Hynek Martinec (nacido el 12 de noviembre de 1980 en Broumov ) es un pintor checo-británico que se graduó en el Estudio de Técnicas de Pintura Clásica bajo la supervisión de Zdeněk Beran en la Academia de Bellas Artes de Praga . Después de sus estudios se fue a París (2005-2007) y desde 2007 vive en Londres . Recibió el prestigioso premio BP Young Artist Award (2007) por sus retratos hiperrealistas. Sus pinturas están inspiradas en viejos maestros y/o fotografías, que vinculan el pasado con el futuro, utilizando tecnologías modernas.
En su ciudad natal, Broumov, y sus alrededores, Hynek Martinec pudo empaparse de la arquitectura de Dientzenhofer y de la pintura barroca checa. Desde niño dibujó mucho y ya a los 8-9 años descubrió el mundo de la música clásica. En 1991, cuando tenía 11 años, ganó un concurso de arte en Náchod y un pintor del jurado le ofreció clases particulares y una formación completa en pintura realista. Un año después, recibió clases de otro pintor, que le introdujo en el mundo del arte abstracto.
Después de terminar la escuela primaria, Martinec estudió diseño en Uherské Hradiště durante un año y luego se trasladó a la Escuela Secundaria de Arte de Václav Hollar en Praga. Entre 1999 y 2005 estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga en el Estudio de Técnicas de Pintura Clásica bajo la supervisión de Zdeněk Beran. Durante sus estudios pasó un año de intercambio en la Universidad de Middlesex , Londres (2002) y un intercambio de seis meses en la Cooper Union de Nueva York (2004). En 2003, recibió un premio de estudio de la Academia de Bellas Artes y en 2004 fue galardonado como el mejor estudiante de la Academia.
Tras su graduación, pasó dos años en París en un estudio alquilado antes de decidir mudarse a Londres tras recibir el Young Artist Award para artistas menores de 30 años en 2007 y, al mismo tiempo, el BP Visitor Choice por su retrato de Zuzana en Paris Studio (2006-2007). La pintura fue elegida entre 60 finalistas de 1.870 solicitudes. En 2008 recibió el Changing Faces Prize organizado por la National Portrait Gallery de Londres por la pintura Bagram en Nueva York (2004) y el BP Visitor Choice en la Scottish National Portrait Gallery de Edimburgo .
Hynek Martinec vive y trabaja en Londres y está representado por Parafin Gallery. [1] Su pareja, Zuzana Jungmanová, dirige la Escuela Checa sin Fronteras, con unos 200 niños de la comunidad checa en Londres.
Entre sus obras de la época universitaria se encuentran naturalezas muertas, paisajes invernales de montaña y varios retratos. Pintado durante sus estudios en Nueva York, su retrato titulado Begram in NY (2004) recibió posteriormente el premio Changing Faces. Su proyecto de graduación incluyó cinco pinturas de género de gran formato del Hospital Motol.
Cuando un amigo le ofreció utilizar su estudio en París, Martinec se centró principalmente en el proyecto Cabling (2005-2007), que percibió como una forma de escudriñar el pasado. París le inspiró a utilizar más colores y pintura abstracta. Al mismo tiempo, creó un retrato hiperrealista de su compañera Zuzana Jungmanová. Las gafas de Zuzana reflejan todo el espacio del estudio, incluso con un fragmento del paisaje de París detrás de la ventana. La pintura representa así un registro de la vida del pintor en este período. [2] Martinec se presentó con el retrato Zuzana en el estudio de París (2006-2007) al prestigioso concurso BP Portrait Award de la National Portrait Gallery de Londres y recibió el primer premio para artistas menores de 30 años, un éxito que impulsó su traslado a Londres.
En 2008, creó el proyecto Lost in Time [3] inspirado en la arquitectura brutalista del Teatro Nacional y los patrones coloridos proyectados en su fachada. En el centro de toda la serie se encuentran dibujos a pincel en blanco y negro, atmósferas oscuras y sutiles colores artificiales.
Después de tres años en Londres, pintando principalmente motivos urbanos, Hynek Martinec se dio cuenta de que había agotado las posibilidades de la pintura hiperrealista y comenzó a extrañar su aspecto emocional. Se puso en contacto con su amigo fotógrafo, un conocedor de las técnicas fotográficas antiguas. Y a través de la creación de ambrotipos y daguerrotipos de Zuzana, en consecuencia pasó a la pintura monocroma de gran formato ( Zuzana 1848 , 2012, 244 x 184 cm, Zuzana 1854 , 2012, 255 x 184 cm), intentando un cierto viaje en el tiempo. La técnica fotográfica del siglo XIX presentó el tema del tiempo desde un ángulo diferente al de la imagen pintada. [4] Al simular aspectos técnicos fotográficos antiguos, estas pinturas se liberan de los límites del hiperrealismo y avanzan hacia la imaginación de un mundo paralelo autónomo. [5] Durante un cierto período, Martinec abandonó el acrílico y comenzó su serie de pinturas al óleo monocromas en el tono historicista del marrón sepia, semejante a fotografías antiguas y que continúa hasta hoy.
En los años siguientes, Martinec se centró principalmente en naturalezas muertas con matices existenciales ( Every Minute Closer to Death , 2013). Los formatos más pequeños a menudo presentan una vela apagada como símbolo clásico de la inmortalidad ( It Is Hard to Remember , 2014). La parafina blanca podría hacer referencia al nombre de una galería que representa a Martinec en Londres, pero como tal, también tiene una calidad estética especial. En el punto en que la naturaleza muerta representa un solo objeto, la perfección técnica de la pintura se convierte en una herramienta para meditar sobre el tiempo ( Sigrun's Bread , 2015) y, a veces, desafía explícitamente al espectador a hacerlo ( The Propeller , 2015). [5] Las naturalezas muertas de Martinec creadas con la técnica de grisalla muestran su perfección técnica. Las sofisticadas composiciones juegan con imágenes devocionales arquetípicas y el tema de la vanitas ( Whipping of a Baroque Horse , 2017). [6]
Como modelo espacial abstracto, Martinec utiliza a menudo la crema de afeitar que, como forma efímera, representa un símbolo absolutamente contemporáneo de la vanitas ( Where Do You Wander, John , 2014). A veces, la crema se asemeja a los relieves de estuco barroco y otorga a la obra un trasfondo sexual oculto o, por el contrario, un frío aislado. Un intenso culto a la muerte que se encuentra en el centro del barroco católico conlleva simultáneamente una fuerte necesidad de estetizar la muerte. El “barroco helado” de Martinec transforma la idea del mundo barroco y expone la muerte no en las figuras de los santos, sino simplemente en formas perfectas y acabadas. [7] Algunas formas se ejecutan como estructuras tridimensionales en la materia acrílica de jesmonita ( Fantasy Meets Brutal Reality , 2018).
En 2014, comenzó a incorporar fotografías antiguas en pinturas al óleo y con pequeños detalles fuera de contexto vinculados con el mundo contemporáneo ( Flyover into the Different Time , 2014). Desde 2015, un colorido sutil ha vuelto a aparecer en las naturalezas muertas en claroscuro de Martinec ( Sigrun's Bread , 2015). La fascinación por los viejos maestros se intensificó aún más en su exposición de 2015 en Praga. En este período, creó la pintura El Greco está mirando (2016), que es una verdadera copia en blanco y negro del Cristo de El Greco en la Galería Nacional de Praga . Otras pinturas son combinaciones abiertas de arte inspiradas en obras como el autorretrato barroco de Anthony van Dyck con la pipa de Magritte ( The Vision , 2016) y/o utilizan alusiones prestadas de diferentes obras clásicas para crear combinaciones nuevas e inesperadas ( Allegory of the Internet , 2017). El pintor experimenta el mundo en el que vive, pero los acontecimientos políticos que influyen directamente en su vida son comentados con símbolos alternativos y ocultos ( Bruselas , 2016; Brexit , 2016).
Las pinturas de Martinec están precedidas por una idea asociativa que se inspira en la literatura o en la reflexión de experiencias personales vinculadas a otra obra de arte. Las referencias en los títulos de las obras suelen estar asociadas a la filosofía, en particular la de Nietzsche y Wittgenstein , y a temas de discusión con su hermano ( El nacimiento de las tragedias , 2018). [4] Los símbolos religiosos lo han acompañado desde su juventud pasada en Broumov en un entorno fuertemente marcado por la arquitectura barroca de KI Dientzenhofer y han seguido siendo una parte permanente de su vida cotidiana. En sus obras, Martinec continúa con un estilo de pintura tradicional europea, pero lo presenta en un contexto contemporáneo que se dirige al espectador actual. Utiliza códigos y símbolos que conectan el pasado con el presente. Algunos detalles autobiográficos penetran en sus pinturas en conexiones aparentemente no relacionadas. Uno de esos símbolos es una calavera que vislumbró cuando era niño en una pequeña escuela de pueblo que visitó en Machov ( Di la verdad incluso cuando tu voz tiembla , 2013). En otras ocasiones, el fondo del cuadro revela un panorama de una ciudad donde pasó los primeros seis años de su vida ( Seis años de Tabula Rasa , 2013-14).
Martinec creció en los años 90, un período de transformación gracias a las computadoras y los nuevos medios. Su generación percibe la omnipresencia de las tecnologías modernas con seriedad existencial como un cambio de paradigma e intenta reaccionar ( Every Generation Has Its Own Revolution , 2014) o usarla creativamente en su trabajo. Usando programas 3D en su computadora, Martinec crea pinturas que sirven más como modelos para esculturas inmateriales. Su motivación para una pintura puede ser un registro de dibujo de un sueño, mezclando imágenes guardadas con una realidad cotidiana, filtrando eventos ocultos bajo la superficie y creando conexiones sorprendentes. Una serie de dibujos de los Viejos Maestros le ofrecen a Martinec una herramienta para derribar las fronteras del tiempo y vincular su trabajo con artistas que comenzó a preferir durante sus visitas a galerías. Estos motivos se utilizaron en consecuencia en composiciones surrealistas manieristas y/o neobarrocas que vinculan arbitrariamente referencias de los Viejos Maestros con elementos del mundo contemporáneo ( Whirl of Nightmares , 2017). En lugar de borradores, utiliza fotografías digitales de objetos reales que se pueden manipular libremente. Antes de transferirla al lienzo, la composición de la pintura se crea como una realidad artificial a través de fundidos cruzados y distorsión dinámica en Photoshop.
Como parte de un viaje ficticio en el tiempo, Martinec realizó un viaje a Islandia en 2016 y registró su actuación en una serie de fotografías. En su identidad prestada del arquitecto barroco Kilian Ignaz Dientzenhofer en busca de un lugar para construir su iglesia futurista, Martinec creó una historia, que luego usó como lema para la exposición de Praga Voyage to Iceland en 2018. Un año antes visitó Islandia para pintar el paisaje ( Idea de un paisaje , Reykjavík, 2015) y puso una pintura de un Buda meditando bajo el cielo abierto. Una intervención similar en la naturaleza se realizó con la pintura monocromática de la cabeza de Cristo según la imagen de El Greco de la Galería Nacional de Praga , que colocó en 2017 en Andalucía , España.
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