La Escuela de Atenas ( en italiano : Scuola di Atene ) es un fresco delartista renacentista italiano Rafael . Fue pintado entre 1509 y 1511 como parte de un encargo del papa Julio II para decorar las salas ahora llamadas Stanze di Raffaello en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano .
El fresco representa una congregación de filósofos, matemáticos y científicos antiguos, con Platón y Aristóteles en el centro. Las identidades de la mayoría de las figuras son ambiguas o discernibles solo a través de detalles sutiles o alusiones; [1] entre los que se identifican comúnmente están Sócrates , Pitágoras , Arquímedes , Heráclito , Averroes y Zaratustra . Además, se cree que los artistas italianos Leonardo da Vinci y Miguel Ángel están retratados a través de Platón y Heráclito, respectivamente. [2] [3] Rafael incluyó un autorretrato junto a Ptolomeo . Rafael es el único personaje que mira directamente al espectador en la obra de arte.
La pintura es notable por su uso de una proyección en perspectiva precisa , una característica definitoria del arte renacentista , que Rafael aprendió de Leonardo; asimismo, los temas de la pintura, como el renacimiento de la filosofía y la cultura de la antigua Grecia en Europa, se inspiraron en las actividades individuales de Leonardo en teatro, ingeniería , óptica , geometría , fisiología , anatomía , historia, arquitectura y arte. [4]
La Escuela de Atenas se considera una de las obras más conocidas de Rafael y ha sido descrita como su "obra maestra y la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento". [5]
La Stanza della Segnatura fue la primera de las salas en ser decorada, y se cree que La Escuela de Atenas , que representa la filosofía , es la tercera pintura que se terminó allí, después de La Disputa (Teología) en la pared opuesta, y el Parnaso (Literatura). [6]
La Escuela de Atenas forma parte de un grupo de cuatro frescos principales en las paredes de la Estancia (los de ambos lados interrumpidos centralmente por ventanas) que representan distintas ramas del conocimiento. Cada tema se identifica en la parte superior por un tondo separado que contiene una majestuosa figura femenina sentada en las nubes, con putti con las frases: "Busca el conocimiento de las causas", "Inspiración divina", "Conocimiento de las cosas divinas" ( Disputa ), "A cada uno lo que le corresponde". En consecuencia, las figuras en las paredes de abajo ejemplifican la filosofía, la poesía (incluida la música), la teología y la justicia. [7] [8] El título tradicional no es de Rafael. El tema de la pintura es en realidad la filosofía, o al menos la filosofía griega antigua, y su etiqueta de tondo superior, "Causarum Cognitio", nos dice de qué tipo, ya que parece hacer eco del énfasis de Aristóteles en la sabiduría como saber el por qué, y por lo tanto conocer las causas, en el Libro I de Metafísica y el Libro II de Física . De hecho, Platón y Aristóteles parecen ser las figuras centrales de la escena. Sin embargo, muchos de los filósofos representados buscaban el conocimiento de las causas primeras. Muchos vivieron antes de Platón y Aristóteles, y apenas un tercio eran atenienses. La arquitectura contiene elementos romanos, pero el entorno semicircular general con Platón y Aristóteles en el centro podría estar aludiendo a la mónada de Pitágoras .
Los comentaristas han sugerido que casi todos los grandes filósofos de la antigua Grecia pueden encontrarse en la pintura, pero determinar cuáles están representados es especulativo, ya que Rafael no hizo ninguna designación más allá de posibles semejanzas, y ningún documento contemporáneo explica la pintura. Para agravar el problema, Rafael tuvo que inventar un sistema de iconografía para aludir a varias figuras para las que no existían tipos visuales tradicionales. Por ejemplo, mientras que la figura de Sócrates es inmediatamente reconocible en los bustos clásicos, una de las figuras que supuestamente es Epicuro está muy alejada de su representación estándar.
Otros aspectos del fresco, aparte de la identidad de las figuras, también han sido objeto de diversas interpretaciones, pero pocas de ellas son aceptadas unánimemente entre los estudiosos. Se acepta popularmente como probable que los gestos retóricos de Platón y Aristóteles sean una especie de señalamiento (hacia el cielo y hacia la tierra). Sin embargo, el Timeo de Platón (que es el libro que Rafael pone en su mano) fue un tratamiento sofisticado del espacio, el tiempo y el cambio, incluida la Tierra, que guió las ciencias matemáticas durante más de un milenio. Aristóteles, con su teoría de los cuatro elementos, sostenía que todo cambio en la Tierra se debía a los movimientos de los cielos. En la pintura, Aristóteles lleva su Ética , que negó que pudiera reducirse a una ciencia matemática. No es seguro cuánto sabía el joven Rafael de filosofía antigua, qué orientación pudo haber recibido de personas como Bramante y si su patrocinador, el papa Julio II , dictó un programa detallado .
Sin embargo, el fresco ha sido a menudo interpretado como una exhortación a la filosofía y como una representación visual del papel del Amor en la elevación de las personas hacia un conocimiento superior, en consonancia con las teorías contemporáneas de Marsilio Ficino y otros pensadores neoplatónicos vinculados a Rafael. [9]
Finalmente, según Giorgio Vasari , la escena incluye retratos precisos del propio Rafael, del duque de Mantua , de Zoroastro y de algunos evangelistas . [10]
Sin embargo, para Heinrich Wölfflin , "es completamente erróneo intentar interpretaciones de la Escuela de Atenas como un tratado esotérico... Lo más importante era el motivo artístico que expresaba un estado físico o espiritual, y el nombre de la persona era una cuestión indiferente" en la época de Rafael. [11] El arte de Rafael entonces orquesta un hermoso espacio, continuo con el de los espectadores en la Estancia, en el que una gran variedad de figuras humanas, cada una expresando "estados mentales mediante acciones físicas", interactúan, en una "polifonía" diferente a todo lo del arte anterior, en el diálogo continuo de la Filosofía. [12]
Guerino Mazzola y colaboradores han dado una interpretación del fresco relacionada con las simetrías ocultas de las figuras y la estrella construida por Bramante. [13] La base principal son dos triángulos reflejados en el dibujo de Bramante (Euclides), que corresponden a las posiciones de los pies de ciertas figuras. [14]
Paolo Zamboni , profesor de cirugía vascular en la Universidad de Ferrara , realizó un estudio médico de la pintura, señalando que la representación de Rafael de Miguel Ángel (como Heráclito) muestra venas varicosas en las piernas. [15]
Se ha comprobado la identidad de algunos de los filósofos que aparecen en la pintura, como Platón y Aristóteles. Otras figuras de Rafael han sido objeto de conjeturas. Algunas han recibido múltiples identificaciones, tanto como representaciones de antiguos como retratos de contemporáneos de Rafael. Vasari menciona un retrato del joven duque de Mantua , inclinado sobre Bramante con las manos levantadas cerca de la parte inferior derecha, y un autorretrato del propio Rafael. [16]
En el centro del fresco, en el punto de fuga central de su arquitectura , están los dos protagonistas indiscutibles: Platón a la izquierda y su alumno Aristóteles a la derecha. Ambas figuras sostienen copias encuadernadas de sus libros contemporáneos (de la época) en sus manos izquierdas, mientras gesticulan con la derecha. Platón sostiene el Timeo y Aristóteles sostiene su Ética a Nicómaco . Platón está representado como viejo, canoso y descalzo. Por el contrario, Aristóteles, ligeramente por delante de él, es un hombre maduro, con sandalias y túnicas con ribetes dorados, y los jóvenes que los rodean parecen mirarlo. Además, estas dos figuras centrales gesticulan a lo largo de diferentes dimensiones: Platón verticalmente, hacia arriba a lo largo del plano del cuadro, hacia la bóveda de arriba; Aristóteles en el plano horizontal en ángulo recto con el plano del cuadro (de ahí el marcado escorzo ), iniciando un flujo de espacio hacia los espectadores.
Se cree popularmente que sus gestos indican aspectos centrales de sus filosofías: para Platón, su Teoría de las formas , y para Aristóteles, un énfasis en los detalles concretos . Muchos interpretan que la pintura muestra una divergencia entre las dos escuelas filosóficas. Platón defiende un sentido de atemporalidad mientras que Aristóteles analiza la fisicalidad de la vida y el mundo visible.
El edificio tiene forma de cruz griega , lo que algunos han sugerido que pretendía mostrar una armonía entre la filosofía pagana y la teología cristiana [5] (véase Cristianismo y paganismo y Filosofía cristiana ). La arquitectura del edificio se inspiró en la obra de Bramante, quien, según Vasari, ayudó a Rafael con la arquitectura del cuadro. [5] La arquitectura resultante era similar a la entonces nueva Basílica de San Pedro . [5]
Hay dos esculturas en el fondo. La de la izquierda es el dios Apolo , dios de la luz, el tiro con arco y la música, sosteniendo una lira . [5] La escultura de la derecha es Atenea , diosa de la sabiduría , en su disfraz romano de Minerva . [5]
El arco principal, sobre los caracteres, muestra un meandro (también conocido como greca griega o diseño de clave griega), un diseño que utiliza líneas continuas que se repiten en una "serie de curvas rectangulares" que se originó en la cerámica del período geométrico griego y luego se usó ampliamente en los frisos arquitectónicos griegos antiguos. [17]
Se conservan varios dibujos realizados por Rafael como estudios para la Escuela de Atenas . [18] Un estudio para Diógenes se encuentra en el Städel de Frankfurt [19] mientras que un estudio para el grupo alrededor de Pitágoras, en la parte inferior izquierda de la pintura, se conserva en el Museo Albertina de Viena . [20] Varios dibujos, que muestran a los dos hombres hablando mientras suben los escalones de la derecha y la Medusa en el escudo de Atenea, [21] [a] la estatua de Atenea (Minerva) y otras tres estatuas, [23] un estudio para la escena de combate en el relieve debajo de Apolo [24] y "Euclides" enseñando a sus alumnos [25] se encuentran en el Museo Ashmolean de Arte y Arqueología de la Universidad de Oxford .
El cartón para la pintura se encuentra en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán . [26] Falta el fondo arquitectónico, las figuras de Heráclito, Rafael y Protógenes. El grupo de los filósofos en el primer plano a la izquierda recuerda mucho a las figuras de la Adoración de los Magos de Leonardo . [27] Además, hay algunos grabados de las esculturas de la escena de Marcantonio Raimondi ; es posible que se hayan basado en dibujos perdidos de Rafael, ya que no coinciden exactamente con el fresco. [28]
El Museo Victoria and Albert de Londres tiene una copia rectangular de más de 4 metros por 8 metros de tamaño, pintada sobre lienzo, fechada en 1755 por Anton Raphael Mengs , en exhibición en el Cast Court oriental. [29]
Existen abundantes reproducciones modernas del fresco. Por ejemplo, se puede ver una de tamaño natural en el auditorio de Old Cabell Hall en la Universidad de Virginia . Producida en 1902 por George W. Breck para reemplazar una reproducción más antigua que fue destruida en un incendio en 1895, está diez centímetros fuera de escala con respecto al original, porque el Vaticano no permitió reproducciones idénticas de sus obras de arte. [30]
Una reproducción de un tapiz de 1689 de la Manufactura de los Gobelinos y encargado por Luis XIV cuelga sobre la plataforma del presidente en la cámara de la Asamblea Nacional Francesa. [31] Fue retirado en 2017 para un proceso de restauración de tres años llevado a cabo por Mobilier National , que administra la Manufactura de los Gobelinos.
Otras reproducciones incluyen: en la Catedral de Königsberg , Kaliningrado por Neide, [32] en la Highsmith University Student Union de la Universidad de Carolina del Norte en Asheville , y una reciente en la sala de seminarios del Brooks College de la Universidad de Baylor . Una copia de la Escuela de Atenas de Rafael fue pintada en la pared de la escalera ceremonial que conduce a la famosa sala de lectura del piso principal de la Biblioteca Sainte-Geneviève en París.
Las dos figuras a la izquierda de Plotino se utilizaron como parte de la portada de los álbumes Use Your Illusion I y II de Guns N' Roses .
Se conocen temas similares de la antigüedad, en particular el mosaico de la Academia de Platón . Quizás también apareciera en dos grupos de estatuas del Egipto romano. El cónsul francés del siglo XIX Jean-François Mimaut mencionó nueve estatuas en el Serapeum de Alejandría sosteniendo rollos, mientras que se encontraron once estatuas en Memphis Saqqara . Una reseña de "Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis" las atribuyó al siglo III, esculpidas en piedra caliza y estuco, algunas de pie y otras sentadas. Rowe y Rees 1956 sugirieron que ambos grupos de estatuas comparten un tema similar al mosaico de la Academia de Platón, con las figuras de Saqqara identificadas como: "(1) Pindare , (2) Démétrios de Phalère , (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux, [33] (5) Hésiode , (6) Homère , (7) x (?), (8) Protágoras , (9) Thalès , (10) Héraclite , (11) Platón , (12) Aristóteles (?)." [34] [35] Sin embargo, ha habido otras sugerencias (por ejemplo, Mattusch 2008). Platón y Tales son comúnmente identificados como figuras centrales. [36]
Medios relacionados con La Escuela de Atenas en Wikimedia Commons
![Carneades[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Plotinus2.jpg/1280px-Plotinus2.jpg)