas por la población croata actual y por la minoría nacional italiana que se encuentra hoy en día en las ciudades más grandes y algunos pueblos de la parte occidental de Istria. Entre las danzas que practican tanto la comunidad croata como la italiana se encuentran la Molferina o Mafrina y la Kvadrilja . Entre las danzas propias de los italianos se encuentran La Veneziana , Bersagliera , Denci y, más importantes, las danzas muy similares Vilota y Furlana . [59]
Furlana : Tal como lo baila la comunidad italiana en la ciudad de Vodnjan (en italiano Dignano ), es una danza para seis personas que consta de dos tríos con un hombre entre dos mujeres.6 8El ritmo se compone de tres figuras interpretadas con acompañamiento de violín y violonchelo. [59]
Sette Passi : En esta danza de Sveti Lovreč (en italiano San Lorenzo del Pasenatico ) el hombre y la mujer se miran, se abrazan y luego dan tres pasos laterales hacia la izquierda, hacia la derecha y nuevamente hacia la izquierda, luego colocando las manos sobre los hombros, hacen un giro completo o dos y comienzan el baile nuevamente. [35]
Dalmacia
Dalmacia es actualmente parte de Croacia, pero perteneció a la República de Venecia ( Dalmacia veneciana ) desde 1409 hasta 1797, y se convirtió en un reino del Imperio austríaco en el siglo XIX. Más tarde, la ciudad dálmata de Zara con otros pequeños territorios locales perteneció a Italia desde 1920 hasta 1947. Durante la Segunda Guerra Mundial , de 1941 a 1943, Italia se anexionó una gran parte de Dalmacia, incluyéndola en la Gobernación de Dalmacia . Dalmacia, especialmente sus ciudades marítimas, alguna vez tuvo una importante población étnica italiana local ( italianos dálmatas ), que representaba el 33% de la población total de Dalmacia en 1803, [60] [61] pero esto se redujo al 20% en 1816. [62] Según los censos austriacos, los italianos dálmatas formaban el 12,5% de la población en 1865, [63] pero esto se redujo al 2,8% en 1910, [64] número que disminuyó aún más después del éxodo de Istria-Dalmacia (1943-1960).
Moresca : La Moresca, danza con armas y espectáculo que representa una batalla entre cristianos y sarracenos, era conocida en Italia al menos desde el siglo XV, pero parece haber desaparecido a mediados del siglo XIX. Todavía existe en la costa dálmata de Croacia como Moreška, pero aquí la batalla es entre los moros y los turcos . La danza se conoce en Split (en italiano Spalato ), Korčula ( Curzola ) y Lastovo ( Lagosta ). Hay diferentes relatos sobre el origen de la danza dálmata, algunos de los cuales se remontan a raíces italianas y otros a raíces eslavas. [43] Andrea Alibranti ha propuesto que la primera aparición de la danza en Korčula se produjo después de la derrota del corsario Uluz Ali por los habitantes locales en 1571. [65]
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