Cada hombre en su humor es una obra de 1598 del dramaturgo inglés Ben Jonson . La obra pertenece al subgénero de la " comedia de humor ", en la que cada personaje principal está dominado por un humor u obsesión predominante.
Todas las pruebas disponibles indican que la obra fue representada por Lord Chamberlain's Men en 1598 en el Curtain Theatre de Shoreditch , Londres. Esa fecha figura en la reimpresión de la obra en la colección de obras de Jonson en folios de 1616; El texto de la obra (IV,iv,15) contiene una alusión a John Barrose, un esgrimista borgoñón que desafió a todos los asistentes ese año y fue ahorcado por asesinato el 10 de julio de 1598. La obra también se representó en la corte el 2 de febrero de 1605. [2]
Una leyenda del teatro registrada por primera vez en 1709 por Nicholas Rowe dice que Shakespeare abogó por la producción de la obra en un momento en que la compañía estaba a punto de rechazarla. Si bien esta leyenda no es verificable, es casi seguro, según la lista de reproducción publicada en el folio , que Shakespeare interpretó el papel de Kno'well, el padre anciano. Esto es coherente con la costumbre de Shakespeare de interpretar personajes mayores, como Adam en Como gustéis .
La obra se inscribió en el Registro de la Stationers' Company el 4 de agosto de 1600, junto con las obras de Shakespeare Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces y Enrique V , en una entrada marcada "para permanecer". Se cree que esta entrada fue un intento de bloquear la publicación de las cuatro obras; De ser así, el intento fracasó, ya que las últimas tres obras aparecieron impresas poco después. Every Man In His Humor fue registrado nuevamente diez días después, el 14 de agosto de 1600, por los libreros Cuthbert Burby y Walter Burre ; el primer cuarto se publicó en 1601, con el nombre de Burre en la portada. En la versión en cuarto de 1601, la obra se desarrollaba en Florencia . La obra se imprimió a continuación en el folio de 1616 de Jonson y el escenario se trasladó a Londres [3].
La popularidad contemporánea de la obra queda atestiguada por su rápida publicación; aunque hay pocos registros de su interpretación, presumiblemente permaneció en el repertorio de King's Men hasta que los teatros cerraron en 1642.
Gerard Langbaine informa que la obra fue revivida por King's Company en 1675. La obra permaneció lo suficientemente vívida en la memoria como para que John Rich la reviviera en Lincoln's Inn Fields en 1725. Sin embargo, no fue hasta que David Garrick revivió la obra con modificaciones sustanciales en 1751 cuando la obra volvió a cobrar vigencia en los escenarios ingleses. Las revisiones de Garrick sirvieron para centrar la atención en los celos de Kitily; Recortó líneas de las otras tramas y agregó una escena en la que intenta obtener información de Cob mientras oculta sus celos. La escena fue una de las favoritas, elogiada por Arthur Murphy y otros; Cometa se convirtió en uno de los papeles característicos de Garrick, y la obra nunca estuvo fuera de su repertorio por mucho tiempo.
La popularidad de la obra disminuyó en el último cuarto de siglo, en gran parte porque fue vista como un vehículo de Garrick. George Frederick Cooke revivió la obra en Covent Garden . Elizabeth Inchbald elogió la actuación y calificó a Kitily de Cooke como igual a la de Garrick. Sin embargo, Cooke tuvo un éxito desigual con la obra; fracasó en Edimburgo en 1808. Después de 1803, es posible que Cooke haya alternado con Kemble en el papel principal de las producciones de Covent Garden.
A partir de entonces, la obra ha estado sujeta a reposiciones tentativas, ninguna de las cuales la ha establecido como viable para el repertorio moderno. Edmund Kean interpretó a Kitily en una producción fallida de 1816; su actuación fue elogiada por William Hazlitt . William Charles Macready ensayó el papel en el Haymarket Theatre en 1838; Robert Browning asistió y aprobó la representación, pero la obra no ocupó un lugar destacado en el repertorio de Macready.
Quizás el resurgimiento más inusual se produjo en 1845, cuando Charles Dickens y sus amigos montaron una producción benéfica. Con la ayuda de Macready, Dickens asumió el papel ligeramente dickensiano de Bobadill; George Cruikshank era Cob; John Forster interpretó a Kitily. La producción salió lo suficientemente bien como para repetirla tres o cuatro veces durante los dos años siguientes. Bulwer-Lytton escribió un poema como prólogo de una producción de 1847; Además de Browning, asistieron Tennyson y John Payne Collier .
Ben Iden Payne produjo la obra en Manchester en 1909, y nuevamente en Stratford para el tricentenario de Jonson en 1937. La producción posterior recibió críticas mucho más favorables.
John Caird dirigió la obra durante la temporada inaugural del Swan Theatre en 1986.
En líneas generales, esta obra sigue bastante de cerca los modelos latinos. En la trama principal, un caballero llamado Kno'well, preocupado por el desarrollo moral de su hijo, intenta espiar a su hijo, un típico galán de ciudad; sin embargo, su espionaje es continuamente subvertido por el sirviente Brainworm, a quien emplea para este propósito. Estos tipos son claramente versiones ligeramente anglicizadas de tipos antiguos de la nueva comedia griega, a saber, el senex , el hijo y el esclavo. En la trama secundaria, un comerciante llamado Kitily sufre intensos celos, temiendo que su esposa le esté poniendo los cuernos con algunos de los derrochadores que su cuñado, Wellbred, trajo a su casa. Los personajes de estas dos tramas están rodeados de varios personajes "humorísticos", todos en tipos ingleses familiares: el soldado irascible, la gaviota rural, los poetas pretenciosos, el aguador hosco y el juez paternal, todos hacen acto de presencia. La obra se desarrolla a través de una serie de complicaciones que culminan cuando el juez, Clement, escucha y decide todos los diversos agravios de los personajes, exponiendo que cada uno de ellos se basa en el humor, la percepción errónea o el engaño.
El propósito de Jonson está delineado en el prólogo que escribió para la versión en folio . Estas líneas, que con razón se han considerado aplicables a la teoría cómica de Jonson en general, son especialmente apropiadas para esta obra. Promete presentar "hechos y lenguaje, como los que usan los hombres:/ Y personas, como elegirían la comedia,/ Cuando ella mostraría una Imagen de los tiempos,/ Y se divertiría con las locuras humanas, no con los crímenes". La obra sigue este rechazo implícito a la comedia romántica de sus compañeros. Se atiene con bastante cuidado a las unidades aristotélicas ; la trama es una densa red de acto y reacción; Las escenas son una genial colección de representaciones de la vida cotidiana en una gran ciudad renacentista.
Los críticos del siglo XIX tendieron a atribuirle el mérito a Jonson por la introducción de la comedia "de humor" en la literatura inglesa. Ahora es bien sabido, no sólo que An Humorous Day's Mirth, de George Chapman, precedió a la obra de Jonson en un año o más, sino que el propio Jonson no estaba especialmente intrigado por el tropo de los "humores". Dado que sólo Kitily está dominado por un "humor" como lo definió Jonson en Every Man Out of His Humor , parece más probable que Jonson estuviera utilizando un gusto contemporáneo despertado por Chapman para atraer el interés hacia su obra, que se convirtió en su primer éxito indiscutible.
Jonson revisó la obra para el folio de 1616 , donde fue la primera obra presentada. El cambio más significativo se produjo en la ubicación. La edición de 1598 se desarrolló en una Florencia vagamente identificada. Incluso en la versión original, los detalles del trasfondo estaban en inglés; la revisión formaliza este hecho dando a los personajes nombres en inglés y reemplazando los detalles vagamente ingleses con referencias específicas a lugares de Londres.
El folio también ofrece una lista de actores de la producción original de 1598. Después de Shakespeare, los actores principales se enumeran en el siguiente orden: Richard Burbage , Augustine Phillips , John Heminges , Henry Condell , Thomas Pope , William Sly , Christopher Beeston , William Kempe y John Duke. (Kempe dejaría la compañía al año siguiente, para su famoso baile morris de Londres a Norwich ).
En 1599, Jonson escribió lo que resultaría ser una secuela mucho menos popular, Every Man out of His Humor .
La obra fue revivida alrededor de 1670; Sackville proporcionó un epílogo en verso en el que el propio Jonson aparecía como un fantasma. David Garrick llevó al escenario una versión revisada en 1751; Los cambios que hizo sirvieron principalmente para centrar la atención en el papel de Kitily, que interpretó. El cambio más grande fue una escena completamente nueva que presenta solo a Kitily y su esposa, en la que Kitily intenta ocultar sus celos. La producción contó con un prólogo de William Whitehead y resultó lo suficientemente popular como para muchas reposiciones. Sin embargo, como señalaron los críticos a finales del siglo XVIII, la popularidad de la obra surgió más de Garrick que de Jonson; La obra dejó de utilizarse habitualmente, junto con el resto de las comedias de Jonson, a principios del siglo XIX.
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