Los músicos utilizan distintos tipos de nombres y símbolos de acordes en diferentes contextos para representar acordes musicales . En la mayoría de los géneros de música popular , incluidos el jazz , el pop y el rock , un nombre de acorde y su símbolo correspondiente suelen indicar uno o más de los siguientes:
Por ejemplo, el nombre C séptima aumentada y el símbolo correspondiente C aug7 o C +7 están compuestos por las partes 1 (letra 'C'), 2 ('aug' o '+') y 3 (dígito '7'). Estas indican un acorde formado por las notas C–E–G ♯ –B ♭ . Las tres partes del símbolo (C, aug y 7 ) se refieren a la raíz C, al intervalo aumentado (quinta) de C a G ♯ y al intervalo de séptima (menor) de C a B ♭ .
Aunque se utilizan ocasionalmente en la música clásica , normalmente en un entorno educativo para el análisis armónico , estos nombres y símbolos se "utilizan universalmente en el jazz y la música popular", [1] en partituras principales , libros falsos y diagramas de acordes , para especificar los acordes que componen la progresión de acordes de una canción u otra pieza musical. Una secuencia típica de una canción de jazz o rock en la tonalidad de do mayor podría indicar una progresión de acordes como
Esta progresión de acordes indica al intérprete que debe tocar, en secuencia, una tríada de Do mayor, un acorde de La menor, un acorde de Re menor y un acorde de Sol de séptima dominante. En un contexto de jazz, los intérpretes tienen la libertad de agregar séptimas , novenas y extensiones más altas al acorde. En algunos géneros de pop, rock y folk, generalmente se interpretan tríadas a menos que se especifique en la tabla de acordes.
Estos símbolos de acordes son utilizados por los músicos para diversos propósitos. Los instrumentistas que tocan acordes en la sección rítmica , como los pianistas, utilizan estos símbolos para guiar su interpretación improvisada de voicings y fills de acordes . Un guitarrista o teclista de rock o pop podría tocar literalmente los acordes como se indica (por ejemplo, el acorde de Do mayor se tocaría tocando las notas Do, Mi y Sol al mismo tiempo). En el jazz , particularmente para la música de la era del bebop de los años 40 o posterior, los intérpretes suelen tener libertad para añadir la sexta, séptima y/o novena del acorde. Los voicings de acordes de jazz a menudo omiten la raíz (dejándola al bajista) y la quinta. Como tal, un guitarrista de jazz podría dar voz al acorde de Do mayor con las notas Mi, La y Re, que son la tercera, sexta y novena del acorde. El bajista ( bajo eléctrico o contrabajo ) utiliza los símbolos de acordes para ayudar a improvisar una línea de bajo que delinea los acordes, a menudo enfatizando la raíz y otros tonos clave de la escala (tercera, quinta y, en un contexto de jazz, séptima).
Los instrumentos principales, como un saxofonista o un guitarrista principal , utilizan la tabla de acordes para guiar sus solos improvisados. El instrumentista que improvisa un solo puede utilizar escalas que funcionen bien con ciertos acordes o progresiones de acordes, de acuerdo con el sistema de escalas de acordes . Por ejemplo, en los solos de rock y blues, la escala pentatónica construida sobre la nota fundamental se usa ampliamente para hacer solos sobre progresiones de acordes sencillas que utilizan acordes I, IV y V (en la tonalidad de Do mayor, estos serían los acordes C, F y G 7 ).
En una revista del American Composers Forum, el uso de letras para indicar acordes se define como "un sistema analítico reductivo que ve la música a través del movimiento armónico hacia y desde un acorde o tónica objetivo". [2] En 2003, Benjamin, Horvit y Nelson describen el uso de letras para indicar la raíz de un acorde como "símbolos de partituras principales de música popular (y/específicamente, jazz)". [3] El uso de letras "es una técnica analítica que puede emplearse junto con, o en lugar de, métodos de análisis más convencionales como el análisis de números romanos . El sistema emplea nombres de letras para indicar las raíces de los acordes, acompañados de símbolos específicos para representar la calidad del acorde". [4]
Otros sistemas de notación para acordes incluyen: [5]
Las cualidades de los acordes están relacionadas con las cualidades de los intervalos que los componen. Las principales cualidades de los acordes son:
Algunos de los símbolos utilizados para la calidad de los acordes son similares a los utilizados para la calidad del intervalo :
Además,
Las cualidades de los acordes a veces se omiten. Cuando se especifican, aparecen inmediatamente después de la nota fundamental o, si se omite la fundamental, al principio del nombre o símbolo del acorde. Por ejemplo, en el símbolo Cm 7 ( acorde de séptima menor de C ), C es la fundamental y m es la calidad del acorde. Cuando los términos menor, mayor, aumentado, disminuido o los símbolos correspondientes no aparecen inmediatamente después de la nota fundamental o al principio del nombre o símbolo, deben considerarse cualidades de intervalo , en lugar de cualidades de acorde. Por ejemplo, en Cm M7 ( acorde de séptima menor mayor ), m es la calidad del acorde y M se refiere a la
intervalo.
Los acordes de tres notas se denominan tríadas . Hay cuatro tríadas básicas ( mayor , menor , aumentada y disminuida ). Todas son tercianas , lo que significa que están definidas por la fundamental, una tercera y una quinta . Dado que la mayoría de los demás acordes se forman añadiendo una o más notas a estas tríadas, el nombre y el símbolo de un acorde a menudo se construyen simplemente añadiendo un número de intervalo al nombre y el símbolo de una tríada. Por ejemplo, un acorde de séptima aumentada de Do es una tríada aumentada de Do con una nota adicional definida por un intervalo de séptima menor :
En este caso, se omite la calidad del intervalo adicional. Con menos frecuencia, se proporciona el nombre completo o el símbolo del intervalo adicional (menor, en el ejemplo). Por ejemplo, un acorde de séptima mayor aumentada en do es una tríada aumentada en do con una nota adicional definida por un intervalo de séptima mayor :
En ambos casos, la calidad del acorde es la misma que la calidad de la tríada básica que lo contiene . Esto no es así para todas las calidades de acordes: las calidades de acordes semidisminuidos y dominantes se refieren no solo a la calidad de la tríada básica sino también a la calidad de los intervalos adicionales.
A veces se utiliza un enfoque más complejo para nombrar y denotar acordes aumentados y disminuidos . Una tríada aumentada puede verse como una tríada mayor en la que el intervalo de quinta perfecta (que abarca 7 semitonos ) se ha sustituido por una quinta aumentada ( 8 semitonos). Una tríada disminuida puede verse como una tríada menor en la que la quinta perfecta se ha sustituido por una quinta disminuida (6 semitonos). En este caso, la tríada aumentada puede denominarse tríada mayor quinta sostenida o tríada mayor quinta aumentada ( M♯5 , M +5 , maj aug5 ). De manera similar, la tríada disminuida puede denominarse tríada menor quinta bemol o tríada menor quinta disminuida (m ♭ 5 , mo5 , mindim5 ) .
Nuevamente, la terminología y notación utilizadas para las tríadas afectan la terminología y notación utilizadas para acordes más grandes, formados por cuatro o más notas. Por ejemplo, el acorde de do séptima mayor aumentada mencionado anteriormente, a veces se llama do séptima mayor sostenida quinta o do séptima mayor aumentada quinta . El símbolo correspondiente es CM 7+5 , CM 7 ♯ 5 o Cmaj 7aug5 :
En este caso, el acorde se considera como un acorde de séptima mayor de Do (CM 7 ) en el que la tercera nota es una quinta aumentada desde la raíz (G ♯ ), en lugar de una quinta perfecta desde la raíz (G). Todos los nombres y símbolos de acordes, incluidas las quintas alteradas, es decir, las quintas aumentadas ( ♯ 5, +5, aug5) o disminuidas ( ♭ 5, o 5, dim5), se pueden interpretar de manera similar.
Como se muestra en la tabla a continuación, hay cuatro tríadas , cada una formada por la raíz , la tercera ( mayor [M3] o menor [m3]) sobre la raíz, y la quinta ( perfecta [P5], aumentada [A5] o disminuida [d5]) sobre la raíz. La tabla a continuación muestra los nombres, símbolos y definición de las cuatro tríadas, utilizando C como raíz.
Un acorde de séptima es una tríada con una séptima . La séptima es una séptima mayor [M7] sobre la raíz, una séptima menor [m7] sobre la raíz (séptima bemol) o una séptima disminuida [d7] sobre la raíz (séptima doble bemol). Nótese que la séptima disminuida es enarmónicamente equivalente a la sexta mayor sobre la raíz del acorde.
La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de séptima, utilizando C como raíz.
Los acordes extendidos añaden notas adicionales a los acordes de séptima. De las siete notas de la escala mayor, un acorde de séptima utiliza solo cuatro (la fundamental, la tercera, la quinta y la séptima). Las otras tres notas (la segunda, la cuarta y la sexta) se pueden añadir en cualquier combinación; sin embargo, al igual que con las tríadas y los acordes de séptima, las notas se suelen apilar: una séptima implica que hay una quinta, una tercera y una fundamental. En la práctica, especialmente en el jazz , se pueden omitir ciertas notas sin cambiar la calidad del acorde. En un conjunto de jazz con un bajista, los instrumentistas que tocan los acordes (guitarra, órgano, piano, etc.) pueden omitir la fundamental, como suele hacerlo el bajista.
Los acordes novena , undécima y decimotercera se conocen como acordes tercianos extendidos . Estas notas son enarmónicamente equivalentes a la segunda, cuarta y sexta, respectivamente, excepto que están más de una octava por encima de la fundamental . Sin embargo, esto no significa que deban tocarse en la octava más alta . Aunque cambiar la octava de ciertas notas en un acorde (dentro de lo razonable) cambia la forma en que suena el acorde, no cambia las características esenciales o la tendencia del mismo. En consecuencia, usar la novena, undécima o decimotercera en la notación de acordes implica que el acorde es un acorde terciano extendido en lugar de un acorde añadido .
La convención es que usar un número impar (7, 9, 11 o 13) implica que todos los demás números impares inferiores también están incluidos. Por lo tanto, C 13 implica que 3, 5, 7, 9 y 11 también están allí. Usar un número par como 6, implica que solo se ha agregado esa nota adicional a la tríada base, por ejemplo, 1, 3, 5, 6. Recuerde que esto es teoría, por lo que en la práctica no tienen que tocarse en ese orden ascendente, por ejemplo, 5, 1, 6, 3. Además, para resolver el conflicto entre la tercera y la undécima, se puede eliminar una de ellas o separarla por una octava. Otra forma de resolverlo podría ser convertir el acorde a menor bajando la tercera, lo que genera un conflicto entre la ♭ 3 y la 9.
Los acordes de novena se construyen añadiendo una novena a un acorde de séptima, ya sea una novena mayor [M9] o una novena menor [m9]. Un acorde de novena incluye la séptima; sin la séptima, el acorde no es un acorde extendido sino un acorde de tono añadido , en este caso, un add 9. Las novenas se pueden añadir a cualquier acorde, pero se ven más comúnmente con acordes de séptima mayor, menor y dominante. La nota que se omite con más frecuencia en una voz es la quinta perfecta.
La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de novena, utilizando C como raíz.
Los acordes de undécima son, en teoría, acordes de novena con la undécima (o cuarta) añadida. Sin embargo, es habitual omitir ciertas notas. La tercera mayor se suele omitir debido a una fuerte disonancia con la undécima, lo que hace que la tercera sea una nota a evitar . [ cita requerida ] La omisión de la tercera reduce un acorde de undécima al acorde 9sus4 correspondiente ( acorde de novena suspendida [7] ). De forma similar, la omisión de la tercera y la quinta en C 11 da como resultado un acorde mayor con base alternada B ♭ / C, que es característico de la música soul y gospel. Por ejemplo:
Si se omite la novena, el acorde ya no es un acorde extendido sino un acorde de tono añadido . Sin la tercera, este acorde de tono añadido se convierte en un 7sus4 (acorde de séptima suspendida). Por ejemplo:
La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de undécima, utilizando C como raíz.
Las alteraciones de los acordes diatónicos naturales se pueden especificar como C 9 ♯ 11 , A ♭ M9 ♯ 11 ... etc. La omisión de la quinta en un acorde de 11.° elevado reduce su sonido a un acorde de ♭ 5. [8]
Los acordes decimoterceros son, en teoría, acordes de undécima con el decimotercero (o sexto) añadido. En otras palabras, en teoría están formados por las siete notas de una escala diatónica a la vez. Nuevamente, es común omitir ciertas notas. Después de la quinta, la nota que se omite con más frecuencia es la undécima (cuarta). La novena (segunda) también puede omitirse. Una sonorización muy común en la guitarra para un acorde de decimotercero es solo la fundamental, la tercera, la séptima y la decimotercera (o sexta). Por ejemplo: C–E–(G)–B ♭ –(D)–(F)–A, o C–E–(G)–A–B ♭ –(D)–(F). En el piano, esto generalmente se expresa C–B ♭ –E–A.
La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de algunos acordes de decimotercera, utilizando C como raíz.
Las alteraciones de los acordes diatónicos naturales se pueden especificar como C 11 ♭ 13 , G m11 ♭ 9 ♭ 13 ... etc.
Hay dos formas de mostrar que un acorde es un acorde de tono añadido , y es muy común ver ambos métodos en la misma partitura. Una forma es simplemente usar la palabra 'add', por ejemplo, C add 9 . La segunda forma es usar 2 en lugar de 9, lo que implica que no es un acorde de séptima, por ejemplo, C 2 . Tenga en cuenta que esto proporciona otras formas de mostrar un acorde de novena, por ejemplo, C 7add 9 , C 7add 2 o C 7/9 . Sin embargo, generalmente esto se muestra simplemente como C 9 , lo que implica una séptima en el acorde. La notación de acordes de tono añadido es útil con acordes de séptima para indicar acordes parcialmente extendidos, por ejemplo, C 7add 13 , que indica que la 13.ª se agrega a la 7.ª, pero sin la 9.ª y la 11.ª.
El uso de 2, 4 y 6 en lugar de 9, 11 y 13 indica que el acorde no incluye una séptima a menos que se especifique explícitamente. Sin embargo, esto no significa que estas notas deban tocarse dentro de una octava de la raíz, ni que las notas extendidas en acordes de séptima deban tocarse fuera de la octava, aunque es común que así sea. 6 es particularmente común en un acorde de sexta menor (también conocido como acorde de sexta menor/mayor, ya que 6 se refiere a un intervalo de sexta mayor ).
Es posible tener acordes de tono añadido con más de una nota añadida. Los más comunes son los acordes 6/9 , que son tríadas básicas a las que se añaden la sexta y la segunda nota de la escala. Estos pueden resultar confusos debido al uso del 9, aunque el acorde no incluye la séptima. Una buena regla general es que si alguna nota añadida es menor que 7, entonces no se implica ninguna séptima, incluso si hay algunas notas que se muestran como mayores que 7.
Los acordes suspendidos se escriben con los símbolos " sus4 " o " sus2 ". Cuando " sus " está solo, se sobreentiende el acorde de cuarta suspendida. Esta indicación "sus" se puede combinar con cualquier otra notación. Por ejemplo, la notación C 9sus4 se refiere a un acorde de novena con la tercera reemplazada por la cuarta: C–F–G–B ♭ –D. Sin embargo, la tercera mayor también se puede agregar como tensión sobre la cuarta para "colorear" el acorde: C–F–G–B ♭ –D–E. Un acorde sus4 con la tercera mayor agregada (a veces llamada décima mayor) también se puede expresar en cuarta como C–F–B ♭ –E.
Aunque los acordes de potencia no son acordes verdaderos per se , ya que el término "acorde" generalmente se define como tres o más clases de tonos diferentes que suenan simultáneamente, y un acorde de potencia contiene solo dos (la fundamental, la quinta y, a menudo, una duplicación de la fundamental en la octava), los acordes de potencia aún se expresan utilizando una versión de notación de acordes. Lo más común es que los acordes de potencia (por ejemplo, C–G–C) se expresen utilizando un "5" (por ejemplo, C 5 ). Los acordes de potencia también se conocen como acordes de quinta , acordes indeterminados o acordes neutros [ cita requerida ] (no debe confundirse con el acorde neutro de cuarto de tono , una superposición de dos terceras neutrales , por ejemplo, C–E
–G) ya que inherentemente no son ni mayores ni menores; en general, un acorde de potencia se refiere a una sonoridad específica de tres notas y raíz doble de un acorde de quinta.
Para representar un acorde neutro extendido, por ejemplo, una séptima (C–G–B ♭ ), el acorde se expresa como su notación de acorde extendido correspondiente con la adición de las palabras "no3rd", "no3" o similares. El acorde antes mencionado, por ejemplo, podría indicarse con C 7no3 .
Un acorde invertido es un acorde con una nota grave que es un tono del acorde pero no la raíz del acorde. Los acordes invertidos se indican como acordes con barra, siendo la nota después de la barra la nota grave. Por ejemplo, la notación C/E grave indica una tríada de C mayor en primera inversión, es decir, una tríada de C mayor con una E en el bajo. Del mismo modo, la notación C/G grave indica un acorde de C mayor con una G en el bajo ( segunda inversión ).
Consulte bajo cifrado para conocer un método alternativo para escribir notas específicas en el bajo.
Las estructuras superiores se escriben de manera similar a las inversiones , excepto que la nota grave no es necesariamente un tono de acorde . Por ejemplo:
La notación de acordes en el jazz suele otorgar cierta libertad al intérprete en cuanto a la forma en que se interpreta el acorde , y también se pueden añadir tensiones (por ejemplo, novena) a discreción del intérprete. Por lo tanto, las estructuras superiores son más útiles cuando el compositor quiere que los músicos toquen una matriz de tensiones específica.
Estos también se conocen comúnmente como " acordes de barra ". Un acorde de barra es simplemente un acorde colocado sobre una nota grave diferente. Por ejemplo:
Los acordes de barra no suelen indicar una inversión simple (que, de todos modos, suele dejarse a criterio del ejecutante), especialmente si se tiene en cuenta que la nota grave especificada puede no ser parte del acorde que se va a tocar encima. La nota grave puede tocarse en lugar de la nota fundamental habitual del acorde o además de ella, aunque es probable que la nota fundamental, cuando se toque, se toque solo en una octava más alta para evitar "colisionar" con la nueva nota grave.
Los poliacordes , como sugiere su nombre, son combinaciones de dos o más acordes. La forma más común de poliacorde es el bicordio (dos acordes tocados simultáneamente) y se escribe de la siguiente manera :acorde superior/acorde inferior , por ejemplo: B/do (C–E–Sol—B–D ♯ –F ♯ ).
La barra oblicua derecha (/) o línea diagonal escrita sobre el pentagrama donde aparecen los símbolos de acordes se utiliza para indicar un tiempo durante el cual se entiende que continúa el símbolo de acorde más reciente. Se utiliza para ayudar a que los ritmos armónicos desiguales sean más legibles. Por ejemplo, si se escribe sobre un compás de tiempo estándar, "C / F G" significaría que el símbolo del acorde C dura dos tiempos mientras que F y G duran un tiempo cada uno. La barra oblicua está separada de los símbolos de acordes circundantes para no confundirse con la notación de acorde sobre nota de bajo que también utiliza una barra oblicua. Algunos libros falsos extienden esta notación rítmica de barra aún más indicando los acordes que se sostienen como una nota completa con un rombo e indicando las figuras rítmicas de la sección rítmica al unísono con las cabezas y plicas de nota adecuadas.
Una marca de símil en medio de un compás que de otro modo estaría vacío le indica al músico que repita el acorde o los acordes del compás anterior. Cuando se ve con dos barras en lugar de una, indica que los acordes del compás anterior deben repetirse durante dos compases más, lo que se denomina símil doble , y se coloca en la línea de compás entre los dos compases vacíos. Simplifica el trabajo tanto del lector de música (que puede pasar rápidamente al siguiente cambio de acorde) como del copista (que no necesita repetir cada símbolo de acorde).
La notación de acorde NC indica que el músico no debe tocar ningún acorde. La duración de este símbolo sigue las mismas reglas que un símbolo de acorde regular. Los compositores y letristas lo utilizan para indicar que los músicos que tocan acordes (guitarra, teclado, etc.) y el bajista deben dejar de acompañar durante el tiempo que cubre el símbolo "Sin acorde". A menudo, el símbolo "Sin acorde" se utiliza para permitir que un cantante o instrumentista solista toque una pastilla para una nueva sección o un interludio sin acompañamiento.
Una indicación aún más estricta para que la banda haga tacet (deje de tocar) es la marca de pausa del solo . En el jazz y la música popular, esto indica que toda la banda, incluido el baterista y el percusionista, debe dejar de tocar para permitir que un instrumentista solista toque una cadencia corta , a menudo de uno o dos compases de duración. Este tacet de la sección rítmica crea un cambio de textura y le da al solista una gran libertad rítmica para acelerar, desacelerar o tocar con un tempo variado.