La Capilla Honan ( en irlandés : Séipéal Uí Eonáin , [5] formalmente Capilla Colegiada de San Finbarr y Capilla del Hostal Honan ) es una pequeña iglesia católica construida en estilo neorrománico hiberno en los terrenos del University College Cork , Irlanda. Diseñado en 1914, el edificio se completó en 1916 y se amuebló en 1917. Su arquitectura y sus accesorios son representativos del movimiento de Renacimiento celta y evocan el estilo artístico insular predominante en Irlanda y Gran Bretaña entre los siglos VII y XII. [6]
Su construcción fue iniciada y supervisada por el abogado dublinés John O'Connell, un miembro destacado de los movimientos de Renacimiento celta y Artes y Oficios . Fue financiado por Isabella Honan (1861-1913), el último miembro de una familia adinerada de Cork , que hizo una importante donación para la construcción de la capilla. O'Connell supervisó tanto el diseño como la puesta en servicio de su edificio y mobiliario, guiando al arquitecto James F. McMullen, a los constructores John Sisk and Sons y a los artesanos y artistas involucrados en sus obras de arte.
La Capilla Honan es conocida por su interior, que está diseñado y equipado en un estilo tradicional irlandés, pero con una apreciación de las tendencias contemporáneas en el arte internacional. [7] [8] Su mobiliario incluye un suelo de mosaico, una placa de altar, trabajos en metal y esmaltes, textiles litúrgicos y mobiliario del santuario, y especialmente sus diecinueve vidrieras . De estos, quince representan santos irlandeses, el resto muestra a Jesús , María , San José y San Juan . Once fueron diseñados e instalados por Harry Clarke , mientras que los otros ocho son de AE Child , Catherine O'Brien y Ethel Rhind del estudio cooperativo An Túr Gloine . En 1986, se encargó a la escultora Imogen Stuart que supervisara la instalación de un nuevo altar y otras tallas, muebles y accesorios.
El crecimiento demográfico y la urbanización a principios del siglo XX en Irlanda llevaron al desarrollo de una serie de suburbios alrededor de Cork , lo que hizo necesaria la construcción de iglesias para servir a estas nuevas áreas; la Capilla Honan fue la primera iglesia que se construyó en Cork en el nuevo siglo. Su génesis se basó en un desacuerdo educativo de larga data entre las jerarquías protestante y católica. El Queen's College Cork (hoy conocido como University College Cork o UCC) se incorporó en 1845 como parte de una serie nacional de nuevas universidades conocidas como Queen's Colleges. [9] Aunque se pretendía que los Colleges fueran no confesionales, [10] la falta de provisión de instrucción religiosa los hizo inaceptables para los obispos católicos irlandeses, quienes desalentaron firmemente a los católicos de asistir, y en 1851 fundaron la Universidad Católica de Irlanda . [11] En 1911, los Queen's Colleges cesaron como entidades legales. La Ley de Universidades Irlandesas de 1908 prohibía la financiación gubernamental de cualquier "iglesia, capilla u otro lugar de culto o celebración religiosa"; [12] por lo tanto, cualquier centro para estudiantes católicos tendría que construirse con financiación privada. [9]
Isabella (Belle) Honan era la heredera de la fortuna de una rica familia católica de comerciantes de mantequilla. [13] [14] [15] Cuando Honan murió en 1913, [16] dejó £40,000 (equivalentes a £4 millones en 2019) a la ciudad de Cork, incluyendo £10,000 que su albacea, un abogado de Dublín, John O'Connell, recibió instrucciones de utilizar para establecer un centro de culto para estudiantes católicos en la UCC, junto con otros fines caritativos y educativos. [17] [18] Este dinero se conoció como el Fondo Honan. [19] [20] O'Connell utilizó parte de los fondos para proporcionar becas a estudiantes católicos en la UCC y adquirió el sitio de St. Anthony's Hall (también conocido como Berkeley Hall) de la orden franciscana para desarrollar un bloque de alojamiento para estudiantes católicos varones conocido como Honan Hostel. [A] [21] [22]
La Capilla Honan fue una de las primeras iglesias irlandesas modernas concebidas con un diseño temático no dirigido por el clero. [23] O'Connell entró al sacerdocio en 1929, después de la muerte de su esposa. [24] Fue un miembro activo del movimiento de Renacimiento Celta, miembro de los Comités de Artes y Oficios Irlandeses y de la Real Academia Irlandesa , miembro de la Real Sociedad de Anticuarios de Irlanda y presidente de la Sociedad de Artes y Oficios de Irlanda en 1917. [19] [25] [26] Estaba profundamente interesado en la arqueología eclesiástica [27] y buscó construir una capilla que fuera "algo más que meramente suficiente ... una iglesia diseñada y diseñada en las mismas líneas y en el mismo plan que las que sus antepasados habían construido para sus sacerdotes y misioneros en toda Irlanda hace casi mil años". [28] No le gustaba el enfoque contemporáneo e internacional de la construcción de iglesias, que describía como "hecho a máquina", y prefería un enfoque local y exclusivamente irlandés del estilo y la forma, que buscaba en los artesanos locales más capacitados disponibles. Quería que el trabajo en la capilla se "realizara en Cork, con mano de obra de Cork y con materiales obtenidos de la ciudad o el condado de Cork". [29]
O'Connell fue asistido en el proyecto por el presidente de la universidad, Sir Bertram Windle . La historiadora de arte Virginia Teehan describe a O'Connell y Windle no solo como católicos devotos, sino especialmente decididos, creativos y enérgicos. [30] O'Connell contrató a la firma de arquitectos de Cork James Finbarre McMullen and Associates. [31] Los planos del edificio se elaboraron en 1914. El contratista John Sisk , también de Cork, fue el constructor principal [31] y emprendió la obra con un coste de 8.000 libras esterlinas. [B] [32] La primera piedra, colocada el 18 de mayo de 1915 por Thomas A. O'Callaghan DD , obispo de Cork , [33] registra que la capilla fue construida "por la caridad de Isabella Honan para los eruditos y estudiantes de Munster". [32] Fue consagrado el 5 de noviembre de 1916 y dedicado a San Finbarr (también escrito como Finbar, Finnbarr, Finnbar o Fin Barre), santo patrón de Cork y de la Diócesis de Cork , [34] [35] en terrenos que se cree que están cerca de un sitio monástico cristiano primitivo fundado por el santo. [36]
O'Connell se inspiró principalmente en la arquitectura medieval , y el estilo arquitectónico de la Capilla Honan es un renacimiento hiberno-románico . [28] [37] En comparación con los elementos decorativos y esculpidos del interior, su arquitectura, austera y modesta, fue descrita por el historiador de arquitectura y conservacionista Frank Keohane en 2020 como "un poco demasiado común y formulaica". [38] [39] La capilla está ubicada en una ladera con vista al valle del río Lee , cerca de un sitio que se cree que contiene una de las iglesias originales de Finbarr. [28] Se accede a la entrada occidental a través de puertas de hierro forjado de doble bisagra . [31] Su fachada fue influenciada por la iglesia de San Cronan del siglo XII , Roscrea y presenta una arcada y un muro a dos aguas . Las paredes laterales sobresalen ligeramente de los frontones para formar antae , [40] descritas por Keohane como "coronadas por pináculos improbables... y probablemente mejor consideradas como contrafuertes abrazados ". [38]
El interior de la capilla tiene una disposición sencilla [33] que consta de una entrada principal, una nave de seis tramos y un presbiterio cuadrado de dos tramos . [31] No contiene ni pasillos laterales ni transeptos . [41] La nave oblonga mide 72 por 28 pies (22 por 8,5 m). [33] Por encima, un techo abovedado de madera termina en el presbiterio; este mide 26 por 18 pies (7,9 por 5,5 m). La nave carece de santuarios donde los fieles normalmente encienden velas o colocan flores cerca de imágenes devocionales; en este sentido, es similar a una iglesia protestante. [42] El campanario sencillo y redondo se basa en la torre redonda irlandesa del siglo XII en Teampull Finghin (la iglesia de Fineen) en Clonmacnoise , condado de Offaly . [31] [43]
Las molduras que rodean la parte superior de los cinco arcos de la fachada oeste están talladas con decoración de rombos y bolitas. [38] La puerta de entrada tenía en un punto una reja de hierro que desde entonces se ha eliminado. Está rematada por tres bóvedas de crucería de piedra caliza , [40] sostenidas por capiteles que llevan relieves de las cabezas de seis santos de Munster : Finbarr de Cork, Coleman de Cloyne ; Gobnait de Ballyvourney ; Brendan de Kerry , Declán de Ardmore e Íte de Killeedy . [44] Los relieves fueron esculpidos por Henry Emery, asistido por estudiantes de la cercana Escuela de Arte de Cork . [44] El tímpano sobre la puerta fue diseñado por el escultor Oliver Sheppard y está dominado por la figura de San Finbarr, vestido con vestimentas de obispo . [38] [40]
Las puertas de madera cuelgan de bisagras de hierro forjado diseñadas por el arquitecto William Scott en un estilo " art nouveau celta" (según el escritor Paul Larmour) . [44] La sacristía está en el lado norte (a la izquierda, mirando hacia el altar) debajo del campanario. [33] El edificio está catalogado como estructura protegida según la Sección 51 de la Ley de Planificación y Desarrollo Irlandesa. [45]
La mesa del altar original se construyó a partir de una losa de piedra caliza local , elegida como una reacción contra el mármol italiano elaboradamente tallado que estaba de moda entre los constructores de iglesias. [29] Contenía adornos de plata instalados por el orfebre y platero de Dublín Edmond Johnson y William Egan and Sons de St Patrick's Street , Cork. [46] El altar estaba colocado sobre una mesa de cinco patas, cada una de las cuales estaba incrustada con un crucifijo irlandés [47] formado a partir de diseños geométricos simples, incluidos patrones en zigzag en rombos y aspas , puntos continuos y chevrones . [48] [49]
El altar fue reemplazado en 1986 cuando se consideró que la capilla contravenía los requisitos del Concilio Vaticano II de varias maneras: [50] se basaba en las iglesias medievales y los antiguos ritos; se construyó con una gran división espacial entre la nave y el presbiterio; y el altar se colocó en la parte trasera del presbiterio con el sacerdote de espaldas a la congregación. [51] Ese año, las autoridades de la capilla encargaron al arquitecto Richard Hurley que rediseñara elementos de sus accesorios. [52] A su vez, contrató al escultor germano-irlandés Imogen Stuart , ayudado por John y Teresa Murphy, [52] para emprender una remodelación, incluido el reemplazo del altar, el púlpito, las sillas ceremoniales y la pila bautismal. [53]
Stuart trabaja con otros materiales, pero prefiere las tallas de madera, como se ejemplifica en las que se encuentran en la parte delantera del altar de Honan. [54] Su altar de reemplazo, construido en roble, representa a dos de los evangelistas . [50] Al ser movible, permitió que el clero y los asistentes estuvieran más cerca de la congregación. [51] Aunque el altar fue pensado inicialmente para el centro del presbiterio en el punto focal del piso de mosaico, esta disposición resultó ser demasiado trasera y poco práctica durante las ceremonias. [55]
El tabernáculo está situado en el extremo más alejado del presbiterio y es el punto focal de la capilla. Está formado por piedra tallada y tiene una forma que recuerda a los tejados y entradas arqueadas de las iglesias irlandesas medievales. [56] Su panel superior, triangular, está situado en el frontón de la "entrada" y muestra la Trinidad de Dios Padre, Jesús crucificado y el Espíritu Santo en forma de paloma; alrededor de ellos, dos ángeles llevan el sol, la luna y otros símbolos de la creación. [57]
El panel inferior, rectangular, representa la puerta y está situado sobre un fondo de ramas y hojas unidas en plata dorada ; muestra al Cordero de Dios de pie sobre un altar de colores brillantes decorado con cruces de tres anillos y dos ángeles que actúan como servidores arrodillados ante él. [53] [57] La paloma está rodeada por lo que Teehan describe como "el profundo vacío azul del Cielo". [57] Aquí, está acompañada por vuelos de ángeles, que llevan instrumentos de la Pasión . [53] Los adornos de esmalte son del artesano irlandés y especialista en vidrieras Oswald Reeves [58] y Teehan los describe como lo mejor de su trabajo. [57]
El piso de mosaico fue diseñado e instalado por el artista Ludwig Oppenheimer, radicado en el Reino Unido. [59] Contiene símbolos del zodíaco , [45] imágenes basadas en el mitológico "Río de la Vida", [31] [60] y representaciones de flora, fauna y escenas fluviales. [20] Estos diseños celebran la narrativa de la creación del Génesis e ilustran pasajes del Antiguo Testamento, incluido el " Benedicite " (también conocido como "Un canto de la creación") del Libro de Daniel , que se cantaba durante el oficio de laudes los domingos y días festivos . El patrón en la entrada contiene un verso del Salmo 148 ("Alabanza al Señor desde la Creación"). [61]
El piso consta de cuatro secciones. La entrada principal en el lado oeste está dominada por un sol radiante y estrellas rodeadas de signos del zodíaco, mientras que las imágenes en el pasillo representan la cabeza de una bestia, con sus mandíbulas abiertas para formar un río en el que los peces nadan hacia el presbiterio. [62] El lado este de la nave muestra una gran criatura marina enroscada que es mitad serpiente, mitad dragón y mitad ballena. [39] Hay ciervos, ciervos, ovejas y otros animales, bebiendo de un río en un bosque, mientras pájaros exóticos vuelan a su alrededor. [39] La sección dentro del presbiterio muestra un globo y símbolos de la creación, incluidos animales, plantas e imágenes de planetas. [63] Las cuatro secciones están unificadas por diseños celtas y zoomórficos entrelazados en los bordes. [64]
Las representaciones del sol y las estrellas de la noche en la entrada significan tanto el nuevo día como la resurrección , ya que tradicionalmente se cree que Jesús se levantó al amanecer. Reflejando el arte cristiano del siglo XII, la presencia de signos del zodíaco simboliza el dominio de Dios sobre el tiempo. [65] La cabeza de la bestia en el pasillo contiene una serie de motivos tripartitos que representan la Trinidad : espirales, nudos de trébol y entrelazado que contiene tres cruces en aspa . La criatura marina en el extremo este de la nave se menciona en el verso en el piso junto a la entrada dracones et omnes abyssi ("Dragones y todas las profundidades"); [66] junto a están las palabras cete et omnia quae moventur in aquis ("ballenas y todo lo que se mueve en el agua"), que en la exégesis medieval evocaban imágenes de muerte y hacen referencia a la historia bíblica de Jonás . [65]
El colorido del suelo, junto al presbiterio y en su interior, es más sobrio y sobrio. Las imágenes representan un paraíso que puede interpretarse tanto como el Jardín del Edén como el paraíso eterno prometido al final de los tiempos. Las imágenes incluyen las estaciones, los elementos clásicos y los símbolos de la Resurrección. [67] Una representación similar en un sarcófago del siglo V en el Museo de Letrán muestra a Jonás nadando hacia las fauces abiertas de una ballena con orejas con cuernos y una cola larga y enroscada. [65] [68] En ambos ejemplos, las imágenes enfatizan cómo Jesús venció a la muerte. Esta conexión se hace aún más evidente por la inclusión de árboles en referencia al árbol de la vida , que en la mitología crece en el paraíso y representa a Cristo, y los animales que lo rodean en reposo, presentados como símbolos de los seguidores de Cristo. [69]
O'Connell planeó que el estudio de Sarah Purser , An Túr Gloine , en ese momento el principal promotor de la producción de vidrieras en Irlanda, proporcionara todas las ventanas para la capilla. [C] [70] Sin embargo, también encargó diseños al emergente artista de vidrieras Harry Clarke , y finalmente lo puso a él y al estudio de Purser a competir entre sí. [71] [72]
Cuando O'Connell vio el dibujo de Clarke para la vidriera de Brigid, le encargó que produjera cinco para la capilla. Más tarde, tras ver el diseño para St Gobnait, le pidió seis más. Aunque Purser se enojó porque el artista más joven se había adjudicado la mayoría de las vidrieras, An Túr Gloine terminó produciendo las ocho originales planificadas para ellas. [73] [74]
A ambos estudios se les pidió que representaran a santos gaélicos de la llamada "edad de oro" de la Alta Edad Media, del cristianismo en Irlanda . [75] Las diecinueve vidrieras de la capilla son: Nuestro Señor (o "Cristo en Majestad ") ( Niño ), María como Nuestra Señora de los Dolores (Clarke), San Juan (O'Brien) y San José (Clarke). [76] A la derecha del presbiterio mirando hacia abajo están: San Finbarr (Clarke), San Alberto (Clarke), San Declan (Clarke), San Ailbe (Niño), Santa Fauchtna (Niño) y San Munchin (O'Brien). A la izquierda están: Santa Ita (Clarke), San Coleman (Niño), San Brendan (Clarke), San Gobnait (Clarke), San Flannan (O'Brien) y Santa Cartago (Rhind). Las ventanas del frontón oeste son todas de Clarke y representan a San Patricio , Santa Brígida y Santa Columcille . [50] [77] Seis están a cada lado de la nave; cuatro están dentro del presbiterio y tres están sobre el frontón oeste. [78] Once fueron diseñadas por Harry Clarke y ocho por An Túr Gloine. De estos últimos, cuatro son de Child, tres de Catherine O'Brien y uno de Ethel Rhind . [50] Cuatro ventanas representan santas, cada una en un esquema de color azul real profundo .
Aunque las vidrieras de cada estudio contienen imágenes comparables, sus estilos difieren enormemente. Las de Clarke son muy detalladas, mientras que las de An Túr Gloine son deliberadamente simples. [78] Ambos estudios exhibieron sus viñetas en Dublín antes de que fueran transferidas al vidrio e instaladas en Cork; ambas exhibiciones fueron muy elogiadas y los críticos debatieron qué grupo era superior. [47] [D] Después de la inauguración de Honan, el historiador de arte y coleccionista Thomas Bodkin escribió que "nunca se había visto nada parecido a las vidrieras de Clarke en Irlanda" y elogió su "sostenida magnificencia del color ... dibujos intrincados [y] simbolismo suntuoso y misterioso ". [81]
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Clarke tenía 21 años y trabajaba en el estudio de su padre cuando O'Connell le encargó una obra. Las vidrieras de Honan se convirtieron en sus primeras obras para un espacio público y luego establecieron su reputación como un artista internacional importante. [E] [83] [73] [84] Un crítico contemporáneo, comparando las vidrieras con las vidrieras medievales francesas, incluidas las de la capilla real gótica de Sainte-Chapelle , las describió como "notables" y un "avance distintivo sobre todo lo que se ha hecho hasta ahora en Irlanda en vidrieras". [42] Las vidrieras de Clarke son todas de una sola luz (que tienen solo una abertura o panel vertical), cada una de ellas consta de nueve paneles separados. Están decoradas con formas simplificadas, a menudo caprichosas, que sin embargo están muy estilizadas. Las vidrieras contienen diseños y motivos celtas, así como figuras e incidentes de la vida de cada santo. Los adornos celtas más obvios son el cabello rojo y el halo verde de María, y las pampooties de Brendan . [84] El escritor MJ O'Kelly sugiere que evocan "el espíritu de los antiguos celtas ". [78] Sus diseños combinan la iconografía católica con motivos de la mitología celta [79] en un estilo que se nutre en gran medida del Art Nouveau , en particular las obras más oscuras de fin de siglo de Gustav Klimt , Aubrey Beardsley y Egon Schiele . [84] Su combinación de colores atrevidos y oscuros ha sido elogiada, especialmente por los efectos que logran con la luz de la mañana. [85]
El diseñador Percy Oswald Reeves destacó las vidrieras de Clarke por su "belleza de ... color, calidad y tratamiento de cada pieza de vidrio". [82] Sus representaciones individualizadas de santos y la fusión de imágenes católicas y medievales tempranas en un estilo moderno e individualizado estaban en desacuerdo con las tendencias predominantes en el arte eclesiástico irlandés, [86] [87] que todavía favorecían imágenes suaves, al estilo de Rafael . [19] Según el erudito Luke Gibbons, la ruptura de Clarke "con la interferencia episcopal ... le permitió explotar las tradiciones vernáculas de los santos locales ... que pertenecían más a la leyenda y al folclore ... y cuyo atractivo popular se encontraba fuera del poder altamente centralizado del catolicismo ultramontano posterior a la hambruna ". [84]
Diseñadas en 1915 y las primeras de las vidrieras de Clarke en completarse, las vidrieras Triadis Thaumaturga de los tres santos patronos de Irlanda, Brígida, San Patricio y Columcille, están situadas en la pared oeste sobre la puerta de entrada principal. [88] [89] [90] La vidriera de San Patricio fue la primera de las vidrieras de Clarke. Trabajó en ella durante dos meses a partir del 18 de marzo de 1915, el día después de su 21.º cumpleaños. [91] La vidriera, de 29,5 x 5,3 cm (11,6 x 2,10 pulgadas), la más grande de la capilla, está situada sobre una base de cinco lirios, [74] y los tonos azul y verde intenso de la vidriera se lograron utilizando láminas de vidrio de metal "antiguo" que se encargaron especialmente a Chance Glasswork en Birmingham. [74] San Patricio lleva una mitra de obispo y sostiene un báculo en una mano y un trébol en la otra. [92] El panel superior muestra el nacimiento del santo, el inferior su muerte. [93] Los bordes están decorados con lo que O'Connell describió como "símbolos de su erudición, su justicia, su dignidad real, de la verdad, del fuego espiritual, de la luz que vence a la oscuridad, de la serpiente típica de los reptiles que desterró de Irlanda". [93]
Clark representa a Brígida con una capa y una túnica azules, y un tocado blanco decorado con espirales. Un gran ángel con una túnica multicolor se sitúa sobre ella, [94] mientras otros cuatro revolotean a sus pies. Ella sostiene una representación de la catedral de Kildare , que se dice que fundó. [95] Un cordero a su lado representa la fe, mientras que el ternero significa la inocencia. [96] La ventana fue bien recibida por los críticos cuando se mostró por primera vez en el estudio de Clarke en Dublín, y fue un elemento clave para que él consiguiera el encargo de las ventanas de Honan. [97]
Columcille, cuyo nombre se traduce como "Paloma de la Iglesia" ( Colm Cille ), vivió en el siglo VI y se dice que fundó la Abadía de Iona . [98] Clarke lo muestra acompañado por la paloma que O'Connell describe como su "consejera y compañera diaria", [99] y el caballo blanco que se dice que lo "consoló en sus últimos días". [100] Está vestido con vestimentas rojas, verdes y azules, y sostiene una mitra de plata y oro. [98]
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Las vidrieras de Brendan, Declan y Gobnait se completaron en grupo entre agosto y octubre de 1916. Tras el Alzamiento de Pascua de ese año, Clarke y su esposa, Margaret Quincey, habían abandonado Dublín para mudarse a una casa de campo en Mount Merrion , Blackrock . Clarke se encontraba bajo una presión considerable para completar e instalar las tres vidrieras a tiempo para la consagración de la capilla el 5 de noviembre. [102]
La ventana de San Brandán ilustra episodios del "Viaje de San Brandán el Abad", registrado por primera vez alrededor del 900 d. C. Brendan viste una túnica de tonos azules, morados, verdes y dorados, y guantes de red. [103] En su mano izquierda sostiene un remo como referencia a su reputación como marinero y viajero. [104] En el panel inferior aparece un grotesco Judas Iscariote con garras , descrito por la escritora Lucy Costigan como una "figura diabólica rodeada de llamas rojas y amarillas", [42] [104] su parte inferior del cuerpo transformada en la de una cabra. [103] Según la leyenda, Brendan encontró a Judas abandonado en una roca en el océano, condenado a ser atormentado por los demonios por la eternidad . En otro relato tradicional, llega a una isla conocida como el "Paraíso de los Pájaros", donde los pájaros cantan salmos "como si fueran a una sola voz" [75] en alabanza a Dios; Clarke refleja esto en las representaciones de pájaros en los bordes de la ventana. [75] Al igual que con varias de las ventanas de Clarke en Honan, los paneles de Brendan reflejan el gusto del artista por lo macabro, especialmente en lo que Costigan describe como "los ángeles caídos lamentablemente metamorfoseados de la isla del Paraíso de los Pájaros" y "los contemporáneos de Brendan, que han sufrido duros golpes" que bordean los bordes de la ventana. [105]
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Declán de Ardmore vivió en el siglo V y es el santo patrón del clan Decii del condado de Waterford . La imagen principal está dominada por tonos amarillo mostaza, [103] y muestra a Declán vistiendo una capa con capucha en rojo y dorado. Sostiene una cruz larga y está rodeado por un mosaico de fragmentos de vidrio rojo, morado, dorado y negro. [106] Los paneles superiores detallan su regreso a Irlanda desde Gales y muestran al santo portando una campana, uno de sus atributos. Según la leyenda, la campana, enviada a Declán como un regalo del cielo, fue dejada inadvertidamente en una roca, pero en respuesta a sus oraciones, milagrosamente reapareció en Ardmore . [107] [108] En el panel inferior, Declán, su asistente Ruamus y seguidores se muestran encontrándose con Patricio a su regreso de Roma, donde Declán había estudiado y había sido consagrado obispo. [109] Declán lleva una capa roja y dorada, y frente a él, Patrick está vestido de verde, púrpura y beige . A ambos lados de ellos están Ruamus, sosteniendo la campana, y un asistente no identificado, sosteniendo una vela. [110]
La curadora y escritora Audrey Whitty describió la ventana de San Gobnait como la "más notable" de las ventanas de Honan y un punto culminante en la carrera de Clarke. [88] Si bien varias de las primeras ventanas de Honan fueron completadas por asistentes que trabajaban a partir de sus diseños, Clarke diseñó el cartón, la ventana final, y supervisó la instalación en Cork. [111] Está ubicada en el lado norte de la capilla y representa escenas de la vida de Gobnait, una curandera que estableció un convento en Ballyvourney y se convirtió en la santa patrona de las abejas. [F]
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En el panel principal, Gobnait se muestra de medio perfil con un rostro pálido, delgado y ascético y rasgos individualistas, inequívocamente irlandeses. Lleva túnicas de color azul real y púrpura adornadas con joyas romboidales, un velo y una capa plateada. [78] [111] Su ropa se inspira en el vestuario de Léon Bakst para la representación de Le Martyre de saint Sébastien de Ida Rubinstein en 1911. [112] Su brazo derecho está extendido en una pose influenciada por los tipos faciales y figurativos de Beardsley, el Retrato de una dama de amarillo de Alesso Baldovinetti de c. 1465 y los retratos de Donatello . [79] [88] En el panel superior, las víctimas de una plaga huyen hacia ella en busca de santuario y protección. La imagen la muestra dibujando la señal de la cruz en el camino y marcando una línea alrededor de su iglesia con su báculo. Según O'Connell, la línea representa el punto más allá del cual "la infección no llegó, de modo que ninguno de los que vivieron y sirvieron con ella sufrieron la plaga". [113]
Clarke y su asistente Kathleen Quigly completaron el modelo de la ventana bajo una considerable presión de tiempo durante cinco semanas en 1914, durante el período de oferta para el encargo. Se realizó un estudio monocromático con lápiz, pluma, tintas y acuarela sobre tabla, antes de que el cartón, ahora en el Museo del Vidrio de Corning , se completara y finalmente se transfiriera al vidrio. Durante este proceso, cada panel fue cortado, encerado y pintado. [83] Este fue un proceso costoso para el artista en gran parte desconocido, y fue financiado tanto por su padre como por su amigo Austin Malloy. [91]
Teehan describe la ventana como "caleidoscópicamente suntuosa" y "llena de una gran cantidad de alusiones a la historia del arte, a menudo inesperadas". [112] Según el novelista irlandés E. Œ. Somerville , evoca la decadencia de finales del siglo XIX en su parecido con un rostro femenino tipo Beardsley, que "aunque horrible [es] tan moderno y convencionalmente poco convencional ... Las ventanas [de Clarke] tienen una especie de esplendor infernal". [101]
La capilla está dedicada a Finbarr, santo patrón de Cork. [115] Su ventana se completó en 1916 junto con la de Ita, [116] y está ubicada en la pared norte de la nave. [99] Su esquema de colores está dominado por una serie de tonos rojos. El panel superior representa a sus padres que, según la leyenda, fueron condenados a muerte en la hoguera después de que su madre se negara a casarse con el cacique Tyagerlach de Rathluin. [99] El panel los muestra rescatados por el huracán divino que se dice que apagó el fuego que estaba a punto de engullirlos. [117] Finbarr, como su madre en el panel superior, tiene cabello rubio. [G] Lleva una casulla coloreada en una variedad de colores rojo y rosa . En su mano izquierda sostiene un báculo profusamente decorado, y en su mano derecha lleva el guante que se dice que ha llevado continuamente desde el día en que se encontró con Cristo, quien, según O'Connell, "levantó al santo arrodillado con su mano derecha, después de lo cual siempre brilló con un resplandor celestial que no se podía oscurecer, y que solo se podía soportar si la mano se mantenía cubierta con un guante". [99] En el registro inferior , Finbarr reza junto al obispo Maccuirp, con quien estudió en Macroom . [119]
La poco conocida asceta Íte de Killeedy (a veces llamada "Brígida de Munster") [120] nació como Deirdre o Dorothy en el siglo VI, hija de un jefe local, probablemente en Decies-within-Drum en el condado de Waterford, y se cree que era descendiente de Fedlimid Rechtmar y Conn de las Cien Batallas . En algunos lugares se la conoce como Ita la Sabia, y cambió su nombre a Ita debido a su "extraordinaria sed de amor divino", [120] convirtiéndose más tarde en la santa patrona de Killeedy en el condado de Limerick . [121] Su ventana está dominada por tonos de azul, un color generalmente asociado con Brígida. [122]
Íte lleva ropas de color azul real y sus rasgos faciales se basan en representaciones de la emperatriz romana oriental Teodora , [103] que murió en 548. El vidrio blanco que rodea su cabeza pretende representar un halo. El registro superior muestra a María entronizada como Reina del Cielo . Está vestida con túnicas rojas, doradas y azules, y fragmentos de vidrio blanco entretejidos con colores de roble pintados irradian de su cabeza, representando un halo. [122] que según O'Connell, "simboliza el fuego espiritual que Ita pasó su vida encendiendo y manteniendo encendido". [120] Clarke escribió sobre la ventana que "en el borde y donde sea posible se introducen emblemas que simbolizan la gran devoción de Ita a la Santísima Trinidad". [122] Tres joyas que representan la Santísima Trinidad están cosidas en su vestido. El panel inferior la muestra, junto a sus doncellas, en oración a la Trinidad, con, según O'Connell, sus "oraciones ascendiendo a través del firmamento hasta el Trono de Dios". [123] Las notas preparatorias de Clarke describen el registro inferior como una representación de "Santa Ita con sus santas doncellas [que rezan] con San Coleman y San Brendan", mientras que los bordes muestran "las cabezas de cuatro santos irlandeses sobre los que Santa Ita ejerció influencia espiritual". [122]
La ventana del santo misionero del siglo VIII, Alberto de Cashel, poco conocido, fue diseñada inmediatamente después de las ventanas de Finbarr e Ita. [91] Fue instalada en 1916 en la pared norte de la capilla. Alberto aparece predicando en el panel superior, con cabello rojo y una casulla morada, estola carmesí y una mitra. Está sentado en un trono verde, azul y dorado elaboradamente decorado , que está colocado debajo de una gran cruz. Sus zapatos están decorados con diamantes azules y grises, mientras que las llaves del Reino de los Cielos se muestran a sus pies. [124] La ventana está adornada con motivos celtas, incluidas las espirales de bronce alrededor de su barba. [H] [125] El registro inferior lo muestra en el acto de bendecir mientras camina en procesión con sus seguidores, que incluyen a San Erhard y San Hildulfo, [107] a quienes se dice que conoció mientras estaba en Ratisbona en Baviera , Alemania. [121] [126]
Las dos últimas ventanas de Clarke representan a María y José , y se instalaron en Cork en abril de 1917, un año después de la apertura de la capilla. Ambas fueron reseñadas favorablemente cuando se preestrenaron en su estudio de Dublín. [127] [I] La ventana de María está ubicada a la derecha del altar. Debido a su tono lúgubre, se dice que representa a Nuestra Señora de los Dolores . [128] Se la muestra como "María de los Irlandeses", [92] con cabello rojo y un halo esmeralda. [129] Lleva una túnica azul real profundo y turquesa, y se la muestra sosteniendo una rosa rosa. El panel superior contiene una estrella que representa a la Sagrada Familia , debajo de la cual está el Espíritu Santo indicado por lenguas de fuego. [130] En el panel inferior, San Cronan de Roscrea sostiene un pergamino inscrito con notación y letras de "Cronan na Magdine", una canción de cuna irlandesa. [103] [128] Está rodeado por cuatro mártires cristianos primitivos, cada uno de ellos con emblemas. Alrededor de estas figuras hay cuatro sellos japoneses , influenciados por el trabajo de los estudiantes de Henry Payne en la Escuela de Arte de Birmingham . [128]
El panel superior de la ventana de José muestra al santo con una corona de fuego y de pie junto a la Sagrada Familia y cuatro ángeles. En el panel principal, lleva un manto dorado y rojo y se le da un halo azul y verde. [110] La representación de José que Clarke hace se basa en una representación del siglo XIV del profeta Sofonías que ahora se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. [128] En contraste con las representaciones católicas contemporáneas de José que lo representan como un hombre de mediana edad sano y fuerte, Clarke lo muestra en la tradición medieval, como un hombre viejo y frágil. [129] El panel inferior ilustra la muerte de José, con María, Jesús, Finbarr, Columcille y varios otros santos arrodillados en oración en su lecho de muerte. [130]
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Sarah Purser y Edward Martyn fundaron An Túr Gloine ("La torre de cristal") [131] en 1902 como taller para mejorar la calidad artística de la producción de vidrieras en Irlanda. [38] El taller estaba dirigido por AE Child, alumno de Sarah Purser, que entonces enseñaba en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín. [132] [133] Las ocho vidrieras del estudio se atribuyen a Child, O'Brien y Ethel Rhind. [56] Los cartones, como los del estudio de Clarke, se diseñaron y realizaron en Dublín antes de su instalación en Cork. [50] Aunque su temática es similar a la de Clarke, las vidrieras de An Túr Gloine son muy diferentes en estilo y no de la misma calidad, siendo algo convencionales en comparación. [50] Son minimalistas en línea y color, y consisten en una figura central dominante pero de representación sencilla y naturalista en tonos pálidos, [78] rodeada de subpaneles opacos, sencillos y en gran parte vacíos. La ventana que ocupa un lugar más destacado es la de "Nuestro Señor" de Child, en el frontón este, sobre el altar. [78] Child representa a Cristo resucitado con formas sencillas, colores tenues y una expresión facial fuerte pero digna. O'Kelly describe el retrato de los ojos de Cristo "como si miraran a la humanidad con una simpatía acogedora y comprensiva". [47]
El vitral central, de una sola luz, fue diseñado por Alfred Child y está ubicado directamente sobre el altar. Está decorado en tonos pálidos y tenues [78] y muestra a Cristo resucitado [78] sosteniendo el estandarte de la Resurrección . Está marcado por los marcos de piedra del vitral, el esplendor de su corona, su túnica carmesí y sus joyas reales, y se distingue de los demás santos. [92] O'Connell describió el vitral como una "figura conmovedora y atractiva, marcada por su marco de piedra [que] forma el centro de una decoración tan rica pero sobria como la que contiene la capilla". [92] O'Kelly escribió que su "rostro barbudo es tranquilo y digno y sus ojos miran a la humanidad con una simpatía acogedora y comprensiva". [56]
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Catherine O'Brien, que provenía de una familia angloirlandesa y devota de la Iglesia de Irlanda , se unió a An Túr Gloine en 1904 y se le atribuyen tres de las ventanas de la capilla. [134] La ventana de "San Juan" es la única ventana de la capilla que representa una narrativa bíblica [135] y generalmente se considera la más fuerte de las ventanas de An Túr Gloine. Está dividida en tres registros, cada uno con pares de medallones. Su imaginería proviene principalmente de la vida de Cristo tal como se relata en el Evangelio de Juan y se basa más en lecturas atentas de las escrituras que en la iconografía católica tradicional. El panel superior se basa en Apocalipsis 1:1 y muestra una visión de Cristo glorificado en Majestad, con los símbolos Alfa y Omega y las siete velas.
La escena de la crucifixión en el panel central es más rica en colores que los otros paneles y sigue la tradición de mostrar a María y Juan al pie de la cruz. Más característica de la iconografía protestante que de la católica [J] es la representación de una serpiente con la boca abierta, enroscada alrededor de la cruz bajo los pies de Jesús; la serpiente probablemente se refiere a Génesis 3:15 : "Y pondré enemistad entre ti (la serpiente) y la mujer, y entre tu descendencia y la descendencia suya; ésta te herirá en la cabeza, y tú le herirás en el talón". [137] Los medallones debajo de la crucifixión reflejan dos relatos del hermano de Juan, Santiago . [137] El registro más bajo es de nuevo de colores brillantes y muestra el llamado de Santiago y Juan. Las imágenes se mantienen con la tradición bíblica; Santiago y Juan están acompañados por su padre, y son la segunda pareja en ser llamada, después de San Pedro y San Andrés , que ya están al lado de Jesús. El águila al pie de la ventana es el símbolo habitual de Juan. [137]
O'Connell estaba interesado en que las obras de arte de la capilla se inspiraran en la antigua cultura de Irlanda y estuvieran fuertemente influenciadas por la investigación de los anticuarios del siglo XIX sobre el arte cristiano primitivo y medieval temprano, en particular las obras de metal y piedra medievales tempranas y los manuscritos iluminados . Quería que la capilla reflejara la influencia del período anterior en la cultura irlandesa, [29] manteniendo al mismo tiempo un diseño físico relativamente simple, que comprendiera lo que Teehan describe como un "espacio tranquilo y digno". [138] El mobiliario de la capilla incluye paneles de ventilación de hierro circulares en el techo y la silla y el reclinatorio de roble reservados para el presidente. La mayoría de los accesorios fueron diseñados por McMullen o Sisk & Sons. [139] El mobiliario original y los bancos de roble fueron diseñados para integrarse en el estilo de renacimiento celta de la capilla y (según Teehan) crear "una forma que representara el espíritu y la habilidad de épocas anteriores [que] sin embargo pudiera ser apreciada por la sociedad contemporánea. El efecto general es de simplicidad y tranquilidad". [138] Los cambios en la liturgia después del Vaticano II significaron que se tuvieron que reemplazar varios muebles, [138] un proyecto supervisado por el entonces decano de la capilla , Gearóid Ó Súilleabháin. [54] El Honan tiene una gran colección de piezas de metal y esmalte construidas por Edmond Johnson's y Egan & Sons, todas en estilo neocelta. La pieza más conocida es una gran cruz procesional , una réplica de la Cruz procesional ornamentada del siglo XII de Cong , [38] que contiene varias inscripciones, incluido un recuerdo para los benefactores de la capilla, Mathew, Robert e Isabella Honan; y para John y Mary O'Connell. [53] [140]
Otros elementos incluyen más cruces procesionales, cálices , candelabros, platos, campanas, bisagras y las puertas de hierro en la entrada. [141] O'Connell encargó a Egan & Sons la placa del altar y las vestimentas. La mayor parte de la colección textil fue diseñada por el gremio Dun Emer cofundado en Dublín por Evelyn Gleeson , con su sobrina Kitty MacCormack trabajando en los diseños textiles para la capilla. [142] [143] Sus añadidos incluyen vestimentas, casullas, bolsas , velos, estolas, manípulos , manteles de altar, tapices y frentes de altar. El dosel de tapices en la pared este, diseñado y tejido por Gleeson, contiene símbolos celtas tomados del Libro de Durrow . [144] Los materiales varían desde bordados de seda, trenzas de oro, hilo de oro, lino, popelina y algodón. [145] En general, los textiles siguen los colores litúrgicos habituales para las estaciones del año litúrgico . La mayoría de los diseños se centran en la vida de María , la Pasión o la Crucifixión, siendo el blanco y el negro los colores predominantes. [146]
El órgano de tubos está en la pared oeste, dentro de un marco de madera. [31] Fue construido por Kenneth Jones, oriundo de Wicklow , e instalado en 1996. [53] [45]
La firma de Michael Barry Egan diseñó y cosió muchas de las vestimentas. [147] Un elemento destacado es la casulla en forma de Y, con hilos de plata y hecha de popelina negra, hecha para su uso en funerales. Cubriendo el altar hay un mantel violeta con un frontal de altar decorado con entrelazado celta, realizado en tonos de seda violeta con reflejos naranjas y amarillos, y un borde de satén de algodón de color limón y violeta. [148] El "conjunto negro" de textiles de Honan incluye un frontal de altar con una cruz celta basada en una lápida de la iglesia de Tullylease en Cork, y una capa pluvial negra con capucha con un diseño de corona de espinas , y una casulla negra diseñada para misas fúnebres que contiene patrones de entrelazado celta. [146]
Las operaciones diarias de la capilla se llevan a cabo en conjunto con el departamento de capellanía de la UCC, mientras que la administración y la financiación corren a cargo del Honan Trust, establecido en 1915. [149] El Honan es una entidad legal separada de la universidad y tiene el título de su desaparición , delimitado por su muro trasero y las puertas de la capilla. [150] Su decano es secretario de la Junta de Gobernadores del fideicomiso, administra el personal y las finanzas, y es responsable de la conservación y el mantenimiento de la capilla. [151] La capilla celebra misas diarias y dominicales, así como servicios conmemorativos para estudiantes y personal fallecidos. [152] Las oraciones de la mañana se llevan a cabo todos los lunes y diariamente durante el Adviento y la Cuaresma . [152] Organiza un promedio de 150 servicios de bodas por año para graduados, que son una fuente de financiamiento para la capilla. [151] [4] También celebra una serie de eventos musicales y culturales. [153]
![Detalle del modelo preparatorio Gobnait de Clarke, 1914. Lápiz, pluma, tintas y acuarela sobre tabla. Museo del Vidrio de Corning, Nueva York.[114]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/St._Gobnait_stained_glass_window_design_(crop2).jpg/1280px-St._Gobnait_stained_glass_window_design_(crop2).jpg)
