Audrey Lenora Flack (30 de mayo de 1931 – 28 de junio de 2024) fue una artista visual estadounidense. Su obra fue pionera en el género artístico del fotorrealismo y abarca la pintura, el grabado, la escultura y la fotografía.
Flack, una consumada intérprete de banjo , fue vocalista principal de Audrey Flack and the History of Art Band , que lanzó un álbum en 2012. [2] Hasta ahora, el libro de texto Historia del Arte de Janson no mencionaba a ninguna artista femenina; Flack fue una de las tres mujeres vivas añadidas después de la muerte de Janson en la tercera edición de Historia del Arte en 1986. [2] [3]
Vida temprana y educación
Flack nació en Manhattan, hija de Jeanette Flichtenfeld Flack y Morris Flack, dueño de una fábrica de ropa. Ambos padres habían emigrado a los EE. UU. desde Polonia. [4] Flack asistió a la High School of Music & Art de Nueva York . [5] Asistió a Cooper Union, luego se transfirió a Yale College en 1952 para estudiar bellas artes con Josef Albers, entre otros. [6] Obtuvo un título de posgrado y recibió un doctorado honorario de Cooper Union en la ciudad de Nueva York y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale . Estudió historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [7]
Carrera
Los primeros trabajos de Flack en la década de 1950 fueron expresionistas abstractos ; una de esas pinturas rindió homenaje a Franz Kline . [8] Los temas kitsch irónicos en sus primeros trabajos influyeron en Jeff Koons . [9] Pero gradualmente, Flack se convirtió en una neorrealista y luego evolucionó hacia el fotorrealismo durante la década de 1960. Su paso al estilo fotorrealista se debió en parte a que quería que su arte se comunicara con el espectador. [10] Fue la primera pintora fotorrealista en ser agregada a la colección del Museo de Arte Moderno en 1966. [11] Entre 1976 y 1978 pintó su serie Vanitas, incluida la icónica pieza Marilyn . [12]
El crítico Graham Thompson escribió: "Una demostración del modo en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de los años 1960 y principios de los años 1970.
También se le llama superrealismo, realismo radical o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías". [13]
El crítico de arte Robert C. Morgan escribe en The Brooklyn Rail sobre la exposición de Flack de 2010 en Gary Snyder Project Space, Audrey Flack Paints a Picture : "Ha tomado los signos de la indulgencia, la belleza y el exceso y los ha transformado en símbolos profundamente conmovedores de deseo, futilidad y emancipación". [14] A principios de la década de 1980, el medio artístico de Flack pasó de la pintura a la escultura. [10] Ella describió este cambio como un deseo de "algo sólido, real, tangible. Algo que sostener y a lo que aferrarse". [15]
Flack afirmó que el movimiento fotorrealista le resultaba demasiado restrictivo y que más tarde obtuvo gran parte de su inspiración del arte barroco . [9]
Flack es más conocida por sus pinturas fotorrealistas y fue una de las primeras artistas en utilizar fotografías como base para la pintura. [10] El género, que toma sus señales del arte pop , incorpora representaciones de lo real y lo cotidiano, desde anuncios hasta automóviles y cosméticos. El trabajo de Flack incorpora elementos domésticos cotidianos como tubos de lápiz labial, frascos de perfume, vírgenes hispanas y frutas. [10] Estos objetos inanimados a menudo perturban o abarrotan el espacio pictórico, que a menudo se componen como naturalezas muertas de mesa. Flack a menudo incorporó relatos reales de la historia en sus pinturas fotorrealistas, como ' Segunda Guerra Mundial' (Vanitas) y Kennedy Motorcade. Las mujeres fueron con frecuencia el tema de sus pinturas fotorrealistas. [10]
La primera pintura fotorrealista que el MoMA de la ciudad de Nueva York compró fue el lienzo de Flack de 1974, La dama de Leonardo , poco después de ser pintado. [24]
Escultura
La escultura de Flack suele pasarse por alto en comparación con sus pinturas fotorrealistas más conocidas. En The New Civic Art: An Interview with Audrey Flack [25] , Flack habló sobre el hecho de que era autodidacta en escultura. Incorporaba la religión y la mitología en sus esculturas en lugar de los temas históricos o cotidianos de sus pinturas. Sus esculturas a menudo demuestran una conexión con la forma femenina, incluida una serie de mujeres heroicas y figuras de diosas diversas. Estas representaciones de mujeres difieren de las de la feminidad tradicional, pero son más atléticas, mayores y fuertes. Como las describió Flack: "son reales pero idealizadas... las 'diosas en cada mujer'". [10]
A principios de la década de 1990, un grupo llamado Amigos de la Reina Catalina le encargó a Flack que creara una monumental estatua de bronce de Catalina de Braganza , en cuyo honor se nombra al distrito de Queens . La estatua, que habría tenido aproximadamente la altura de un edificio de nueve pisos, estaba destinada a ser instalada en la orilla del East River en el área de Hunters Point de Long Island City , frente a la Sede de las Naciones Unidas . [26] Sin embargo, el proyecto nunca se realizó por completo, ya que los manifestantes a mediados y fines de la década de 1990 se opusieron a los vínculos de la reina Catalina con el comercio transatlántico de esclavos . (Otros se opusieron a la estatua de una monarca con vista a un campo de batalla de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos ). [27] Sin embargo, Flack permaneció dedicada al proyecto y señala que se esforzó por representar a Catalina como birracial, reflejando su origen portugués y rindiendo homenaje a la diversidad étnica del distrito de Queens. [28]
Muerte
Flack murió en Southampton, Nueva York, el 28 de junio de 2024, a la edad de 93 años. Le precedió en la muerte su esposo, Robert Marcus. [29]
Publicaciones
Flack, Audrey, Con la oscuridad llegan las estrellas: Audrey Flack, una autobiografía (University Park: PA: Pennsylvania State University Press, 2024). [30] [31] [32]
Flack, Audrey, Thalia Gouma-Peterson y Patricia Hills. Rompiendo las reglas: Audrey Flack, una retrospectiva 1950-1990 . Nueva York: Harry N. Abrams, 1992. OCLC 24431345.
Flack, Audrey, Audrey Flack: La musa diaria (Nueva York: Harry N. Abrams, 1989).
Flack, Audrey, Arte y alma: notas sobre la creación , Nueva York, Dutton, 1986, ISBN 0-525-24443-3
Flack, Audrey, Audrey Flack: On Painting , con un ensayo de Ann Sutherland Harris (Nueva York: Harry N. Abrams, 1981).
Flack, Audrey, "Sobre Carlo Crivelli", Revista de arte 55 (1981): 92–95.
Flack, Audrey, "Las imágenes inquietantes de Louisa Roldan", Helicon Nine: A Journal of Women's Arts and Letters (1979).
Flack, Audrey, "Louisa Ignacia Roldan", Estudios de la Mujer 6 (1978): 23–33.
Referencias
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Lectura adicional
Baskind, Samantha, Audrey Flack: Force of Nature, 1949–1956 , catálogo de la exposición (Nueva York: Hollis Taggart, 2022).
Baskind, Samantha, Artistas judíos y la Biblia en los Estados Unidos del siglo XX , Filadelfia, Pensilvania, Penn State University Press, 2014, ISBN 978-0-271-05983-9
Baskind, Samantha, "'Todo el mundo pensaba que yo era católica': la identidad judía de Audrey Flack", American Art 23, no. 1 (primavera de 2009): 104–115.
Malone, Peter, "Aprendiendo de los primeros experimentos de un artista con AbEx", Hyperallergic (28 de mayo de 2013).
Mattison, Robert S., Audrey Flack: The Abstract Expressionist Years (archivado el 28 de mayo de 2017 en Wayback Machine ; exposición), Nueva York, Hollis Taggart Galleries, 2015, ISBN 978-0-988-91397-4 .
Enlaces externos
Sitio web oficial
El extraordinario legado de la artista y feminista Audrey Flack, fallecida a los 93 años"— Obituario de la revista Smithsonian