El hip hop alemán (conocido localmente como Deutschrap , Deutsch significa alemán) se refiere a la música hip hop producida en Alemania. Elementos de la cultura hip hop estadounidense , como el graffiti y el breakdance , se difundieron en Europa occidental a principios de los años 1980.
Los primeros artistas underground incluyeron a Cora E. y Advanced Chemistry . No fue hasta principios de la década de 1990 que el hip hop alemán entró en la corriente principal cuando grupos como Die Fantastischen Vier y Rödelheim Hartreim Projekt ganaron popularidad. El hip hop alemán estuvo fuertemente influenciado por las películas, lo que llevó a un fuerte énfasis en elementos visuales y culturales como el graffiti y el breakdance más allá de la música misma. [1]
Además de películas como Wild Style y Beat Street , los expatriados estadounidenses y los soldados estacionados en Alemania facilitaron la introducción de la música y la cultura hip hop en la cultura pop alemana .
GLS United lanzó la primera canción de hip hop en alemán, Rapper's Deutsch , en 1980. [2] Mientras que el grupo (compuesto por tres DJ de radio, incluido el posterior comediante y presentador de televisión Thomas Gottschalk ) se formó explícitamente para una canción, y la canción Aunque fue concebido principalmente como una parodia de Rapper's Delight de The Sugarhill Gang , fue, no obstante, el primer grupo de hip hop alemán y la primera pista de hip hop en alemán. También la banda de punk rock Die Toten Hosen lanzó una de las primeras canciones de hip hop alemanas, Hip Hop Bommi Bop , en 1983, que también fue uno de los primeros crossovers de rap rock de la historia. La canción, creada en colaboración con Fab 5 Freddy , es una versión parodia de hip hop de su canción Eisgekühlter Bommerlunder . [3] Nina Hagen también rapea en su sencillo de 1983 New York / NY [4] New York New York , la versión en inglés de New York / NY , tuvo éxito en las listas de baile estadounidenses, alcanzando el puesto número nueve en Billboard Hot Dance Club Songs. . [5]
Estas películas de hip hop ( Wild Style y Beat Street ) llevaron al público más joven de Alemania a darse cuenta de que el hip hop era mucho más que simplemente música rap, sino que era en gran medida un movimiento cultural en sí mismo. Aunque en el momento del estreno de la película no tuvo un gran impacto general, una vez que comenzó la reunificación alemana en 1990, la escena del hip hop comenzó a florecer. [6] Como recuerda un alemán durante una visita a Estados Unidos en 1986, las cosas eran muy diferentes. MTV no existía en Europa en ese momento y la escena todavía era muy clandestina . Además, faltaban clubes de hip hop europeos . [7]
Después de esta ola inicial de popularidad, los fanáticos del hip hop eran pocos y espaciados. [8] Sin embargo, los fanáticos que permanecieron jugarían un papel en la resucitación de la cultura hip hop . "Los fanáticos incondicionales del hip-hop que permanecieron después de que la moda del breakdance desapareció de los medios fueron fundamentales para el desarrollo posterior del hip hop en Alemania: proporcionaron gran parte del personal para los importantes grupos de rap que comenzaron a desarrollarse a finales de los años 1980 y principios. Años 90." [9] "El graffiti y el breakdance tuvieron un gran éxito, pero solo duraron un corto período de tiempo. Pero el hip hop sobrevivió en el underground". [10]
El hip hop estadounidense continuó influyendo en la escena alemana, influyendo en actos emergentes como Rock Da Most . [11] Originalmente, la mayoría de los raperos alemanes se basaban en letras en inglés, un hecho que ha llevado a algunos académicos y grupos del público alemán a interpretar el surgimiento del hip hop en la cultura pop alemana como imperialismo cultural : es decir, como un movimiento que emularon la cultura de los Estados Unidos a expensas de sus tradiciones culturales nativas alemanas. [12] La influencia de los artistas de hip hop estadounidenses sigue siendo fuerte incluso en la escena del hip hop en idioma alemán de hoy: los videos musicales se basan en símbolos similares de poder y riqueza, como automóviles y joyas. [13]
Muchos artistas de hip hop alemanes son de ascendencia turco-alemana o árabe-alemana , a menudo ciudadanos alemanes de segunda y tercera generación que crecieron en barrios comparativamente pobres o "duros", lo que se ha convertido en una narrativa influyente del hip hop. La identificación con sus raíces en los vecindarios sigue siendo un aspecto importante de la identidad de los raperos individuales y sus "equipos".
Cuando no rapean en inglés, muchos raperos alemanes emplean un dialecto del alemán desarrollado en estas comunidades y que, por tanto, se asocia con los inmigrantes y el "gueto" alemán. Algunos académicos han argumentado que el uso de este lenguaje en su música les permite criticar y protestar contra aspectos de la sociedad y la política que consideran que los han perjudicado a ellos y a sus comunidades. [14]
Die Fantastischen Vier (los Cuatro Fantásticos) es otro importante grupo de hip hop alemán, que también comenzó a rapear en alemán casi al mismo tiempo que Advanced Chemistry . Die Fantastischen Vier vio el rap inglés en Alemania como una lealtad sin sentido a los "elementos superficiales" del rap estadounidense y desprovisto de cualquier contexto político o social alemán . Intentaron apropiarse del hip hop de su marco extranjero y utilizarlo para dar voz a los problemas históricos y contemporáneos de Alemania. [15] El cambio del rap del inglés al alemán aumentó el atractivo del hip hop para el pueblo alemán, incluidos los Gastarbeiter (trabajadores invitados). La creciente confianza en sí mismos entre la población inmigrante de Alemania coincidió con el uso del idioma alemán en el hip hop alemán y les proporcionó una salida vocal acorde con la difícil situación de los afroamericanos pobres, de donde había surgido originalmente el hip hop. [dieciséis]
El Grupo de Química Avanzada se originó en Heidelberg , Alemania. Como fueron uno de los primeros grupos de hip hop en rapear en inglés, fueron extremadamente influyentes en la promoción de la escena del hip hop en Alemania. Sin embargo, lo más importante es que Advanced Chemistry era un grupo de hip hop destacado, debido a la diversidad étnica de sus miembros. Torch , el líder del grupo, por ejemplo, es de origen étnico tanto haitiano como alemán . [17] Advanced Chemistry irrumpió en la escena del hip hop alemán en noviembre de 1992 con su primer sencillo mixto titulado Fremd im eigenen Land (Extranjero en tu propio país). Esta canción fue inmensamente popular porque abordaba directamente la cuestión de los inmigrantes en Alemania: "En el vídeo de la canción, un miembro de la banda blande un pasaporte alemán en un desafío simbólico a las suposiciones tradicionales sobre lo que significa ser alemán. Si el pasaporte es Si no es suficiente, sugiere el vídeo, entonces ¿qué se necesita? ¿ Sangre alemana ? [12]
Después de la reunificación de Alemania en 1990, muchos alemanes vieron una creciente ola de racismo. Debido a que muchos artistas de hip hop eran hijos de inmigrantes, [18] esto se convirtió en un tema importante del hip hop alemán.
Durante la década de 1980, Alemania vio por primera vez una ola de inmigrantes de segunda generación que llegaban al país. La inmigración se convirtió en un gran tema en los álbumes de hip hop en este momento. El sinónimo alemán de inmigrante es Gastarbeiter , que significa trabajador invitado , y a menudo se criticaba a estos trabajadores invitados . Los adolescentes inmigrantes suelen utilizar el rap y el hip hop como forma de defenderse en sus nuevos países. "Dado que el honor no se puede ganar, sino sólo perderse, se requiere una permanente disposición a luchar. Así, la aprobación social se adquiere defendiendo realmente el propio honor o mostrando habilidades como la voluntad de afrontar el encuentro físico, la locuacidad y el humor... Según Según las reglas del juego, el primero al que no se le ocurre nada inteligente es el que pierde. Este concepto es bastante similar al 'dissing' en el rap." [19]
En 1991, el sello musical alemán Bombastic lanzó el disco Krauts con Attitude: German Hip Hop Vol. 1 . El álbum incluía quince canciones: tres en alemán, once en inglés y una en francés. El álbum fue producido por DJ Michael Reinboth, un popular DJ de hip hop en ese momento. Michael Reinboth se mudó a Munich en 1982 y fue el primer DJ en introducir el Garage House y la música hip hop de la vieja escuela en la escena de clubes de Munich . [20] Su recopilación Krauts with Attitude se considera uno de los primeros álbumes de hip hop alemanes, ya que incluye Die Fantastischen Vier . El título hace referencia a NWA (Niggaz with Attitude), uno de los grupos de hip hop más controvertidos de la época en Estados Unidos. [6] Krauts with Attitude fue el primer álbum que nacionalizó el hip hop alemán, y el empaque del álbum lo reflejaba. "La portada fue diseñada con los colores de la bandera nacional (negro, rojo y amarillo), y las notas decían lo siguiente: 'Ahora es el momento de oponerse de alguna manera a la confianza en sí mismos de los ingleses y los estadounidenses' " . ]
A principios de la década de 1990, el hip hop se estableció en la corriente principal y muchos raperos nuevos surgieron en escena. Uno de ellos fue Die Fantastischen Vier , cuatro raperos de Stuttgart , cuyo sonido optimista y letras alegres les dieron fama tanto en Alemania como en el extranjero. Aparentemente, los miembros originales del equipo Smudo y Thomas D se inspiraron para comenzar a rapear en alemán luego de una visita de seis meses a los Estados Unidos. Se hizo evidente que no tenían nada en común con los raperos estadounidenses y que su educación esencialmente de clase media era ajena a la del entorno cultural del hip hop estadounidense . "Posteriormente, el grupo decidió concentrarse en los problemas que veían a su alrededor, utilizando su propio lenguaje, en lugar de imitar los estilos americanos". [21]
Aunque Die Fantastischen Vier logró un éxito comercial y ayudó a ser pionero de la música hip hop en Alemania, fueron cuestionados por sonar "demasiado americanos". [9] La falta de temas socialmente conscientes del grupo y su entrega y material simplistas informaron la forma en que fueron vistos como un grupo pop trillado. [9]
Durante 1992 y 1993 se produjeron muchos actos de protesta a raíz del creciente sentimiento antiinmigración en Alemania. [9] En medio de la angustia de este período, el contenido del hip hop alemán comenzó a politizarse más . Además, el lenguaje de la música empezó a reflejar una voz más local. El grupo Advanced Chemistry ha sido considerado uno de los primeros en incorporar críticas sociales al creciente prejuicio y racismo en Alemania . "... el nuevo movimiento hip hop adoptó una postura clara a favor de las minorías y contra la marginación de los inmigrantes que, como decía la canción, podrían ser alemanes en el papel, pero no en la vida real" [22] En 1992, el grupo lanzó el sencillo Fremd im eigenen Land . La canción trataba sobre el racismo generalizado que enfrentaban los ciudadanos alemanes no blancos . Ese mismo año surgió otra colaboración de rock-hip-hop . La banda de punk rock Die Goldenen Zitronen , junto con el rapero estadounidense Eric IQ Gray y el grupo de hip-hop Easy Business , lanzaron el maxi-single 80 000 000 Hooligans , que incluye una versión rap de su canción 80 Million Hooligans . [23] [24] La canción abordaba el nacionalismo y el odio contra los extranjeros que surgieron en Alemania después de la reunificación .
Durante los inicios del hip hop en Alemania, los artistas de hip hop más populares procedían de Alemania Occidental . [6] Esto podría deberse a la gran población de inmigrantes que había allí en ese momento. "En 1994, el número de inmigrantes que vivían en Alemania había alcanzado los 6,9 millones. El 97 por ciento de todos los inmigrantes residían en la parte occidental del país, lo que significaba que en la antigua República Federal de Alemania y en Berlín Occidental uno de cada diez ciudadanos era un extranjero." [25] De ese 97% de los inmigrantes en la parte occidental de Alemania, más de 1,5 millones procedían de un país europeo. Por ejemplo, la comunidad con el mayor número de inmigrantes (aproximadamente 1,9 millones de personas) fue la comunidad turca . Dentro de la comunidad turca, sólo el 5% de su población tenía 60 años o más. Estas estadísticas justifican por qué el hip hop pudo haber florecido en Alemania; Muchas de las personas eran jóvenes. Además, el hip hop alemán, al igual que muchos otros países, estuvo fuertemente influenciado por el mundo occidental. Durante ese tiempo, un aumento de los sentimientos antiinmigrantes resultó en actos de incendio y asesinato contra los solicitantes de asilo turcos . En mayo de 1993, cinco turcos murieron y muchos resultaron heridos cuando alguien atacó la casa de una familia turca con una bomba incendiaria . [9] En 1993 el hip hop alemán se " globalizó " con la aparición del Viva 's Freestyle ; el equivalente al americano Yo! Programa de raps de MTV . El estilo libre de Viva consistía en canciones de hip hop de Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. [7] [26] La afluencia de inmigrantes a Alemania provocó un efecto adverso en el empleo y los salarios. Se descubrió que los inmigrantes y los alemanes nativos eran sustitutos imperfectos entre sí, mientras que los inmigrantes antiguos y nuevos eran intercambiables, lo que exponía un mercado laboral inelástico. [27]
A mediados de los años 1990 el hip hop alemán estaba creciendo. John Clarke utilizó el término " recontextualización " para describir el proceso de tomar prestadas ideas culturales e integrarlas en una nueva sociedad. El hip hop alemán hizo precisamente esto, ya que tomó el hip hop estadounidense y le dio un nuevo significado e identidad en la cultura alemana . El gangsta rap afroamericano , sin embargo, no es el único tipo de rap que se ha desarrollado en Alemania. Parte de la música rap más innovadora de Alemania está hecha por alemanes o por grupos underground dedicados al rap por razones tanto políticas como artísticas. El rap ha podido tener éxito en Alemania no sólo debido a una cultura nacional diferente a la de Estados Unidos, sino también porque la gente está respondiendo a otras culturas raciales y étnicas . [28] En ese momento, a mediados de la década de 1990, la relación entre las importaciones y el rap nacional era de 70% de importaciones y 30% de nacionales, pero el nacional estaba aumentando rápidamente. Los CD prácticamente se habían apoderado del mercado en Alemania y los casetes estaban casi agotados y sólo se utilizaban para copias en negro . El hip hop alemán aún no tenía una identidad específica, ya que se produjeron diferentes estilos debido a los antecedentes étnicos y musicales. [7]
Esta fue también una época en la que muchos inmigrantes se mudaban a Alemania [29] y todos venían con su propia cultura que contrastaba o se sumaba a la de Alemania.
Karakan también surgió en la escena del hip hop alemán. En 1991, Alper Aga & Kabus Kerim formaron el grupo en Nuremberg , Alemania. Este año, lanzaron la primera canción de rap en turco, llamada "Bir Yabancının Hayatı" (La vida de un extranjero). Dos años más tarde, lanzaron temas clásicos como "Cehenneme Hoşgeldin" (Bienvenido al infierno) y el controvertido "Defol Dazlak" (Begone Skinhead), que fue lanzado como Maxi Single . "Big Porno Ahmet" se unió al grupo como productor/beatmaker. En poco tiempo, el éxito de Karakan se extendió más allá de las fronteras de Alemania y el grupo empezó a hacerse muy conocido dentro de la escena del hip hop europeo. Durante las improvisaciones, conocieron a Cinai Sebeke ( Da Crime Posse ) y Erci-E. Juntos fundaron el legendario grupo CARTEL y lanzaron un álbum recopilatorio en 1995. En 1997, KARAKAN finalmente lanzó su primer álbum oficial "Al Sana Karakan" y grabó 2 vídeos, que marcaron un punto culminante en el hip hop turco . [30]
El grupo multilingüe y multinacional TCA- The Microphone Mafia es un ejemplo de "hip hop oriental en la diáspora alemana". Combinan raps españoles, italianos, turcos y alemanes con música en vivo y muestras de música tradicional de todos los países nombrados anteriormente. [6]
En octubre de 2006, se lanzó en Estados Unidos lo que se cree que es la primera compilación comercial de hip hop (y reggae) alemán, "Big Up Berlin". Recibió 4,5 de 5 estrellas en All Music Guide (ahora conocida como All Music) y contó con artistas como Bushido , Fler , Kool Savas , Azad y otros. [31]
Hoy en día, la escena del hip hop alemán es un reflejo de las muchas dimensiones que Alemania ha llegado a representar en una imagen unificada de Europa. Todo, desde el "hip hop migrante", conocido como hip hop entre la gran población inmigrante turca, [6] hasta los grupos más basados en el humor, pintan un retrato de una comunidad de hip hop vibrante y diversa en Alemania.
A pesar de las nociones comunes de la emulación del hip hop alemán de la vieja escuela de los estilos del hip hop estadounidense y el intento de la nueva escuela de rapear sobre el crimen y la violencia, algunos "estudiantes de la vieja escuela [32] " sienten que la nueva escuela, de hecho, se ha olvidado de sus raíces. . Los partidarios de la vieja escuela y los estudiosos no están de acuerdo sobre la naturaleza de la reciente transformación del hip hop alemán. Los estudiosos han argumentado que la escena del hip hop alemán de la vieja escuela "estaba orientada musical y vocalmente a los modelos estadounidenses. Las rimas estaban escritas en inglés; las muestras de funk y soul dominaban las estructuras musicales". [33] Sin embargo, los propios Old Schoolers sostienen que son los artistas de rap alemanes de la New School los que han sido "americanizados" [32] y, por lo tanto, carecen de la autenticidad de la lucha del gueto en Alemania Occidental. La vieja escuela alemana reconocía que había muchas diferencias entre la situación en Estados Unidos y la situación en Alemania, y pretendía expresar el concepto de "realidad", es decir, "ser fiel a uno mismo". [32] A diferencia del hip hop estadounidense que equipara la "realidad" con una "credibilidad callejera" más dura, [32] muchos raps que surgieron del hip hop alemán de la vieja escuela "abordan este tema y rechazan la imitación irreflexiva del hip hop estadounidense como clichés y como la traición del concepto de realidad". [32] Además, la Vieja Escuela del hip hop alemán puede haber sido vista como representando "una crítica de la América blanca" [32] debido a su modelo del hip hop estadounidense; Sin embargo, los estudiantes de la vieja escuela cuestionan que el hip hop en Alemania tuviera que ver con la opresión de la gente en Alemania. Un artista de la vieja escuela, DJ Cutfaster, lamentó que "la mayoría de la gente ha olvidado que el hip hop funciona como portavoz contra la violencia y la opresión y, en última instancia, contra el gueto, que se ha convertido en la metáfora del deplorable estado de nuestro mundo". [32] Contrariamente a los intentos del hip hop de la Nueva Escuela de cruzarse con la cultura popular dominante, la Vieja Escuela "imaginó y propagó el hip hop como una comunidad clandestina que necesitaba mantenerse alejada y crear resistencia a la cultura dominante para evitar cooptación". [32]
10 álbumes
9 álbumes
6 álbumes
5 álbumes
22 solteros
12 solteros
9 solteros
8 solteros
6 solteros
5 solteros
Hannibal Verlag, 2000
