Las historietas italianas , también conocidas como fumetto [fuˈmetto] , forma plural fumetti [fuˈmetti] , son historietas que se originan en Italia. Los cómics italianos más populares han sido traducidos a muchos idiomas. El término fumetto (literalmente pequeña bocanada de humo ) hace referencia a la palabra distintiva globos que contienen el diálogo en los cómics (también llamada nuvoletta , "pequeña nube", en italiano ).
En inglés , el término fumetti puede referirse a cómics fotográficos , sin importar origen o idioma.
El fumetto italiano tiene sus raíces en las publicaciones periódicas dirigidas a lectores más jóvenes y en las publicaciones satíricas del siglo XIX. Estas revistas publicaban caricaturas e ilustraciones con fines educativos y propagandísticos. La primera publicación satírica ilustrada apareció en 1848, en L'Arlecchino , un diario publicado en Nápoles. Otros ejemplos notables de artículos satíricos de la época incluyen Lo Spirito Folletto publicado en Milán, Il Fischietto de Turín e Il Fanfulla , fundado en Roma en 1872.
En cuanto a publicaciones para niños, algunos de los títulos más significativos de la época son Il Giornale per i Fanciulli (1834), Il Giovinetto Italiano (1849) y Giornale per i bambini (1881).
En 1899 debutó Il Novellino . El periódico fue el primero en publicar Yellow Kid de Outcault en Italia en 1904, pero el primer cómic italiano no apareció hasta cuatro años después.
El 27 de diciembre de 1908, apareció en los quioscos italianos la primera publicación principal principalmente de cómics, Il Corriere dei Piccoli , [1] . El primer número presentó a los lectores las aventuras de Bilbolbul de Attilio Mussino, protagonizada por un niño negro considerado el primer personaje de cómic italiano. [2] [3]
A pesar de ser considerado oficialmente la cuna del fumetto , el Corrierino , como se le apodaba, no utiliza globos en los cuentos que publica, optando en cambio por leyendas en verso. De todos modos, la narración secuencial y los personajes recurrentes hicieron de la publicación la primera revista de cómic italiana.
El ilustrador de cómics más prolífico antes de la Primera Guerra Mundial fue Antonio Rubino . Tanto Mussino como Rubino basaron sus tiras cómicas en parodias del aprendizaje escolar: Bilbolbul es una parodia de modismos , mientras que "Quadratino" (literalmente "Cuadrado") es una parodia de la geometría .
Il Corrierino presentó el cómic americano al público italiano: " Happy Hooligan " pasó a llamarse "Fortunello", " The Katzenjammer Kids " pasó a ser "Bibì e Bibò", Bringing Up Father pasó a ser "Arcibaldo e Petronilla", " Félix el gato " pasó a ser "Mio Mao".
Tras el espectacular éxito de Il Corrierino (que alcanzó los 700.000 ejemplares), en los años siguientes aparecieron otras publicaciones periódicas: Il Giornaletto (1910), Donnina (1914), L'Intrepido (1920) y Piccolo mondo (1924).
El régimen fascista reconoció rápidamente el potencial de propaganda a través del nuevo medio. Durante la década de 1920, varias revistas publicaron cómics educativos para la juventud italiana, entre ellos Il Giornale dei Balilla (1923) y La piccola italiana (1927).
Los tres personajes más populares de la época, reimpresos durante décadas en Corrierino , fueron:
A partir del 1 de enero de 1939, se prohibió la publicación de cómics extranjeros y el material italiano debía seguir un estándar estricto, exaltando el heroísmo, el patriotismo y la superioridad de la raza italiana. Para evitar estas restricciones, algunos editores simplemente cambiaron el nombre de los héroes estadounidenses por nombres italianos. La única excepción a la censura fue Topolino , el nombre italiano de Mickey Mouse , publicado por Nerbini a partir del 31 de diciembre de 1931. Al parecer, la razón detrás de este trato especial hacia el personaje de Walt Disney fue la pasión de los niños de Benito Mussolini por los pequeños. ratón. En 1935 Nerbini vendió Topolino a Mondadori , que lo publicó con gran éxito hasta 1988.
En 1932, el editor milanés Lotario Vecchi fundó Jumbo , una revista semanal que muchos consideran la primera publicación de cómics auténticamente italiana. La revista alcanzó una tirada de 350.000 ejemplares, lo que convierte a los cómics en un medio convencional con un amplio atractivo.
En 1937 apareció Il Vittorioso , una revista católica compuesta íntegramente de cómics italianos. Fue un intento de competir con publicaciones seculares similares [6] como L'Avventuroso (1934), Il Monello (1933) y L'Audace (1937).
El final de la Segunda Guerra Mundial marcó un frenesí de actividad en la prensa de cómics italiana: muchos títulos que se vieron obligados a suspender su publicación durante la guerra volvieron a saturar los quioscos, junto con nuevas publicaciones a menudo respaldadas por editores improvisados que buscaban dinero rápido. Finalmente, este exceso de material cómico provocó una crisis de la revista de cómics tradicional. Entre las numerosas publicaciones de la época se encontraba L'Avventura (1944), una revista romana que presentaba tiras de aventuras estadounidenses como Mandrake , L'Uomo Mascherato (El fantasma) y Flash Gordon . Otra publicación romana apareció en 1945: Robinson , un primer intento de dirigirse a un público más adulto. Presentó a varios personajes estadounidenses como el Príncipe Valiente , Tarzán , el Agente Secreto X-9 , Rip Kirby , Li'l Abner y Dick Tracy . Robinson duró hasta 1947 y publicó 90 números.
En 1945 nació una de las revistas más originales de la época: L'asso di Picche publicada en Venecia como resultado del trabajo de un grupo de jóvenes artistas venecianos, entre ellos Alberto Ongaro , Damiano Damiani , Dino Battaglia , Rinaldo D' Ami, y sobre todo Fernando Carcupino y Hugo Pratt . Su enfoque distintivo hacia esta forma de arte les valió el nombre de "Escuela veneciana" de cómics. Entre los personajes creados para la revista se encontraban L'Asso di Picche de Pratt, Junglemen de Battaglia , Draky y Robin Hood .
Inspirado por el éxito del católico Il Vittorioso , el Partido Comunista Italiano decidió utilizar el medio cómico para sus propios fines: en 1949 nació Il Pioniere . Dirigida a un público muy joven, la nueva publicación presentaba material fantástico y de aventuras, teniendo en cuenta las problemáticas sociales de la época.
En Il Vittorioso comenzó la carrera del escritor de cómics satíricos más famoso de la Italia de la posguerra, Benito Jacovitti . [7] Sin embargo, su personaje más popular, Cocco Bill (1957), una parodia de los cómics occidentales , fue publicado en el periódico Il Giorno y luego en la otra revista católica de cómics Il Giornalino .
En 1954 comenzó a publicarse Il Disco Volante . Es la versión italiana del semanario británico Eagle y presentó a Dan Dare al público italiano. En 1955 apareció Tintin , una adaptación de la revista francesa Tintin , que presentó por primera vez los cómics franco-belgas al público italiano.
Pero el fenómeno más significativo de la época fue la aparición de los cómics. Impresos en diversos formatos, desde tiras hasta folletos y tamaños gigantes, presentaban historias recopiladas de las revistas así como nuevas aventuras de personajes italianos. Es en las páginas de los cómics donde los héroes hechos en Italia ganaron popularidad y eventualmente eclipsaron a sus homólogos estadounidenses.
Entre las numerosas series italianas creadas durante estos años, Tex Willer es sin duda la más reconocida. Nacido el 30 de septiembre de 1948 de la imaginación de Gian Luigi Bonelli y del lápiz de Aurelio Galleppini , Tex Willer se convirtió en el modelo de una línea de publicaciones que pasó a ser conocida como Bonelliano , por el nombre de la editorial. Estos cómics presentaban historias completas en más de 100 páginas en blanco y negro en formato de libro de bolsillo . El tema siempre fue la aventura, ya fuera del oeste, de terror, de misterio o de ciencia ficción. Los bonelliani son hasta la fecha la forma de cómic más popular del país.
Algunas de las series que siguieron a Tex Willer fueron Zagor (1961), un héroe armado con un hacha de guerra que protege el bosque imaginario de Darkwood en el este de EE. UU., Comandante Mark (1966), que presenta a un soldado en la guerra de independencia estadounidense, y más recientemente Mister No ( 1975), sobre un piloto estadounidense que opera una pequeña agencia de vuelos turísticos en la selva amazónica, y Martin Mystère (1982), que presenta a un antropólogo/arqueólogo/historiador del arte que investiga fenómenos paranormales y misterios arqueológicos.
Otra serie popular, Diabolik, que presenta a un cerebro criminal, se ha publicado desde la década de 1960 e influyó en series posteriores como Kriminal y Satanik (ver Fumetti neri ). Este último fue creado en los años 1960 por uno de los dúos más famosos de la historia del cómic, Magnus & Bunker , cuya creación más destacada, sin embargo, es la serie humorística de espionaje Alan Ford (1969).
Otro autor famoso de historietas humorísticas es Franco Bonvicini , cuyo libro Sturmtruppen obtuvo un gran éxito en el extranjero.
En los años 1970 y principios de los 80, muchos jóvenes artistas intelectuales centrados en la famosa ciudad estudiantil de Bolonia comenzaron a ser influenciados por la escena del cómic underground de los Estados Unidos, ejemplificada por el trabajo de Robert Crumb . Artistas como Andrea Pazienza , Filippo Scòzzari , Stefano Tamburini , Tanino Liberatore y Massimo Mattioli publicaron historias con temas oscuros y surrealistas, que van desde el activismo político hasta las luchas contra la drogadicción y el desagio y la desilusión de la cultura juvenil en Italia. Muchos de los cómics eran extremadamente violentos y sexuales e intentaban llevar el género cómico hasta sus diversos límites tanto en estilo como en "buen gusto". Revistas satíricas como Frigidaire e Il Male a menudo imprimían estas historias en formatos episódicos o como viñetas en sus publicaciones mensuales.
Aunque leídas por un público más restringido, en los últimos años las series de cómics que mayor éxito de crítica han tenido son Corto Maltese , de Hugo Pratt, y Valentina , de Guido Crepax . Mientras que el primero es una especie de resumen de la evolución hacia una versión adulta del cómic clásico de aventuras, el segundo dio origen a ese tipo especial de cómic erótico muy típico de la escena italiana, y cuyos principales alumnos han sido en los últimos años Milo Manara y Paolo Eleuteri Serpieri .
Italia también produce numerosos cómics de Disney , es decir, historias protagonizadas por personajes de Disney (de los universos de Mickey Mouse y del Pato Donald ). Después de la década de 1960, los artistas estadounidenses de cómics de Disney, como Carl Barks y Floyd Gottfredson, no produjeron tantas historias como en el pasado. En la actualidad, la producción estadounidense de nuevas historias ha disminuido ( Don Rosa publica en Europa), y este nicho ha sido ocupado por empresas de Sudamérica, Dinamarca e Italia. La 'Scuola disneyana' italiana ha introducido varias innovaciones: creación de la extensión estándar italiana para los cuentos (30 páginas), un formato de libro de bolsillo con 3 tiras por página, reinterpretación de obras literarias famosas en 'Parodie', cuentos largos de hasta 400 páginas.
Entre los artistas y autores más importantes se encuentran Marco Rota , Romano Scarpa , Giorgio Cavazzano , Massimo De Vita, Giovan Battista Carpi y Guido Martina . El personaje de Disney más conocido creado en Italia es Paperinik (conocido como Duck Avenger o Phantom Duck para el público inglés).
Italia imprime alrededor de 8.000 páginas de nuevas historias de Disney al año, que se exportan a todo el mundo (representa el 50% de la producción total). La publicación principal, del tamaño de un resumen Topolino , imprime sólo historias nuevas cada semana, pero existen 32 series diferentes de reimpresiones en curso, con 30 millones de copias vendidas cada año. Desde finales de los años 1990, Disney Italia produce series innovadoras como PK (historias de Paperinik con sabor a superhéroes americanos), WITCH o Monster Allergy .
Sergio Bonelli Editore cómics de aventuras
