El cine malayalam es el segmento del cine indio dedicado a la producción de películas en idioma malayalam , que se habla ampliamente en el estado de Kerala , India . [3] En 1982, Elippathayam ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres y la película imaginativa más original de 1982 otorgada por el Instituto de Cine Británico . La película Marana Simhasanam ganó la prestigiosa Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1999 .
Guru (1997) de Rajiv Anchal , Adaminte Makan Abu (2011) de Salim Ahamed , Jallikkattu (2019) de Lijo Jose Pellissery y 2018 (2023) de Jude Anthany Joseph fueron películas malayalam enviadas por la India como entradas oficiales para la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia .
Otras películas que lograron reconocimiento mundial incluyen Chemmeen (1965), que recibió un Certificado de Mérito en el Festival Internacional de Cine de Chicago y una medalla de oro en el Festival de Cine de Cannes a la Mejor Fotografía. [4] Swaham (1994) ganó el Bronce Rosa Camuna en el Bergamo Film Meeting en Italia . [5] [6] [7] [8] La primera película en 3D producida en la India, My Dear Kuttichathan (1984), se realizó en malayalam. [9] La primera película de CinemaScope producida en malayalam fue Thacholi Ambu (1978). [10]
El primer largometraje malayalam fue Vigathakumaran , una película muda dirigida y producida por JC Daniel . La producción comenzó en 1928 y se estrenó en el Capitol Theatre de Thiruvananthapuram el 23 de octubre de 1930. [11] El primer cine sonoro en malayalam fue Balan (1938), dirigido por S. Nottani . [12] Durante la década de 1920, la industria cinematográfica malayalam tenía su sede en Thiruvananthapuram , aunque la industria cinematográfica comenzó a desarrollarse y florecer sólo a finales de la década de 1940. Más tarde, la industria se trasladó a Chennai (antes Madrás), que entonces era la capital de la industria cinematográfica del sur de la India .
A finales de la década de 1980, la industria cinematográfica malayalam regresó y se estableció en Kerala [13] con la mayoría de las ubicaciones, estudios, instalaciones de producción y postproducción ubicadas en Kochi y Thiruvananthapuram . Varios medios de comunicación describen a Kochi como el centro de la industria cinematográfica. [14] [15] [16] [17] A partir de 2018, el cine malayalam obtuvo 14 premios al mejor actor, 6 a la mejor actriz, 12 a la mejor película y 13 al mejor director de cine en el National Film. Premios , India . [18]
La producción cinematográfica activa en malayalam no tuvo lugar hasta la segunda mitad del siglo XX: solo hubo dos películas mudas y tres películas en malayalam antes de 1947. [19] [20] Con el apoyo del gobierno del estado de Kerala, la producción aumentó desde alrededor 6 al año en la década de 1950, a 30 al año en la década de 1960, a 40 al año en la década de 1970 y a 127 películas en 1980. [19]
La primera sala de cine en Kerala , con un proyector de películas operado manualmente, fue inaugurada en Thrissur por José Kattookkaran en 1907. En 1913, Kattookkaran estableció el primer teatro permanente en Kerala en la ciudad de Thrissur y lo llamó Jose Electrical Bioscope , ahora Jos Teatro . [21] [22] [23]
La primera película realizada en malayalam fue Vigathakumaran . La producción comenzó en 1928 y se estrenó en el Capitol Theatre de Thiruvananthapuram el 23 de octubre de 1930. Fue producida y dirigida por JC Daniel , un hombre de negocios sin experiencia cinematográfica previa, a quien se le atribuye el mérito de ser el padre del cine malayalam. [11] Daniel fundó el primer estudio de cine, The Travancore National Pictures Limited, en Kerala. [11] R. Sundar Raj produjo una segunda película, Marthanda Varma , basada en una novela de CV Raman Pillai en 1933. Sin embargo, después de exhibirse sólo durante cuatro días, las copias de la película fueron confiscadas debido a una batalla legal por derechos de autor. [11]
El primer cine sonoro en malayalam fue Balan , estrenado en 1938. [12] [24] [25] Fue dirigido por S. Nottani con un guión y canciones escritas por Muthukulam Raghavan Pillai . Fue producida por Modern Theatres de Salem , en el vecino estado de Tamil Nadu . A Balan le siguió Gnanambika en 1940, dirigida por S. Nottani. Luego vino Prahlada en 1941, dirigida por K. Subramoniam de Madrás y con Guru Gopinath y Thankamani Gopinath.
Hasta 1947, la mayoría de las películas malayalam fueron realizadas por productores tamiles; PJ Cherian [26] fue el primer productor malayali en aventurarse en este campo después de JC Daniel. PJ Cherian produjo Nirmala en 1948 con Joseph Cherian y Baby Joseph, su hijo y su nuera, como héroe y heroína. También eligió a muchos otros miembros de la familia para otros papeles, tratando de romper el tabú de que los miembros de la familia noble no se dedican a la actuación. Así , Nirmala marcó muchas primicias en la introducción del canto con reproducción. PJ Cherian introdujo el canto de reproducción en el cine malayalam. La letra de la película escrita por G. Sankara Kurup se hizo popular.
Vellinakshatram (1949) de Udaya Studios fue la primera película con audio realizada íntegramente en Kerala.
El cine malayalam siempre ha tomado sus temas de cuestiones sociales relevantes y ha estado entretejido con material de la literatura , el teatro y la política desde sus inicios. Una de esas películas, Jeevitha Nouka (1951), era un drama musical que hablaba de los problemas de una familia común.
En 1954, la película Neelakuyil captó el interés nacional al ganar la medalla de plata del presidente. [27] Fue escrito por el conocido novelista malayalam Uroob y dirigido por P. Bhaskaran y Ramu Kariat .
Newspaper Boy (1955) contenía elementos del neorrealismo italiano . Esta película se destaca como producto de un grupo de cineastas universitarios aficionados. Contaba la historia de un empleado de una imprenta y su familia afectados por la pobreza extrema. [28]
La música se alejó de la tendencia de copiar canciones tamiles e hindi. Los poetas Tirunainaarkurichy Madhavan Nair – Thirunaiyarkurichy, P. Bhaskaran , ONV Kurup y Vayalar Ramavarma surgieron en este período como letristas de cine. El hermano Lakshmanan, Dakshinamurthy , K. Raghavan , G. Devarajan , MS Baburaj y Pukhenthey Velappan Nair iniciaron un estilo distinto de música malayalam. Kamukara Purushotaman, Mehboob, Kozhikode Abdul Kader , AM Raja, PB Sreenivas , KP Udayabhanu , Santha P. Nair , P. Leela , S. Janaki , P. Susheela , B. Vasantha, Renuka y Jikki fueron los cantantes más destacados del Década de 1950. [ cita necesaria ] El artista dramático y maestro de escuela Muthukulam Raghavan Pillai prestó muchas de sus habilidades al cine en este período.
Ramu Kariat , uno de los directores de Neelakuyil (junto con P. Bhaskaran), se convirtió en un director de éxito en las décadas de 1960 y 1970. P. Bhaskaran dirigió muchas películas aclamadas y exitosas en las décadas de 1960 y 1970. El camarógrafo de Neelakkuyil , A. Vincent , también se convirtió en un destacado director de los años 1960 y 1970. Las películas notables de esta década incluyen Odayil Ninnu , Bhargavi Nilayam (1964), Chemmeen (1965), Murappennu (1965) e Iruttinte Athmavu (1966).
La primera película en color del cine malayalam fue Kandam Bacha Coat (1961).
Chemmeen (1965), dirigida por Ramu Kariat y basada en una novela del mismo nombre de Thakazhi Sivasankara Pillai , se hizo muy popular y se convirtió en la primera película del sur de la India en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película .
La mayoría de las películas de la década de 1960 estuvieron animadas por proyectos nacionalistas y socialistas y se centraron en cuestiones relacionadas con la explotación de castas y clases, la lucha contra las creencias oscurantistas, la degeneración de la clase feudal y la ruptura del sistema familiar conjunto. . [29]
En la década de 1960, M. Krishnan Nair , Kunchacko y P. Subramaniam eran los principales productores malayali. Thikkurusi Sukumaran Nair, Prem Nazir, Sathyan, Madhu, Adoor Bhasi, Bahadur, SP Pillai, KP Ummer, Kottarakara Sreedharan Nair, Raghavan, GK Pillai, Muthukulam, Joseprakash, Paravur Bharatan, Muthayya, Shankaradi, Govindankutty, KR Vijaya, Padmini, Ragini , Sharada, Sheela, Ambika, Jayabharathi, Arumula Ponnamma y Sadahna estuvieron entre los actores más populares activos en este período. [ cita necesaria ]
Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, Kunchacko hizo importantes contribuciones al cine malayalam, tanto como productor como director de algunas películas notables. Fundó Udaya Studios en Alleppey (Alappuzha) en 1947, reduciendo los viajes a Madrás (Chennai) para el equipo de filmación y los actores. Esto impulsó la producción cinematográfica malayalam en Kerala. [ cita necesaria ]
Muchos directores surgieron en este período. PN Menon hizo Rosy y más tarde Chemparanthi . G. Aravindan y Adoor Gopalakrishnan también comenzaron a trabajar en la década de 1960 y se hicieron famosos más tarde.
Los años 70 vieron el surgimiento de una nueva ola de cine en malayalam. El crecimiento del movimiento de la sociedad cinematográfica en Kerala presentó las obras de los directores franceses e italianos de la Nueva Ola a los exigentes entusiastas del cine malayali. La primera película de Adoor Gopalakrishnan , Swayamvaram (1972), llevó el cine malayalam al ámbito cinematográfico internacional. En 1973, MT Vasudevan Nair , que para entonces era reconocido como un importante autor en malayalam, dirigió su primera película, Nirmalyam , que ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . G. Aravindan siguió el ejemplo de Adoor con su Uttarayanam en 1974. Adhithi (1974) de KP Kumaran fue otra película aclamada por la crítica. Los directores de fotografía que ganaron el Premio Nacional por su trabajo en películas malayalam en la década de 1970 fueron Mankada Ravi Varma por Swayamvaram (1972), PS Nivas por Mohiniyattam (1977) y Shaji N. Karun por Thampu (1979). John Abraham , KR Mohanan , KG George y GS Panikkar fueron productos del Pune Film Institute que hicieron importantes contribuciones. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1970, algunos artistas jóvenes comenzaron a ver el cine malayalam como un medio de expresión y lo consideraron una herramienta para revitalizar la sociedad. Un destacado director, Aravindan, era famoso en Kerala como caricaturista antes de empezar a hacer películas. Sus películas importantes incluyen Kanchana Sita (1977), Thampu (1978), Kummatty (1979), Chidambaram (1985), Oridathu (1986) y Vasthuhara (1990).
La década de 1970 también vio el surgimiento del notable director PG Viswambharan con su primera película Ozhukinethire y la mítica película Satyavan Savithri , que tuvieron buena aceptación.
Además, el cine comercial en este período vio varias películas con temas de clase trabajadora que en su mayoría tenían a MG Soman , Sukumaran y Sudheer a la cabeza, seguidas por el surgimiento de un nuevo género de películas con temas de pura acción, en un movimiento liderado por Jayan . Sin embargo, esto duró poco y casi terminó cuando Jayan murió mientras realizaba un truco en Kolilakkam (1980).
El cine malayalam de este período se caracterizó por guiones detallados que trataban de la vida cotidiana con una narración lúcida de la trama entremezclada con humor y melancolía. Esto fue ayudado por la cinematografía y la iluminación. Las películas tenían una cálida música de fondo.
En 1981, Fazil dirigió Manjil Virinja Pookal, la película también presentó al mundo a la entonces estrella romántica Shankar (actor) y más tarde al actor Mohanlal . Adoor Gopalakrishnan hizo Elippathayam en 1981. Esta película ganó el premio del British Film Institute . [ cita necesaria ] El año 1981 también vio el ascenso del actor Mammootty a través de la película Sphodanam dirigida por PG Viswambharan .
En la década de 1980, Padmarajan realizó algunas de las películas más importantes del cine malayalam, incluidas obras maestras como Oridathoru Phayalvaan (1981), Koodevide (1983), Thinkalaazhcha Nalla Divasam (1985), Arappatta Kettiya Gramathil (1986), Namukku Parkkan Munthirithoppukal (1986), Thoovanathumbikal (1987), Moonnam Pakkam (1988), Innale (1989) y Season (1989). Escribió varios cuentos que eran únicos en contenido y presentación. Sus novelas manejaban las emociones más oscuras y eran consideradas Clásicos. La mayoría de las tramas eran incipientes para la literatura de esa época. Todos los trabajos eran tan cinematográficos que se podían visualizar fácilmente en la versión de celuloide.
KG George estrenó películas como Yavanika y Adaminte Vaariyellu . Este fue el período durante el cual el guionista MT Vasudevan Nair comenzó a asociarse con el director Hariharan para producir obras como Panchagni , Nakhakshathangal , Aranyakam y Oru Vadakkan Veeragatha . Las películas de John Abraham , como Amma Ariyaan, abordaron los problemas de la gente y obtuvieron financiación directamente de la gente. La época contó con películas con humor de directores como Priyadarshan , Sathyan Anthikad , Kamal y Siddique-Lal . Piravi (1989) de Shaji N. Karun fue la primera película malayalam en ganar la Mención Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. [5]
Ratheesh y Sukumaran también fueron estrellas destacadas de la industria a principios de los años ochenta. A finales de los 80, Mammooty y Mohanlal también se establecieron como los actores principales del malayalam.
A mediados de los años 80 surgieron películas softcore malayalam de baja calidad realizadas con presupuestos bastante bajos . Fueron catalogadas como películas de grado B y fueron certificadas como aptas solo para adultos (clasificación A). Estas películas surgieron en paralelo con el cine malayalam convencional. En 1986, aproximadamente 14 de las 32 películas estrenadas fueron clasificadas como películas de grado B. [30]
Algunos ejemplos son Mathilukal (1990) dirigida por Adoor Gopalakrishnan , Kattukuthira (1990) dirigida por PG Viswambharan , Amaram (1991) dirigida por Bharathan , Ulladakkam (1992) dirigida por Kamal , Kilukkam (1991) dirigida por Priyadarshan , Kamaladalam (1992) por Sibi Malayil , Vidheyan (1993) de Adoor Gopalakrishnan , Devaasuram (1993) de IV Sasi , Manichitrathazhu (1993) de Fazil, Ponthan Mada (1993) de TV Chandran , Spadikam (1995) de Bhadran , Commissioner (1994) The King (1995) ) de Shaji Kailas , Hitler (1996) de Siddique y Desadanam (1997) de Jayaraj . Debido a una serie de películas de comedia producidas entre finales de los 80 y finales de los 90, actores como Jagadish , Siddique , Mukesh , Sreenivasan y Jayaram se volvieron muy populares por sus papeles de comedia. Esta serie de películas de comedia comenzó a finales de los 80 y principios de los 90, con películas de comedia de Sathyan Anthikad y Siddique-Lal , como Ponmuttayidunna Tharavu , Mazhavilkavadi , Ramji Rao Speaking , Thalayana Manthram , In Harihar Nagar y Godfather , y algunas de ellas fueron Luego será rehecho por otros directores en tamil, hindi, telugu y otros idiomas. El éxito de In Harihar Nagar llevó a la producción de una serie de películas de comedia a principios y mediados de los años noventa.
Swaham (1994), dirigida por Shaji N. Karun , fue la primera película malayalam presentada a la competencia en el Festival Internacional de Cine de Cannes , donde fue nominada a la Palma de Oro . Marana Simhasanam de Murali Nair ganó posteriormente la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1999 . [31] Guru (1997), dirigida por Rajiv Anchal , fue elegida como la entrada oficial de la India a los Oscar para ser considerada para la nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera de ese año, lo que la convierte en la primera película en malayalam elegida para una nominación al Oscar. . El destacado guionista AK Lohithadas hizo su debut como director con Bhoothakkannadi , por la que ganó el premio Indira Gandhi a la mejor película debut de un director . [ cita necesaria ]
El milenio comenzó con un éxito de taquilla Narasimham protagonizado por Mohanlal . En 2001 llegó la primera película del mundo con un solo actor en el reparto, The Guard . La comedia slapstick fue el tema predominante de las películas de esta época. CID Moosa (2003) de Johny Antony , Meesa Madhavan (2002) de Lal Jose y Kunjikoonan (2002) dirigida por Sasi Shanker son ejemplos. Se hicieron secuelas de varias películas de éxito. Algunas películas fueron ejemplos de realización cinematográfica ejemplar, como Meghamalhar , Madhuranombarakattu , Nandanam , Perumazhakkalam y Kaazhcha . En 2008, artistas cinematográficos malayalam se reunieron en la película multiestrella Twenty:20 para recaudar fondos para AMMA. [32]
El período 2000-2003 también fue testigo del Shakeela tharangam , que resultó en la producción de una serie de películas softporn de bajo presupuesto en el cine malayalam . El continuo fracaso de las películas de comedia y las huelgas teatrales en Kerala, que comenzaron a principios de la década de 2000, fueron las principales razones detrás del regreso de las películas de categoría B en malayalam. Alrededor de 57 del total de 89 películas estrenadas en 2001 pertenecían a la categoría de porno suave y Shakeela apareció en muchas de ellas . [33]
Después de varios años de deterioro de la calidad, las películas malayalam vieron signos de un resurgimiento masivo después de 2010 [34] con el lanzamiento de varias películas experimentales (conocidas como películas de la Nueva Ola o Nueva Generación), [35] en su mayoría de nuevos directores. New Wave se caracteriza por temas frescos e inusuales y nuevas técnicas narrativas. [34] [36] Estas películas difieren de los temas convencionales de las décadas de 1990 y 2000 y han introducido varias tendencias nuevas en la industria malayalam. [37] Si bien los formatos y estilos de la nueva generación están profundamente influenciados por las tendencias globales e indias, sus temas están firmemente arraigados en la vida y los paisajes mentales malayali. [38] La nueva generación también ayudó a la industria cinematográfica malayalam a recuperar su gloria pasada. [39]
Adaminte Makan Abu, de Salim Ahamed, fue elegida como la entrada oficial de la India a los Premios de la Academia para ser considerada para una nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera en 2011.
Christian Brothers (2011) se estrenó en todo el mundo con un total de 310 copias el 18 de marzo; llegó a 154 centros en Kerala, 90 centros fuera de Kerala y 80 centros en el extranjero, lo que lo convirtió en el estreno más amplio de una película malayalam en ese momento. Este récord lo batió posteriormente Peruchazhi (2014), estrenada en 500 salas en todo el mundo el 29 de agosto. [40] Drishyam (2013) se convirtió en la primera película malayalam en cruzar la marca de los 500 millones en taquilla. La película fue aclamada por la crítica y se rehizo en cuatro idiomas. [41] Más tarde, en 2016, Pulimurugan , dirigida por Vyshak, se convirtió en la primera película malayalam en cruzar la marca de los mil millones en taquilla.
En los últimos años, las películas malayalam han ganado popularidad en Sri Lanka, [42] y los fanáticos citan como razón las similitudes culturales entre los cingaleses y los malayalis. [42] En 2019, Lucifer se convirtió en la película malayalam más taquillera de todos los tiempos. Lucifer se convirtió en la película india más taquillera de Dubai. La película recaudó una recaudación final de 2000 millones en taquilla.
En noviembre de 2020, la película Jallikattu de Lijo Jose Pellissery fue seleccionada como la presentación de la India al Oscar a la mejor película en lengua extranjera como tercera película malayalam como entrada. [43] En 2020, en medio del bloqueo de COVID-19 , Sufiyum Sujatayum , protagonizada por Jayasurya y Aditi Rao Hydari , se convirtió en la primera película malayalam que se estrenó en la plataforma Amazon Prime Video ( OTT ), ya que los cines permanecen cerrados en Kerala debido a la pandemia. En 2021, Drishyam 2 , Nayattu , Kala , Joji , The Great Indian Kitchen y Malik figuraron en su lista de las películas de 2021 mejor calificadas en Imdb .
El primer superhéroe original de Malayalam Cinema, Minnal Murali , se estrenó a través de Netflix el 24 de diciembre de 2021. Tovino Thomas como Minnal Murali, que fue dirigida por Basil Joseph en Weekend Blockbusters , obtuvo excelentes críticas y se convirtió en la película no inglesa más vista en Netflix. Rompió todos los récords de avances de Malayalam Cinema en YouTube , superando los 6 millones de visitas y más de 500.000 me gusta en 24 horas. En marzo de 2022, Bheeshma Parvam de Amal Neeerad obtuvo el récord del fin de semana de estreno más importante jamás realizado en Kerala para una película malayalam. El thriller de acción protagonizado por Mammooty recaudó Rs. 21-21,25 millones de rupias en el estado durante su fin de semana de 4 días, superando el récord anterior de Lucifer, que obtuvo Rs. 20 millones de rupias. [44] En 2023, la película de desastres 2018 fue seleccionada como la presentación de la India al Oscar a la mejor película internacional [45]
Newspaper Boy (1955), una película neorrealista , se inspiró en el neorrealismo italiano . [10] [46] Padayottam (1982) es la primera película de 70 mm producida localmente en la India, [47] mientras que My Dear Kuttichathan (1984) es la primera película en 3D de la India. [9] O' Faby (1993) es la primerapelícula híbrida de acción en vivo y animación de la India. [48]
Amma Ariyan (1986) es la primera película realizada en la India con dinero recaudado del público. Fue producida por Odessa Collective, fundada por el director John Abraham y amigos. El dinero se recaudó mediante la recaudación de donaciones y la proyección de la película The Kid de Charlie Chaplin . [49]
Moonnamathoral (2006) es la primera película india rodada y distribuida en formato digital . [50]
Jalachhayam (2010) es el primer largometraje indio filmado íntegramente con un teléfono con cámara [51] y también fue una película experimental dirigida por Sathish Kalathil , director de Veena Vaadanam , el primer documental en India filmado con la misma captura de película. medio.
Villain (2017) es la primera película india rodada íntegramente en resolución 8K . [52]
Vazhiye (2022) es la primera película de metraje encontrado del cine malayalam. [53]
Entre los directores del cine malayalam se encuentra JC Daniel , director y productor de la primera película malayalam, Vigathakumaran (1928). A diferencia de otras películas indias de la época, la mayoría de ellas basadas en los Puranas , él optó por basar su película en un tema social. [54] Aunque fracasó comercialmente, allanó el camino para la industria cinematográfica malayalam y es ampliamente considerado el " padre del cine malayalam ". Hasta la década de 1950, el cine malayalam no contó con muchos directores de cine talentosos. La película histórica Neelakuyil (1954), dirigida por Ramu Kariat y P. Bhaskaran , arrojó mucha atención sobre sus directores. [46] Ramu Kariat se convirtió en un célebre director en las décadas de 1960 y 1970. P. Bhaskaran dirigió algunas películas aclamadas en la década de 1960. El camarógrafo de Neelakuyil , A. Vincent , también se convirtió en un destacado director de los años 1960 y 1970. [55] Otro director destacado de la década de 1950 fue P. Ramadas, director de la película neorrealista Newspaper Boy (1955).
En la década de 1970, la industria cinematográfica malayalam vio el surgimiento de sociedades cinematográficas. Desencadenó un nuevo género de películas conocido como "cine paralelo". Los principales impulsores del movimiento, que dieron prioridad al cine serio, fueron Adoor Gopalakrishnan y G. Aravindan . Personas como John Abraham y PA Backer dieron una nueva dimensión al cine malayalam a través de sus temas políticos. A finales de la década de 1970 se produjo el surgimiento de otra corriente de películas malayalam, conocida como "cine intermedio", que integraba a la perfección la seriedad del cine paralelo y la popularidad del cine convencional. La mayoría de las películas pertenecientes a esta corriente fueron dirigidas por PN Menon, IV Sasi , PG Viswambharan , KG George , Bharathan y Padmarajan . [56]
En los años 1980 y principios de los 1990, un nuevo grupo de directores se unió a los incondicionales que ya habían dejado una huella en la industria. Este período vio la reducción de la brecha entre las diferentes corrientes de la industria. [46] Directores como PG Viswambharan , KG George , Priyadarshan , IV Sasi , John Abraham , Fazil , Joshiy , Bhadran , Kamal , Sibi Malayil , Hariharan , Sathyan Anthikad , K. Madhu y Siddique-Lal contribuyeron significativamente. También hubo guionistas extraordinarios como MT Vasudevan Nair , T. Damodaran , AK Lohithadas y Sreenivasan , cuyas contribuciones también fueron encomiables. [ cita necesaria ]
La década de 2000 vio una disminución en la calidad de las películas malayalam. Muchos directores que se habían destacado en la Edad de Oro lucharon porque muchas de sus películas fracasaban continuamente desde el punto de vista crítico y comercial. Como resultado, se amplió la brecha entre el cine paralelo (ahora conocido como cine artístico) y el cine convencional (ahora conocido como cine comercial). En la década de 2000 también se creó una fórmula cinematográfica comercial en línea con el cine tamil y las películas de cine hindi . Directores como Shaji Kailas , Rafi–Mecartin y Anwar Rasheed dirigieron superproducciones que tenían pocos méritos artísticos de los que presumir. [ cita necesaria ] A pesar del declive general, algunos directores se destacaron e hicieron cine de calidad. Shaji N. Karun , Lenin Rajendran , Shyamaprasad y Jayaraj hicieron películas que ganaron laureles. Los directores notables que debutaron en esta época incluyen a Blessy , Lal Jose , R.Sharath , Ranjith , Rosshan Andrews , Amal Neerad , Aashiq Abu , Dr. Biju , Vineeth Sreenivasan y Lijo Jose Pellissery . [ cita necesaria ]
De los 40 premios nacionales de cine a la mejor dirección otorgados hasta 2007, los directores malayalam recibieron 12. Entre los directores que ganaron se encuentran Adoor Gopalakrishnan (1973, 1985, 1988, 1990, 2007), G. Aravindan (1978, 1979, 1987). ), Shaji N. Karun (1989), TV Chandran (1994), Jayaraj (1998, 2017) y Rajivnath (1999). También hay varios ganadores del Premio Especial del Jurado : Mankada Ravi Varma (1984), John Abraham (1987), Shaji N. Karun (1995) y Pradeep Nair (2005). [57] [58]
La banda sonora de la película , que se refiere a la reproducción del cantante en el contexto de la música india , forma el canon más importante de la música popular de la India. La música de cine de Kerala en particular es la forma de música más popular en el estado. [59] Antes de que se desarrollara el cine malayalam y la música cinematográfica malayalam, los malayali seguían con entusiasmo las canciones cinematográficas tamiles e hindi , y ese hábito les ha acompañado hasta ahora. La historia de las canciones cinematográficas malayalam comienza con la película Nirmala de 1948 , que fue producida por el artista PJ Cherian, quien introdujo el canto en reproducción por primera vez en la película. El compositor musical de la película fue PS Divakar, y las canciones fueron cantadas por P. Leela , TK Govindarao , Vasudeva Kurup, CK Raghavan, Sarojini Menon y Vimala B. Varma, a quien se le acredita como el primer cantante de reproducción del cine malayalam. [60]
La principal tendencia en los primeros años fue utilizar melodías de éxitos hindi o tamil en canciones malayalam. Esta tendencia cambió a principios de la década de 1950 con la llegada de varios poetas y músicos a la escena musical malayalam. A mediados de la década de 1950, la industria de la música cinematográfica malayalam comenzó a encontrar su propia identidad. Esta reforma fue dirigida por los directores musicales Brother Laxmanan, G. Devarajan , V. Dakshinamoorthy , MS Baburaj y K. Raghavan junto con los letristas Vayalar Ramavarma , P. Bhaskaran , ONV Kurup y Sreekumaran Thampi . [61] Los principales cantantes de reproducción de esa época fueron Kamukara Purushothaman , KP Udayabhanu , AM Rajah , P. Leela , Santha P. Nair , Ayiroor Sadasivan , Lalitha Thampi, CS Radhadevi , AK Sukumaran , B. Vasantha , P. Susheela , P. Madhuri y S. Janaki . A pesar de eso, estos cantantes obtuvieron una gran popularidad en todo Kerala y fueron parte de la edad de oro de la música malayalam (1960 a 1970).
En los últimos años, muchos no malayalis como Manna Dey , Talat Mahmood , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Hemlata , Kishore Kumar , Mahendra Kapoor y SP Balasubrahmanyam cantaron para películas malayalam. Esta tendencia también se encontró hasta cierto punto entre los compositores , con compositores de películas de otros idiomas, incluidos Naushad , Usha Khanna , MB Sreenivasan , Ravi , Shyam , Bappi Lahiri , Laxmikant–Pyarelal , Salil Chowdhury , Ilaiyaraaja , Vishal Bhardwaj y AR Rahman componiendo música para Películas malayalam. [61] Esto se puede atribuir al hecho de que la música cinematográfica en el sur de la India tuvo un patrón de crecimiento paralelo con muchos casos de contribuciones intersectoriales. [ cita necesaria ] Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1970 se puede considerar como el período dorado de la música cinematográfica malayalam en su propia identidad. Junto con los principales directores musicales, como MB Sreenivasan , MK Arjunan , Pukezhenty Vellappan Nair, MS Viswanathan , AT Ummer , RK Shekhar , Salil Chowdhury y letristas como Thirunainar Kurichi Madhavan Nair , Mankombu Gopalakrishnan y Bharanikkavu Sivakumar, numerosas canciones eternas y exitosas. fueron entregados a los amantes de la música. La música suave y melodiosa y las letras de alta calidad fueron lo más destacado de estas canciones.
KJ Yesudas , que debutó en 1961, prácticamente revolucionó la industria de la música cinematográfica malayalam y se convirtió en el cantante malayalam más popular de todos los tiempos junto con KS Chithra . El trío de Vayalar , G. Devarajan y Yesudas también hizo canciones inolvidables como el trío anterior de Kamukara, Tirunainaarkurichy y Brother Laxmanan. Yesudas se hizo igualmente popular entre el público de música clásica y entre las personas que patrocinaban la música cinematográfica. [62] Él, junto con P. Jayachandran , dio un importante lavado de cara al canto de reproducción malayalam en las décadas de 1960 y 1970. KS Chithra debutó en 1979 y, a mediados de los años ochenta, se convirtió en la cantante femenina más buscada del sur de la India .
A finales de la década de 1970, las tendencias en la música comenzaron a cambiar y llegaron más canciones orientadas al ritmo con un toque occidental con el dominio de directores musicales como Shyam , KJ Joy y Jerry Amaldev . Los letristas se vieron obligados a escribir letras de acuerdo con la melodía en estos días y a menudo fueron criticados por problemas de calidad. Sin embargo, de 1979 a 1980, el director musical revolucionario Raveendran junto con Johnson y MG Radhakrishnan lideraron la segunda reforma de la música cinematográfica malayalam creando música melodiosa y de orientación clásica con el alma de la cultura de Kerala. Letristas como Poovachal Khader , Kavalam Narayana Panicker y Bichu Thirumala en los años 1980 y Kaithapram Damodaran Namboothiri , V. Madhusoodanan Nair y Girish Puthenchery en los años 1990 fueron parte de este éxito musical. Las contribuciones de Kannur Rajan , Ravi , SP Venkatesh , Mohan Sithara , Ouseppachan , Sharath , Vidyadharan, Raghukumar y Vidyasagar también fueron notables en este período. KJ Yesudas y KS Chithra y cantantes como MG Sreekumar , G. Venugopal , Radhika Thilak , Unni Menon y Sujatha Mohan también estuvieron activos en ese momento. Un aspecto notable en los últimos años fue la gran cantidad de música carnática clásica en muchas canciones de películas de los años 1980 y 1990. La música clásica carnática se utilizó mucho en películas como Chithram (1988), His Highness Abdullah (1990), Bharatham (1991), Sargam (1992), Kudumbasametham (1992), Sopanam (1993), etc.
En la actualidad, los principales actores de la escena son compositores como AR Rahman , M. Jayachandran , Bijibal , Deepak Dev , Rex Vijayan , Jakes Bejoy , Rahul Raj , Prashant Pillai , Shaan Rahman , Sushin Shyam , Gopi Sundar , Alphons Joseph , Rajesh Murugesan. , Jassie Gift , Shahabaz Aman , Vishnu Vijay , los letristas Rafeeq Ahamed , Anwar Ali , BK Harinarayanan, Vinayak Sasikumar , Sarath y Anil Panachooran , y los cantantes Vineeth Sreenivasan , Shreya Ghoshal , Shankar Mahadevan , Vijay Yesudas , Shweta Mohan , Karthik , Naresh Iyer , Manjari , Haricharan , Shahabaz Aman , Sithara Krishnakumar , Vaikom Vijayalakshmi , KS Harisankar, Sayanora Philip , Benny Dayal y Jyotsna Radhakrishnan , junto con incondicionales en el campo.
Compositores jóvenes como Deepak Dev , Rex Vijayan , Rahul Raj , Jakes Bejoy , Sushin Shyam y Prashant Pillai no solo son conocidos por sus melodías pegadizas, sino también por aportar mucha electrónica, sonido digital y una variedad de géneros al cine malayalam. partituras y canciones. [63]
Los compositores musicales del cine malayalam ganadores del Premio Nacional son Johnson (1994, 1995), Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Ilaiyaraaja (2010), Isaac Thomas Kottukapally (2011), Bijibal (2012) y M. Jayachandran (2016). ). Hasta 2009, el Premio Nacional de 1995 que recibió Johnson por la banda sonora de Sukrutham (1994) fue el único caso en la historia del premio en el que el premiado compuso la banda sonora en lugar de su cantante de reproducción . Compartió ese premio con Bombay Ravi, quien recibió el premio por componer canciones para la misma película. En 2010 y 2011, los premios otorgados a la música cinematográfica los ganaron películas malayalam: Kerala Varma Pazhassi Raja ( Ilaiyaraaja ) y Adaminte Makan Abu ( Isaac Thomas Kottukapally ). Raveendran también recibió una Mención Especial en 1991 por componer canciones para la película Bharatham .
Los letristas que han ganado el Premio Nacional son Vayalar Ramavarma (1973), ONV Kurup (1989) y Yusufali Kechery (2001). Los cantantes masculinos que han recibido el Premio Nacional son KJ Yesudas (1973, 1974, 1988, 1992, 1994, 2017), P. Jayachandran (1986) y MG Sreekumar (1991, 2000). Yesudas ha ganado dos Premios Nacionales más por cantar en películas hindi (1977) y Telugu (1983), lo que le convierte en la persona que ha ganado más Premios Nacionales de Cine al Mejor Cantante Masculino de Reproducción , con ocho. Las cantantes que han ganado el premio son S. Janaki (1981) y KS Chithra (1987, 1989). Chitra también había ganado el premio por canciones de películas en tamil (1986, 1997, 2005) e hindi (1998), lo que la convierte en la persona con más premios de cine nacional a la mejor cantante femenina de reproducción , seis veces.
Los premios Kerala State Film Awards [93] se otorgan a películas realizadas en idioma malayalam . Los premios han sido otorgados por la Academia Chalachitra del Estado de Kerala [94] desde 1998 en nombre del Departamento de Asuntos Culturales del gobierno de Kerala . Los premios se iniciaron en 1969. Los ganadores los decide un jurado independiente formado por la academia y el Departamento de Asuntos Culturales. El jurado suele estar formado por personalidades del ámbito cinematográfico. Para los premios de literatura cinematográfica se crea un jurado independiente. La academia invita anualmente a películas al premio y el jurado analiza las películas antes de decidir los ganadores. Los premios pretenden promover películas con valores artísticos y animar a artistas y técnicos.
El Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK) se celebra anualmente en Thiruvananthapuram , la capital de Kerala. Se inició en 1996 y está organizado por la Academia Chalachitra del Estado de Kerala en nombre del Departamento de Asuntos Culturales del Gobierno del Estado. Se lleva a cabo en noviembre/diciembre de cada año y es reconocido como uno de los festivales de cine más importantes de la India. [95]
Travancore National Pictures [96] fue el primer estudio cinematográfico en Kerala. Fue establecido por JC Daniel en 1926 en Thiruvananthapuram , [97] que entonces era parte de Travancore . El productor y director Kunchacko y el distribuidor de películas KV Koshy establecieron Udaya Studios en Alappuzha en 1947. [98] El estudio influyó en el cambio gradual de la industria cinematográfica malayalam desde su base original de Chennai , Tamil Nadu, a Kerala. En 1951, P. Subramaniam [99] estableció Merryland Studio en Nemom , Thiruvananthapuram . Los otros estudios importantes son Sreekrishna (1952, Thiruvananthapuram ), Ajantha [100] (1958, Keezhmadu – ahora extinto), Chithralekha [101] (1965, Aakkulam , Thiruvananthapuram ), Uma Studio [102] (1975, Thiruvananthapuram ), Navodaya [ 103] (1978, Thrikkakkara ) y Chitranjali Studio [103] (1980, Thiruvananthapuram ).
La Asociación de Artistas de Cine Malayalam (AMMA) [104] es una organización formada por artistas del cine malayalam. Su objetivo es actuar contra la piratería, salvaguardar los intereses de los actores y actrices miembros y servir como un foro común para plantear inquietudes y abordar cuestiones. Las actividades de AMMA incluyen dotaciones, planes de seguros y comités de revisión de salarios y beneficios, fondos para investigación, pensiones y préstamos educativos para los hijos de los miembros. La organización incursionó en la producción cinematográfica en 2008 con Twenty:20 para recaudar fondos para sus actividades. [105]
Organizaciones como la Asociación de Productores de Cine de Kerala, la Asociación de Distribuidores de Cine de Kerala, la Federación de Expositores de Cine de Kerala, el Hyperlink Film Club y la Asociación de Expositores de Cine de Kerala han coordinado paros laborales. [106]
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