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Línea de bajo

Victor Wooten tocando el bajo eléctrico

Línea de bajo (también conocida como línea de bajo o parte de bajo ) es el término utilizado en muchos estilos de música , como blues , jazz , funk , dub y música electrónica , tradicional y clásica , para la parte o línea instrumental de tono bajo que se toca. (en jazz y algunas formas de música popular) por un instrumento de sección rítmica como el bajo eléctrico , contrabajo , violonchelo , tuba o teclado ( piano , órgano Hammond , órgano eléctrico o sintetizador).

En una interpretación solista sin acompañamiento, las líneas de bajo se pueden tocar simplemente en el registro inferior de cualquier instrumento mientras que la melodía y/o el acompañamiento adicional se proporcionan en el registro medio o superior. En música solista para piano y órgano de tubos, estos instrumentos tienen un excelente registro inferior que puede usarse para tocar una línea de bajo profunda. En los órganos, la línea de bajo normalmente se toca usando el teclado de pedal y enormes tubos de bajo de 16' y 32'.

Riffs y ritmos

Las líneas de bajo en la música popular suelen utilizar "riffs" o " groove ", que suelen ser motivos o frases musicales simples y atractivos que se repiten, con variaciones, a lo largo de la canción. "El bajo se diferencia de otras voces por el papel particular que desempeña en el apoyo y definición del movimiento armónico. Lo hace en niveles que van desde eventos inmediatos, acorde por acorde, hasta la organización armónica más amplia de una [ sic ] obra completa". [1]

Los riffs de línea de bajo generalmente (pero no siempre) enfatizan los tonos de cada acorde (generalmente la nota fundamental, la tercera nota o la quinta nota), lo que ayuda a definir la clave de una canción. Las líneas de bajo se alinean o sincopan con la batería. Otros instrumentos rítmicos se unen para crear variaciones rítmicas más interesantes. El tipo de pulso rítmico utilizado en las líneas de bajo varía ampliamente en los diferentes tipos de música. En el swing jazz y jump blues , las líneas de bajo a menudo se crean a partir de una secuencia continua de negras en una parte mayoritariamente escalar, escalonada o basada en arpegios llamada "línea de bajo andante". En música latina , salsa , jazz fusión , reggae , electrónica y algunos tipos de rock y metal , las líneas de bajo pueden ser muy complejas y sincopadas rítmicamente . En el bluegrass y la música country tradicional, las líneas de bajo suelen enfatizar la fundamental y la quinta de cada acorde.

Una sección de contrabajo alemana en 1952. El músico de la izquierda utiliza un arco alemán.

Aunque las líneas de bajo pueden ser tocadas por muchos tipos diferentes de instrumentos y en un amplio rango musical , generalmente se tocan en instrumentos bajos y en el rango aproximadamente al menos una octava y media por debajo del Do medio (aproximadamente el rango de la clave de fa ). En la música clásica , como los cuartetos de cuerda y las sinfonías, las líneas de bajo desempeñan el mismo papel armónico y rítmico; sin embargo, normalmente se les denomina "voz de bajo" o "parte de bajo".

Instrumentos

Los conjuntos musicales más populares incluyen un instrumento capaz de tocar notas de bajo. En la década de 1890, se utilizaba a menudo la tuba . Desde la década de 1920 hasta la de 1940, la mayoría de los grupos de música popular utilizaron el contrabajo como instrumento de bajo. A partir de la década de 1950, el bajo comenzó a reemplazar al contrabajo en la mayoría de los tipos de música popular, como el rock and roll, el blues y el folk. El bajo era más fácil de transportar y, dado que utiliza pastillas magnéticas, más fácil de amplificar a volúmenes altos en el escenario sin riesgo de retroalimentación de audio , un problema común con el contrabajo amplificado. En las décadas de 1970 y 1980, el bajo eléctrico se utilizaba en la mayoría de las bandas de rock y grupos de jazz fusión . El contrabajo todavía se utilizaba en algunos tipos de música popular que recreaban estilos de las décadas de 1940 y 1950 como el jazz (especialmente el swing y el bebop ), el blues tradicional de los años 50 , el jump blues , el country y el rockabilly .

En algunas bandas de música popular, se utilizan instrumentos de teclado para tocar la línea de bajo. En los tríos de órgano , por ejemplo, un organista Hammond interpreta las líneas de bajo utilizando el teclado de pedal del órgano . En algunos tipos de música popular, como el hip-hop o la música house , las líneas de bajo se reproducen utilizando sintetizadores de bajo , secuenciadores o muestras de líneas de bajo modeladas electroacústicamente.

Panel frontal TB-303

Las líneas de bajo son importantes en muchas formas de música dance y electrónica , como electro , drum and bass , dubstep y la mayoría de las formas de house y trance . En estos géneros, las líneas de bajo casi siempre se interpretan en sintetizadores , ya sean físicos, como el Minimoog y el Roland TB-303 , o virtuales , como Sytrus y ZynAddSubFX . En hip-hop , el productor Rick Rubin popularizó la técnica de crear líneas de bajo alargando la caída del bombo de la caja de ritmos TR-808 y afinándola a diferentes tonos. [2]

Las orquestas chinas utilizan el zhōng ruǎn (中阮) y el dà ruǎn (大阮) para crear líneas de bajo. Otros instrumentos de bajo menos comunes son lā ruǎn (拉阮), dī yīn gé hú (低音革胡) y da dī hú (大低胡), desarrollados durante la década de 1930. [ cita necesaria ] La orquesta de balalaika rusa utiliza balalaika de bajo y balalaika de contrabajo.

La música indígena de Australia y algunas músicas del mundo influenciadas por la música australiana utilizan didjeridus como líneas de bajo. [ cita necesaria ]

Música clásica

La apertura del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven se utiliza a menudo como extracto orquestal durante las audiciones de bajo . Jugar

En la música clásica , la línea de bajo siempre se escribe para los intérpretes en notación musical . En el repertorio orquestal , las líneas de bajo las tocan los contrabajos y los violonchelos en la sección de cuerdas , los fagotes , los contrafagotes y los clarinetes bajos en los instrumentos de viento de madera y los trombones bajos , las tubas y una variedad de otros instrumentos de metal bajo. En las sinfonías del período clásico, a menudo se escribía una sola línea de bajo para violonchelos y bajos; sin embargo, dado que el bajo es un instrumento de transposición y se anota una octava más alta de lo que suena, cuando los violonchelos y los bajos tocan la misma línea de bajo, la línea se interpreta en octavas, con los bajos una octava por debajo de los violonchelos. Al final del período clásico, con las sinfonías de Beethoven, los violonchelos y los contrabajos a menudo tenían partes separadas. En general, los pasajes más complejos y las secuencias de notas rápidas se asignan a los violonchelos, mientras que los bajos tocan una línea de bajo más simple. Los timbales (o timbales) también desempeñan un papel en las líneas de bajo orquestal, aunque se limitan en las obras del siglo XVII y principios del XVIII a unas pocas notas, a menudo la tónica y la dominante debajo de ella. En un pequeño número de sinfonías, el órgano de tubos se utiliza para tocar líneas de bajo.

En la música de cámara , la línea de bajo la toca el violonchelo en los cuartetos de cuerda y el fagot en la música de cámara de viento. En algunas obras de música de cámara más importantes, se utilizan tanto un violonchelo como un contrabajo para tocar la línea de bajo. En una pieza de la época barroca ( c.  1600-1750 ) acompañada de bajo continuo , los músicos acompañantes incluirían un instrumento de cuerdas (p. ej., clavecín , órgano de tubos o laúd ) y varios instrumentos de bajo podrían interpretar la misma línea de bajo, como el violonchelo, viola , contrabajo, tiorba , serpiente (un instrumento de viento antiguo) y, si había un organista presente, el manual inferior del órgano y el teclado de pedal de tono grave . En las interpretaciones de música barroca de la década de 2000, el bajo continuo generalmente se interpreta con solo dos instrumentos: un instrumento de cuerdas y un instrumento de bajo (a menudo clavecín y violonchelo).

[La parte del bajo es] la base sobre la que debe erigirse toda composición musical.

—  Christopher Simpson 1667:19 [3]

[La parte de bajo es] la base y fundamento de las otras partes, ya que sobre ella se construyen.

—  Charles Masson 1669:31 [3]

[La parte del bajo es] la base de la armonía.

—  Gioseffo Zarlino 1561:239, 1558:179 [3]

Musica Popular

En muchos géneros de música tradicional moderna (que van desde el folk rock hasta el blues) y música popular (que van desde el rock y el pop hasta el reggae y el funk), la línea de bajo generalmente la toca un bajista eléctrico . En el rockabilly , psychobilly , blues tradicional y bluegrass , la línea de bajo la toca un contrabajista . La línea de bajo utiliza notas bajas que proporcionan un ritmo y al mismo tiempo establecen la base de la progresión de acordes . La línea de bajo sirve de puente entre la parte rítmica interpretada por el baterista y las líneas melódicas interpretadas por el guitarrista principal y las partes de acordes interpretadas por el guitarrista rítmico y/o el teclista. En la mayoría de los estilos musicales tradicionales y populares, se espera que el bajista pueda improvisar una línea de bajo que se base en la progresión de acordes de una canción. Cuando un bajista toca una versión , puede tocar la línea de bajo que se usó originalmente en la grabación. Se espera que un bajista de sesión que toca en un estudio de música pueda leer una línea de bajo escrita en notación musical . Los bajistas también realizan rellenos entre las frases de la melodía vocal y también pueden realizar corridas de bajo o pausas de bajo, que son secciones breves en solitario. Las variaciones rítmicas del bajo, como la introducción de una figura sincopada, pueden cambiar drásticamente la sensación de una canción, incluso para un ritmo simple.

"En cualquier estilo, el papel del bajo en el groove es el mismo: mantener el compás y perfilar la tonalidad. Al desarrollar líneas de bajo, estas dos cosas siempre deben ser tu objetivo" [4]

[Uno] puede ver en él [(la parte del bajo)] todas las demás partes en su esencia original. Thomas Campion 1967:327 [3]

bajo andante

Un Walking Bass es un estilo de acompañamiento o línea de bajo, común en la música barroca (1600-1750) y en el jazz , el blues y el rockabilly del siglo XX , que crea una sensación de movimiento regular de negra, similar a la alternancia regular de los pies al caminar . [5] [6] Las líneas de bajo ambulantes generalmente consisten en notas no sincopadas de igual valor, generalmente negras (conocidas en el jazz como "cuatro sensaciones"). Las líneas de bajo andantes utilizan una mezcla de tonos de escala , arpegios , ejecuciones cromáticas y tonos de paso para delinear la progresión de acordes de una canción o melodía, a menudo con una forma melódica que alternativamente sube y baja de tono en varios compases. Para agregar variedad a una línea de bajo andante, los bajistas interpolan periódicamente varios rellenos, como tocar escalas o fragmentos de arpegio en corcheas oscilantes, puntear notas de gracia de percusión apagadas (ya sea una nota de gracia o una secuencia "inclinada" de dos o tres notas de gracia), o mantener notas durante dos, tres o cuatro tiempos. Algunas canciones se prestan a otro tipo de variación: el punto de pedal , en el que el bajista mantiene o repite una sola nota (a menudo la tónica o la dominante) bajo los cambios de acorde.

Las líneas de bajo caminando generalmente se interpretan con el contrabajo o el bajo eléctrico , pero también se pueden realizar utilizando el registro bajo de un piano , órgano Hammond , tuba u otros instrumentos. También se pueden cantar, como lo hacen algunos grupos vocales a capella. Si bien las líneas de Walking Bass se asocian más comúnmente con el jazz y el blues, también se utilizan en rock , rockabilly , ska , R&B , gospel , música latina , country y muchos otros géneros. [7]

Ejemplos

Bajo andante en la parte de teclado de pedal de la música barroca de órgano ( Nun komm, der Heiden Heiland , de JS Bach , BWV 659, de los Grandes Dieciocho Preludios Corales ):

jugar

Se pueden escuchar otras líneas de bajo andante en los movimientos iniciales de la Sinfonía n.° 22 de Joseph Haydn (apodada "El Filósofo"), la Sinfonía n.° 5 de Anton Bruckner y la Sinfonía n.° 1 de Edward Elgar .

Inauguración de la Sinfonía 22 de Haydn
Inauguración de la Sinfonía 22 de Haydn
Sinfonía n.º 5 de Bruckner, apertura
Sinfonía n.º 5 de Bruckner, apertura
Apertura de la Sinfonía nº 1 de Elgar
Apertura de la Sinfonía nº 1 de Elgar

El bajo andante a menudo alterna negras:

\relative c' \repeat volta 2{ cgcgcgbag d' g, d' g, d' ed}
jugar

dando origen al término.

Muchas líneas de bajo boogie-woogie son líneas de bajo andante:

Línea de bajo típica de boogie woogie

Tocar en G o en C

El bajo andante a menudo se mueve en un movimiento escalonado (escalar) hacia raíces de acordes sucesivas , como suele ocurrir en la música country :

Jugar

En este ejemplo, las dos últimas negras del segundo compás, D y E, "suben" desde la primera negra de ese compás, C, hasta la primera nota del tercer compás, F (C y F son las raíces de los acordes del primero al segundo y del tercero al cuarto, respectivamente).

En ambos casos, "caminar" se refiere tanto al ritmo dual constante (un paso tras otro) como al fuerte movimiento direccional creado; [7] en los ejemplos anteriores, de C a F y viceversa en el segundo, y de la raíz a la séptima y viceversa en el primero.

En el jazz bebop , el walking bass tiene un efecto estabilizador, compensando y contrastando la complejidad de las líneas melódicas improvisadas, por ejemplo en “Blue Seven” de Sonny Rollins .

carrera de bajo

Una ejecución de bajo (o "pausa de bajo") es una breve pausa instrumental o relleno en el que el instrumento de bajo (como un bajo eléctrico o un contrabajo ) o instrumentos (en el caso de una banda de música) y la línea de bajo reciben la primer plano. [8] La parte de bajo para una ejecución de bajo a menudo difiere del estilo habitual de acompañamiento de bajo , en términos del registro, timbre o estilo melódico que se utiliza, o el número de notas por tiempo que se tocan.

Una ejecución de bajo puede ser compuesta por el intérprete o por un arreglista antes de una actuación, o el intérprete puede improvisarla en el escenario utilizando escalas, arpegios y licks y riffs estándar . En algunos casos, una ejecución de bajo puede incorporar una muestra de técnicas virtuosas , como pasajes rápidos o notas altas. Durante una ejecución de bajo, la línea vocal o melódica principal generalmente se detiene y, en algunos casos, la percusión o la batería también pueden detenerse. La técnica se originó en las marchas de la " escuela Sousa ", aunque su parecido con las técnicas de llamada y respuesta familiares a los músicos afroamericanos indica un origen anterior. [8]

Bajo eléctrico

En una canción de rock en la que la línea de bajo consta de negras graves tocadas en el bajo eléctrico, una ejecución de bajo puede consistir en una secuencia rápida de semicorcheas en un registro más alto, o de un riff melódico tocado en un registro más alto. En algunos casos, el bajista seleccionará una pastilla que suene "más brillante" o aumentará la respuesta de agudos del instrumento para tocar el bajo, de modo que sea más fácil de escuchar.

En una canción de heavy metal donde el bajista normalmente tocaba notas bajas sin overdrive para acompañar, para un solo, pueden activar un pedal de bajo fuzz y usar un pedal wah para crear un tono más pronunciado (un enfoque utilizado por Cliff Burton ). y luego toque un riff de registro superior o una escala. Algunos bajistas de estilo shred guitar pueden hacer tapping con las dos manos durante un solo de bajo (por ejemplo, Billy Sheehan ).

En una canción pop en la que la línea de bajo consta de notas punteadas con el bajo eléctrico, un recorrido de bajo puede consistir en varios compases de golpes y estallidos de percusión . Los solos de bajo y guitarra son raros en el pop. En los raros casos en que ocurren solos instrumentales en el pop, suelen ser tocados por un sintetizador o, en algunas bandas, por un saxofón .

En EDM , house , dubstep , grime y géneros relacionados , se utiliza el bajo sintetizador (junto con bombos ).

En una canción funk en la que la línea de bajo ya consiste en golpes y estallidos de percusión, una ejecución de bajo puede consistir en una exhibición virtuosa de técnicas rápidas de golpes y estallidos combinadas con técnicas como glissando, inflexión de notas y armónicos.

Contrabajo

En una melodía de jump blues en la que la línea de bajo consiste en negras de tono grave tocadas en el contrabajo en un estilo de bajo escalar, un recorrido de bajo puede consistir en un compás de corcheas balanceadas tocadas usando un estilo de bajo de percusión, en el que la mano derecha golpea las cuerdas contra el diapasón.

En una melodía de swing en la que la línea de bajo consta de negras graves tocadas en el contrabajo en un estilo de bajo escalar, una ejecución de bajo puede consistir en una escala cromática descendente tocada en un registro más alto.

En una melodía de bluegrass en la que la línea de bajo consta de negras graves tocadas en el contrabajo en la fundamental y la quinta de cada acorde en los tiempos uno y tres (de una melodía de 4/4), una ejecución de bajo puede consistir en una melodía caminando. Línea de bajo tocada durante varios compases.

En una banda de psychobilly , un solo de bajo a menudo consistirá en una exhibición virtuosa de bofetadas triples y cuádruples, creando un sonido de percusión parecido a un solo de batería.

bajo de viento

En una banda de música , una ejecución de bajo puede consistir en un pasaje sin acompañamiento de varios compases compuesto para tubas y sousáfonos que muestra pasajes rápidos de notas o técnicas de registro más alto. En el jazz de Nueva Orleans, la tuba puede proporcionar una línea de bajo andante similar a la del contrabajo.

Ver también

Notas

  1. ^ Cadwallader, Allen (1998). Análisis de la música tonal: un enfoque schenkeriano , p. 45. ISBN  0195102320 .
  2. ^ Leight, Elias (6 de diciembre de 2016). "Ocho formas en que la caja de ritmos 808 cambió la música pop". Piedra rodante . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2016 . Consultado el 16 de enero de 2016 .
  3. ^ abcd Perlman, Marc (2004). Melodías no reproducidas: el gamelan javanés y la génesis de la teoría musical , p. 188. ISBN 9780520239562 . "fondamento de la armónica" 
  4. ^ Santerre 2001, pag. IV
  5. ^ Buelow 2004, pag. 40
  6. ^ Friedland 1995, pág. 44
  7. ^ ab Friedland 1995, pág. 4
  8. ^ ab van der Merwe 1989, pág. 283

Referencias


enlaces externos