Stage Door Canteen es una película estadounidense de 1943 ambientada en la Segunda Guerra Mundial con números musicales y otros entretenimientos intercalados con escenas dramáticas interpretadas por un elenco en gran parte desconocido. La película fue producida porPrincipal Artists Productions de Sol Lesser y dirigida por Frank Borzage . La película cuenta con muchas apariciones especiales de celebridades, pero principalmente relata un drama simple ambientado en el famoso restaurante y club nocturno de la ciudad de Nueva York para militares estadounidenses y aliados. Se incluyen seis bandas. La banda sonora y la canción original, "We Mustn't Say Goodbye", fueron nominadas a los premios Oscar .
Stage Door Canteen es de dominio público en América del Norte y por este motivo está ampliamente disponible en numerosos lanzamientos de DVD y VHS de diversa calidad.
La película, rodada en tiempos de guerra , celebra el trabajo de la Stage Door Canteen, creada en la ciudad de Nueva York como un centro recreativo para militares estadounidenses y aliados que estaban de permiso para socializar, ser entretenidos o atendidos por celebridades de Broadway. La historia sigue a varias mujeres que se ofrecen como voluntarias para la Cantina y deben adherirse a estrictas reglas de conducta, la más importante de las cuales es que su trabajo es brindar compañía amistosa y ser compañeras de baile para los hombres (a menudo nerviosos) que pronto serán enviados al combate. No se permite la confraternización romántica. Eileen es una voluntaria que confiesa que solo se involucró en la Cantina para ser descubierta por una de las estrellas de Hollywood que asistían. Finalmente, se enamora y se compromete con uno de los soldados.
Stage Door Canteen se realizó bajo los auspicios del American Theatre Wing . El Stage Door Canteen real en la ciudad de Nueva York era un club en el sótano ubicado en el 44th Street Theatre , [5] y no se pudo usar para la filmación porque estaba demasiado ocupado recibiendo militares. [6] Los escenarios se recrearon en el Fox Movietone Studio en Nueva York y en RKO Pathé Studios en Los Ángeles. Stage Door Canteen estuvo en producción desde el 30 de noviembre de 1942 hasta fines de enero de 1943. [7]
Las apariciones estelares van desde cameos momentáneos, como Johnny Weissmuller trabajando en la cocina de la cantina, hasta papeles más importantes. En un artículo de junio de 1943 titulado "El mundo del espectáculo en guerra", la revista Life contabilizó un total de 82 artistas en Stage Door Canteen y proporcionó el tiempo total en pantalla de algunos de ellos:
Stage Door Canteen representa la única aparición cinematográfica de Katharine Cornell . [6] Cuenta con una interpretación de " Why Don't You Do Right? " de Benny Goodman y su orquesta, que se convirtió en el primer gran éxito de la cantante Peggy Lee . [9] También se incluye una melodía de Count Basie y su banda con Ethel Waters y dos del violinista Yehudi Menuhin . El productor afroamericano Leonard Harper fue contratado para hacer el casting afroamericano en la ciudad de Nueva York. [10]
De interés cultural adicional son dos segmentos, uno en el que Merle Oberon alaba a los aliados chinos de Estados Unidos, representados por aviadores chinos, y otro en el que Sam Jaffe entrevista a varios oficiales soviéticos, una de ellos mujer, tanto en inglés como en ruso.
Estos miembros destacados del elenco actúan o tienen un diálogo extendido en la historia.
Estos jugadores destacados hacen breves apariciones en la película.
Otros artistas de teatro, cine y radio que hacen apariciones especiales incluyen los siguientes:
Distribuida por United Artists , Stage Door Canteen se estrenó el 12 de mayo de 1943, [1] con una duración de 132 minutos. [7] Algunas copias modernas han sido recortadas a 93 minutos. [6]
Stage Door Canteen fue nombrada una de las diez mejores películas de 1943 en una encuesta de Film Daily a 439 críticos de periódicos y radio. [12]
La película recibió dos nominaciones al Oscar : por la banda sonora original de Fred Rich y por la canción original , "We Mustn't Say Goodbye", de James V. Monaco (música) y Al Dubin (letra). [13]
Bosley Crowther , crítico de cine del New York Times , comenzó sus comentarios sobre la película expresando su aversión a la tendencia contemporánea hacia los espectáculos repletos de estrellas, a los que llamó "espectáculo barato":
Pero por una vez, tenemos que hacer una concesión franca. Como en Stage Door Canteen, este desfile de personajes notables del mundo del espectáculo tiene un verdadero punto dramático. Da forma a un entorno glamoroso y atmosférico en el que se desarrolla una pequeña historia, un entorno tan real como lo es la Cantina para una historia que es tan vieja como las colinas... Y, además, algunos de los números son bastante buenos. [11]
Crowther elogió al productor Sol Lesser por crear una ilusión de autenticidad al elegir a los recién llegados a la pantalla: "los chicos y chicas de cualquiera... sólo un montón de chicos agradables en la cantina". Atribuyó a la película el mérito de captar el espíritu generoso de la gente del espectáculo que desea hacer su parte para ayudar a ganar la guerra. "Como regla general", concluyó, "a este escritor le deprime una multitud de estrellas. Pero esta es una de esas ocasiones en las que el espectáculo realmente pone un nudo en la garganta". [11]
Todas las ganancias, después del 8,5 por ciento de Lesser, fueron donadas al American Theatre Wing y sus organizaciones benéficas aliadas. [14] La película tuvo tal éxito en taquilla que Lesser logró recaudar 1,5 millones de dólares [15] , el equivalente a más de 20,5 millones de dólares en la actualidad. [16]
«El patriotismo, el entretenimiento y el romance se mezclan mal», escribió la crítica moderna Pauline Kael , que analizó la película para The New Yorker . «Muchos artistas famosos hacen el ridículo... Katharine Cornell, Katharine Hepburn y Paul Muni salen un poco peor parados que la mayoría de los otros 50 artistas famosos; Ray Bolger y Ed Wynn salen bastante mejor parados». Kael calificó la película de «deprimente» y criticó especialmente la «narrativa horriblemente elaborada» de Delmer Daves. [17] Dave Kehr , de The New York Times, calificó la película como «un documento interesante sobre la Segunda Guerra Mundial». [18]