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Audrey Flack

Audrey Lenora Flack (30 de mayo de 1931 – 28 de junio de 2024) fue una artista visual estadounidense. Su obra fue pionera en el género artístico del fotorrealismo y abarca la pintura, el grabado, la escultura y la fotografía.

Flack tenía numerosos títulos académicos, incluido un título de posgrado y un doctorado honorario de Cooper Union en la ciudad de Nueva York. Además, tenía una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale y asistió al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , donde estudió historia del arte . En mayo de 2015, Flack recibió un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad Clark , donde pronunció un discurso de graduación.

El trabajo de Flack se exhibe en varios museos importantes, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Solomon R. Guggenheim . Las pinturas fotorrealistas de Flack fueron las primeras pinturas de este tipo que se adquirieron para la colección permanente del Museo de Arte Moderno, y su legado como fotorrealista sigue vivo para influir en muchos artistas estadounidenses e internacionales en la actualidad. El Museo de Arte JB Speed ​​​​en Louisville, Kentucky , organizó una retrospectiva de su trabajo, y los esfuerzos pioneros de Flack en el mundo del fotorrealismo popularizaron el género en la medida en que permanece hoy. [1] Flack fue vicepresidenta honoraria de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas .

Flack, una consumada intérprete de banjo , fue vocalista principal de Audrey Flack and the History of Art Band , que lanzó un álbum en 2012. [2] Hasta ahora, el libro de texto Historia del Arte de Janson no mencionaba a ninguna artista femenina; Flack fue una de las tres mujeres vivas añadidas después de la muerte de Janson en la tercera edición de Historia del Arte en 1986. [2] [3]

Vida temprana y educación

Flack nació en Manhattan, hija de Jeanette Flichtenfeld Flack y Morris Flack, dueño de una fábrica de ropa. Ambos padres habían emigrado a los EE. UU. desde Polonia. [4] Flack asistió a la High School of Music & Art de Nueva York . [5] Asistió a Cooper Union, luego se transfirió a Yale College en 1952 para estudiar bellas artes con Josef Albers, entre otros. [6] Obtuvo un título de posgrado y recibió un doctorado honorario de Cooper Union en la ciudad de Nueva York y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale . Estudió historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [7]

Carrera

Audrey Flack, Banana Split Sundae , 1981. Instituto de Arte de Minneapolis

Los primeros trabajos de Flack en la década de 1950 fueron expresionistas abstractos ; una de esas pinturas rindió homenaje a Franz Kline . [8] Los temas kitsch irónicos en sus primeros trabajos influyeron en Jeff Koons . [9] Pero gradualmente, Flack se convirtió en una neorrealista y luego evolucionó hacia el fotorrealismo durante la década de 1960. Su paso al estilo fotorrealista se debió en parte a que quería que su arte se comunicara con el espectador. [10] Fue la primera pintora fotorrealista en ser agregada a la colección del Museo de Arte Moderno en 1966. [11] Entre 1976 y 1978 pintó su serie Vanitas, incluida la icónica pieza Marilyn . [12]

El crítico Graham Thompson escribió: "Una demostración del modo en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años 1960 y principios de los años 1970.

También se le llama superrealismo, realismo radical o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías". [13]

El crítico de arte Robert C. Morgan escribe en The Brooklyn Rail sobre la exposición de Flack de 2010 en Gary Snyder Project Space, Audrey Flack Paints a Picture : "Ha tomado los signos de la indulgencia, la belleza y el exceso y los ha transformado en símbolos profundamente conmovedores de deseo, futilidad y emancipación". [14] A principios de la década de 1980, el medio artístico de Flack pasó de la pintura a la escultura. [10] Ella describió este cambio como un deseo de "algo sólido, real, tangible. Algo que sostener y a lo que aferrarse". [15]

Flack afirmó que el movimiento fotorrealista le resultaba demasiado restrictivo y que más tarde obtuvo gran parte de su inspiración del arte barroco . [9]

Su obra se encuentra en colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte , [16] el Museo de Arte Moderno , [17] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [18] el Museo de Arte Allen Memorial , [19] el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense , [20] y la Galería Nacional de Australia en Canberra , Australia. [21]

En 1986, Flack publicó Art & Soul: Notes on Creating , un libro que expresaba algunos de sus pensamientos sobre ser artista. [15]

Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . [22]

En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. [23]

Fotorrealismo

Flack es más conocida por sus pinturas fotorrealistas y fue una de las primeras artistas en utilizar fotografías como base para la pintura. [10] El género, que toma sus señales del arte pop , incorpora representaciones de lo real y lo cotidiano, desde anuncios hasta automóviles y cosméticos. El trabajo de Flack incorpora elementos domésticos cotidianos como tubos de lápiz labial, frascos de perfume, vírgenes hispanas y frutas. [10] Estos objetos inanimados a menudo perturban o abarrotan el espacio pictórico, que a menudo se componen como naturalezas muertas de mesa. Flack a menudo incorporó relatos reales de la historia en sus pinturas fotorrealistas, como ' Segunda Guerra Mundial' (Vanitas) y Kennedy Motorcade. Las mujeres fueron con frecuencia el tema de sus pinturas fotorrealistas. [10]

La primera pintura fotorrealista que el MoMA de la ciudad de Nueva York compró fue el lienzo de Flack de 1974, La dama de Leonardo , poco después de ser pintado. [24]

Escultura

Escultura de Audrey Flack en Nueva Orleans
Estatua de Catalina de Braganza , en Lisboa, modelo a escala de una mucho más grande prevista para el distrito de Queens , Nueva York, nunca construida

La escultura de Flack suele pasarse por alto en comparación con sus pinturas fotorrealistas más conocidas. En The New Civic Art: An Interview with Audrey Flack [25] , Flack habló sobre el hecho de que era autodidacta en escultura. Incorporaba la religión y la mitología en sus esculturas en lugar de los temas históricos o cotidianos de sus pinturas. Sus esculturas a menudo demuestran una conexión con la forma femenina, incluida una serie de mujeres heroicas y figuras de diosas diversas. Estas representaciones de mujeres difieren de las de la feminidad tradicional, pero son más atléticas, mayores y fuertes. Como las describió Flack: "son reales pero idealizadas... las 'diosas en cada mujer'". [10]

A principios de la década de 1990, un grupo llamado Amigos de la Reina Catalina le encargó a Flack que creara una monumental estatua de bronce de Catalina de Braganza , en cuyo honor se nombra al distrito de Queens . La estatua, que habría tenido aproximadamente la altura de un edificio de nueve pisos, estaba destinada a ser instalada en la orilla del East River en el área de Hunters Point de Long Island City , frente a la Sede de las Naciones Unidas . [26] Sin embargo, el proyecto nunca se realizó por completo, ya que los manifestantes a mediados y fines de la década de 1990 se opusieron a los vínculos de la reina Catalina con el comercio transatlántico de esclavos . (Otros se opusieron a la estatua de una monarca con vista a un campo de batalla de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos ). [27] Sin embargo, Flack permaneció dedicada al proyecto y señala que se esforzó por representar a Catalina como birracial, reflejando su origen portugués y rindiendo homenaje a la diversidad étnica del distrito de Queens. [28]

Muerte

Flack murió en Southampton, Nueva York, el 28 de junio de 2024, a la edad de 93 años. Le precedió en la muerte su esposo, Robert Marcus. [29]

Publicaciones

Referencias

  1. ^ Meisel, Louis. «Biografía de Audrey Flack». Archivado desde el original el 18 de marzo de 2008. Consultado el 27 de febrero de 2015 .
  2. ^ ab Baskind, Samantha (3 de julio de 2024). "El notable legado de la artista y feminista Audrey Flack, fallecida a los 93 años". Smithsonian . Consultado el 5 de julio de 2024 .
  3. ^ Janson, HW ; Janson, Anthony F. (1986). Historia del arte. HN Abrams ; Prentice-Hall . pág. 8. ISBN 978-0-13-389388-5. Recuperado el 5 de julio de 2024 – vía Internet Archive . Y el logro de las mujeres artistas aquí recibe un reconocimiento que se esperaba desde hace mucho tiempo.
  4. ^ Heinrich, Will (5 de julio de 2024). «Audrey Flack, creadora de un vibrante arte fotorrealista, muere a los 93 años». The New York Times . Vol. 173, núm. 60206. pág. B10. ISSN  0362-4331 . Consultado el 5 de julio de 2024 .
  5. ^ "Entrevista de historia oral con Audrey Flack", archivado el 4 de noviembre de 2016 en el sitio web Wayback Machine Smithsonian Institution Archives of American Art (16 de febrero de 2009).
  6. ^ "Documentos de Audrey Flack, circa 1952–2008". Archivos de Arte Americano . Instituto Smithsoniano. Archivado desde el original el 13 de junio de 2018. Consultado el 9 de abril de 2013 .
  7. ^ "Biografía". Audrey Flack . audreyflack.com. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2012 . Consultado el 9 de abril de 2013 .
  8. ^ Malone, Peter (28 de mayo de 2015). "Aprendiendo de los primeros experimentos de un artista con AbEx". Hyperallergic . Archivado desde el original el 2 de julio de 2024. Consultado el 3 de julio de 2024 .
  9. ^ ab arts, Mujeres en las artes (19 de mayo de 2010). "De la bóveda del NMWA: Audrey Flack". Broad Strokes: El blog del Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2019. Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  10. ^ abcdef Gaze, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas . Chicago, IL: Fitzroy Dearborn Publishers. pp. 526. ISBN 1-884964-21-4.
  11. ^ "Biografía de Audrey Flack". Biblioteca Virtual Judía . Empresa Cooperativa Estadounidense-Israelí. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 9 de abril de 2013 .
  12. ^ "Marilyn de Audrey Flack: naturaleza muerta, vanitas, trampantojo". Museo de Arte y Archivo de Artes Visuales de la Universidad de Arizona . Archivado desde el original el 11 de enero de 2018. Consultado el 11 de enero de 2018 .
  13. ^ Thompson, Graham: La cultura estadounidense en la década de 1980 (La cultura estadounidense del siglo XX), Edinburgh University Press, 2007
  14. ^ Morgan, Robert C. (noviembre de 2010). "Audrey Flack y la revolución de la pintura de naturaleza muerta". The Brooklyn Rail . Archivado desde el original el 10 de octubre de 2012. Consultado el 27 de abril de 2012 .
  15. ^ ab Flack, Audrey. (1 de octubre de 1986). Arte y alma: notas sobre la creación. Dutton. ISBN 978-0-525-24443-1. Recuperado el 9 de abril de 2013 .
  16. ^ "Audrey Flack | Queen". El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  17. ^ "Audrey Flack". Museo de Arte Moderno . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2023. Consultado el 19 de abril de 2023 .
  18. ^ "Audrey Flack". Museo Whitney de Arte Estadounidense . Archivado desde el original el 19 de abril de 2023. Consultado el 19 de abril de 2023 .
  19. ^ "Tarta de fresa suprema". Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin College . Archivado desde el original el 19 de abril de 2023. Consultado el 19 de abril de 2023 .
  20. ^ "Audrey Flack | Museo Smithsonian de Arte Americano". americanart.si.edu . Consultado el 27 de abril de 2023 .
  21. ^ "Algunas artistas estadounidenses vivas/La última cena". Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado desde el original el 20 de enero de 2022. Consultado el 21 de enero de 2022 .
  22. ^ "El notable legado de la artista y feminista Audrey Flack, fallecida a los 93 años".
  23. ^ Brigham, David R.; Flack, Audrey (1994). "El nuevo arte cívico: una entrevista con Audrey Flack". Arte americano . 8 (1): 2–21. doi :10.1086/424205. JSTOR  3109159. S2CID  194094910. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021 . Consultado el 19 de abril de 2023 .
  24. ^ Fried, Joseph P. (26 de julio de 1992). «Catalina de Queens?». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2019. Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  25. ^ Bearak, Barry (9 de enero de 1998). «La reina de las pesadillas étnicas; la política cultural enloda la estatua del homónimo del distrito». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2019 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  26. ^ Kilgannon, Corey (9 de noviembre de 2017). «La estatua que nunca existió». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2019. Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  27. ^ "Audrey Flack: In Memoriam (1931–2024)". Galería Louis K. Meisel . Archivado desde el original el 1 de julio de 2024. Consultado el 1 de julio de 2024 .
  28. ^ Goodman, Wendy (19 de marzo de 2024). "Audrey Flack tiene 92 años y sigue pintando en su apartamento de la UWS". Curbed . Consultado el 17 de septiembre de 2024 .
  29. ^ Peiffer, Prudence (17 de marzo de 2024). «Reseña del libro: 'With Darkness Came Stars', de Audrey Flack». The New York Times . Consultado el 17 de septiembre de 2024 .
  30. ^ Edquist, Grace (30 de marzo de 2024). "A los 92 años, Audrey Flack tiene unas memorias jugosas, una nueva exposición de arte y mucho que decir". Vogue . Consultado el 17 de septiembre de 2024 .

Lectura adicional

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