Clive Head (nacido en 1965) es un pintor británico .
Head nació en Maidstone , Kent, hijo de un operador de maquinaria en la fábrica de papel Reed's Paper Mill en Aylesford . Nació de padres suazis, pero desarrolló vitíligo a una edad temprana. Head tenía un talento precoz para el arte y a la edad de 11 años asistió al Reeds Art Club, un club social organizado en la fábrica de su padre. Fue alumno de la Maidstone Grammar School . En 1983 comenzó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Aberystwyth bajo la tutela del pintor abstracto David Tinker. Aquí también se hizo amigo de otro pintor, Steve Whitehead , con quien más tarde expondría y colaboraría como profesor de arte. Después de completar su licenciatura y un breve período de estudios de posgrado en la Universidad de Lancaster , Head comenzó a exponer en la Colin Jellicoe Gallery de Manchester y con el extravagante marchante de arte Nicholas Treadwell .
En 1994, Head fundó y se convirtió en el director del Departamento de Bellas Artes en el campus Scarborough de la Universidad de York , donde volvió a colaborar con Steve Whitehead y se hizo amigo del teórico del arte y director de Historia del Arte Michael Paraskos . Aquí también entabló amistad con el artista Jason Brooks. Durante este período, la mayor parte del trabajo de Head era de estilo figurativo neoclásico, y estas obras se exhibieron junto con las de Brooks en la Paton Gallery de Londres en 1995. Head pasó luego a producir pinturas realistas urbanas, más cercanas en tema y estilo al trabajo que había realizado como estudiante de arte en Aberystwyth.
En 1999, Head dejó de dar clases y firmó contrato con Blains Fine Art (más tarde llamada Haunch of Venison Gallery) en Londres y con la galería dirigida por el fundador del movimiento artístico fotorrealista , Louis K. Meisel Fine Art en Nueva York, a pesar de que Head no era, ni siquiera a los ojos de Meisel, un pintor fotorrealista. No obstante, la conexión con Meisel llevó a que Head fuera incluido en varias ediciones de los libros de revisión de Meisel sobre la pintura fotorrealista, particularmente en las secciones que trataban sobre pintores contemporáneos que, según Meisel, habían ido más allá del fotorrealismo anticuado. [1]
También a raíz de la conexión con Meisel, en 2003 Head se unió a Michael Paraskos para participar en The Prague Project , la primera de una serie de visitas grupales de pintores figurativos a diferentes ciudades del mundo, a partir de las cuales se produjeron pinturas para una exposición colectiva. Las obras producidas durante el Prague Project se exhibieron en el Roberson Museum and Science Center, Binghamton, Nueva York, en 2004. [2]
En 2005, el Museo de Londres encargó a Head que produjera una pintura del Palacio de Buckingham para celebrar el Jubileo de Oro de Isabel II . [3]
Sin embargo, en 2005 Head se vio debilitado por una enfermedad neurológica que tuvo un efecto devastador en sus músculos. A pesar de que todavía sufría esta afección, Head continuó pintando y la escala de su obra se hizo mayor, pero con un enfoque cada vez mayor en Londres, ya que los viajes de larga distancia se volvieron difíciles para él. Con este enfoque renovado en el Reino Unido, en 2005 Head se unió a Marlborough Fine Art en Londres y en su trabajo comenzó a utilizar temas londinenses.
En 2007 volvió a trabajar con Michael Paraskos en el Schwäbische Kunstsommer, en la Universidad de Augsburgo, Irsee , Alemania, y desde entonces Head y Paraskos han colaborado en publicaciones y conferencias sobre lo que ellos llaman La Nueva Estética , y nuevamente con Paraskos como artista invitado en el Cyprus College of Art en 2010.
En octubre y noviembre de 2010 se exhibieron tres pinturas en la National Gallery de Londres, que recibieron una cobertura inusualmente amplia para una muestra de este tipo, incluido un segmento el 29 de octubre en la revista de noticias PM de Radio 4. [4] [5]
En septiembre de 2012, Paraskos organizó una exhibición de la obra de Head junto a la de Nicolas Poussin en la Dulwich Picture Gallery de Londres, y en septiembre de 2014 Head expuso en el Sainsbury Centre for Visual Arts de Norwich como parte de la exposición Reality: Modern and Contemporary British Painting, curada por Chris Stevens.
Estilísticamente, Head es casi único en el arte británico contemporáneo en la forma en que ha desarrollado un lenguaje artístico altamente personal que se centra muy específicamente en la pintura. Podría decirse que esto lo convierte en uno de los pintores británicos más destacados de su generación, ya que la mayoría de sus contemporáneos han optado por explorar otras formas y materiales de arte. [6] Muy temprano, Head desarrolló un estilo de pintura realista, a menudo confundido con el fotorrealismo , pero su trabajo más reciente se ha alejado firmemente de esto. En parte, esto es una consecuencia de un creciente interés en los últimos años en el trabajo de pintores modernistas como Henri Matisse y Georges Braque , [7] pero también se deriva de una evolución natural de su proceso de pintura básico. Incluso cuando producía pinturas ostensiblemente realistas, Head siempre mantuvo que su trabajo no se preocupaba por la apariencia visual del mundo, sino por la experiencia sensual completa de estar en un lugar particular durante un período de tiempo. En el trabajo reciente, esto ha llevado a imágenes abiertamente compuestas o en capas, en las que el tiempo y el movimiento juegan un papel más importante que la creación de algo que pueda confundirse con una instantánea fotográfica. [8] En esto, la conexión de Head con la Nueva Estética parece significativa, ya que la Nueva Estética es un intento deliberado de reinventar el concepto de vanguardia basado en el compromiso sensual con la realidad y el compromiso físico con los materiales del arte, como la pintura. [9]
El punto de partida de Head para cualquier pintura es situarse en un lugar específico, como la entrada de una estación de metro de Londres o una cafetería, donde recopilará información dibujando, fotografiando o simplemente experimentando la escena. El objetivo final, sin embargo, nunca es recrear una imagen de ese lugar, sino utilizar esa información y experiencia para inventar un mundo artificial que convenza al espectador de su propia realidad independiente. [10] Esto establece una relación compleja en las pinturas de Head, entre su parecido con un lugar que podríamos conocer, como una calle de Londres, y la insistencia de Head en que, de hecho, estamos mirando a través de una "ventana" enmarcada a otra realidad. [11]
Significativamente, esto contrasta fuertemente con la tendencia entre los artistas de la segunda mitad del siglo XX de definir el arte utilizando la afirmación de Marcel Duchamp de que cualquier cosa es arte cuando un artista dice que es arte. En cambio, Head ha proclamado que las verdaderas obras de arte se definen a sí mismas y son obras de arte independientemente de que un artista, un crítico o incluso la sociedad en general digan que son obras de arte. De manera similar, una obra que no es arte no puede convertirse en arte solo porque un artista, un crítico o la sociedad en general diga que es una obra de arte. Esta autoposesión del estatus de ser una obra de arte está, según Head, presente o no presente, y la obra funciona como arte o no funciona como arte, de la misma manera que un árbol es un árbol y no requiere una definición humana o social que le permita funcionar como un árbol. Simplemente funciona como un árbol por sí mismo. Esta autodefinición de la obra de arte recibe el nombre de "metastoicheiosis". [12]
Una de las principales diferencias entre las realidades pintadas por Head y la realidad de la vida cotidiana reside en la forma en que se define el espacio. Head no presenta una vista o una perspectiva como una cámara, sino que muestra un entorno completo a lo largo del tiempo, y si intentáramos reproducir la visión de uno de sus entornos en la vida real, no podríamos hacerlo visitando el lugar. En consecuencia, las pinturas de Head son más como el registro de un cuerpo humano vivo deambulando por un lugar, en lugar de una instantánea estática de una parte de él. En consecuencia, su obra se asemeja más a una cámara de cine que recorre una escena, pero el equivalente pictórico más cercano está en los múltiples puntos de vista, los cambios de escala y los juegos con el tiempo que se ven en una pintura cubista de Picasso o Braque. En obras anteriores, Head utilizó un lenguaje pictórico realista para convertir su experiencia en algo coherente y completo. Sin embargo, en pinturas posteriores la disyunción entre el tiempo y el espacio siguió siendo visible en las pinturas. [13]
En las entrevistas, Head siempre ha insistido en que el lenguaje del realismo que utiliza no es el mismo que el lenguaje de la fotografía, y es cierto que sus pinturas no se parecen a las fotografías. De hecho, Head ha criticado constantemente la inutilidad de que los pintores copien fotografías. En este sentido, el trabajo previo de Head como pintor neoclásico es significativo, ya que sus construcciones espaciales se derivan de las ideas clásicas de la perspectiva en lugar de ser importadas de una cámara, un ordenador u otra máquina. En este sentido, parece significativo que Head haya afirmado que su uso de la perspectiva no está limitado por reglas predeterminadas de forma mecánica, sino que evoluciona durante el proceso de creación de cada cuadro individual, un proceso que una cámara no puede igualar. Esto significa que no hay un punto de fuga predeterminado , donde se encuentran todas las líneas de perspectiva, sino lo que Head llama "zonas de fuga". [14] Head también ha declarado que "rechaza la fragmentación modernista y, en cambio, busca una superficie sin fisuras". [15]
En cuanto a la temática, Head tiende hacia escenas urbanas, particularmente Londres, aunque también ha pintado Nueva York, Moscú, Los Ángeles, Praga, Roma y París, entre otros lugares. [16]
Más recientemente, Head ha escrito sobre sí mismo como una especie de artista anarquista , aunque matiza esto definiéndose como un "anarquista privado" en lugar de un "anarquista político". [17] Esto parece estar relacionado con la posición artística anarquista cada vez más definida que Michael Paraskos ha adoptado en los últimos años, y en particular con la noción de Paraskos de que el arte anarquista es un intento de visualizar una realidad alternativa fuera de la sociedad y la cultura. Paraskos ha definido de hecho la cultura en términos políticos como una manifestación del estado predeterminado que impone su voluntad al individuo. [18] En Head esto se traduce en una oposición a la imaginería visual predeterminada. El ejemplo más claro de imaginería predeterminada es la fotografía, pero para Head el problema no es el uso de la fotografía en sí, sino la adopción del lenguaje predeterminado o impuesto de la fotografía por parte del pintor. Cabe destacar que Head también se opone a otras soluciones no fotográficas a los problemas pictóricos cuando esas soluciones también están predeterminadas, como el arte sistémico y la pintura de salón contemporánea. [17] En consecuencia, se hace una analogía entre el deseo de los anarquistas políticos de una sociedad en la que se eliminen las estructuras predeterminadas como las que ofrece el estado, y el deseo de los anarquistas artísticos de un mundo del arte en el que también se eliminen las soluciones predeterminadas o estereotipadas a los problemas visuales. [18]
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