El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución . El hiperrealismo se considera un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados para crear las pinturas o esculturas resultantes. El término se aplica principalmente a un movimiento artístico independiente y un estilo artístico en los Estados Unidos y Europa que se desarrolló desde principios de la década de 1970. [1] Carole Feuerman es la precursora del movimiento hiperrealista junto con Duane Hanson y John De Andrea . [2] [3]
El comerciante de arte Isy Brachot acuñó la palabra francesa hyperréalisme , que significa hiperrealismo , como título de una importante exposición y catálogo en su galería de Bruselas en 1973. La exposición estuvo dominada por fotorrealistas estadounidenses como Ralph Goings , Chuck Close , Don Eddy , Robert Bechtle y Richard McLean ; pero incluyó artistas europeos tan influyentes como Domenico Gnoli , Gerhard Richter , Konrad Klapheck y Roland Delcol . Desde entonces, los artistas y comerciantes europeos han utilizado el término hyperéalisme para referirse a los pintores influenciados por los fotorrealistas. Entre los pintores hiperrealistas europeos contemporáneos encontramos a Gottfried Helnwein , Willem van Veldhuizen y Tjalf Sparnaay , Roger Wittevrongel , así como los franceses Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud y Gérard Fromanger. [4]
El hiperrealismo de principios del siglo XXI se basó en los principios estéticos del fotorrealismo. El pintor estadounidense Denis Peterson , cuyas obras pioneras se consideran universalmente una derivación del fotorrealismo, utilizó por primera vez [5] el término "hiperrealismo" para referirse al nuevo movimiento y a su grupo escindido de artistas. [5] [6] [7] Graham Thompson escribió: "Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. También se le llama superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías". [5]
Sin embargo, el hiperrealismo contrasta con el enfoque literal que se encuentra en las pinturas fotorrealistas tradicionales de finales del siglo XX. [8] Los pintores y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de referencia a partir de la cual crear una representación más definitiva y detallada, que a menudo, a diferencia del fotorrealismo, es narrativa y emotiva en sus representaciones. Los pintores fotorrealistas estrictos tendían a imitar imágenes fotográficas, omitiendo o abstrayendo ciertos detalles finitos para mantener un diseño pictórico general consistente. [9] [10] A menudo omitían la emoción humana, el valor político y los elementos narrativos. Dado que evolucionó a partir del arte pop, el estilo de pintura fotorrealista era excepcionalmente ajustado, preciso y marcadamente mecánico con énfasis en las imágenes mundanas y cotidianas. [11]
El hiperrealismo, aunque fotográfico en esencia, a menudo implica un enfoque más suave y mucho más complejo sobre el sujeto representado, presentándolo como un objeto vivo y tangible. Estos objetos y escenas en pinturas y esculturas hiperrealistas están meticulosamente detallados para crear la ilusión de una realidad que no se ve en la foto original. Esto no quiere decir que sean surrealistas , ya que la ilusión es una representación convincente de la realidad (simulada). Las texturas, superficies, efectos de iluminación y sombras aparecen más claros y nítidos que la foto de referencia o incluso el propio sujeto. [12]
El hiperrealismo tiene sus raíces en la filosofía de Jean Baudrillard , "la simulación de algo que nunca existió realmente". [13] Como tal, los hiperrealistas crean una realidad falsa, una ilusión convincente basada en una simulación de la realidad, la fotografía digital . Las pinturas y esculturas hiperrealistas son una consecuencia de imágenes de resolución extremadamente alta producidas por cámaras digitales y mostradas en computadoras. Como el fotorrealismo emuló la fotografía analógica , el hiperrealismo utiliza imágenes digitales y las expande para crear una nueva sensación de realidad. [5] [14] Las pinturas y esculturas hiperrealistas confrontan al espectador con la ilusión de imágenes manipuladas de alta resolución, aunque más meticulosas. [15]
El estilo hiperrealista se centra mucho más en los detalles y los temas. Las pinturas y esculturas hiperrealistas no son interpretaciones estrictas de fotografías ni son ilustraciones literales de una escena o tema en particular. En cambio, utilizan elementos pictóricos adicionales, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que, de hecho, no existe o no puede ser vista por el ojo humano. [16] Además, pueden incorporar elementos temáticos emocionales, sociales, culturales y políticos como una extensión de la ilusión visual pintada; una clara desviación de la escuela más antigua y considerablemente más literal del fotorrealismo. [17]
Los pintores y escultores hiperrealistas hacen concesiones a algunos medios mecánicos para transferir imágenes al lienzo o al molde, incluidos dibujos preliminares o pinturas base y moldes en grisalla . Se utilizan proyecciones de diapositivas fotográficas o proyectores multimedia para proyectar imágenes sobre lienzos y también se pueden utilizar técnicas rudimentarias como el cuadriculado para garantizar la precisión. [18] Las esculturas utilizan poliésteres aplicados directamente sobre el cuerpo humano o el molde. El hiperrealismo requiere un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular una realidad falsa. Como tal, el hiperrealismo incorpora y a menudo aprovecha las limitaciones fotográficas como la profundidad de campo, la perspectiva y el rango de enfoque. Las anomalías encontradas en las imágenes digitales, como la fractalización, también son explotadas para enfatizar sus orígenes digitales por algunos pintores hiperrealistas, como Chuck Close , Denis Peterson , Bert Monroy y Robert Bechtle . [19]
Los temas abarcan desde retratos, arte figurativo, naturalezas muertas, paisajes, paisajes urbanos y escenas narrativas. El estilo hiperrealista más reciente es mucho más literal que el fotorrealismo en cuanto a los detalles pictóricos exactos, con énfasis en temas sociales, culturales o políticos. Esto también contrasta marcadamente con el fotorrealismo más reciente, que sigue evitando las anomalías fotográficas. Los pintores hiperrealistas simulan y mejoran a la vez imágenes fotográficas precisas para producir ilusiones visuales de realidad ópticamente convincentes, a menudo en un contexto social o cultural. [20] [21]
Algunos hiperrealistas han expuesto regímenes totalitarios y gobiernos militares del tercer mundo a través de sus representaciones narrativas del legado del odio y la intolerancia. [22] Denis Peterson y Gottfried Helnwein retrataron desviaciones políticas y culturales de la decadencia social en su trabajo. El trabajo de Peterson [5] se centró en diásporas , genocidios y refugiados . [23] Helnwein desarrolló un trabajo narrativo no convencional que se centró en desviaciones pasadas, presentes y futuras del holocausto . Los temas provocativos incluyen imágenes enigmáticas de genocidios, sus trágicas secuelas y las consecuencias ideológicas. [24] [25] Temáticamente, estos controvertidos artistas hiperrealistas confrontaron agresivamente la condición humana corrupta a través de pinturas narrativas como medio fenomenológico. [26] Estas pinturas realistas son un comentario histórico sobre el maltrato grotesco a los seres humanos. [27] [28]
Las pinturas y esculturas hiperrealistas crean además una solidez tangible y una presencia física a través de sutiles efectos de iluminación y sombreado. Las formas, figuras y áreas más cercanas al frente de la imagen aparecen visualmente más allá del plano frontal del lienzo; y en el caso de las esculturas, los detalles tienen más claridad que en la naturaleza. [29] Las imágenes hiperrealistas suelen tener entre 10 y 20 veces el tamaño de la fuente de referencia fotográfica original, pero conservan una resolución extremadamente alta en color, precisión y detalle. Muchas de las pinturas se logran con un aerógrafo , utilizando acrílicos, óleos o una combinación de ambos. Las esculturas realistas de Ron Mueck tienen una escala mucho más grande o más pequeña que la vida y están terminadas con un detalle increíblemente convincente mediante el uso meticuloso de resinas de poliéster y múltiples moldes. Las imágenes digitales de Bert Monroy parecen pinturas reales tomadas de fotografías, pero están completamente creadas en computadoras.
La definición del diccionario de hiperrealismo en Wikcionario
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