La fundición a la cera perdida , también llamada fundición a la cera perdida , fundición de precisión o cire perdue ( francés: [siʁ pɛʁdy] ; tomado del francés ) [1] , es el proceso mediante el cual se crea un duplicado de una escultura (a menudo de metal , como plata , oro) . , latón o bronce ) está moldeado a partir de una escultura original. Con este método se pueden lograr trabajos complejos.
Los ejemplos más antiguos conocidos de esta técnica tienen aproximadamente 6.500 años (4550-4450 a. C.) y se atribuyen a artefactos de oro encontrados en la Necrópolis de Varna en Bulgaria . [2] Un amuleto de cobre de Mehrgarh , civilización del valle del Indo , en Pakistán, data del año 4.000 a.C. aproximadamente. [3] Se estima que los objetos de cobre fundido, encontrados en el tesoro de Nahal Mishmar en el sur de Israel , que pertenecen al período Calcolítico (4500-3500 a. C.), a partir de la datación por carbono 14 , datan de alrededor del 3500 a. [4] [5] Otros ejemplos de períodos algo posteriores son de Mesopotamia en el tercer milenio antes de Cristo. [6] La fundición a la cera perdida estuvo muy extendida en Europa hasta el siglo XVIII, cuando llegó a predominar el proceso de moldeado en piezas .
Los pasos utilizados para fundir pequeñas esculturas de bronce están bastante estandarizados, aunque el proceso actual varía de una fundición a otra (en el uso industrial moderno, el proceso se llama fundición a la cera perdida). Las variaciones del proceso incluyen: " molde perdido ", que reconoce que se pueden utilizar materiales distintos a la cera (como sebo , resina , alquitrán y textiles ); [7] y "proceso de cera residual" (o "fundición con molde residual"), porque el molde se destruye para retirar el artículo fundido. [8] [9]
Los moldes se pueden hacer a partir del propio modelo de cera, el método directo, o de una copia en cera de un modelo que no necesita ser de cera, el método indirecto. Estos son los pasos del proceso indirecto (el método directo comienza en el paso 7):
Antes de los moldes de fundición a base de sílice, estos moldes se fabricaban con una variedad de otros materiales ignífugos, siendo los más comunes los de yeso , con lechada añadida, y los de arcilla . Antes de los moldes de caucho se utilizaba gelatina.
Los métodos utilizados para piezas pequeñas y joyas varían algo de los utilizados para la escultura. Un modelo de cera se obtiene mediante inyección en un molde de caucho o mediante tallado a medida. La cera o ceras se beben y se fusionan sobre una base de caucho, denominada "base del bebedero". Luego se coloca sobre la base del bebedero y las ceras un matraz de metal, que se asemeja a un trozo corto de tubo de acero que mide aproximadamente entre 3,5 y 15 centímetros de alto y ancho. La mayoría de las bases de los bebederos tienen un borde circular que sujeta el matraz de tamaño estándar y lo mantiene en su lugar. Se mezcla el revestimiento (yeso refractario) y se vierte en el matraz, llenándolo. Se endurece y luego se quema como se describe anteriormente. La fundición generalmente se realiza directamente desde el horno, ya sea mediante fundición centrífuga o fundición al vacío .
El proceso de cera perdida se puede utilizar con cualquier material que pueda quemarse , derretirse o evaporarse para dejar una cavidad en el molde. Algunos fabricantes de automóviles utilizan una técnica de espuma perdida para fabricar bloques de motor . El modelo está hecho de espuma de poliestireno , que se coloca en un recipiente de fundición compuesto por una tapa y un arrastre , que luego se llena con arena de fundición . La espuma sostiene la arena, permitiendo formas que serían imposibles si el proceso tuviera que depender únicamente de la arena. Se vierte el metal, vaporizando la espuma con su calor.
En odontología, las coronas, incrustaciones y onlays de oro se elaboran mediante la técnica de la cera perdida. Taggart informó por primera vez sobre la aplicación de la técnica de cera perdida para la fabricación de incrustaciones de yeso. Una aleación de oro típica tiene aproximadamente un 60% de oro y un 28% de plata, siendo el resto cobre y otros metales. Se requiere especial atención a la preparación del diente, la toma de impresiones y la técnica de laboratorio para que este tipo de restauración sea un éxito. Los laboratorios dentales también fabrican otros artículos de esta manera.
En este proceso, la cera y el textil son reemplazados por metal durante el proceso de fundición, por lo que el refuerzo de tela permite un modelo más delgado y, por lo tanto, reduce la cantidad de metal gastado en el molde. [10] La evidencia de este proceso se ve en el relieve textil en el reverso de los objetos y a veces se lo denomina "cera perdida, textil perdido". Este relieve textil es visible en adornos de oro procedentes de túmulos funerarios del sur de Siberia de las antiguas tribus ecuestres , como el grupo distintivo de placas de oro caladas que se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo . [10] La técnica puede tener sus orígenes en el Lejano Oriente , como lo indican los pocos ejemplos Han , y la hebilla de bronce y las placas de oro encontradas en el cementerio de Xigou. [11] Esta técnica también pudo haberse utilizado para fabricar algunos broches ovalados de la época vikinga , como lo indican numerosos ejemplos con impresiones en tela como los de Castletown (Escocia) . [12]
El proceso de fundición a la cera perdida también se puede utilizar en la producción de esculturas de vidrio fundido. La escultura original está realizada en cera. Luego se cubre la escultura con material de molde (por ejemplo, yeso), excepto el fondo del molde que debe permanecer abierto. Cuando el molde se ha endurecido, la escultura encerrada se retira aplicando calor al fondo del molde. Esto derrite la cera (la cera se "pierde") y destruye la escultura original. Luego, el molde se coloca en un horno boca abajo con una copa en forma de embudo encima que contiene pequeños trozos de vidrio. Cuando el horno alcanza la temperatura (1450-1530 grados Fahrenheit), los trozos de vidrio se derriten y fluyen hacia el molde. El tiempo de recocido suele ser de 3 a 5 días y el tiempo total del horno es de 5 días o más. Después de retirar el molde del horno, se retira el material del molde para revelar la escultura en su interior.
Los nudillos, cuentas y pulseras de oro fundido, encontrados en tumbas en la Necrópolis de Varna en Bulgaria , datan de aproximadamente 6500 años antes de Cristo . Se cree que son algunos de los objetos de oro fabricados más antiguos que se conocen y los objetos más antiguos que se sabe que se fabricaron mediante fundición a la cera perdida. [2]
Algunos de los ejemplos más antiguos conocidos de la técnica de la cera perdida son los objetos descubiertos en el tesoro de Nahal Mishmar en el sur de la Tierra de Israel , y que pertenecen al período Calcolítico (4500-3500 a. C.). Las estimaciones conservadoras de Carbono-14 datan los artículos alrededor del 3700 a. C., lo que los hace tener más de 5700 años. [4] [5]
En Mesopotamia , desde c. 3500-2750 a. C., la técnica de la cera perdida se utilizó para estatuas de cobre y bronce a pequeña escala y luego a gran escala. [4] Una de las primeras piezas fundidas a la cera perdida que se conservan es un pequeño colgante de león de Uruk IV . Los metalúrgicos sumerios practicaban la fundición a la cera perdida aproximadamente desde c. 3500–3200 a.C. [13] Ejemplos mucho más tardíos del noreste de Mesopotamia / Anatolia incluyen el Gran Túmulo de Gordion (finales del siglo VIII a. C.), así como otros tipos de accesorios de caldero urartiano . [14]
El ejemplo más antiguo conocido de aplicación de la técnica de la cera perdida a la fundición de cobre proviene de un amuleto de cobre en forma de rueda de hace 6.000 años (c. 4000 a. C.) encontrado en Mehrgarh , Pakistán. [3]
La fundición de metales, realizada por la civilización del valle del Indo , produjo algunos de los primeros ejemplos conocidos de fundición a la cera perdida aplicada a la fundición de aleaciones de cobre; una estatuilla de bronce, encontrada en Mohenjo-daro , y llamada la " bailarina ", data de 2300-1750 a . C. [15] [16] Otros ejemplos incluyen el búfalo, el toro y el perro encontrados en Mohenjodaro y Harappa , [7] [16] [17] dos figuras de cobre encontradas en el sitio de Harappa Lothal en el distrito de Ahmedabad de Gujarat, [15] y probablemente un carro cubierto al que le faltan ruedas y un carro completo con conductor encontrado en Chanhudaro . [7] [17]
Durante el período posterior a Harappa, se conocen tesoros de instrumentos de cobre y bronce fabricados mediante el proceso de cera perdida en Tamil Nadu , Uttar Pradesh , Bihar , Madhya Pradesh , Odisha , Andhra Pradesh y Bengala Occidental . [15] En las ruinas de Sirkap se encontraron adornos de oro y cobre, aparentemente de estilo helenístico , hechos por cire perdue . Un ejemplo de este arte indogriego data del siglo I a. C .: la figura juvenil de Harpócrates excavada en Taxila . [15] Se produjeron iconos de bronce durante los siglos III y IV, como la imagen de Buda en Amaravati y las imágenes de Rama y Kartikeya en el distrito de Guntur de Andhra Pradesh. [15] Otras dos imágenes de bronce de Parsvanatha y un pequeño toro hueco vinieron de Sahribahlol, Gandhara , y un Tirthankara de pie ( siglos II-III d.C. ) de Chausa en Bihar también debe mencionarse aquí. [15] Otras figuras e imágenes de bronce notables se han encontrado en Rupar , Mathura (en Uttar Pradesh) y Brahmapura , Maharashtra . [15]
Se han recuperado figuras de bronce del período Gupta y posterior a Gupta en los siguientes sitios: Saranath , Mirpur-Khas (en Pakistán ), Sirpur (distrito de Raipur), Balaighat (cerca de Mahasthan ahora en Bangladesh ), Akota (cerca de Vadodara , Gujarat), Vasantagadh, Chhatarhi , Barmer y Chambi (en Rajesthan ). [15] La técnica de fundición de bronce y la creación de imágenes en bronce de iconos tradicionales alcanzaron un alto nivel de desarrollo en el sur de la India durante el período medieval. Aunque las imágenes de bronce fueron modeladas y fundidas durante el Período Pallava en los siglos VIII y IX, algunas de las estatuas más bellas y exquisitas se produjeron durante el Período Chola en Tamil Nadu, del siglo X al XII. La técnica y el arte de modelar imágenes de bronce todavía se practican con habilidad en el sur de la India, particularmente en Kumbakonam. La mecenas distinguida durante el siglo X fue la reina viuda Chola, Sembiyan Maha Devi. Los bronces de chola son las piezas de colección más buscadas por los amantes del arte de todo el mundo. La técnica se utilizó en toda la India, así como en los países vecinos Nepal , Tíbet , Ceilán , Birmania y Siam . [dieciséis]
Los egipcios practicaban el cire perdue desde mediados del tercer milenio a. C., como lo demuestran los brazaletes y joyas de oro del Dinástico Temprano . [18] [19] Los picos insertados para los aguamaniles (recipientes de cobre para agua) de la Cuarta Dinastía (Reino Antiguo) se fabricaron mediante el método de cera perdida. [19] [20] Las piezas fundidas huecas, como la estatuilla del Louvre del hallazgo de Fayum , aparecieron durante el Reino Medio , seguidas por estatuillas fundidas sólidas (como la madre lactante en cuclillas , en Brooklyn ) del Segundo Reino Intermedio/Nuevo Temprano . [20] La fundición hueca de las estatuas está representada en el Reino Nuevo por la estatua arrodillada de Tutmosis IV ( Museo Británico , Londres ) y el fragmento de cabeza de Ramsés V (Museo Fitzwilliam, Cambridge). [21] Las piezas huecas se vuelven más detalladas y continúan en la XVIII Dinastía , como se muestra en la figura arrodillada de bronce negro de Tutankamón ( Museo de la Universidad de Pensilvania ). Cire Perdue se utiliza en la producción en masa desde el Período Tardío hasta la época grecorromana , cuando se moldeaban figuras de deidades para la devoción personal y las ofrendas votivas en los templos . [13] Los mangos con forma de mujer desnuda de los espejos de bronce fueron fundidos mediante el proceso de cera perdida. [13]
La técnica de la cera perdida llegó a ser conocida en el Mediterráneo durante la Edad del Bronce . [22] Fue una importante técnica de trabajo de metales utilizada en el mundo mediterráneo antiguo, especialmente durante el período clásico de Grecia para estatuas de bronce a gran escala [23] y en el mundo romano .
Imitaciones directas y derivaciones locales de figurillas orientales , siropalestinas y chipriotas se encuentran en Cerdeña de la Edad del Bronce Final , con una producción local de figurillas del siglo XI al X a.C. [22] Las tumbas de cremación (principalmente de los siglos VIII-VII a. C., pero que continuaron hasta principios del siglo IV) de la necrópolis de Paularo (Alpes orientales italianos) contenían peroné , colgantes y otros objetos a base de cobre que fueron hechos por los perdidos. -proceso de cera. [24] Los ejemplos etruscos , como el mango antropomorfo de bronce de la colección Bocchi (Museo Arqueológico Nacional de Adria ), que data de los siglos VI al V a. C., fueron realizados por cire perdue . [25] La mayoría de las manijas de la colección Bocchi, así como algunas vasijas de bronce encontradas en Adria ( Rovigo , Italia ) fueron realizadas mediante la técnica de la cera perdida. [25] Los artículos producidos a la cera perdida más conocidos del mundo clásico incluyen el "Praying Boy" c. 300 aC (en el Museo de Berlín ), la estatua de Hera procedente de Vulci (Etruria), que, como la mayoría de las estatuas, fue fundida en varias partes que luego se unieron. [26] Los bronces geométricos como los cuatro caballos de cobre de San Marco (Venecia, probablemente del siglo II) son otros excelentes ejemplos de estatuas fundidas en muchas partes.
En gran medida, no se dispone de ejemplos de obras realizadas mediante el proceso de fundición a la cera perdida en la Antigua Grecia debido a la práctica común en períodos posteriores de fundir piezas para reutilizar sus materiales. [28] Gran parte de la evidencia de estos productos proviene de naufragios . [29] A medida que la arqueología subacuática se volvió factible, los artefactos perdidos en el mar se volvieron más accesibles. [29] Estatuas como Zeus o Poseidón de Bronce de Artemision (que se encuentran cerca del Cabo Artemision ), así como la Juventud Victoriosa (que se encuentra cerca de Fano ), son dos ejemplos de estatuas griegas de bronce a la cera perdida que se descubrieron bajo el agua. [29] [30]
Algunos sitios de la Edad del Bronce Final en Chipre han producido figuras de bronce fundido de humanos y animales. Un ejemplo es la figura masculina encontrada en Enkomi . Tres objetos de Chipre (conservados en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ) fueron moldeados con la técnica de la cera perdida de los siglos XIII y XII a. C.: el borde del ánfora , el trípode de varilla y el trípode fundido. [31]
Otros ejemplos anteriores que muestran este conjunto de piezas fundidas a la cera perdida incluyen la cabeza de bronce del Apolo de Chatsworth y la cabeza de bronce de Afrodita de Satala ( Turquía ) del Museo Británico. [32]
Existe una gran variabilidad en el uso del método de la cera perdida en el este de Asia. El método de fundición para fabricar bronces hasta la fase temprana de Zhou Oriental (770-256 a. C. ) era casi invariablemente el proceso de moldeo por secciones. [33] A partir de alrededor del año 600 a. C. , hubo un inconfundible aumento de la fundición a la cera perdida en las llanuras centrales de China, observado por primera vez en la esfera cultural Chu. [34] Investigaciones adicionales han revelado que este no es el caso, ya que está claro que el método de fundición en moldes por piezas era la técnica principal utilizada para fabricar vasijas de bronce en China . [35] La técnica de la cera perdida no apareció en el norte de China hasta el siglo VI a.C. [36] La fundición a la cera perdida se conoce como rōgata en japonés y se remonta al período Yayoi , c. 200 a.C. [16] La pieza más famosa realizada por cire perdue es la imagen de bronce de Buda en el templo del monasterio Todaiji en Nara . [16] Fue hecho en secciones entre 743 y 749, supuestamente usando siete toneladas de cera. [dieciséis]
Los habitantes de Ban Na Di estaban fundiendo bronce desde c. 1200 a. C. al 200 d. C., utilizando la técnica de la cera perdida para fabricar brazaletes . [37] Los brazaletes fabricados mediante el proceso de cera perdida son característicos del noreste de Tailandia . [36] Algunos de los brazaletes de Ban Na Di revelaron una sustancia gris oscura entre el núcleo central de arcilla y el metal, que en el análisis se identificó como una forma sin refinar de cera de insecto . [36] [37] Es probable que los artículos decorativos, como pulseras y anillos , fueran fabricados por cire perdue en Non Nok Tha y Ban Chiang . [7] Existen paralelos tecnológicos y materiales entre el noreste de Tailandia y Vietnam en lo que respecta a la técnica de la cera perdida. [7] Los sitios que exhiben artefactos hechos mediante el proceso de molde perdido en Vietnam, como los tambores Dong Son , provienen de las culturas Dong Son y Phung Nguyen , [7] como una hoz y la figura de un individuo sentado de Go Mun (cerca de Phung Nguyen, región de Bac Bo ), que data de la fase Go Mun (final del período General B, hasta el siglo VII a. C.). [37]
Se ha demostrado que los ganchos para carne de Dunaverney ( 1050–910 a. C.) y Little Thetford (1000–701 a. C.) se fabrican mediante un proceso de cera perdida. El gancho de carne de Little Thetford, en particular, empleó métodos de construcción claramente inventivos. [38] [39] El intrincado candelabro de Gloucester (1104-1113 d. C.) se fabricó como un modelo de cera de una sola pieza y luego se le aplicó un complejo sistema de puertas y respiraderos antes de colocarlo en un molde. [9]
Se sabe que se produjeron bronces fundidos en África en el siglo IX d. C. en Igbolandia ( Igbo-Ukwu ) en Nigeria , en el siglo XII d. C. en Yorubalandia ( Ife ) y en el siglo XV d. C. en el reino de Benin . Quedan algunas cabezas de retrato. [16] Benín dominó el bronce durante el siglo XVI y produjo retratos y relieves en metal mediante el proceso de cera perdida. [40]
La tradición de fundición a la cera perdida fue desarrollada por los pueblos de Nicaragua , Costa Rica , Panamá , Colombia , el noroeste de Venezuela , América andina y la parte occidental de América del Sur . [41] La fundición a la cera perdida produjo algunos de los alambres de oro típicos de la región y delicados adornos de alambre, como finos adornos para las orejas. El proceso se empleó en tiempos prehispánicos en las áreas culturales Muisca y Sinú de Colombia . [42] Se encontraron dos moldes de cera perdida, uno completo y otro parcialmente roto, en una tumba de pozo y cámara en la vereda de Pueblo Tapado en el municipio de Montenegro ( Departamento de Quindío ), que datan aproximadamente del período precolombino. [43] El método de la cera perdida no apareció en México hasta el siglo X, [44] y posteriormente se utilizó en el oeste de México para hacer una amplia gama de formas de campana. [45]
Algunas de las primeras obras literarias aluden a la fundición a la cera perdida. Columela , un escritor romano del siglo I d. C., menciona el procesamiento de la cera de las colmenas en De Re Rustica , tal vez para su fundición, al igual que Plinio el Viejo , [46] quien detalla un sofisticado procedimiento para fabricar cera púnica . [47] Una inscripción griega se refiere al pago de los artesanos por su trabajo en el Erecteión de Atenas (408/7–407/6 a.C.). Los modeladores de arcilla pueden utilizar moldes de arcilla para hacer negativos de terracota para fundir o para producir positivos de cera. [47] Plinio retrata [46] Zenodorus como un artista antiguo de gran reputación que producía estatuas de bronce, [48] y describe [46] Lisístratos de Sikyon , quien toma moldes de yeso de rostros vivos para crear moldes de cera utilizando el proceso indirecto. . [48]
Muchas estatuas de bronce o partes de estatuas de la antigüedad se fundieron mediante el proceso de cera perdida. Teodoro de Samos se asocia comúnmente con la fundición de bronce. [46] [49] Plinio también menciona el uso de plomo , que se sabe que ayuda a que el bronce fundido fluya hacia todas las áreas y partes de moldes complejos. [50] Quintiliano documenta la fundición de estatuas en partes, cuyos moldes pueden haber sido producidos mediante el proceso de cera perdida. Las escenas de la Copa de Fundición de Berlín de principios del siglo V a. C. representan la creación de estatuas de bronce, probablemente mediante el método indirecto de fundición a la cera perdida. [51]
El método de la cera perdida está bien documentado en fuentes literarias indias antiguas. El Shilpa Shastras , un texto del período Gupta (c. 320-550 d. C.), contiene información detallada sobre la fundición de imágenes en metal. El Vishnusamhita del siglo V d. C. , un apéndice del Vishnu Purana , se refiere directamente al modelado de cera para fabricar objetos metálicos en el capítulo XIV: "si una imagen ha de estar hecha de metal, primero debe estar hecha de cera". [15] El capítulo 68 del antiguo texto sánscrito Mānasāra Silpa detalla la fundición de ídolos en cera y se titula Maduchchhista Vidhānam , o el "método de la cera perdida". [15] [16] El texto del siglo XII Mānasollāsa , supuestamente escrito por el rey Someshvara III del Imperio Chalukya Occidental , también proporciona detalles sobre la cera perdida y otros procesos de fundición. [15] [16]
En un tratado del siglo XVI, el Uttarabhaga del Śilparatna escrito por Srïkumāra, los versículos 32 al 52 del Capítulo 2 (" Linga Lakshanam "), dan instrucciones detalladas sobre cómo hacer un vaciado hueco. [15] [16]
Un escritor medieval temprano , Theophilus Presbyter , que se cree que es el monje benedictino y metalúrgico Roger de Helmarshausen , escribió un tratado entre principios y mediados del siglo XII [52] que incluye trabajos originales e información copiada de otras fuentes, como los Mappae . Clavicula y Eraclio, De dolorous et artibus Romanorum . [52] Proporciona procedimientos paso a paso para fabricar diversos artículos, algunos mediante fundición a la cera perdida: "El cofre del viento de cobre y su conductor" (capítulo 84); "Tin Cruets" (Capítulo 88) y "Casting Bells" (Capítulo 85), que exigen el uso de "sebo" en lugar de cera; y "El incensario fundido". En los capítulos 86 y 87, Theophilus detalla cómo dividir la cera en diferentes proporciones antes de moldearla y fundirla para lograr pequeñas campanas musicales afinadas con precisión . El escultor florentino del siglo XVI Benvenuto Cellini pudo haber utilizado los escritos de Teófilo cuando fundió su bronce Perseo con la cabeza de Medusa . [16] [53]
El escritor español Releigh (1596) se refiere brevemente al casting azteca . [dieciséis]
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