Las películas de nueva generación son un movimiento cinematográfico malayo que se desarrolló a principios de la década de 2010 y que se caracteriza por temas nuevos e inusuales y nuevas técnicas narrativas. [1] [2] Las películas de la nueva ola difieren de los temas convencionales de las últimas dos décadas e introdujeron varias tendencias y técnicas nuevas en la industria cinematográfica malayalam. [3] Si bien los formatos y estilos de nueva generación están profundamente influenciados por las tendencias globales, sus temáticas están firmemente arraigadas en la vida y los paisajes mentales de los malabaristas . [4]
La nueva generación también ayudó a revivir la industria cinematográfica malayalam a principios de la década de 2020 cuando la industria se vio afectada por los efectos de la pandemia de COVID-19 . [5]
Al cineasta Amal Neerad se le atribuye ampliamente el mérito de haber inaugurado una nueva era en el cine malayalam. [6] Su debut como director, Big B (2007), introdujo una nueva experiencia cinematográfica al público malayalam y desde entonces ha cosechado un importante número de seguidores de culto . [7] Este estilo inspiró a los futuros cineastas, que experimentaron más y produjeron películas en los años siguientes, como Traffic (2011), City of God (2011), Salt N' Pepper (2011) y Chaappa Kurishu (2011), que ayudaron a definir el movimiento. Al principio, la mayoría de las películas de la nueva ola tenían un presupuesto modesto, lo que apoyaba los experimentos de nuevos directores de entre 2 y 3 millones de rupias, en comparación con las películas malayalam promedio que tenían un presupuesto de 6 a 8 millones de rupias y han recuperado con creces su inversión. [2] [8]
A diferencia de la tendencia general en las películas de Malayalam, la mayoría de los nuevos directores eran jóvenes. [1] El director Aashiq Abu , uno de los cineastas de nueva generación de los que más se habla en Malayalam, presentó varias películas y técnicos de la nueva ola. [3] El actor y productor Jayasurya , que había debutado en la industria en 2002, había comenzado a crear su propia firma en la nueva ola del cine a través de actuaciones fenomenales en películas como Beautiful y Trivandrum Lodge . Jayasurya también había roto la barrera de la imagen de actuar en papeles principales para un actor o estrella convencional, al ensayar varios papeles de personajes y papeles antagonistas, todos los cuales fueron aclamados por la crítica. [9] El actor y escritor Anoop Menon fue otra personalidad emergente en el comienzo de la Era de la Nueva Generación. [3]
La erosión del llamado sistema de "superestrellas" en las películas populares de Malayalam coincidió con el surgimiento de la nueva ola, en la que los guiones se arraigaron a la realidad, se acercaron más a la vida y los personajes principales se convirtieron en hombres y mujeres comunes. La afluencia de nuevos actores, la ausencia de superestrellas, el surgimiento de temas metropolitanos/urbanos y de clase media y diferentes líneas argumentales también se notaron en la ola. Si bien los formatos y estilos de los nuevos directores están profundamente influenciados por las tendencias globales, sus temáticas estaban firmemente arraigadas en la vida y el paisaje mental malayo. [10] Un tropo recurrente en estas nuevas narrativas son los accidentes, las coincidencias, los encuentros casuales y los encuentros fortuitos que ponen en marcha una cadena inesperada de eventos que afectan las vidas de los personajes que flotan en los restos urbanos. [10] El uso frecuente del malayalam influenciado por el inglés también se nota en las películas. [8] El uso de la última tecnología ha agregado velocidad al proceso de cambio en la industria. Se están experimentando tecnologías más avanzadas y técnicas innovadoras y la industria se ha vuelto más abierta a probar nuevas ideas.
Hasta el comienzo de la nueva ola, la mayoría de las películas malayalam tenían temas rurales que retrataban la "bondad esencial" y la "belleza intacta" de los pueblos. [11] El enfoque de las películas también cambió del héroe convencional masculino, atractivo, virtuoso e invencible a personajes más humanos. Otra característica notable es que las historias cambiaron para representar a más personajes no masculinos como protagonistas. Las películas con minorías de género y protagonistas homosexuales son otra característica definitiva de esta era del cine malayalam. [2] La representación de las mujeres también ha cambiado en las películas de la nueva ola más allá del reconocimiento. A menudo se ha mostrado que las protagonistas son mujeres trabajadoras que son individualistas al coquetear abiertamente, beber y fumar en público y hacer comentarios lascivos, algo que se consideraba tabú en los años 80 y 90. [2] Una serie de películas orientadas a mujeres como 22 Female Kottayam (2012), How Old Are You? (2014), Rani Padmini (2015), Uyare (2019), The Great Indian Kitchen (2021) también fueron parte de la nueva ola. [1]
La nueva ola pronto encendió un debate sobre el fin de la era de las superestrellas, y el cine malayalam experimentó un cambio radical. [12] En la década de 1980, las estrellas importaban, aunque no tanto como en las décadas de 1990 y 2000, cuando el cine malayalam estaba prácticamente dictado por las entonces superestrellas de la industria. [13] El dominio de las superestrellas que estaba sofocando cualquier nueva experimentación, complementado por el control autocrático de las organizaciones de la industria cinematográfica malayalam sobre todas las áreas de la industria, se consideraba que estaba empujando a la industria contra la pared. [10] A diferencia de Mohanlal , Mammootty ha hecho más películas con directores del movimiento de la nueva ola, siendo en su mayoría las películas debut de los directores. [14] [15]
Actores como Thilakan , Nedumudi Venu , Prithviraj Sukumaran , Jayasurya , Kunchacko Boban , Indrajith Sukumaran , Biju Menon , Indrans , Pratap Pothen , Suraj Venjarammood , Harisree Asokan , Kunchan , Lal , Saiju Kurup , Jaffar Idukki , Baburaj y Lena . , que comenzaron su carrera antes de la nueva ola, también se destacaron por sus actuaciones en las películas de nueva generación.
Guionistas como Syam Pushkaran , Dileesh Nair , Bobby–Sanjay , Unni R. , Santhosh Echikkanam , Anjali Menon , PS Rafeeque , PF Mathews , S. Hareesh , Murali Gopy , Gopan Chidambaram, P. Balachandran , Shahi Kabir, Muhsin Parari ; Directores de fotografía como Shyju Khalid , Sameer Thahir , Madhu Neelakandan , Abinandhan Ramanujam , Jomon T. John , Renadive , Little Swayamp, Anend C. Chandran, Pappu , Shehnad Jalal , Vinod illampally; Artistas musicales Bijibal , Rex Vijayan , Jakes Bejoy , Prashant Pillai , Sushin Shyam , Gopi Sundar , Rahul Raj , Shaan Rahman , Rajesh Murugesan , Shahabaz Aman , Vishnu Vijay , Justin Varghese; Editores como Vivek Harshan , B. Ajithkumar , Saiju Sreedharan, Mahesh Narayanan , Praveen Prabhakar , Manoj , Noufal Abdullah, Deepu Joseph, etc. también hicieron contribuciones significativas a las películas de la Nueva Ola.
Las siguientes son algunas de las películas ampliamente consideradas como películas malayalam de nueva generación:
Según los críticos, la nueva ola de actividad en el cine malayo recuerda a la década de 1980, considerada la edad de oro del cine malayo, cuando las películas convencionales tendieron un puente entre el cine de autor y el cine comercial, lideradas por un equipo de escritores y directores talentosos. [13] En la década de 1980, las películas malayos experimentaron algunos cambios positivos a través de directores como Padmarajan y Bharathan , quienes hicieron películas pioneras. Estas películas también rompieron las normas que se consideraban el requisito previo para un entretenimiento comercial y recorrieron un nuevo camino entre el cine popular y el paralelo. [12]
Existe un consenso general de que las películas de la nueva generación se inspiran mucho en otras industrias cinematográficas. Representan las vidas de las personas que viven en Kerala en el siglo XXI a través de una lente muy realista; a menudo se dice que la mayor parte de su éxito se debe a la frescura que poseen estas narrativas en comparación con las películas malayalam tradicionales. [ cita requerida ] . Las películas malayalam de la nueva generación tienden a presentar más familias núcleo y estilo de vida urbano, en lugar de la representación de familias tradicionales unidas de pueblos. Esto y los temas adultos presentes en muchas películas han ganado las críticas de que las películas de la nueva generación están dirigidas principalmente a los jóvenes.
Las películas de la nueva ola son criticadas por su lenguaje explícito y sus temas provocativos, a menudo "bajo la apariencia de atrevimiento o modernidad". [3] El actor malayalam Jayaram ha hablado públicamente de su desinterés por las películas de la nueva generación; se le ha oído decir que las películas de la nueva ola carecen de atractivo para un entorno familiar, ya que la falta de amaneramiento en ciertas películas, más allá de que una clasificación PG-13 es muy incómoda para alguien que espera ver una película familiar como lo eran la mayoría de las películas malayalam convencionales, que no necesitaban una clasificación específica. [ cita requerida ]
La nueva generación recibió críticas de algunos cineastas convencionales, que acusaron de presentar versiones plagiadas de películas extranjeras bajo la apariencia de experimentos de la nueva ola. [3] Mientras que los admiradores de la nueva ola de películas malayalam la llaman la "revolución del jazmín", los críticos se refieren a ella como la "revolución de los multicines". [2] "Algunas películas que son frescas en su pensamiento y ejecución han tenido éxito en taquilla", dice el veterano director Sibi Malayil . "Pero estoy en contra de referirme a ellas como cine de la nueva ola. Los cambios siempre han estado presentes en las películas malayalam. Pero la mayoría de estas llamadas películas de nueva generación giran en torno a temas que tratan sobre la vida en una ciudad metropolitana. Estas películas están teniendo una buena respuesta sólo en las ciudades de primer nivel". [12]
