La Sinfonía n.º 1 en re mayor de Gustav Mahler fue compuesta principalmente entre finales de 1887 y marzo de 1888, aunque incorpora música que Mahler había compuesto para obras anteriores. Fue compuesta mientras Mahler era segundo director de la Ópera de Leipzig en Alemania. Aunque en sus cartas Mahler casi siempre se refirió a la obra como una sinfonía , las dos primeras representaciones la describieron como un poema sinfónico y como un poema sinfónico , respectivamente. La obra se estrenó en la Sala de Conciertos Vigadó de Budapest, Hungría, en 1889, pero no fue bien recibida. [1] Mahler hizo algunas revisiones importantes para la segunda representación, presentada en Hamburgo, Alemania, en octubre de 1893; Se realizaron más modificaciones en los años previos a la primera publicación, a finales de 1898. Algunas representaciones y grabaciones modernas dan a la obra el título Titán , a pesar de que Mahler sólo utilizó esta etiqueta para la segunda y tercera representaciones, y nunca después de la obra. había alcanzado su forma definitiva de cuatro movimientos en 1896.
Mahler dirigió más interpretaciones de esta sinfonía que de cualquiera de sus obras posteriores. [2]
Los movimientos de la sinfonía están organizados en una configuración bastante típica de cuatro movimientos. Convencionalmente, el minueto y el trío serían el tercer movimiento y el movimiento lento el segundo, pero Mahler los intercambió, lo que a veces también hizo Ludwig van Beethoven . Las tonalidades son re mayor para el primer movimiento, la mayor para el segundo, re menor para el tercero y fa menor para el último, con un gran final al final en re mayor. El uso de fa menor para el último movimiento supuso una ruptura espectacular con el uso convencional.
Para las tres primeras representaciones (Budapest, Hamburgo y Weimar), se interpretó un movimiento adicional, Blumine (pieza de flores), entre el primer y el segundo movimiento de la pieza tal como está ahora. Este movimiento fue escrito originalmente en junio de 1884 como pieza inicial – " Ein Ständchen am Rhein " – de la música incidental de Mahler para una serie de siete tableaux vivants basados en el poema de Joseph Victor von Scheffel Der Trompeter von Säckingen , que, aparte de Blumine , desde entonces se ha perdido. La adición de este movimiento parece haber sido una ocurrencia tardía, y Mahler lo descartó después de la actuación de Weimar en 1894; Fue redescubierto en 1966 por Donald Mitchell . Al año siguiente, Benjamin Britten dirigió su primera representación desde la época de Mahler en el Festival de Aldeburgh . Hoy en día la sinfonía casi nunca se toca con este movimiento incluido, aunque a veces se escucha por separado. En la década de 1970, Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia hicieron la primera grabación de la sinfonía por una orquesta importante que incluía a Blumine . Existen unas 20 grabaciones que incluyen Blumine ; sin embargo, la mayoría de ellos la combinan con la edición revisada de los demás movimientos, realizando así una versión "blended" de la sinfonía que en ningún momento fue autorizada por Mahler.
Sin embargo, Mahler cita el tema principal del movimiento Blumine en dos movimientos posteriores. Aparece temprano en el segundo movimiento; también lo cita en el movimiento final, así como otros temas de los otros movimientos, lo que está en consonancia con la propia práctica de Beethoven en su Sinfonía n.º 9 de citar temas del primer, segundo y tercer movimiento al principio del movimiento final. . Beethoven dio la impresión de rechazar los temas anteriores, después de citarlos, y luego introduce el famoso tema de la "Oda a la Alegría". La versión de cinco movimientos generalmente dura alrededor de una hora, al igual que las sinfonías posteriores de Mahler (excepto la Sinfonía n.° 4 ) tienen una duración de una hora o más. Mahler siguió un precedente, establecido por Beethoven en su novena sinfonía y por Anton Bruckner en muchas de sus sinfonías, de un desarrollo más extenso y detallado de los temas, que generalmente resultaba en una duración de interpretación de una hora o más.
Bajo este esquema inicial de cinco movimientos, Mahler imaginó la obra como un gran poema sinfónico en dos partes, y escribió un programa para describir la pieza, pero sin agregar ningún título adicional para el estreno en Budapest de 1889. La primera parte constaba de los dos primeros movimientos de la sinfonía como se la conoce ahora más Blumine , y la segunda consistía en la marcha fúnebre y el final. Para las representaciones de Hamburgo de 1893 y Weimar de 1894, Mahler le dio a la pieza el título Titán en honor a la novela de Jean Paul , aunque Mahler especificó que la pieza no trataba de ninguna manera "sobre" el libro; El apodo se usa a menudo hoy en día, pero en realidad solo se aplica a esas dos versiones. [1]
La apertura del tercer movimiento presenta a un contrabajo solista interpretando una variación del tema de " Frère Jacques ", distinguiéndola como una de las pocas piezas sinfónicas que utiliza el instrumento de esa manera. Mahler utiliza la canción, que él cita como "Bruder Martin", [3] cambiada de mayor a menor , dando así a la pieza el carácter de una marcha fúnebre. El cambio de modo a menor no es una invención de Mahler, como suele creerse, sino más bien la forma en que se cantaba esta ronda en el siglo XIX y principios del XX en Austria. [4] [5] Un uso similar de esta técnica está presente en todo el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven .
Existen varios manuscritos que documentan las revisiones a las que Mahler sometió la obra:
En 1906 se publicó un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos (dos intérpretes en un piano) .
La sinfonía está compuesta para gran orquesta y consta de lo siguiente:
La sinfonía de Mahler, tal como se publicó finalmente, existe en la forma tradicional de cuatro movimientos:
El primer movimiento tiene forma de sonata modificada. El segundo es un scherzo y trío basado en un Ländler , un vals tradicional austriaco. La tercera es una marcha fúnebre más lenta con una sección central lírica, y la cuarta sirve como un final expansivo. Inicialmente existía un segundo movimiento adicional, titulado Blumine , pero Mahler lo eliminó para su publicación final en 1899.
En las primeras representaciones, se atribuyeron a la sinfonía las siguientes notas de programa: [7]
Parte I: De los días de la juventud, "juventud, frutos y pedazos de espinas".
Parte II: Comedia umana (Comedia humana)
Estas notas programáticas se abandonaron a partir de la representación de 1896 en Berlín, porque Mahler no quería que el público se dejara engañar por tales notas y sus ambigüedades inherentes. [8]
El primer movimiento tiene una forma de sonata modificada, con una introducción sustancialmente lenta en la menor ( frigia ). La introducción comienza inquietantemente con un zumbido de siete octavas en las cuerdas de La, y las octavas superiores se tocan con armónicos en los violines. Luego, los instrumentos de viento presentan un motivo descendente de dos notas y, finalmente, se establece en el siguiente patrón repetido:
Esta apertura cita el cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 2 en re mayor de Johannes Brahms , donde la primera mitad de este motivo se repite varias veces a partir del compás 234. También alude al primer movimiento de la Sinfonía n.º 2 de Ludwig van Beethoven . 4 en si ♭ mayor en su patrón descendente y carácter minimalista. [ cita necesaria ] Este tema es luego interrumpido por un material parecido a una fanfarria presentado primero en los clarinetes, y luego por trompetas fuera del escenario , indicado en la partitura como " In sehr weiter Entfernung aufgestellt " ("colocado a una distancia muy lejana").
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"trompeta" \clef treble \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ea,>2~\ppp <ea,>8. <ea,>32-. <ea,>-. \veces 2/3 { <ea,>8-. <ea,>-. <ea,>-. } | <fis d>8.--_"acelerar." <ea,>16 <ea,>8.-- <d fis,>16 <d fis,>8.-- <ea,>16 <ea,>8.-- <fis d>16 | \times 2/3 { <fis d>8-. <ea,>-. <d fis,>-. } \times 2/3 { <fis d>8-. <ea,>-. <d fis,>-. } <ea,>8-.[ r16 <ea,>-.] <ea,>4~ | <ea,>2 }](http://upload.wikimedia.org/score/k/8/k8yv3838o8tknz20i5tn38752qyfbpq/k8yv3838.png)
Los cuernos también tocan una melodía lenta,
y el motivo descendente de dos notas se acelera en el clarinete, imitando el sonido de un cuco .
Esta apertura es muy fiel al estilo de Mahler, poniendo el énfasis en los vientos y no más tradicionalmente en las cuerdas.
Luego, el ambiente se ilumina para marcar el comienzo de la exposición, y el cuarto motivo descendente se convierte en el primer tema. Este material melódico es reciclado del segundo de los Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler , titulado " Ging heut' Morgen über's Feld " ("I Went This Morning over the Field").
La melodía se presenta por primera vez en los violonchelos en re mayor y pasa por toda la orquesta. Esta melodía adquiere dinámica, a medida que la música se modula en La mayor , y se presenta un breve segundo tema, basado en un nuevo motivo E–F#–C#–F#–E, en los instrumentos de viento de madera más altos. Se produce un desarrollo más lento , recuperando material de la introducción, incluido el zumbido en La, los cantos del cuco en el clarinete y el motivo original , pero modulado a través de varias tonalidades. Se emite una nueva fanfarria de trompa,
y se escuchan materiales de "desarrollo" del primer y segundo tema. La música se modula a través de La mayor y luego a través de Re bemol mayor . La bemol mayor será la siguiente, luego la do mayor y finalmente la fa mayor . La retransición de la sección de desarrollo comienza en fa menor , provocando una oscuridad aterradora. La tensión aumenta gradualmente en una sección que presagia el tema del cuarto movimiento, alcanzando finalmente una cadencia triunfante en re mayor. Luego comienza la recapitulación con el regreso de la fanfarria de la trompa. En última instancia, el motivo de dos notas se hace cargo de los compases finales de la recapitulación, y una coda cierra el movimiento con fuego y humor.
El segundo movimiento es un minueto y un trío modificados. Mahler sustituye el minueto por un ländler , un3
4forma de baile que fue precursora del vals vienés . Esta es una estructura utilizada con frecuencia en otras sinfonías de Mahler, así como en la de Franz Schubert . Un tema principal se repite a lo largo de los Ländler y reúne energía hacia un final agitado. La melodía principal perfila un acorde de La mayor:
![\relative c' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \partial 4*1 e8-. r | arr \autoBeamOff cis e, r | a4~ a8 rre | ar \autoBeamOn a-.[ b-.] cis-.[ d-.] | e4 ~ e8 }](http://upload.wikimedia.org/score/n/3/n347g82p2fkwvgzyvd7q31t72odadib/n347g82p.png)
con un tema secundario basado en la melodía de Blumine , pero redactado en3
4tiempo en contraposición a6
8.
El trío contiene material lírico contrastante.
Sin embargo, al final, Mahler alude nuevamente a los Ländler intercalando un breve material ascendente de la primera sección. Finalmente, los Ländler hacen un regreso formal, acortado y orquestado con más fuerza para cerrar el movimiento.
El tercer movimiento, en la estructura A – B – A, actúa como movimiento lento en el plan de cuatro movimientos. La idea extramusical detrás de esto es la del funeral de un cazador y una procesión de animales que lo sigue.
El primer tema inicial de la sección A se basa en la popular ronda "Bruder Jakob" (aunque Mahler la llama "Bruder Martin") más comúnmente conocida como " Frère Jacques "; sin embargo, Mahler coloca la melodía en modo menor.
![\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \minor d4\p( e f8 e d4) \breathe | d4( e f8 e d4) \breathe | f( g a2) \respirar | f4( g a2) \respirar | a8.([ bes16 a8 g] fe d4) \breathe | a'8.([ bes16 a8 g] fe d4) \breathe | a'( a, d2) \respirar | a'4(a,d2) }](http://upload.wikimedia.org/score/n/0/n0uof5nm810fj9fux7ry1ezzfxe1ief/n0uof5nm.png)
El movimiento se abre con el mismo motivo de caída de la cuarta que se escucha en el primer movimiento, presentado con los timbales. El tema es presentado primero por un contrabajo solista , seguido por el fagot , la tuba y, finalmente, toda la orquesta. Se toca una contramelodía sobre el canon en el oboe .
El estado de ánimo cambia y sigue el segundo tema, una de las partes más distintivas de esta sinfonía. Mahler utiliza platillos , bombo , oboes , clarinetes y un dúo de trompetas para producir el sonido de una pequeña banda de klezmer ; El uso que Mahler hace de klezmer a veces se atribuye a sus raíces judías. [10] [11]
Después de un breve regreso al primer tema, sigue una sección B más contemplativa, en sol mayor , que presenta material del cuarto de los Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler , " Die zwei blauen Augen von meinem Schatz " ("Los dos ojos azules de mi amado ").
Una vez finalizada la sección B, la sección A se repite de forma variada. El 1.er tema regresa en mi bemol menor . Luego se vuelve a escuchar el segundo tema y, al cabo de un rato, la música vuelve a modularse en re menor y Mahler incorpora los tres elementos temáticos uno encima del otro. A continuación se escuchan los últimos compases del segundo tema y, una vez más, el primer tema aparece brevemente por última vez en re menor, y el movimiento termina con una cuarta alterna simple en las cuerdas inferiores, en particular el motivo clave del primer movimiento. .
El cuarto movimiento, en forma sonata-allegro con una sección de desarrollo muy larga y extendida y una recapitulación abreviada, es, con diferencia, el más complicado y expansivo. Recupera varios elementos del primer movimiento, unificando la sinfonía en su conjunto. La introducción del movimiento comienza con un abrupto choque de platillos, un acorde fuerte en las maderas superiores, cuerdas y metales, y un redoble de timbales, todo en sucesión. Esto contrasta mucho con el final del tercer movimiento. Mientras las cuerdas continúan en un frenesí de notas, aparecen fragmentos del primer tema de la exposición, en fa menor, presentados con fuerza en los metales, antes de ser tocados íntegramente por la mayoría de los vientos:
El movimiento continúa frenéticamente, hasta que un pasaje del puente sobre las cuerdas conduce a un segundo tema expansivo y lírico en re bemol mayor , que se presenta en las cuerdas.
Finalmente, la sección final de la exposición se escucha en re bemol mayor, y luego emergen fragmentos iniciales en los metales del comienzo de la sección de desarrollo, y la energía se recupera una vez más. El desarrollo rápido y ruidoso sólo se ve interrumpido por una breve sección tranquila en la que aparece una fanfarria de metales basada en el tema en do mayor. Después de un mayor desarrollo de ambos temas, se alcanza un clímax en do menor, tras el cual se reintroduce ruidosamente la fanfarria de metales antes mencionada, modulando inesperadamente a re mayor. Luego, los instrumentos de trompeta tocan una versión alterada con toda su fuerza del cuarto patrón descendente del comienzo de la sinfonía:
Sin embargo, esto finalmente conduce a un decrescendo, y el impulso desciende a otra sección lírica, trayendo de vuelta otras citas del primer movimiento, incluidas fanfarrias, y " Ging heut' Morgen übers Feld " (ver la sección Lieder). La recapitulación comienza con el segundo tema en fa mayor , seguido del primer tema en fa menor , con una gran participación de las violas. Esto conduce a una reformulación de la retransición del primer movimiento en el que inicialmente se presagiaba el tema del cuarto movimiento, seguida de una reformulación de la fanfarria de metales en el desarrollo, esta vez comenzando en re mayor en lugar de do mayor. El tema anterior se repite, y esta vez no decrecendo, sino que conduce a la coda. La sinfonía concluye con material de fanfarria desde el principio y finalmente termina con humor con una rápida caída de octava.
Una de las huellas más importantes que dejó Mahler en la sinfonía como género es la incorporación de otro género importante del siglo XIX; El alemán mintió . En su primera sinfonía, Mahler tomó prestado material de su ciclo de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen , innovando así la forma sinfónica y potencialmente respondiendo preguntas sobre elementos programáticos y personales en la música.
Aunque algunos de los predecesores sinfónicos de Mahler experimentaron con el lirismo en la sinfonía, el enfoque de Mahler fue mucho más amplio. Mediante el uso del segundo de su ciclo Lieder eines fahrenden Gesellen , " Ging heut' Morgen übers Feld ", podemos ver cómo el compositor manipula la forma de la canción para acomodarla a la forma sinfónica. Dentro del movimiento sinfónico, la melodía " Ging heut' Morgen " es una exposición brillante en contraste con la introducción más lenta y oscura. Aunque la canción juega un papel similar en el ciclo de la canción, al estar rodeada de canciones de temas más oscuros, Mahler cambia el orden de las estrofas como se encontraba originalmente en la canción. De los tres versos, el tercer verso más relajado se usa al comienzo de la exposición, mientras que el primer y segundo verso, más cromáticos y rítmicamente activos, se encuentran en la sección final, lo que ayuda a generar energía hasta el final de la exposición. [12]
En el tercer movimiento de la sinfonía, la cita del lied " Die zwei blauen Augen " demuestra la sutileza con la que Mahler combinó los dos géneros. Dentro de esta marcha fúnebre, podemos ver la unión de forma y significado del compositor, y también elementos de un programa . En el último verso del ciclo de canciones, el orador reconoce que la muerte es indolora y dice: "[bajo el tilo] no sabía cómo le iba a la vida, [allí] ¡todo estaba bien otra vez!". Esta melodía se emplea como contramelodía del tema " Frère Jacques " en modo menor , pero el contrapunto que utiliza Mahler no es convencional y las dos melodías nunca se consolidan adecuadamente. Este contrapunto no resuelto ha sido interpretado como un conflicto entre las implicaciones católicas del tema "Frère Jacques" y las cualidades judías klezmer del tema " Die zwei blauen Augen ", aludiendo así a un conflicto social del que Mahler era muy consciente.
La sutileza y las implicaciones de la incorporación de Mahler de la canción Gesellen a la marcha fúnebre nos llevan a la cuestión del programa. Las ideas del compositor sobre el contenido programático no son concretas. La cuestión de la subjetividad surge cuando se discute qué significados pretendía Mahler que el lieder aportara a la obra orquestal. Al observar los programas que proporcionó, se pueden ver muchas conexiones entre el ciclo de canciones y los elementos programáticos de la sinfonía, pero también hay que tener en cuenta que Mahler luego eliminó los programas. Sin embargo, entre esta incertidumbre, queda claro que algunos elementos narrativos asociados con el poeta y compositor de un lied fueron transferidos del ciclo de canciones a la sinfonía. La falta de letra, hace mucho más difícil que el compositor sea subjetivo en la sinfonía, por lo que se debe buscar un mensaje más universal. Los comentarios del compositor sobre el "mundo" que crea una sinfonía parecen reforzar esta idea.
Blumine es el título del rechazado segundo movimiento andante de la sinfonía. Fue nombrado Blumine por primera vez en 1893. Sin embargo, no fue descartado hasta después de las tres primeras representaciones, donde permaneció como el segundo movimiento. Después de la representación de 1894 (donde se llamó Bluminenkapitel ), la pieza recibió duras críticas, especialmente en lo que respecta al segundo movimiento. [13] En el estreno en Berlín en 1896, Blumine fue eliminado, junto con el título Titán y el programa de la sinfonía. Poco después, la sinfonía se publicó sin el movimiento Blumine y en las versiones posteriores de la sinfonía desapareció.
Blumine tiene su origen en una música incidental que Mahler escribió para el poema dramático Der Trompeter von Säckingen de Joseph Victor von Scheffel . [14] La serenata de trompeta se utilizó para Blumine con pocos cambios. Originalmente fue compuesta para una pequeña orquesta y así aparece en Blumine , en contraste con la gran orquesta utilizada en el resto de la sinfonía. El movimiento es una pieza lírica breve con un suave solo de trompeta, similar a los solos de posthorn de la Sinfonía n.º 3 . Aunque fue eliminado de la sinfonía, todavía quedan vestigios de su influencia en el resto de los movimientos.
Blumine se traduce como "floral" o "flor", y algunos creen que este movimiento fue escrito para Johanna Richter, de quien Mahler estaba enamorado en ese momento. El estilo de este movimiento tiene mucho en común con las obras anteriores de Mahler, pero también muestra las técnicas y el estilo distintivo de sus composiciones posteriores. Fue redescubierta por Donald Mitchell en 1966, mientras investigaba para su biografía sobre Mahler en la Colección Osborn de la Universidad de Yale, en una copia de la versión de Hamburgo de la sinfonía. Al parecer, Mahler se lo había regalado a una mujer a la que dio clases en el Conservatorio de Viena. Se lo pasó a su hijo, quien luego se lo vendió a James Osborn, quien luego lo donó a la Universidad de Yale.
Benjamin Britten estrenó la versión reconstruida de Hamburgo en 1967, después de haber estado perdida durante más de setenta años. Después de este descubrimiento, otras personas realizaron este movimiento, algunos simplemente insertaron el Blumine en la versión de 1906. Sin embargo, mucha gente no estaba de acuerdo en tocar esta música como parte de la sinfonía. Mahler la había rechazado de su sinfonía, razonaron, por lo que no debería tocarse como parte de ella. Además, el movimiento Blumine no comparte el enfoque de los otros movimientos en el intervalo de cuarta perfecta , lo que lo hace incongruente dentro de la sinfonía. [14] Los famosos directores de Mahler como Leonard Bernstein , Georg Solti y Bernard Haitink nunca la interpretaron. Otros interpretan Blumine antes o después de la sinfonía, mientras que otros la interpretan sola o junto con otras obras de Mahler.
El segundo movimiento de la sinfonía se interpretó en el episodio " Contrapunto " de la quinta temporada de Star Trek: Voyager para relajar a la tripulación de la nave estelar durante las inspecciones extraterrestres.
