Las fuentes para comprender la danza en Europa en la Edad Media son limitadas y fragmentarias y se componen de algunas representaciones interesantes en pinturas e iluminaciones , algunos ejemplos musicales de lo que pueden ser danzas y alusiones dispersas en textos literarios. Las primeras descripciones detalladas de la danza datan de 1451 en Italia , después del inicio del Renacimiento en Europa occidental. [1]
La forma más documentada de danza secular durante la Edad Media es el villancico, también llamado "villancico" o "carola" y conocido desde los siglos XII y XIII en Europa occidental en entornos rurales y cortesanos. [2] Consistía en un grupo de bailarines tomados de la mano, generalmente en círculo , y los bailarines cantaban en un estilo de líder y estribillo mientras bailaban. [3] No se ha identificado ninguna letra o música sobreviviente del villancico. [2] En el norte de Francia, otros términos para este tipo de danza incluían "ronde" y sus diminutivos "rondet", "rondel" y "rondelet", de los cuales deriva el término musical más moderno "rondeau". [3] En las zonas de habla alemana, este mismo tipo de danza coral se conocía como "reigen". [4]
Mullally, en su libro sobre villancicos, defiende que el baile, al menos en Francia, se realizaba en un círculo cerrado con los bailarines, generalmente hombres y mujeres intercalados, tomados de la mano. Aporta evidencia de que la progresión general de la danza era hacia la izquierda (en el sentido de las agujas del reloj) y que los pasos probablemente eran muy simples y consistían en un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo seguido de un paso con el pie derecho cerrándose al pie izquierdo. [5]
Algunas de las primeras menciones del villancico ocurren en las obras del poeta francés Chrétien de Troyes en su serie de romances artúricos . En la escena de la boda en Erec y Enide (hacia 1170)
En El caballero de la carreta , (probablemente a finales de la década de 1170) en un prado donde hay caballeros y damas, se juegan varios juegos mientras:
En lo que probablemente sea la última obra de Chrétien, Perceval, la Historia del Grial , probablemente escrita entre 1181 y 1191, encontramos:
y luego en un tribunal:
Dante (1265-1321) tiene algunas referencias menores a la danza en sus obras, pero una descripción más sustantiva de la danza circular con canto de Bolonia proviene de Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327). [12]
Más tarde, en el siglo XIV, Giovanni Boccaccio (1313-1375) nos muestra la "carola" de Florencia en el Decamerón (alrededor de 1350-1353), que tiene varios pasajes que describen a hombres y mujeres bailando con su propio canto o acompañados por músicos. [12] Boccaccio también utiliza otros dos términos para las danzas contemporáneas, ridda y ballonchio , los cuales se refieren a danzas circulares con canto. [13] [14]
Aproximadamente contemporáneas con el Decamerón hay una serie de frescos en Siena de Ambrogio Lorenzetti pintados alrededor de 1338-1340, uno de los cuales muestra a un grupo de mujeres haciendo una figura de "puente" acompañadas por otra mujer tocando la pandereta . [12]
En una vida de San Dunstan compuesta alrededor del año 1000, el autor cuenta cómo Dunstan, al entrar en una iglesia, encontró doncellas bailando en un círculo y cantando un himno. [15] Según el Oxford English Dictionary (1933), el término "villancico" se utilizó por primera vez en Inglaterra para este tipo de danza en círculo acompañada de canto en manuscritos que datan de 1300. La palabra se utilizó como sustantivo y como El verbo y el uso del villancico como forma de danza persistieron hasta bien entrado el siglo XVI. Una de las primeras referencias se encuentra en Handlyng Synne ( Manejo del pecado ) , de principios del siglo XIV, de Robert de Brunne, donde aparece como verbo. [dieciséis]
Los bailes en círculo o en línea también existían en otras partes de Europa fuera de Inglaterra, Francia e Italia, donde el término villancico era más conocido. Estos bailes eran del mismo tipo con bailarines de la mano y un líder que cantaba la balada. [17]
En Dinamarca, las baladas antiguas mencionan una danza en anillo cerrada que puede abrirse en una danza en cadena. Un fresco de alrededor del año 1400 en la iglesia de Ørslev en Zelanda muestra a nueve personas, hombres y mujeres, bailando en fila. El líder y algunos otros de la cadena llevan ramos de flores. [17] Los bailes podían ser para hombres y mujeres, o para hombres solos, o para mujeres solas. En el caso de los bailes de mujeres, sin embargo, es posible que haya un hombre que actuaba como líder. [18] Dos bailes nombrados específicamente en las baladas danesas que parecen ser bailes en línea de este tipo son The Beggar Dance y The Lucky Dance , que puede haber sido un baile para mujeres. [17] Una versión moderna de estas cadenas medievales se ve en la danza en cadena de las Islas Feroe , cuyo relato más antiguo se remonta sólo al siglo XVII. [19]
También en Suecia las canciones medievales mencionaban a menudo el baile. Se formó una larga cadena, con el líder cantando los versos y marcando el tiempo mientras los demás bailarines se sumaban al coro. Estas "Danzas Largas" han perdurado hasta los tiempos modernos en Suecia. [20] Es posible que también existiera un tipo similar de danza cantada en Noruega en la Edad Media, pero no se han encontrado relatos históricos. [21]
La misma danza en Alemania se llamaba "Reigen" y puede tener su origen en danzas devocionales de las primeras fiestas cristianas. Las autoridades eclesiásticas denunciaron con frecuencia los bailes alrededor de la iglesia o el fuego, lo que sólo subraya lo popular que era. Hay registros de funcionarios cívicos y eclesiásticos de varias ciudades alemanas que prohibieron bailar y cantar entre los siglos VIII y X. [22] [23] Una vez más, en las procesiones de canto, el líder proporcionaba el verso y los demás bailarines proporcionaban el coro. [4] [23] El minnesinger Neidhart von Reuental , que vivió en la primera mitad del siglo XIII, escribió varias canciones para bailar, algunas de las cuales utilizan el término "reigen". [24]
En el sur del Tirol, en el castillo de Runkelstein , se ejecutaron una serie de frescos en los últimos años del siglo XIV. [25] Uno de los frescos representa a Isabel de Polonia, reina de Hungría, dirigiendo una danza en cadena. [26]
Los bailes en círculo también se encontraron en la zona que hoy ocupa la República Checa . Se pueden encontrar descripciones e ilustraciones de danzas en registros eclesiásticos, crónicas y escritos del siglo XV de Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic . El baile se realizaba principalmente alrededor de los árboles en el parque del pueblo, pero aparecen casas especiales para bailar del siglo XIV. [27] También en Polonia los primeros bailes de pueblo se realizaban en círculos o filas acompañados por el canto o las palmas de los participantes. [28]
Las danzas folclóricas actuales en los Balcanes consisten en bailarines unidos en una mano o en un hombro en un círculo o línea abierta o cerrada. La danza circular básica recibe muchos nombres en los distintos países de la región: choros , kolo , oro , horo u hora . La danza en pareja moderna, tan común en Europa occidental y septentrional, sólo ha hecho algunos avances en el repertorio de danza balcánica. [29]
En los Balcanes medievales se han documentado danzas en cadena de un tipo similar a estas formas de danza modernas. Decenas de miles de lápidas medievales llamadas "Stećci" se encuentran en Bosnia y Herzegovina y zonas vecinas de Montenegro , Serbia y Croacia . Datan de finales del siglo XII al siglo XVI. Muchas de las piedras tienen inscripciones y figuras, varias de las cuales han sido interpretadas como bailarines en un círculo o danza en línea. En su mayoría datan de los siglos XIV y XV. Por lo general, se representa a hombres y mujeres bailando juntos tomados de la mano a la altura de los hombros, pero ocasionalmente los grupos están formados por un solo sexo. [30] [31]
Más al sur de Macedonia , cerca de la ciudad de Zletovo , el monasterio de Lesnovo , construido originalmente en el siglo XI, fue renovado a mediados del siglo XIV y se pintaron una serie de murales. [32] Uno de ellos muestra a un grupo de jóvenes uniendo los brazos en una danza circular. Están acompañados por dos músicos, uno tocando el kanun mientras el otro toca un tambor largo.
También hay alguna evidencia documental de la zona de la costa dálmata de lo que hoy es Croacia . Una crónica anónima de 1344 exhorta a la gente de la ciudad de Zadar a cantar y bailar danzas en círculo para un festival, mientras que en los siglos XIV y XV, las autoridades de Dubrovnik prohibían las danzas en círculo y las canciones seculares en los terrenos de la catedral. [33] Otra referencia temprana proviene del área de la actual Bulgaria en un manuscrito de un sermón del siglo XIV que llama a las danzas en cadena "diabólicas y malditas". [34]
En un período posterior hay relatos de dos viajeros de Europa occidental a Constantinopla, la capital del Imperio Otomano . Salomon Schwegger (1551-1622) fue un predicador alemán que viajó en el séquito de Jochim von Sinzendorf, embajador en Constantinopla de Rodolfo II en 1577. Describe los acontecimientos de una boda griega: [35]
Otro viajero, el farmacéutico alemán Reinhold Lubenau, estuvo en Constantinopla en noviembre de 1588 e informa sobre una boda griega en estos términos: [36]
Si es cierta la historia de que el trovador Raimbaut de Vaqueiras (alrededor de 1150-1207) escribió la famosa canción provenzal Kalenda Maya para adaptarla a la melodía de una estampie que escuchó tocar a dos juglares , entonces la historia de la estampie se remonta al siglo XII. [37] Los únicos ejemplos musicales realmente identificados como "estampie" o "istanpita" aparecen en dos manuscritos del siglo XIV. Los mismos manuscritos también contienen otras piezas denominadas "danza real" u otros nombres de danza. Son similares en estructura musical a las estampies, pero el consenso está dividido sobre si deben considerarse iguales. [37] [38]
Además de estas composiciones de música instrumental, también hay menciones a la estampie en diversas fuentes literarias de los siglos XIII y XIV. Uno de ellos como "stampenie" se encuentra en Tristán de Gottfried von Strassburg de 1210 en un catálogo de los logros de Tristán:
Más adelante, en una descripción de Isolda:
Un siglo y medio después, en el poema La Prison amoreuse (1372-73) [39] del cronista y poeta francés Jean Froissart (c. 1337-1405), encontramos: [42]
Las opiniones están divididas sobre si el Estampie era en realidad una danza o simplemente música instrumental antigua. Sachs [43] cree que el fuerte ritmo de la música, una derivación del nombre de un término que significa "estampar" y la cita del poema de Froissart anterior definitivamente etiquetan la estampie como una danza. Sin embargo, otros [39] enfatizan la música compleja en algunos ejemplos como poco característica de las melodías de danza e interpretan el poema de Froissart en el sentido de que el baile comienza con el villancico. También existe un debate sobre la derivación de la palabra "estampie". [44] En cualquier caso, no se conoce ninguna descripción de los pasos de baile o figuras del estampie.
Según la historiadora de la danza alemana Aenne Goldschmidt , la noticia más antigua de un baile en pareja proviene del romance latino del sur de Alemania que Ruodlieb compuso probablemente entre principios y mediados del siglo XI. [45] El baile se realiza en un banquete de bodas y se describe en la traducción de Edwin Zeydel de la siguiente manera: [46]
Otra mención literaria proviene de un período posterior en Alemania con una descripción de una pareja de baile en el poema épico Parzival de Wolfram von Eschenbach , generalmente fechado a principios del siglo XIII. La escena ocurre en la página 639 del manuscrito, el anfitrión es Gawain , las mesas de la comida han sido retiradas y se han reclutado músicos:
Eschenbach también comenta que, si bien muchos de los nobles presentes eran buenos violinistas, sólo conocían los bailes antiguos, no los muchos bailes nuevos de Turingia . [47]
El Codex Manesse de Heidelberg de principios del siglo XIV tiene miniaturas de muchos poetas minnesang de la época. El retrato de Heinrich von Stretelingen lo muestra participando en un "baile cortesano en pareja", mientras que la miniatura de Hiltbolt von Schwangau lo representa en un baile en trío con dos damas, una en cada mano, con un violinista como música. [48]
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