Antonio López García (nacido el 6 de enero de 1936) es un pintor y escultor español , conocido por su estilo realista . Ha sido elogiado por destacados críticos de arte, como Robert Hughes , quien lo consideró "el mayor artista realista vivo" en 1986. [1] Su estilo a veces se considera hiperrealista . Su pintura fue tema de la película El Sol del Membrillo , de Víctor Erice , en 1992. [2]
Antonio López nació el 6 de enero de 1936 en Tomelloso , Ciudad Real , pocos meses antes del inicio de la Guerra Civil Española . Al principio parecía que Antonio continuaría en la tradición familiar de agricultor, pero una temprana facilidad para el dibujo llamó la atención de su tío Antonio López Torres, pintor paisajista local , quien le dio sus primeras lecciones. En 1949 se traslada a Madrid con el objetivo de realizar estudios de acceso a la competitiva Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .
Entre 1950 y 1955 estudió arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , [3] obteniendo numerosos premios. Mientras estaba en el colegio trabó amistad con María Moreno —también pintora— con quien se casaría en 1961. También trabó amistad con Francisco López Hernández, Amalia Avia e Isabel Quintanilla . A partir de este núcleo se formó en Madrid un grupo realista, los Nuevos Realistas Españoles. López García trabó amistad con Jack Chambers , un canadiense que estudiaba en Madrid. Aunque Chambers no perteneció a los Nuevo Realistas Españoles, se pueden encontrar paralelos con su estilo en su obra creada en Canadá a finales de los años sesenta. [4]
El Madrid de la posguerra quedó aislado del panorama internacional del arte y la cultura. Toda la información a la que accedió López García sobre arte contemporáneo procedía de los libros de la biblioteca de la escuela; Poco a poco tomó conciencia de Picasso y otros grandes artistas de la época.
En 1955 una beca le permitió viajar a Italia con Francisco López y estudiar pintura italiana del Renacimiento . Durante este período comienza a revalorizar la pintura española en el Prado , especialmente Velázquez , un referente constante.
En 1957 su obra había registrado cierta cualidad surrealista . Figuras y objetos parecen flotar en el espacio y sus cuadros están poblados de imágenes sacadas de sus contextos. La vena fantástica se mantiene al menos hasta 1964.
Durante este periodo Antonio López muestra un creciente interés por la representación de objetos, independientemente de su carga narrativa contenida. El realismo mágico continuó influyendo en su trabajo hasta mediados de la década de 1960, pero gradualmente, como él dijo, "el mundo físico ganó más prestigio ante mis ojos". De hecho, nunca lo había abandonado. El óleo de 1959 Francisco Carretero y A. López García Hablando , como muchos retratos y paisajes urbanos de este período, carece de recursos surrealistas. También lo son Otoño (1961) y El mar (1961-1970). Algunas de sus esculturas en relieve evocan episodios fantásticos, como La aparición (1963), en la que un niño flota en el aire contra una pared, deslizándose hacia una puerta abierta. Hay muchas afinidades con el Renacimiento toscano en su obra en tres dimensiones. La etérea Cabeza de Carmencita (1965-68), por ejemplo, podría a primera vista tomarse por un bronce florentino del Quattrocento de Desiderio da Settignano. La pintura de García también resuena con el arte del pasado. The Grapevine (1960) evoca la luz del sol de Tiepolo , The Quince Tree (1962) la oscuridad oscura de Chardin y otras pinturas evocan a los viejos maestros, desde Durero hasta Degas .
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La belleza del trabajo de López comienza con la apreciación de su oficio. Pinturas como El aparador (1965-66), o las atmosféricas vistas del Madrid de los años setenta, muestran una aguda percepción y comprensión de la belleza de los objetos que retrata.
Aunque López es devoto de lo mundano (representa gente humilde, edificios, plantas e interiores desordenados), su interpretación de estos temas es convincente y hermosa. Los estudios fuertemente iluminados de su estudio, baño y la pared de ladrillo rojo de su patio trasero subrayan el interés por los temas prosaicos. Su destreza llama la atención sobre estas formas simples, animando al espectador a reexaminar la presencia de objetos ordinarios.
Comenzó a pintar vistas panorámicas de Madrid hacia 1960. Su obra de esta época obtuvo reconocimiento, primero en España (en 1961 realizó su primera exposición individual en Madrid) y posteriormente, en 1965 y 1968, en la Galería Staempfli de Nueva York . López se ciñó fielmente a temas familiares: imágenes de mujeres, objetos anónimos y humildes del entorno doméstico, espacios desolados, imágenes de su jardín y paisaje. En ocasiones, se trabaja en las imágenes durante más de veinte años y algunas de ellas quedan inacabadas.
Como explica el artista, "el núcleo pictórico empieza a crecer y vas trabajando hasta que toda la superficie tiene una intensidad expresiva equivalente a la que tienes delante, convertida en una realidad pictórica".
Es un realista versátil, competente en los medios tradicionales de dibujo a lápiz, pintura al óleo sobre tabla, escultura en madera tallada y bajorrelieve en yeso.
Debido a que no es prolífico, López ha tenido sólo un puñado de espectáculos de un solo artista. Su primera exposición individual la realizó en el Ateneo de Madrid en 1957. [5] Tres han sido en Nueva York: dos en los años 1960 y una, en 1986, en su actual representante, la Marlborough Gallery . En 2008 participó en una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Boston . [6] La exposición incluyó las dos enormes cabezas de bronce que esculpió de sus nietos, que fueron colocadas en el jardín delantero del Museo de Bellas Artes. [7] Su obra se encuentra en varias colecciones importantes de museos de Estados Unidos.
Durante la mayor parte de su carrera, Antonio López García trabajó en medio de una cultura artística dominada primero por la abstracción y luego por corrientes conceptuales. En las décadas de 1960 y 1970, su prestigio creció silenciosamente. Es posible establecer vínculos entre su obra y las nuevas tendencias figurativas europeas o el hiperrealismo americano . Ha sido criticado por algunos artistas modernos por lo que consideran neoacademismo. [8]
López ha ganado numerosos premios. Tras ganar el III Concurso Nacional de Arte en su último año de carrera de arte, el Ministerio de Educación español le concedió un viaje a Italia, con el fin de estudiar las obras de los maestros del Renacimiento. También ha sido galardonado con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha y de la Comunidad de Madrid, en 1986 y 1990, respectivamente. En 2004, López fue nombrado miembro honorario de la Academia de Artes y Letras de Nueva York y en 2006 recibió el Premio Velázquez de Bellas Artes. [9]
López aparece en una película premiada de 1992, El Sol del Membrillo , dirigida por Victor Erice y escrita por ambos. La película, que retrata las luchas de López por pintar y luego dibujar un pequeño membrillo que crece en el patio trasero de su estudio, presta considerable atención a sus métodos de trabajo casi fanáticamente exigentes.
