Ida Lvovna Rubinstein ( ruso : И́да Льво́вна Рубинште́йн ; 3 de octubre [ OS 21 de septiembre] 1883 - 20 de septiembre de 1960) [1] [2] [3] fue una bailarina, actriz, mecenas del arte y figura de la Belle Époque rusa . Actuó con los Ballets Rusos de Diaghilev de 1909 a 1911 y luego formó su propia compañía. Entre sus encargos se encontraba Boléro de Ravel (1928).
Rubinstein nació en una de las familias más ricas del Imperio ruso , [4] de padres judíos en Járkov (hoy en Ucrania ), y creció en San Petersburgo . Durante muchos años, fue un misterio si nació en Járkov o en San Petersburgo, complicado por el rumor de que "Ida" era la abreviatura de "Adelaida". La propia Rubinstein no confirmó dónde nació, ni si Ida era un apodo, prefiriendo el aura del misterio. Años después de su muerte, se descubrió el registro en los archivos de la Sinagoga Coral de Járkov , donde su padre había sido miembro de la junta: el nacimiento de una hija, Ida Lvovna, el 21 de septiembre ( OS , NS 5 de octubre), de padre Lev Ruvimovich, ciudadano honorario de Járkov, y madre Ernestina Isaakovna Rubinstein, había sido debidamente registrado en el registro de 1883. Tenía una hermana mayor, Rachel, nacida en 1876. [4]
El abuelo de Ida, Ruvim (Roman) Rubinstein, había sido un exitoso comerciante de azúcar en Járkov. Se mudó a San Petersburgo, donde fundó la empresa Roman Rubinstein & Sons con sus dos hijos, Lev (León) y Adolf (Antón). [5] La familia multiplicó su inversión muchas veces y se convirtieron en millonarios cuando nació Ida. La familia se expandió y llegó a poseer varios bancos, incluido el First Bank de Járkov, fábricas de azúcar y cervecerías. [4]
La familia donó grandes sumas de dinero a obras de caridad, en particular a las artes. Lev y Adolf tenían una buena educación y recibían regularmente en su casa a destacados intelectuales y artistas. El hijo de Adolf, Iosif, se convirtió en un pianista de éxito que estudió con Franz Liszt . [4]
Su madre murió cuando Ida era muy pequeña y, en 1892, su padre murió en Frankfurt , dejándole una gran fortuna. En 1893, Ida, de 8 años, fue enviada a San Petersburgo para vivir con su tía, la socialité "Madame" Gorvits (Horwitz). Rubinstein creció en la mansión de su tía en el famoso Promenade des Anglais de la ciudad , donde recibió la mejor educación. Llegó a hablar con fluidez inglés, francés, alemán e italiano. Cuando se interesó por la Antigua Grecia , un profesor de griego fue invitado a dar clases particulares en San Petersburgo.
También recibió la mejor instrucción en música, danza y teatro, incluso con profesores de los teatros imperiales rusos. Carecía de talento natural para la danza, pero trabajó constantemente en su postura, movimientos y piruetas. Finalmente, con la secreta intención de subirse al escenario, se fue a París con el pretexto de continuar su educación. [4]
En París, Rubinstein comenzó su carrera como actriz, apareciendo en el escenario con diversos atuendos "indecentes". La noticia llegó a San Petersburgo y a oídos de su conservadora familia ortodoxa . Si bien era perfectamente respetable que la clase alta fuera vista en el teatro, ser actriz no era diferente a ser prostituta a ojos de sus horrorizados parientes. Su cuñado, un médico parisino llamado Lewinsohn (Levinson), hizo que la declararan legalmente demente para internarla en un asilo psiquiátrico y salvar el honor de la familia. [4]
Su familia en Járkov y San Petersburgo, descontenta con su internamiento en un manicomio, exigió que la liberaran y la enviaran a casa. Una vez en San Petersburgo, estuvo acompañada en todo momento por su institutriz, como era habitual en una joven soltera de su clase social. Para ganarse la libertad y el derecho a controlar su fortuna, se casó con su primo hermano Vladimir Gorvits, que estaba locamente enamorado de ella y le permitía viajar y actuar. [4]
Tuvo, según los estándares del ballet ruso, poca formación formal. Tutelada por Mikhail Fokine , hizo su debut en 1908. Se trató de una única actuación privada de Salomé de Oscar Wilde , en la que se desnudó durante la Danza de los Siete Velos .
Sergei Diaghilev la llevó con los Ballets Rusos y ella bailó el papel principal de Cléopâtre en la temporada de París de 1909, y Zobéide en Sherazade en 1910. Ambos ballets exóticos fueron coreografiados por Fokine y diseñados por Léon Bakst . El final de Cléopâtre inspiró a Kees van Dongen para Souvenir de la temporada de la ópera rusa de 1909. Su compañero en Sherazade fue el gran Vaslav Nijinsky . Sherazade fue admirada en su momento por su sensualidad picante y su suntuosa puesta en escena, pero en estos días rara vez se representa; para los gustos modernos, se considera demasiado una pantomima y su orientalismo entonces de moda parece anticuado.
Rubinstein abandonó los Ballets Rusos en 1911. [6]
Tras abandonar los Ballets Rusos, Rubinstein formó su propia compañía de danza, utilizando la riqueza heredada, y encargó varias producciones suntuosas. En 1911, actuó en Le Martyre de Saint Sebastien . El equipo creativo estuvo formado por Michel Fokine (coreografía); Bakst (diseño); Gabriele d'Annunzio (texto) y partitura de Debussy . Esto fue a la vez un triunfo por su modernismo estilizado y un escándalo; el arzobispo de París prohibió a los católicos asistir porque San Sebastián estaba siendo interpretado por una mujer y un judío.
Después de la Primera Guerra Mundial , Rubinstein apareció en varias obras de teatro y en Istar de Staat en la Ópera de París en 1924. También interpretó el papel principal en la película muda de 1921 La Nave, basada en la obra de D'Annunzio del mismo nombre y dirigida por su hijo. [7]
Entre 1928 y 1929 dirigió su propia compañía en París con Nijinska como coreógrafa. En 1928 encargó y actuó en Boléro de Maurice Ravel . Otras obras desarrolladas en 1928 fueron David de Massine , con música de Sauguet ; y Le Baiser de la fée , con música de Stravinsky y coreografía de Nijinska . El repertorio también incluía El pájaro de fuego ( L'Oiseau de Feu ) con música de Stravinsky y coreografía de Michel Fokine ; esta había sido una de las creaciones más sensacionales de los Ballets Rusos. La compañía fue revivida en 1931 y 1934, con nuevas obras. Cerró la compañía en 1935 y dio su última actuación en la obra Jeanne d'Arc au bûcher en París, en 1939. [6]
Rubinstein organizó con frecuencia espectáculos de ballet gratuitos y continuó bailando hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial .
Rubinstein no está considerada entre las mejores bailarinas; comenzó su formación demasiado tarde para que eso fuera posible. Sin embargo, tenía una tremenda presencia escénica y era capaz de actuar. También fue una importante mecenas y tendía a encargar obras que se adaptaran a sus habilidades, obras que mezclaban danza con drama y escenografía. En 1934, el gobierno francés le otorgó la Legión de Honor y, luego, en 1939, la Gran Cruz de la Legión, su máximo honor. En 1935, se le concedió la ciudadanía francesa honoraria y en 1936 se convirtió al catolicismo romano . [8]
En 1940, abandonó Francia durante la invasión alemana y se dirigió a Inglaterra a través de Argelia y Marruecos. Allí ayudó a los soldados franceses libres heridos hasta 1944. Walter Guinness (más tarde Lord Moyne) , su amante y patrocinador de largo plazo, siguió brindándole apoyo, proporcionándole una suite en el Hotel Ritz , hasta que fue asesinado por la Banda Stern a fines de 1944. [9] Regresó a Francia después de la guerra, y finalmente vivió en Les Olivades en Vence .
Rubinstein vivió los últimos 10 años de su vida en relativa tranquilidad. [10] Murió en 1960 en Vence , Francia , y está enterrada cerca.
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Rubinstein fue muy celebrada en el arte. Su retrato por Valentin Serov en 1910 marca la realización más completa de su estilo maduro. El escultor Art Decó Demetre Chiparus produjo una figura de Rubinstein, y también fue pintada por Antonio de la Gandara y Jacques-Émile Blanche . El diseñador de vestuario Léon Bakst creó numerosas imágenes de Rubinstein en varios papeles. A Rubinstein no le gustaban las sesiones largas y se ganó la reputación de ser un tema difícil. Por esta razón, Blanche y otros prefirieron trabajar a partir de fotografías. [11]
Rubinstein era bisexual , [12] y en 1911 comenzó una relación de tres años con el pintor Romaine Brooks , quien creó varios retratos sorprendentes, incluido uno de la bailarina como modelo desnuda para Venus . Los retratos de Brooks se basaron en "una serie extraordinaria de fotografías tomadas por Brooks en ese momento". [13]
Brooks explicó el atractivo de Rubinstein para su público y sus artistas de la siguiente manera:
La cualidad elusiva de Ida Rubinstein era lo que fascinaba. Expresaba un yo interior que no tenía una denominación particular. Su belleza pertenecía a esas imágenes mentales que exigen manifestación, y cualquiera que fuera la época que ella representaba, se convertía en su imagen. En realidad, era la cristalización de la imagen de un poeta, la visión de un pintor, y como tal poseía un significado adicional... Fue su don para personificar la belleza de cada época lo que hizo que Ida Rubinstein fuera única. [11]
