Ralph Goings (9 de mayo de 1928 - 4 de septiembre de 2016) fue un pintor estadounidense estrechamente asociado con el movimiento fotorrealista de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Fue más conocido por sus pinturas sumamente detalladas de puestos de hamburguesas, camionetas y bancos de California, retratados de una manera deliberadamente objetiva.
Goings nació en una familia de clase trabajadora en Corning , California , y creció durante la Gran Depresión. Entró en contacto con el arte y la pintura en una clase de arte de primer año de secundaria y se inspiró en su descubrimiento de Rembrandt en la biblioteca local. Su tía lo alentó a dibujar y le compró libros y materiales didácticos. Comenzó a pintar con pintura de la ferretería local y sábanas viejas cuando no había lienzos disponibles.
Después de servir en el ejército, Goings se inscribió en el Hartnell College , en Salinas, California, y Leon Amyx, que era el director del departamento de arte en Hartnell en ese momento y un pintor muy conocido, lo contactó y lo animó a asistir a la escuela de arte. Goings estudió arte en el California College of Arts and Crafts en Oakland . Durante sus estudios en el California College of the Arts, estudió junto con otros pintores del movimiento fotorrealista, incluidos Robert Bechtle y Richard Mclean, así como otros artistas como Nathan Oliveira . Recibió su MFA en pintura del Sacramento State College en 1965.
Se inspiró en artistas como Wayne Thiebaud , Johannes Vermeer y Thomas Eakins . Su interés por el fotorrealismo surgió después de quedar profundamente decepcionado con la calidad de las imágenes del arte pop de la época; sentía que si algo debía representar un objeto, debía parecerse lo más posible a una fotografía.
Goings ayudó a definir el movimiento fotorrealista [1] junto con Robert Bechtle , Robert Cottingham , Audrey Flack , Don Eddy y Richard Estes . [2]
"En 1963 quise empezar a pintar de nuevo, pero decidí que no iba a hacer cuadros abstractos ". Se me ocurrió que debía ir lo más lejos posible en lo opuesto... Se me ocurrió que proyectar y calcar la fotografía en lugar de copiarla a mano alzada sería aún más chocante. Copiar una fotografía literalmente se consideraba algo malo. Iba en contra de toda mi formación en la escuela de arte... algunas personas se disgustaron con lo que estaba haciendo y dijeron "no es arte , no puede ser arte". Eso me dio ánimo de una manera perversa, porque estaba encantado de estar haciendo algo que realmente estaba molestando a la gente... Me estaba divirtiendo muchísimo..." (cita editada de Realistas en acción) [3]