« Deep Blue » es una canción del músico de rock inglés George Harrison que fue lanzada como cara B de su sencillo benéfico de 1971 « Bangla Desh ». Harrison escribió la canción en 1970, a mitad de las sesiones de grabación de All Things Must Pass , y la grabó en Los Ángeles al año siguiente mientras organizaba el Concierto para Bangladesh . La composición se inspiró en el deterioro de la condición de su madre, Louise, antes de que sucumbiera al cáncer en julio de 1970, y en los sentimientos de impotencia de Harrison cuando la visitó en el hospital en el norte de Inglaterra. Dado el tema, «Deep Blue» también sirvió para transmitir el sufrimiento que padecieron los millones de refugiados de Bangladesh devastado por la guerra en 1971, cuando las enfermedades se extendieron entre sus campamentos improvisados en el norte de la India.
Siguiendo el trabajo de Harrison con el guitarrista estadounidense David Bromberg , "Deep Blue" presenta una instrumentación escasa al estilo folk-blues . Incluye uno de los primeros usos de Harrison del dobro en una grabación. La canción se hizo popular en la radio estadounidense y se incluyó con el lado A cuando "Bangla Desh" alcanzó el puesto número 23 en la lista Billboard Hot 100 .
"Deep Blue", muy bien considerada por los críticos y comentaristas musicales, estuvo fuera de circulación desde principios de los años 70 y se ganó la reputación de ser un lado B pasado por alto. El relanzamiento se produjo en septiembre de 2006, cuando EMI incluyó la canción como pista extra en la reedición del álbum Living in the Material World de Harrison .
La inspiración de George Harrison para escribir "Deep Blue" fue la enfermedad fatal de su madre, Louise. [1] El más joven de sus cuatro hijos, [2] Harrison a menudo le atribuyó a su madre el mérito de alentar su carrera musical desde una edad temprana, y un sentido de individualidad en general. [3] [4] Aunque era una católica practicante , [5] [6] inculcó en todos sus hijos la importancia de la espiritualidad sobre la religión, un rasgo que influyó en la adopción del hinduismo por parte de Harrison en 1966. [7] Louise también fue diligente en responder al correo de fans de su hijo [8] [9] y, en palabras del periodista musical John Harris , ella "estaba sola entre los padres de los Beatles como una defensora activa de sus talentos". [10]
Harrison habló de la canción extensamente en una entrevista de 1987 para la revista Musician , durante la cual recuerda que su madre desarrolló un tumor cerebral a fines de 1969, pero luego se recuperó durante siete meses. [11] Después de enterarse del diagnóstico inicial en septiembre de 1969, Harrison canceló una sesión de grabación con la artista de Apple Records Jackie Lomax para verla; [12] el autor Peter Doggett comenta que, debido a la gravedad de esta noticia, Harrison más tarde no recordaría cómo se enteró de la decisión de John Lennon de dejar los Beatles, el 20 de septiembre. [13] [nb 1]
Aunque el cáncer de Louise había entrado en remisión, [15] regresó en la primavera de 1970. [16] Agotado por cuidarla, el padre de Harrison, Harry, también fue hospitalizado. [17] Como resultado, su hijo menor estaba "corriendo de ida y vuelta" entre Warrington y Londres mientras intentaba grabar su primer álbum en solitario post-Beatles, All Things Must Pass . [11] [18] Para aumentar la tensión, Harrison también le diría a Musician que tenía que asegurarle a cada uno de sus padres que el otro estaba bien. [1] [17] El 4 de julio, el día en que su canción " Something " ganó un premio Ivor Novello , [19] Harrison puso su álbum en solitario en espera y condujo hacia el norte para ver a Louise por última vez. [10] [20] En su entrevista con Musician , Harrison dice que escribió "Deep Blue" "en casa una mañana exhausta" durante este período. [11]
Musicalmente, la canción tiene un estilo folk-blues . [21] El autor Simon Leng señala "Deep Blue" como una incursión comparativamente rara en el género para Harrison, junto con " Sue Me, Sue You Blues ", [22] una canción que escribió a principios de 1971 en respuesta a la demanda de Paul McCartney para disolver la asociación de los Beatles. [23] Leng atribuye la influencia del folk-blues principalmente a Bob Dylan y al guitarrista de raíces estadounidense David Bromberg , a quien Harrison había conocido en Nueva York, a través de Dylan, poco antes de comenzar a trabajar en All Things Must Pass . [24] Otro biógrafo de Harrison, Ian Inglis, escribe que el estilo de la "melodía fácil y sin pretensiones" de "Deep Blue" está igualmente influenciado por Lovin' Spoonful . [25] Harrison recordó la mezcla de acordes mayores y menores como un reflejo de la "frustración y tristeza" que experimentó mientras visitaba a su madre en la sala de oncología. [26]
En lo que Inglis describe como un "contraste conmovedor" con la canción de los Beatles del compositor " Here Comes the Sun ", Harrison canta que la luz del sol no le trae alivio, [25] sino que lo deja "sufriendo en la oscuridad", que es "tan fácil de encontrar en el camino de una larga vida". [27] En su autobiografía, I, Me, Mine , Harrison dice del estado de ánimo que capturó en la canción: "es ese olor y toda la atmósfera de fatalidad que hay en esos hospitales". [28]
["Deep Blue" está] llena de frustración y tristeza por ir a esos hospitales y la sensación de enfermedad que impregnaba la atmósfera. No poder hacer nada por los familiares o seres queridos que sufren es una experiencia horrible. [11]
– Harrison a la revista Musician , noviembre de 1987
La letra confirma la impotencia que sintió cuando murió alguien querido para él, [17] [25] específicamente en el segundo verso: [27]
Cuando estés allí, observa los cuerpos cansados,
llenos de enfermedad y dolor, para mostrarte
cuán indefensos eres realmente...
Harrison estuvo al lado de la cama de Louise hasta su muerte el 7 de julio. [20] [29] Según el colaborador de Rolling Stone Mikal Gilmore , le leyó pasajes de un texto sobre el Bhagavad Gita , "comentando las opiniones del libro sagrado sobre la muerte como un cambio en lugar de una terminación". [11] En el verso final de "Deep Blue", las letras de Harrison también se centran en la espiritualidad: [30]
Cuando pienso en la vida que estoy viviendo
Ruego a Dios que me ayude, dame tu luz
Para poder amarte y entender
Esta repetición que me mantiene aquí sintiéndome profundamente triste...
Harrison estaba solo con su madre al final, escribe el autor Joshua Greene, y cuando ella comenzó a perder el conocimiento, él "dejó el libro y comenzó a cantarle suavemente al oído". [17] Inglis ve la letra de "Deep Blue" como un ejemplo del "cariño por la familia" de Harrison. [31] [nb 2] Pattie Boyd , la esposa de Harrison en ese momento, recuerda que Louise le había ocultado la gravedad de su condición durante ocho semanas antes de septiembre de 1969, "en caso de que George estuviera ocupado" con su carrera, y que, después de su muerte, Harrison estaba ansioso por cómo se las arreglaría su padre solo. [34] Deseoso de fortalecer el vínculo familiar, Harrison invitó a sus hermanos Harold y Pete a vivir en su finca de Friar Park en Oxfordshire, [35] junto con su padre. [36]
Un año después de la muerte de Louise Harrison, Harry se estaba quedando en Los Ángeles con Harrison y Boyd, [36] [37] mientras Harrison trabajaba con Ravi Shankar en la banda sonora de la película Raga . [38] [39] Shankar, un hindú bengalí , estaba angustiado por la noticia del desastre humanitario que estaba ocurriendo en Pakistán Oriental , [40] tras el estallido de la Guerra de Liberación de Bangladesh en marzo de 1971. [38] [41] Después de huir de la zona de guerra en su tierra natal, se estima que 7 millones [42] de refugiados estaban siendo alojados en campamentos inadecuados en la India, donde enfermedades como el cólera se habían vuelto comunes. [43] [44] Shankar recordó más tarde que Harrison se sintió profundamente conmovido por su solicitud de ayuda para ayudar a los refugiados bengalíes , [45] [46] como resultado de lo cual se comprometió a realizar el Concierto para Bangladesh en Nueva York ese verano. [47] [48] El autor Elliot Huntley sugiere que, al haber sido incapaz de aliviar el dolor de su madre mientras ella agonizaba en 1970, Harrison obtuvo una motivación extra de "una situación que su fama y prestigio comercial podrían hacer algo por aliviar". [49]
Como cara B de la apresurada canción " Bangla Desh ", [50] que compuso para llamar la atención sobre la causa, [51] [52] Harrison eligió grabar "Deep Blue". [53] En el contexto de Bangladesh de 1971, escribe el autor Bruce Spizer , la canción era un acompañamiento adecuado, "íntimamente escalofriante", para la enérgica pista principal. [54] Harrison grabó "Deep Blue" en Los Ángeles, en Record Plant West el 4 y 5 de julio, [55] mientras organizaba los conciertos benéficos que se celebrarían en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de agosto. [56] [57] [nb 3]
En contraste con el sonido extravagante normalmente asociado con el trabajo del coproductor Phil Spector , [60] "Deep Blue" recibió un arreglo musical escaso. [54] [61] Respaldada por el bombo de Jim Keltner , la grabación presenta tres partes de guitarra distintivas, todas interpretadas por Harrison: dos guitarras acústicas tocadas con los dedos, junto con rellenos tocados en un dobro . [61] Leng cita nuevamente la influencia de Bromberg en la forma de tocar la guitarra acústica de Harrison en la pista y considera que el guitarrista estadounidense fue la inspiración de Harrison para adoptar el dobro, [62] los dos músicos habían colaborado recientemente en "The Holdup" para el álbum debut en solitario de Bromberg . [63] [64] Desde entonces, el dobro se había convertido en "algo así como una pieza de fiesta para él", escribe Leng, ya que "Deep Blue" precedió a los lanzamientos de 1971 de John Lennon , Gary Wright y Billy Preston que presentaban "cameos" de Harrison en el instrumento. [65] [n.º 4]
El único otro músico en la sesión de "Deep Blue", el bajista Klaus Voormann , recuerda que él, Harry Harrison y el productor de Memphis Don Nix viajaron a Nashville y exploraron el sur de Estados Unidos , [67] antes de dirigirse a Nueva York para los ensayos del concierto. [68] [69] "Deep Blue" apareció en la lista de canciones inicial de Harrison en los ensayos, [70] pero no se interpretó en ninguno de los dos shows del Concierto para Bangladesh. [71]
Apple Records publicó el sencillo "Bangla Desh" / "Deep Blue" el 28 de julio de 1971 en los Estados Unidos (como Apple 1836) y el 30 de julio en Gran Bretaña (R 5912). [72] Antes de eso, el distribuidor estadounidense de Apple, Capitol Records , había fabricado discos promocionales de una sola cara, que presentaban solo "Bangla Desh", [54] con el resultado de que la cara principal ya había recibido una difusión considerable en la preparación de los conciertos. [73] El lanzamiento fue acompañado por un anuncio comercial que reflejaba la emoción transmitida en "Deep Blue", de alguien viendo a un ser querido "consumirse", escribe Spizer; en este caso, la imagen mostraba a una madre tratando de consolar a su hijo hambriento. [74]
El lado B era una canción popular por derecho propio en el momento de su lanzamiento. [1] En su artículo de 1987 sobre Harrison, en Musician , el periodista musical Timothy White describió la canción como "una favorita de las máquinas de discos en los bares de los Estados Unidos". [75] Para el 11 de septiembre, cuando el sencillo alcanzó su posición máxima en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , [76] en el número 23, [77] los programadores de radio habían optado por "Deep Blue" y la entrada apareció como un lado A doble en las listas de las listas. El sencillo disfrutó de más éxito en las otras dos listas nacionales de Estados Unidos, alcanzando el número 20 en Cash Box y el número 13 en Record World . [78] En una lista compilada por el Consejo de Coordinación de Clubes de Música de Polonia, "Deep Blue" figuraba en el número 1 en diciembre de 1971, justo por delante de "Bangla Desh". [79]
Revista Musician : Has sacado algunas declaraciones fuertes de la tristeza, "Deep Blue" fue muy conmovedora...
Harrison: Me alegro de que te hayas dado cuenta de eso... Tengo la impresión de que la gente nunca ha escuchado muchas de estas [caras B]. [75]
– Harrison hablando de la canción con Timothy White en 1987
El sencillo de 1971 siguió siendo el único lanzamiento oficial de "Deep Blue" durante más de 30 años, [59] durante los cuales la canción fue en gran parte olvidada. [26] En sus conversaciones con Derek Taylor durante 1978-79 para I, Me, Mine , Harrison reconoció que la canción se había vuelto "un poco oscura". [80] Inglis sugiere que su exclusión de cualquier lanzamiento de álbum se debió a que las "imágenes crudas" de la letra confinó la canción a una "relevancia personal y política muy específica" dentro del contexto de Bangladesh. [81]
Tras la expiración del contrato de Harrison con Capitol en 1976, este y otros lados B que no formaban parte de un álbum estuvieron entre las omisiones notables de The Best of George Harrison , [82] una compilación que ignoró muchas canciones populares de su carrera en solitario a favor de un lado B de LP con temas de los Beatles. [83] [84] Ese mismo año, Harrison firmó con Warner Bros. Records , [85] cuyo productor Ted Templeman expresó su admiración por «Deep Blue». [86] Como resultado, Harrison escribió una canción en el mismo estilo musical, la más optimista « Soft-Hearted Hana », para su álbum de 1979 George Harrison . [87] [88]
Desde mediados de la década de 1990, "Deep Blue" estuvo disponible en compilaciones piratas de Harrison como Pirate Songs y Through Many Years . [89] Junto con " Miss O'Dell ", una canción que escribió en Los Ángeles en parte sobre la crisis de Bangladesh, [90] [91] finalmente se le dio un lanzamiento oficial en CD en septiembre de 2006, [92] como una pista adicional en el álbum remasterizado Living in the Material World de Harrison . [93] "Deep Blue" también aparece en la reedición del álbum Apple Years 1968–75 de 2014. [94]
"Deep Blue" impresionó al notablemente anti-Harrison [95] crítico del Village Voice Robert Christgau , quien consideró la canción a la par de "Here Comes the Sun" y " My Sweet Lord ", al tiempo que notó su estado como una pista "oculta" en un lado B. [96] En su libro de 2000 sobre las grabaciones en solitario de los cuatro ex Beatles, Chip Madinger y Mark Easter escribieron sobre "Deep Blue": "La instrumentación discreta de la pista y el contenido lírico perceptivo hacen de esta una de las mejores, pero más olvidadas canciones en el catálogo de George". [59] En una evaluación de 2001 de las grabaciones de Harrison para Apple, para Record Collector , Peter Doggett opinó que Harrison había "escondido una joya acústica" en el lado B de "Bangla Desh" y describió la canción como "un lamento triste pero aún alegre inspirado en sus visitas regulares a la cama de su madre moribunda". [97] El ex editor de Melody Maker, Richard Williams, escribe que "Harrison canta [la canción] con mucha confianza, sin sentir necesidad de enterrar su voz en oleadas de producción. Su trabajo de cuello de botella está bellamente contenido". [98]
Entre las reseñas de la reedición de Living in the Material World , John Metzger de The Music Box llama a "Deep Blue" un "blues acústico suelto y con ritmo". [93] Escribiendo para AllMusic , Bruce Eder lo ve como una "pista adicional importante", así como "una muestra fantástica" de la forma de tocar la guitarra acústica de Harrison. [99]
El teólogo Dale Allison reconoce "Deep Blue" como la respuesta "musicalmente hermosa y líricamente conmovedora" de Harrison a la muerte de su madre, una "oración a Dios por ayuda, luz, amor y comprensión en medio del dolor personal". [100] Ian Inglis elogia la "producción ordenada y el acompañamiento económico" de la canción, y agrega: "'Deep Blue' no se parece a nada que hubiera escrito o grabado en ese momento, y su relativa oscuridad es inmerecida". [101] Mientras compara la canción favorablemente con composiciones más conocidas de Lennon (" Julia ") y McCartney (" Yesterday ", " Let It Be "), Inglis concluye: "En lo que difieren es en que la canción de Harrison trata sobre él mismo tanto como sobre su madre; su muerte es un punto de partida para una exploración del 'sufrimiento' y la 'oscuridad' que nos afligen a todos". [81] Elliot Huntley lo describe como "una melodía de guitarra acústica quejumbrosa" que se convirtió en un "lado B injustamente pasado por alto". [26]
Simon Leng considera que "Deep Blue" es un candidato a lo que él llama "el último gran galardón de cara B", rivalizando con los temas de Harrison de los Beatles " The Inner Light " y " Old Brown Shoe ". Leng también lo considera un "compañero digno" del álbum New Morning de Dylan y el trabajo de Bromberg y Ry Cooder . [61]
Los siguientes músicos contribuyeron a la grabación de "Deep Blue": [54] [102]