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El jardín paisajístico inglés , también llamado parque paisajístico inglés o simplemente jardín inglés ( francés : Jardin à l'anglaise , italiano : Giardino all'inglese , alemán : Englischer Landschaftsgarten , portugués : Jardim inglês , español : Jardín inglés ), es un estilo de jardín " paisajístico " que surgió en Inglaterra a principios del siglo XVIII y se extendió por toda Europa , reemplazando al jardín formal francés, más formal y simétrico, que había surgido en el siglo XVII como el principal estilo de jardinería de Europa. [1] El jardín inglés presentaba una visión idealizada de la naturaleza. Creado y promovido por William Kent y otros, el estilo de jardín "informal" se originó como una revuelta contra el jardín arquitectónico y se inspiró en pinturas de paisajes de Salvator Rosa , Claude Lorrain y Nicolas Poussin . [2] [3] [4]
El jardín inglés generalmente incluía un lago, extensiones de césped suavemente ondulado contra arboledas y recreaciones de templos clásicos, ruinas góticas , puentes y otra arquitectura pintoresca, diseñada para recrear un paisaje pastoral idílico. El trabajo de Lancelot "Capability" Brown fue particularmente influyente. A finales del siglo XVIII, el jardín inglés fue imitado por el jardín paisajístico francés y, en lugares tan lejanos como San Petersburgo, Rusia, en Pavlovsk , los jardines del futuro emperador Pablo . También tuvo una gran influencia en las formas de los parques y jardines públicos que aparecieron en todo el mundo en el siglo XIX. [5] El jardín paisajístico inglés generalmente se centraba en las casas de campo inglesas , y muchos ejemplos en el Reino Unido son atracciones populares para los visitantes en la actualidad.
Los predecesores del jardín paisajístico en Inglaterra fueron los grandes parques creados por Sir John Vanbrugh (1664-1726) y Nicholas Hawksmoor en Castle Howard (1699-1712), el Palacio de Blenheim (1705-1722) y el Claremont Landscape Garden en Claremont House. (1715-1727). Estos parques presentaban vastos prados, bosques y piezas arquitectónicas, como el mausoleo clásico diseñado por Hawksmoor en Castle Howard. En el centro de la composición estaba la casa, detrás de la cual había jardines formales y simétricos al estilo del jardín francés , con alfombras ornamentadas de diseños florales y paredes de setos, decoradas con estatuas y fuentes. Estos jardines, inspirados en los jardines de Versalles , fueron diseñados para impresionar a los visitantes por su tamaño y grandeza. [6]
El nuevo estilo que se conoció como jardín inglés fue inventado por los paisajistas William Kent y Charles Bridgeman , que trabajaban para mecenas adinerados, entre ellos Richard Temple, primer vizconde de Cobham ; Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; y el banquero Henry Hoare . Estos hombres tenían grandes propiedades en el campo, eran miembros del Partido Whig antirrealista , tenían educación clásica, eran mecenas de las artes y habían realizado el Grand Tour a Italia, donde habían visto las ruinas romanas y los paisajes italianos que reproducían en sus jardines.
William Kent (1685-1748) fue un arquitecto, pintor y diseñador de muebles que introdujo la arquitectura de estilo palladiano en Inglaterra. La inspiración de Kent provino de los edificios de Palladio en el Véneto y de los paisajes y ruinas alrededor de Roma; vivió en Italia de 1709 a 1719 y trajo muchos dibujos de arquitectura y paisajes antiguos. Sus jardines fueron diseñados para complementar la arquitectura palladiana de las casas que construyó. [7]
Charles Bridgeman (1690-1738) era hijo de un jardinero y un horticultor experimentado, que se convirtió en el jardinero real de la reina Ana y el príncipe Jorge de Dinamarca , responsable de cuidar y rediseñar los jardines reales en Windsor , el Palacio de Kensington , Hampton Court , St. James's Park y Hyde Park . Colaboró con Kent en varios jardines importantes, aportando la experiencia botánica que le permitió a Kent hacer realidad sus visiones arquitectónicas. [6]
Kent creó uno de los primeros jardines verdaderamente ingleses en Chiswick House para Richard Boyle, tercer conde de Burlington . Los primeros jardines que diseñó entre 1724 y 1733 tenían muchos elementos formales de un jardín a la francesa , incluidos callejones que formaban una patte d'oie y canales, pero también presentaban un folly , una pintoresca recreación de un templo jónico ubicado en un teatro de árboles. Entre 1733 y 1736, rediseñó el jardín, añadiendo césped en pendiente hasta el borde del río y una pequeña cascada. Por primera vez, la forma de un jardín no se inspiró en la arquitectura, sino en una versión idealizada de la naturaleza. [8]
Algunos consideran que Rousham House en Oxfordshire es el trabajo más logrado y significativo de William Kent. [9] El mecenas fue el general Dormer, quien encargó a Bridgeman que comenzara el jardín en 1727 y luego trajo a Kent para recrearlo en 1737. Bridgeman había construido una serie de elementos del jardín que incluían una gruta de Venus en la ladera a lo largo del río Cherwell, conectados por callejones rectos. Kent convirtió los callejones en senderos sinuosos, construyó un arroyo que gira suavemente, utilizó las características y pendientes naturales del paisaje y creó una serie de vistas y cuadros decorados con estatuas alegóricas de Apolo, un gladiador herido, un león atacando a un caballo y otros temas. . Colocó elementos llamativos , piezas de arquitectura clásica, para decorar el paisaje, e hizo uso del ja-ja , una zanja oculta que mantenía a los animales pastando fuera del jardín y al mismo tiempo ofrecía una vista ininterrumpida desde el interior. Finalmente, añadió cascadas inspiradas en las del jardín de Aldobrandini y Pratolino en Italia, para añadir movimiento y dramatismo. [10]
Stowe Gardens , en Buckinghamshire , (1730-1738), supuso una desviación aún más radical del jardín francés formal. A principios del siglo XVIII, Richard Temple, primer vizconde de Cobham , había encargado a Charles Bridgeman el diseño de un jardín formal, con decoraciones arquitectónicas de John Vanbrugh . El diseño de Bridgeman incluía un lago octogonal y una rotonda (1720–21) diseñada por Vanbrugh.
En la década de 1730, William Kent y James Gibbs fueron designados para trabajar con Bridgeman, quien murió en 1738. Kent rehizo el lago para darle una forma más natural y creó un nuevo tipo de jardín, que llevó a los visitantes a un recorrido por paisajes pintorescos. Finalmente incluyó un puente palladiano (1738); un Templo de Venus (1731) en forma de villa paladiana; un Templo de las Virtudes Antiguas (1737), con estatuas de griegos y romanos famosos; un Templo de los dignos británicos (1734-1735), con estatuas de héroes británicos; y un Templo de las Virtudes Modernas, que fue dejado deliberadamente en ruinas, que contenía una estatua sin cabeza de Robert Walpole , rival político de Cobham. [11]
El jardín atrajo a visitantes de toda Europa, incluido Jean-Jacques Rousseau . Se convirtió en la inspiración para los jardines paisajísticos en Gran Bretaña y el continente.
Stourhead , en Wiltshire (1741-1780), creado por el banquero Henry Hoare , fue uno de los primeros jardines "pintorescos", inspirado para parecerse a las pinturas de Claude Lorrain . Hoare había viajado a Italia en el Grand Tour y había regresado con un cuadro de Claude Lorrain. Hoare represó un arroyo en su finca, creó un lago y rodeó el lago con paisajes y construcciones arquitectónicas que representan las diferentes etapas del viaje de Eneas en la Eneida de Virgilio . [12]
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La figura más influyente en el desarrollo posterior del jardín paisajístico inglés fue Lancelot "Capability" Brown (1716-1783), quien comenzó su carrera en 1740 como jardinero en Stowe Gardens bajo la dirección de Charles Bridgeman , y luego sucedió a William Kent en 1748.
La contribución de Brown fue simplificar el jardín eliminando estructuras geométricas, callejones y parterres cerca de la casa y reemplazándolos con césped ondulado y amplias vistas de grupos aislados de árboles, haciendo que el paisaje pareciera aún más grande. "Buscaba crear un paisaje ideal a partir de la campiña inglesa". [13] Creó lagos artificiales y utilizó presas y canales para transformar arroyos o manantiales en la ilusión de que un río fluía a través del jardín.
Comparó su propio papel como diseñador de jardines con el de un poeta o compositor. "Aquí pongo una coma, allí, cuando es necesario cortar la vista, pongo un paréntesis; allí lo termino con un punto y empiezo con otro tema". [14]
Brown diseñó 170 jardines. Los más importantes fueron:
Humphry Repton (21 de abril de 1752 - 24 de marzo de 1818) fue el último gran paisajista inglés del siglo XVIII, a menudo considerado como el sucesor de Capability Brown. [15] A Repton se le ocurrió la idea de convertirse en un "jardinero paisajista" (un término que él mismo acuñó) después de fracasar en varias empresas y, al percibir una oportunidad después de la muerte de Brown, tenía la ambición de llenar el vacío y envió circulares a sus contactos en el las clases altas anunciando sus servicios. Para ayudar a los clientes a visualizar sus diseños, Repton produjo 'Libros Rojos' (llamados así por su encuadernación) [16] con texto explicativo y acuarelas con un sistema de superposiciones para mostrar vistas de 'antes' y 'después'. [17]
En 1794 , Richard Payne Knight y Uvedale Price publicaron simultáneamente feroces ataques contra el "escaso genio de los desnudos y calvos", criticando las suaves y serpenteantes curvas de Brown como insulsas y antinaturales y defendiendo diseños toscos e intrincados, compuestos según la " teoría pintoresca " que diseñaba Los paisajes deben componerse como pinturas de paisajes, con un primer plano, un término medio y un fondo. Al principio de su carrera, Repton defendió la reputación de Brown durante la "pintoresca controversia". Sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, Repton llegó a aplicar la teoría pintoresca a la práctica del diseño del paisaje. Creía que el primer plano debería ser el ámbito del arte (con geometría formal y plantas ornamentales), que el término medio debería tener un carácter de parque del tipo creado por Brown y que el fondo debería tener un carácter salvaje y "natural". Repton reintrodujo terrazas formales, balaustradas , enrejados y jardines de flores alrededor de la casa de una manera que se convirtió en una práctica común en el siglo XIX. [18]
Repton publicó cuatro libros importantes sobre diseño de jardines: Sketches and Hints on Landscape Gardening (1795), Observaciones sobre la teoría y práctica de la jardinería paisajística (1803), Una investigación sobre los cambios de gusto en la jardinería paisajística (1806) y Fragmentos de la teoría. y Práctica de la jardinería paisajística (1816). [18] Estos se basaron en materiales y técnicas utilizados en los Libros Rojos. Estas obras influyeron mucho en otros paisajistas, entre ellos John Claudius Loudon , John Nash , Jean-Charles Adolphe Alphand , Hermann Ludwig Heinrich Pückler-Muskau y Frederick Law Olmsted . [18]
Un aspecto del nuevo estilo fue hacer que el bosque fuera más interesante y ornamental, lo que llevó al establecimiento del jardín forestal como un tipo distinto. Esto tomó varias formas, una de las cuales fue favorecida por el desarrollo del renacimiento gótico . Horace Walpole , gran promotor del estilo de jardín paisajístico inglés, elogió Painshill en Surrey, cuyas variadas características incluían un matorral con plantas americanas y un "valle alpino" inclinado de coníferas , como uno de los mejores del nuevo estilo de "bosque". o jardines salvajes". [19] Se trataba de un estilo de bosque que aspiraba a lo sublime , un concepto recientemente de moda en la literatura y las artes, o al menos a ser pintoresco , otro término nuevo. Realmente requería pendientes pronunciadas, aunque no muy altas, a lo largo de las cuales se podían construir senderos que revelaban vistas espectaculares, que los espectadores contemporáneos que habían leído novelas góticas como El castillo de Otranto (1764) de Walpole estaban muy dispuestos a quedar impresionados. [20]
El estilo apropiado de los edificios de jardín era gótico en lugar de neoclásico , y las plantaciones exóticas eran más probablemente coníferas de hoja perenne que plantas con flores, reemplazando "el encanto de un paisaje brillante y agradable en favor de lo oscuro y accidentado, sombrío y dramático". [21] Un ejemplo destacado de este estilo fue Studley Royal en North Yorkshire , que tuvo la gran ventaja, en lo que se conoció como "La Vista Sorpresa", de revelar de repente una vista lejana desde arriba de las impresionantes ruinas de la Abadía de Fountains . [22]
En Stowe, Capability Brown siguió la nueva moda entre 1740 y 1753 añadiendo una nueva sección al parque, llamada Hawkwelle Hill o el paseo gótico, con un edificio de estilo neogótico. [23] Walpole había decidido en 1751 "volverse gótico", como lo expresó en una carta, y a partir de entonces fue un destacado propagandista del estilo, con su propia casa, Strawberry Hill en Twickenham , que sigue siendo el ejemplo más extremo del siglo XVIII. Estilo "gótico" del siglo. [24]
Según algunos escritores, especialmente franceses, el Lejano Oriente inspiró los orígenes del Jardín Paisajístico Inglés, pasando por Holanda. En 1685, el escritor inglés, ex diplomático en La Haya , Sir William Temple escribió un ensayo Sobre el jardín de Epicuro (publicado en 1690), que incluía un pasaje que contrastaba los jardines formales y simétricos europeos con composiciones asimétricas de China, para lo cual introdujo (como chino) el término sharawadgi , de hecho probablemente una palabra japonesa destrozada que significa "irregularidad". [25] [26] [27] Temple nunca había visitado el Lejano Oriente, pero estaba en contacto con los holandeses y su discurso sobre la irregularidad en el diseño, había hablado con un comerciante que había estado en el Lejano Oriente durante mucho tiempo, y leer las obras de los viajeros europeos allí. Señaló que los jardines chinos evitaban hileras formales de árboles y parterres de flores, y en su lugar colocaban árboles, plantas y otros elementos del jardín de manera irregular para llamar la atención y crear hermosas composiciones, con un eufemismo criticando las composiciones formales de los jardines del Palacio. de Versalles de Luis XIV de Francia . [28] Sus observaciones sobre el jardín chino fueron citadas por el ensayista Joseph Addison en un ensayo de 1712, quien las utilizó para atacar a los jardineros ingleses que, en lugar de imitar a la naturaleza, intentaban hacer sus jardines al estilo francés, lejos de naturaleza como sea posible. [29]
La novedad y el exotismo del arte y la arquitectura chinos en Europa llevaron en 1738 a la construcción del primer edificio de estilo chino en un jardín inglés, en el jardín de Stowe House , en una época en la que la chinoiserie era popular en la mayoría de las formas de las artes decorativas. a través de Europa. El estilo se hizo aún más popular gracias a William Chambers (1723-1796), que vivió en China de 1745 a 1747 y escribió un libro, Diseños de edificios, muebles, vestidos, máquinas y utensilios chinos. Al cual se anexa una Descripción de sus Templos, Casas, Jardines, etc. publicado en 1757. En 1761 construyó la Gran Pagoda , una casa y jardín chinos en Kew, Londres, como parte de Kew Gardens , un parque con jardines y arquitectura que simboliza todas las partes del mundo y todos los estilos arquitectónicos. A partir de entonces comenzaron a aparecer pagodas chinas en otros jardines ingleses, luego en Francia y en otros lugares del continente. Los observadores franceses acuñaron el término Jardin Anglo-Chinois (jardín anglo-chino) para este estilo de jardín. [27] [30]
Las descripciones de los jardines ingleses fueron llevadas por primera vez a Francia por el Abbé Le Blanc, quien publicó relatos de su viaje en 1745 y 1751. Un tratado y guía turística sobre el jardín inglés, Observaciones sobre la jardinería moderna , escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770, fue traducido al francés y al alemán en 1771. Después del final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses pudieron viajar a Inglaterra y ver los jardines con sus propios ojos, y el estilo comenzó a adaptarse en los jardines franceses. . El nuevo estilo también tenía la ventaja de requerir menos jardineros y era más fácil de mantener que el jardín francés. [31]
Uno de los primeros jardines ingleses en el continente estuvo en Ermenonville , en Francia, construido por el marqués René Louis de Girardin entre 1763 y 1776 y basado en los ideales de Jean Jacques Rousseau , quien fue enterrado dentro del parque. Rousseau y el fundador del jardín habían visitado Stowe unos años antes. Otros ejemplos tempranos fueron el Désert de Retz , Yvelines (1774-1782); los Jardines del Castillo de Bagatelle en el Bois de Boulogne , al oeste de París (1777-1784); La Folie Saint James , en Neuilly-sur-Seine , (1777-1780); y el castillo de Méréville , en el departamento de Essonne , (1784-1786). Incluso en Versalles, hogar del más clásico de todos los jardines franceses, se construyó un pequeño parque paisajístico inglés con un templo romano y se creó una aldea simulada, el Hameau de la Reine (1783-1789), para María Antonieta .
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El nuevo estilo se extendió también a Alemania. Los terrenos ingleses centrales de Wörlitz , en el Principado de Anhalt , fueron diseñados entre 1769 y 1773 por el Príncipe Leopoldo III , basándose en los modelos de los jardines paisajísticos de Claremont , Stourhead y Stowe . Otro ejemplo notable fue el Englischer Garten de Múnich , Alemania , creado en 1789 por Sir Benjamin Thompson (1753-1814).
En los Países Bajos, el arquitecto paisajista Lucas Pieters Roodbaard (1782-1851) diseñó varios jardines y parques con este estilo. [ cita requerida ] El estilo fue introducido en Suecia por Fredrik Magnus Piper .
En Polonia el principal ejemplo de este estilo es el parque Łazienki de Varsovia . El diseño del jardín debe su forma y apariencia principalmente al último rey del país, Estanislao Augusto Poniatowski (Estanislao II Augusto). En otra parte de la Commonwealth polaco-lituana, el parque Sofiyivka (Zofiówka), hoy Ucrania , fue diseñado por el conde Potocki para ilustrar la Odisea y la Ilíada .
El estilo también se extendió rápidamente a Rusia, donde en 1774 Catalina la Grande adaptó el nuevo estilo en el parque de su palacio en Tsarskoe Selo , completo con una aldea china simulada y un puente palladiano , inspirado en el de Wilton House . Para su hijo Paul se creó un parque mucho más grande en la finca vecina de Pavlovsk . El parque Monrepos está situado en la isla rocosa de Linnasaari en la bahía de Vyborg y destaca por sus cantos rodados y rocas de granito depositados glacialmente.
El "jardín inglés" de Europa continental se caracteriza por tener una escala más pequeña; muchos están dentro o en las afueras de las ciudades, en lugar de en medio del campo. Estos jardines suelen carecer de las vistas panorámicas de la tierra y el agua suavemente onduladas, que en Inglaterra tienden a situarse sobre un fondo boscoso con grupos de árboles y arboledas atípicas. En cambio, a menudo están más densamente poblados de "llamativos", como grutas , templos , casas de té , miradores , pabellones , ruinas falsas , puentes y estatuas. El nombre de jardín inglés , que no se utiliza en el Reino Unido , donde sirve "jardín paisajístico", lo diferencia del diseño barroco formal del jardín a la francesa . Uno de los jardines ingleses más conocidos de Europa es el Englischer Garten de Múnich .
El estilo dominante fue revisado a principios del siglo XIX para incluir características más " jardineras " [32] , incluidos arbustos con senderos de grava, plantaciones de árboles para satisfacer la curiosidad botánica y, más notablemente, el regreso de las flores, en faldas de amplios parterres plantados. . Se trata de la versión del jardín paisajístico más imitada en Europa en el siglo XIX. Las zonas exteriores del "parque de origen" de las casas de campo inglesas conservan su forma naturalista. La jardinería inglesa desde la década de 1840 ha sido en una escala más restringida, más cercana y más aliada a la residencia.
El parque canónico inglés europeo contiene una serie de elementos románticos . Siempre está presente un estanque o pequeño lago con un muelle o puente. Con vistas al estanque hay un pabellón redondo o hexagonal , a menudo en forma de monopteros , un templo romano. En ocasiones el parque también cuenta con un pabellón "chino" . Otros elementos incluyen una gruta y ruinas de imitación .
Un segundo estilo de jardín inglés, que se hizo popular durante el siglo XX en Francia y el norte de Europa, se basa en el estilo del jardín inglés de finales del siglo XIX , [33] con abundante plantación mixta de flores, destinada a parecer en gran medida no planificada. .
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