El sistema de escalas de acordes es un método que consiste en hacer coincidir, a partir de una lista de acordes posibles , una lista de escalas posibles . [2] El sistema ha sido ampliamente utilizado desde la década de 1970. [3]
Sin embargo, la mayoría de los músicos más veteranos utilizaban el método de tono de acorde/arpegio de acorde. El sistema es un ejemplo de la diferencia entre el tratamiento de la disonancia en el jazz y la armonía clásica : "La armonía clásica trata todas las notas que no pertenecen al acorde... como disonancias potenciales que deben resolverse ... La armonía no clásica simplemente te dice qué nota de la escala debes evitar [potencialmente] ... lo que significa que todas las demás están bien". [4]
El sistema de escalas de acordes puede compararse con otros métodos comunes de improvisación, primero, el método tradicional más antiguo de tono de acorde/arpegio de acorde, y donde se usa una escala en una nota fundamental a lo largo de todos los acordes en una progresión (por ejemplo, la escala de blues en A para todos los acordes de la progresión de blues : A 7 E 7 D 7 ). Por el contrario, en el sistema de escalas de acordes, se usa una escala diferente para cada acorde en la progresión (por ejemplo, escalas mixolidianas en A, E y D para los acordes A 7 , E 7 y D 7 , respectivamente). [5] Los enfoques de improvisación pueden ser mixtos, como usar "el enfoque de blues" para una sección de una progresión y usar el sistema de escalas de acordes para el resto. [6]
Las escalas comúnmente utilizadas hoy en día consisten en los siete modos de la escala diatónica , los siete modos de la escala menor melódica , las escalas disminuidas , la escala de tonos enteros y las escalas pentatónicas y bebop . [7] En el ejemplo a continuación con C 7 ♯ 11 y C lidio dominante, cada nota de la escala puede considerarse un tono de acorde [7] mientras que en el ejemplo anterior con A 7 y A mixolidio, la escala se considera como un "relleno" de los pasos que faltan entre los miembros del acorde. [5] Los estudiantes ahora suelen aprender hasta veintiún escalas, que pueden compararse con las cuatro escalas comúnmente utilizadas en el jazz en la década de 1940 (mayor, menor, mixolidio y blues) y las dos agregadas más tarde por el bebop (disminuida y de tonos enteros) a los recursos tonales del jazz. [8]
El sistema de escalas de acordes, que se originó con el concepto cromático lidio de organización tonal de George Russell (1959), [8] es ahora el "método más utilizado para enseñar improvisación de jazz en la universidad". [9] Este enfoque se encuentra en libros instructivos, incluida la serie Inside Improvisation de Jerry Bergonzi [10] y se caracteriza por la muy influyente [9] serie Play-A-Long de Jamey Aebersold . [2] Los materiales de Aebersold y su orientación al aprendizaje mediante la aplicación de la teoría sobre pistas de acompañamiento también proporcionaron la primera publicación conocida de la escala de blues en la revisión de 1970 del Volumen 1 [11] . Hay diferencias de enfoque dentro del sistema. Por ejemplo, Russell asoció el acorde de Do mayor con la escala lidia, mientras que profesores como John Mehegan , David Baker y Mark Levine enseñan la escala mayor como la mejor combinación para un acorde de Do mayor. [8]
El primer álbum de jazz modal de Miles Davis , Kind of Blue , influenciado por el concepto cromático lidio , se suele utilizar como ejemplo de relaciones entre acordes y escalas en la práctica. [12]
El sistema de escalas de acordes proporciona familiaridad con progresiones de acordes típicas, facilidad técnica para practicar escalas y arpegios de acordes , y generalmente tiene éxito en reducir las "almejas", o notas escuchadas como errores (al proporcionar posibilidades de elección de notas para los acordes de las progresiones), y desarrollar "chuletas", o virtuosismo. [13] Las desventajas incluyen la exclusión de tonos no acordes característicos del bop y los estilos libres, los sonidos "intermedios" que se presentan en el blues y la consideración de la direccionalidad creada entre la interacción de un solo y una progresión de acordes: "Las desventajas de este sistema pueden quedar claras cuando los estudiantes comienzan a preguntarse por qué su propia interpretación no suena como la de intérpretes lineales tan destacados como Charlie Parker , Sonny Stitt o Johnny Griffin (o, en realidad, los estilistas de jazz más libres)": [13]
El método de escala de acordes, que se basa en un enfoque "vertical" ... es "estático", y ofrece poca ayuda para generar una dirección musical a través del movimiento de los acordes. De ahí la importancia de conocer el antiguo enfoque del tono de los acordes. Pero ... las formas de las canciones de la era del swing y el bop funcionan teleológicamente con respecto a la armonía. Los solistas muy respetados en esos estilos suelen dar a entender los movimientos de los acordes ... ya sea creando líneas que conducen suavemente la voz de un acorde a otro o confundiendo la armonía anticipando o retrasando la resolución armónica. [14]
No se abordan las consideraciones esenciales de un estilo como el de Charlie Parker, incluyendo "ritmo, forma y longitud de frase, dinámica y color tonal ", así como " tonos de paso , apoyatura y ' blue notes '". [14] Esto parece haber llevado a los educadores a enfatizar un repertorio específico de piezas más apropiadas para el sistema de escala de acordes, como " Giant Steps " de John Coltrane , mientras que excluyeron otras, como los estilos de composición posteriores de Coltrane, y produjeron generaciones de intérpretes de "patrones" entre los músicos con educación universitaria. [14]