Jesus nahm zu sich die Zwölfe ( [ˈjeːzʊs naːm t͡suː zɪç diː t͡svœlfə] , inglés:Jesús reunió a los doce consigo mismo),[1] BWV 22, es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bachcompuesta paraQuinquagesima, el último domingo antes dela Cuaresma. Bach la compuso como pieza de audición para el puesto deThomaskantorenLeipzigy la interpretó por primera vez allí el 7 de febrero de 1723.
La obra, que consta de cinco movimientos , comienza con un pasaje del Evangelio en el que Jesús predice su sufrimiento en Jerusalén. El desconocido poeta del texto de la cantata tomó la escena como punto de partida para una secuencia de aria , recitativo y aria, en la que el cristiano contemporáneo toma el lugar de los discípulos, que no entienden lo que Jesús les está contando sobre los acontecimientos próximos. desarrollarse, pero seguirlo de todos modos. El coral de cierre es una estrofa del himno de Elisabeth Cruciger " Herr Christ, der einig Gotts Sohn ". La música está compuesta para tres solistas vocales, un coro de cuatro voces , oboe , cuerdas y continuo . La obra demuestra que Bach dominaba la composición de una escena dramática, un aria expresiva con oboe obligado , un recitativo con cuerdas, una danza exuberante y un coral al estilo de su predecesor en el cargo de Thomaskantor, Johann Kuhnau . Bach dirigió la primera interpretación de la cantata durante un servicio religioso, junto con otra pieza para audición, Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 . Volvió a interpretar la cantata el último domingo antes de la Cuaresma un año después, después de haber asumido el cargo.
La cantata muestra elementos que se convirtieron en estándares para las cantatas de Leipzig de Bach e incluso para las Pasiones , incluido un "marco de texto bíblico y coral en torno a las formas operísticas de aria y recitativo", "la configuración fugaz de las palabras bíblicas" [2] y "la narrativa ... como escena dramática ”. [3]
Las primeras cantatas conocidas de Johann Sebastian Bach se interpretaron en Mühlhausen entre 1706 y 1708. Allí trabajó como organista, pero ocasionalmente compuso cantatas, principalmente para ocasiones especiales. Las cantatas se basaron principalmente en textos e himnos bíblicos, como Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 (un salmo), y la cantata coral de Pascua Christ lag in Todes Banden , BWV 4 . [4]
Bach fue nombrado siguiente organista y músico de cámara en Weimar el 25 de junio de 1708 en la corte de los duques co-reinantes en Sajonia-Weimar , Wilhelm Ernst y su sobrino Ernst August . [5] Inicialmente se concentró en el órgano, componiendo obras importantes para el instrumento, [5] incluyendo el Orgelbüchlein , la Toccata y fuga en re menor, BWV 565 , y el Preludio y fuga en mi mayor, BWV 566 . Fue ascendido a Konzertmeister el 2 de marzo de 1714, un honor que implicaba interpretar una cantata de iglesia mensualmente en la Schlosskirche . [6] Las primeras cantatas que compuso en el nuevo cargo fueron Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos , [7] Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 para el Domingo de Jubilato , [8] y Erschallet, ihr Lieder. , BWV 172 , para Pentecostés . Inspirados en su mayoría en textos del poeta de la corte Salomo Franck , contienen recitativos y arias. [9] Cuando Johann Samuel Drese , el Kapellmeister (director de música), murió en 1716, Bach esperó en vano convertirse en su sucesor. Bach buscó un puesto mejor y lo encontró como maestro de capilla en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen . Sin embargo, el duque de Weimar no lo despidió y lo arrestó por desobediencia. Fue puesto en libertad el 2 de diciembre de 1717. [10]
En Köthen , Bach encontró un empleador que también era un músico entusiasta. [10] La corte era calvinista , por lo tanto la obra de Bach de este período fue en su mayoría secular, incluidas las suites orquestales , las suites para violonchelo , las sonatas y partitas para violín solo y los Conciertos de Brandeburgo . [10] [11] Compuso cantatas seculares para la corte en ocasiones como el día de Año Nuevo y el cumpleaños del príncipe, incluyendo Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a . Posteriormente parodió algunas de ellas como cantatas de iglesia sin grandes cambios, por ejemplo Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß , BWV 134 . [12]
Bach compuso esta cantata como parte de su solicitud para el puesto de Thomaskantor en Leipzig , [13] siendo el título oficial Cantor et Director Musices [14] (Cantor y Director de Música). Como cantor, fue responsable de la música en cuatro iglesias luteranas , [15] las iglesias principales Thomaskirche (Santo Tomás) y Nikolaikirche (San Nicolás), [16] pero también la Neue Kirche (Iglesia Nueva) y la Peterskirche. (San Pedro). [17] Como director musical, el Thomaskantor era el "músico principal" de Leipzig, responsable de la música en ocasiones oficiales como las elecciones municipales y los homenajes. [15] Las funciones relacionadas con la universidad tenían lugar en la Paullinerkirche . [16] El puesto quedó vacante cuando Johann Kuhnau murió el 5 de junio de 1722. Bach estaba interesado, mencionando como una de las razones que veía más posibilidades para futuros estudios académicos de sus hijos en Leipzig: "... pero este puesto me fue descrito en términos tan favorables que finalmente (sobre todo porque mis hijos parecían inclinados a los estudios [universitarios]) tomé mi suerte, en el nombre del Señor, y viajé a Leipzig, hice mi examen y luego hice el cambio de puesto. " [18]
En agosto de 1722, el ayuntamiento ya había elegido a Georg Philipp Telemann como sucesor de Kuhnau, pero éste declinó en noviembre. En una reunión del consejo celebrada el 23 de noviembre, se evaluaron siete candidatos, pero no se llegó a un acuerdo sobre si preferir a un candidato por sus habilidades académicas de enseñanza o su interpretación musical. El primer documento conciliar en el que se nombra a Bach como candidato data del 21 de diciembre junto con Christoph Graupner . De todos los candidatos, Bach fue el único sin formación universitaria. [19]
La decisión de invitar a Bach fue tomada por el consejo el 15 de enero de 1723. El consejo parecía haber preferido a Bach y Graupner porque fueron invitados a presentar dos cantatas cada uno, mientras que a otros candidatos se les pidió que mostraran sólo una. Incluso dos candidatos tuvieron que presentar su trabajo en el mismo servicio. La actuación de Graupner tuvo lugar el último domingo después de la Epifanía , el 17 de enero de 1723. Dos días antes del acontecimiento, el ayuntamiento acordó ofrecerle el puesto. [20]
Christoph Wolff supone que Bach recibió una invitación para la audición junto con los textos, probablemente prescritos a los candidatos y extraídos de una colección impresa, sólo unas semanas antes de la fecha. [21] En Köthen Bach compuso dos cantatas sobre dos temas diferentes del evangelio prescrito para el domingo, Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 , sobre el tema de la curación de los ciegos cerca de Jericó , [16] y Jesús nahm zu sich die. Zwölfe , sobre Jesús anunciando su sufrimiento que sus discípulos no comprenden. [22]
Bach tuvo que viajar temprano a Leipzig porque no conocía el lugar ni los intérpretes. Wolff supone que Bach ya estaba en Leipzig el 2 de febrero para la fiesta mariana de la Purificación , cuando el candidato Georg Balthasar Schott presentó su pieza para la audición en la Nikolaikirche. [21] Bach trajo las partituras y algunas partes, pero los estudiantes de la Thomasschule tuvieron que copiar partes adicionales en Leipzig . Bach dirigió la primera interpretación de las dos cantatas de audición el 7 de febrero de 1723 como parte de un servicio religioso en la Thomaskirche, [23] esta cantata antes del sermón y Du wahrer Gott und Davids Sohn después del sermón. [13] La partitura de BWV 22 lleva la nota "Esta es la pieza de audición de Leipzig" ( Das ist das Probe-Stück für Leipzig ). [24]
Wolff señala que Bach empleó las tres voces inferiores en BWV 22 y las tres voces superiores en BWV 23, y presenta una lista de las diferentes técnicas de composición que Bach empleó en las dos cantatas de audición; Mostraron "un espectro amplio y altamente integrado de ... arte vocal". [25]
En una reseña de prensa se lee: "El último domingo por la mañana el Hon. Capellmeister de Cöthen, Sr. Bach, dio aquí su prueba en la iglesia de St. Thomas para el cantorado hasta ahora vacante, la música del mismo fue ampliamente elogiada en esa ocasión por todas las personas conocedoras ..." [23]
Bach dejó Leipzig sin esperanzas para el puesto porque se lo habían ofrecido a Graupner, pero Graupner no fue despedido por su empleador, Ernst-Ludwig de Hesse-Darmstadt . [23] Después de una reunión el 9 de abril de 1723, con documentación incompleta que contenía "... ya que no se podía obtener lo mejor, habría que aceptar uno mediocre ..." Bach recibió una oferta para firmar un contrato preliminar. [26]
Bach asumió el cargo de Thomaskantor el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después de la Trinidad , interpretando dos ambiciosas cantatas en catorce movimientos cada una: Die Elenden sollen essen , BWV 75 , seguida de Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76 . Forman el comienzo de su intento de crear varios ciclos anuales de cantatas para las ocasiones del año litúrgico.
Volvió a interpretar Jesus nahm zu sich die Zwölfe el 20 de febrero de 1724, como muestra el libreto impreso , y probablemente lo volvió a hacer en años posteriores. [24]
Bach compuso su cantata en 1723 para el domingo Estomihi (Quinquagesima), el último domingo antes de la Cuaresma . En Leipzig se observaba el tempus clausum durante la Cuaresma, por lo que era el último domingo con la interpretación de una cantata antes de la celebración de la Anunciación , el Domingo de Ramos y el servicio de vísperas del Viernes Santo y Pascua. [27] Las lecturas prescritas para el domingo fueron tomadas de la Primera Epístola a los Corintios , "alabanza del amor" (1 Corintios 13:1-13), y del Evangelio de Lucas , la curación de los ciegos cerca de Jericó (Lucas 18: 31–43). El Evangelio también contiene el anuncio de Jesús de su futuro sufrimiento en Jerusalén, y que los discípulos no entienden lo que dice.
El texto de la cantata es la combinación habitual de citas bíblicas, poesía contemporánea libre y, como coral final, una estrofa de un himno a modo de afirmación. Un poeta desconocido eligió los versículos 31 y 34 del Evangelio como texto para el movimiento 1, y escribió una secuencia de aria , recitativo y aria para los siguientes movimientos. Su texto poético sitúa al cristiano en general, incluido el oyente de la época de Bach o de cualquier época, en la situación de los discípulos: se le representa deseando seguir a Jesús incluso en el sufrimiento, aunque no lo comprenda. [16] La poesía termina con una oración por la "negación de la carne". El coral de cierre es la estrofa 5 de " Herr Christ, der einig Gotts Sohn " de Elisabeth Cruciger , [28] intensificando la oración, [29] con una melodía del Lochamer-Liederbuch . [30]
Las comparaciones estilísticas con otras obras de Bach sugieren que el mismo poeta escribió los textos de ambas cantatas de audición y también de las dos primeras cantatas que Bach interpretó al asumir su cargo. [31] La poesía de la segunda aria tiene una primera sección inusualmente larga, que Bach manejó elegantemente repitiendo sólo una parte en el da capo . [32]
Bach estructuró la cantata en cinco movimientos y la compuso para tres solistas vocales ( alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro voces ( SATB ) y para una orquesta barroca de oboe. (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [33] La duración se da como c. 20 minutos . [dieciséis]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, dividida en voces, vientos y cuerdas , sigue la Neue Bach-Ausgabe . El grupo de continuo no figura en la lista porque suena todo el tiempo. Las claves y los compases están tomados de Alfred Dürr . El símbolo
se utiliza para indicar el tiempo común (4/4).
El texto del primer movimiento, " Jesus nahm zu sich die Zwölfe " (Jesús reunió a los Doce consigo mismo) es una cita de dos versículos del Evangelio prescrito para el domingo (Lucas 18:31-43). El movimiento es una escena con diferentes actores, narrada por el Evangelista (tenor), en la que interactúan Jesús (el bajo, como vox Christi o voz de Cristo) y sus discípulos (el coro). Un ritornello instrumental "siempre ascendente" "evoca la imagen del camino del sufrimiento encarnado en la subida a Jerusalén". [22] El evangelista comienza la narración (Lucas 18,31). Jesús anuncia su futuro sufrimiento en Jerusalén, " Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem " ("He aquí, subimos a Jerusalén"). [1] Él canta, mientras el ritornello se toca varias veces. [16] Después de otra repetición del ritornello a modo de interludio, una fuga coral ilustra la reacción de los discípulos, tras el versículo 34 del Evangelio (Lucas 18,34): " Sie aber vernahmen der keines " ("Sin embargo, nada entendieron" ). [1] [16] [24] Las voces son primero acompañadas únicamente por el continuo, luego dobladas por los otros instrumentos. Bach marca las voces en la partitura autógrafa como "concertistas" para la primera sección y "ripienistas" cuando entran los instrumentos. [24]
El movimiento concluye con un postludio instrumental . [29] El musicólogo Julian Mincham señala que la fuga se desvía de la "alternancia tradicional de entradas tónicas y dominantes ... como una indicación bastante abstrusa de la falta de claridad y expectativas entre los discípulos, Bach está insinuando esto en términos musicales al "Cada voz ingresa en una nota diferente, si bemol, fa, do y sol, y toca brevemente varias teclas relacionadas. La música es, como siempre, lúcida y enfocada, pero la desviación del procedimiento de fuga tradicional envía un mensaje fugaz a quienes apreciar las sutilezas de los procesos musicales". [34]
El musicólogo Richard DP Jones señala que "la narración bíblica se presenta como una escena dramática digna de las Pasiones de Bach " y que "el vívido drama de ese movimiento no tiene una contraparte real en las cantatas del Ciclo I de Bach". [3]
En la primera aria, " Mein Jesu, ziehe mich nach dir " ("Jesús mío, llévame detrás de ti"), [1] la voz alto va acompañada de un oboe obbligato , que intensifica expresivamente el texto. [29]
Un aria, según Johann Mattheson en Der vollkommene Capellmeister (Parte II, capítulo 13, párrafo 10), "se describe correctamente como una canción bien compuesta, que tiene su propia tonalidad y métrica particulares, generalmente se divide en dos partes, y expresa de manera concisa un gran cariño. A veces se cierra con una repetición de la primera parte, a veces sin ella." [35]
En esta aria, un creyente individual le pide a Jesús que lo haga seguir, incluso sin comprender dónde y por qué. Mincham observa un estado de ánimo o efecto de "profunda implicación y compromiso pensativo", en el que el oboe crea "un aura de sufrimiento y una sensación de lucha y de alcanzar algo indefinible de una manera que sólo la música puede sugerir". [34]
El recitativo " Mein Jesu, ziehe mich, so werd ich laufen " ("Jesús mío, atráeme, luego correré") [1] no es un simple recitativo secco , sino que va acompañado de las cuerdas y se inclina hacia un arioso , especialmente cerca del final. [29] Es el primer movimiento en un modo mayor , e ilustra en carreras rápidas el movimiento y la carrera mencionados. [34]
La segunda aria, " Mein alles in allem, mein ewiges Gut " ("Mi todo en todo, mi bien eterno"), [1] nuevamente con cuerdas, es un movimiento parecido a una danza en forma libre de da capo, AB A'. El texto inusualmente largo, de cuatro líneas para la sección A y dos para la sección B, da como resultado la solución de Bach de repetir el final de la primera línea (mi eterno bien) después de todo el texto de A, y luego después de la sección B del medio repetir sólo la primera línea como A', terminando así A y A' de la misma manera. [32] En esta repetición modificada, la voz sostiene una nota larga sobre la palabra Friede ("paz"), después de lo cual aparece el mismo tema en la orquesta y nuevamente en el continuo. [29] El musicólogo Tadashi Isoyama destaca el carácter pasado de moda de la música, que recuerda a las cantatas seculares de Köthen. [22] Mincham describe: "La expresión de Bach del gozo de la unión con Cristo a menudo puede parecer bastante mundana y desinhibida", y resume: "El compás de 3/8, el fraseo simétrico y los rápidos movimientos de las cuerdas se combinan para crear una sensación de danza". del abandono." [34]
El coral de cierre es " Ertöt uns durch dein Güte " ("Mátanos por tu bondad" [1] o "Nos mortifica por la bondad" [36] ), la quinta estrofa de " Herr Christ, der einig Gotts Sohn " de Elisabeth Cruciger. [28] Su melodía se basa en una del Lochamer-Liederbuch de Wolflein Lochamer , impresa en Núremberg alrededor de 1455. Aparece por primera vez como una melodía sagrada en el himnario de Wittenberg de Johann Walter Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524). [30]
La configuración habitual de las voces en cuatro partes se ve realzada por las continuas interpretaciones del oboe y el violín I. [34] Isoyama cree que Bach pudo haber imitado intencionadamente el estilo de su predecesor Johann Kuhnau en el "elegante y fluido obbligato para oboe y primer violín". ". [37] John Eliot Gardiner describe la línea de bajo del movimiento como un " bajo andante como símbolo del viaje de los discípulos hacia la realización". [38] Mincham comenta que Bach "eligió mantener el estado de ánimo establecido de dinamismo y optimismo con un arreglo coral de energía y alegría casi incomparables" y concluye:
Parecería que Bach aún no había llegado a una conclusión, si es que alguna vez lo hizo, sobre la forma más apropiada de utilizar los corales en sus cantatas. Ciertamente, los momentos tranquilos y finales de reflexión e introspección se convirtieron en la norma, particularmente en el segundo ciclo. Pero el coral podría, como aquí, actuar como un foco de energía y positividad. [34]
Jones resume: "Las cantatas de la audición ... muestran a Bach buscando un compromiso entre los estilos progresistas, influenciados por la ópera, y los conservadores y eclesiásticos". [2] Reconoce los conjuntos estándar BWV 22 para cantatas eclesiásticas posteriores:
"... [Coloca] un marco eclesiástico de texto bíblico y coral alrededor de las formas operísticas de aria y recitativo, un marco que se convertiría en un estándar en las cantatas del [C]ilo I. Además, el impresionante movimiento de apertura incorpora dos modos de tratamiento que se repetirían regularmente durante el Ciclo I y más allá: la configuración fugaz de palabras bíblicas y el uso como [ recto de ] la voz de bajo como vox Christi , como en las configuraciones tradicionales de la Pasión ". [2]
Isoyama señala: "BWV 22 incorpora ritmos de danza y está escrito con una elegancia moderna". [22] Mincham interpreta el enfoque de Bach en ambas obras de audición como "un buen ejemplo de la gama de música adecuada para el culto y de la que otros pueden aprender", explicando la "gran variedad de formas y expresión musical en estas dos cantatas". [34] Gardiner, quien dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach con el Coro Monteverdi y escribió un diario sobre el proyecto, comenta sobre la reacción de los discípulos ("y no entendieron ninguna de estas cosas, ni sabían las cosas que se hablaban"):
"Se podría leer en esto una profecía irónica de la forma en que el nuevo público de Bach en Leipzig reaccionaría a sus efusiones creativas durante los próximos veintiséis años – en ausencia, es decir, de cualquier signo tangible o probado de aprecio: ni entusiasmo salvaje, comprensión profunda ni insatisfacción manifiesta". [39]
Las entradas de la siguiente tabla siguen la selección en el sitio web de Bach Cantatas. [40] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones históricamente informadas están marcados con un fondo verde.
En la década de 1930, Oxford University Press publicó el arreglo para piano de Harriet Cohen del coral de cierre de la cantata con el título "Santifícanos por la bondad". Estuvo en el repertorio de, por ejemplo, Alicia de Larrocha . [41]
Puntuaciones
Libros
Fuentes en línea
Varias bases de datos proporcionan información adicional sobre cada cantata, como historia, partitura, fuentes de texto y música, traducciones a varios idiomas, discografía, discusión y análisis musical.
Las grabaciones completas de las cantatas de Bach van acompañadas de notas de músicos y musicólogos: Gardiner comentó su Cantata Pilgrimage de Bach, Klaus Hofmann y Tadashi Isoyama escribieron para Masaaki Suzuki y Wolff para Ton Koopman.
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