La música muy diversa y distintiva de Madagascar ha sido moldeada por las tradiciones musicales del Sudeste Asiático , África , Oceanía, Arabia , Inglaterra, Francia y Estados Unidos a lo largo del tiempo a medida que los pueblos indígenas, inmigrantes y colonos han hecho de la isla su hogar. [1] Los instrumentos tradicionales reflejan estos orígenes tan extendidos: la mandolina y el kabosy deben su existencia a la introducción de la guitarra por parte de los primeros marinos árabes o europeos, el omnipresente djembé originado en África continental y la valiha ( la cítara de tubo de bambú considerada el instrumento nacional de Madagascar: evolucionó directamente a partir de una forma anterior de cítara que llevaban los primeros colonos austronesios en sus canoas . [2]
La música malgache se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías: música tradicional, contemporánea y popular. Los estilos musicales tradicionales varían según la región y reflejan la historia etnográfica local. Por ejemplo, en las Tierras Altas , el valiha y los estilos vocales más tenues son emblemáticos de los merina , el grupo étnico predominantemente austronesio que ha habitado la zona desde al menos el siglo XV, mientras que entre el pueblo bara del sur , que remonta su ascendencia a En el continente africano, sus tradiciones vocales a capella se parecen mucho al estilo de canto poliarmónico común en Sudáfrica. [3] Instrumentos extranjeros como la guitarra acústica y el piano se han adaptado localmente para crear formas de música exclusivamente malgaches. Los estilos musicales malgaches contemporáneos como el salegy o la tsapika han evolucionado a partir de estilos tradicionales modernizados con la incorporación de la guitarra eléctrica, el bajo, la batería y el sintetizador. Muchos estilos occidentales de música popular, incluidos el rock, el gospel , el jazz , el reggae , el hip-hop y el folk rock , también han ganado popularidad en Madagascar durante la segunda mitad del siglo XX.
La música en Madagascar ha cumplido una variedad de funciones sagradas y seculares. Además de su interpretación como entretenimiento o expresión creativa personal, la música ha desempeñado un papel clave en ceremonias espirituales, eventos culturales y funciones políticas históricas y contemporáneas. A finales del siglo XIX, ciertos instrumentos y tipos de música se asociaron principalmente con castas o grupos étnicos específicos, aunque estas divisiones siempre han sido fluidas y están en continua evolución.
La música malgache es muy melódica y se distingue de muchas tradiciones de África continental por el predominio del cordófono en relación con los instrumentos de percusión. [4] Los instrumentos musicales y estilos vocales que se encuentran en Madagascar representan una mezcla de puntos comunes generalizados y tradiciones altamente localizadas. Un estilo vocal común entre los merina y betsileo de las tierras altas, por ejemplo, no excluye diferencias en la prevalencia de tipos de instrumentos particulares (la valiha entre los merina y el marovany y kabosy entre los betsileo). De manera similar, la práctica de la tromba (entrar en un estado de trance , típicamente inducido por la música) está presente tanto en la costa occidental como en la oriental de la isla, pero los estilos vocales o instrumentos utilizados en la ceremonia variarán según la región. [5] La música en Madagascar tiende hacia las tonalidades mayores y las escalas diatónicas , [6] aunque la música costera hace un uso frecuente de las tonalidades menores , muy probablemente debido a las primeras influencias árabes en los puertos de escala costeros. [7] La música malgache ha cumplido una amplia gama de funciones sociales, espirituales y mundanas a lo largo de los siglos.
Las tradiciones vocales en Madagascar suelen ser poliarmónicas ; Los estilos vocales del sur tienen un gran parecido con el canto sudafricano (como lo ejemplifican grupos como Salala o Senge), mientras que las armonías de las Highlands, fuertemente influenciadas en los últimos doscientos años por la música religiosa europea , recuerdan más a las tradiciones vocales hawaianas u otras tradiciones vocales polinesias . En las Tierras Altas, y particularmente en el siglo XIX, se favoreció la interpretación vocal de grandes grupos llamados antsa , mientras que en las regiones costeras del sur y oeste el canto se realizaba con ornamentaciones más elaboradas y en pequeños grupos. [8] La interpretación musical en Madagascar se ha asociado a menudo con funciones espirituales. La música es un componente clave para lograr un estado de trance en los rituales espirituales de tromba (o bilo ) que se practican en varias regiones de la isla, ya que se cree que cada espíritu tiene una pieza musical preferida diferente. [8] La asociación entre la música y los antepasados es tan fuerte en la costa oriental que algunos músicos ponen ron, cigarrillos u otros objetos valiosos dentro de un instrumento (a través del agujero del tono , por ejemplo) como ofrenda a los espíritus para recibir sus bendiciones. . [5] De manera similar, la música ha sido durante mucho tiempo central en la ceremonia famadihana (nuevo entierro periódico de los restos mortales envueltos en un sudario de los antepasados ). [5]
Los instrumentos de Madagascar fueron traídos a la isla por sucesivas oleadas de colonos de todo el Viejo Mundo. [9] Hace más de 1500 años, los primeros colonos de Indonesia trajeron los instrumentos más antiguos y emblemáticos, incluida la cítara de tubo ( valiha ), que evolucionó hasta convertirse en una forma de caja ( marovany ) distintiva de la isla. Los colonos posteriores de la península arábiga y la costa oriental de África contribuyeron con los primeros laúdes , silbatos y otros instrumentos que se incorporaron a las tradiciones musicales locales a mediados del siglo XVI. La influencia de instrumentos y estilos musicales de Francia y Gran Bretaña comenzó a tener un impacto significativo en la música de Madagascar en el siglo XIX.
El instrumento más emblemático de Madagascar, la valiha , es una cítara de tubo de bambú muy similar en su forma a las utilizadas tradicionalmente en Indonesia y Filipinas . [2] La valiha se considera el instrumento nacional de Madagascar. [8] [10] Por lo general, se sintoniza en un modo diatónico para producir música compleja basada en terceras armónicas paralelas acompañadas de una línea de bajo melódica. [1] Las cuerdas tradicionalmente se cortan y levantan de la superficie fibrosa del propio tubo de bambú, [11] aunque también existe una forma contemporánea que utiliza cables de freno de bicicleta como cuerdas para darle al instrumento un sonido más contundente. [5]
Las cuerdas se pueden arrancar con las uñas, que se dejan crecer para este propósito. El instrumento se utilizó originalmente tanto para rituales como para expresión artística creativa. [8] Sin embargo, a partir de mediados del siglo XIX, tocar el instrumento se convirtió en prerrogativa de la aristocracia merina hasta tal punto que poseer uñas largas se convirtió en un símbolo de nobleza. [11] Si bien la valiha tubular es la forma más emblemática del instrumento, probablemente debido a su popularización por parte de la aristocracia merina del siglo XIX, existen otras formas del instrumento en toda la isla. En la región alrededor de la ciudad portuaria oriental de Toamasina , por ejemplo, la valiha utilizada en las ceremonias de tromba puede adoptar una forma de caja rectangular llamada marovany . Mientras que algunas regiones construyen su marovany con madera, cerca de Toamasina la caja está construida con láminas de metal con cuerdas mucho más gruesas y pesadas que producen un sonido diferente al de la valiha de bambú y cable de bicicleta de las Tierras Altas. [5]
El kabosy (o kabosa ) es una guitarra simple de cuatro a seis cuerdas común en las Tierras Altas del sur y avanzando hacia el este, particularmente entre los grupos étnicos Betsimisaraka y Betsileo . La caja de resonancia, que hoy en día suele ser cuadrada o rectangular, originalmente tenía forma circular, primero hecha de un caparazón de tortuga y luego de madera tallada en forma redondeada. [12] Mandolina y gitara son los nombres Antandroy de un popular cordófono sureño similar al kabosy pero con hilo de pescar de nailon para las cuerdas y cinco o siete trastes móviles que facilitan la modificación de la afinación del instrumento. [5]
El jejy voatavo es un cordófono que tradicionalmente tiene dos cuerdas de sisal , tres trastes y un resonador de calabaza , aunque las versiones modernas pueden tener hasta once o trece cuerdas, generalmente hechas de acero. [13] Un máximo de cuatro de ellos se ensartan sobre los trastes , mientras que el resto se ensartan a lo largo de los lados del mástil y se rasguean con los dedos acompañando la melodía principal que se toca con un arco . [9] Este jejy voatavo más elaborado es especialmente popular entre los Betsileo de las Tierras Altas del sur [9] y los Betsimisaraka del sureste, [13] quienes lo tocan como acompañamiento de sus poemas épicos cantados , llamados rija . En la sociedad de las Tierras Altas del siglo XIX bajo el Reino de Imerina , el jejy voatavo se consideraba un instrumento esclavo [6] que sólo a los hombres maduros se les permitía tocar. [13] El lokanga , un jejy evolucionado con la caja de resonancia tallada para parecerse a un violín de tres cuerdas , es popular entre los grupos étnicos Antandroy y Bara del Sur. La forma más simple de instrumento de esta familia es el jejy lava ( arco musical ), que se cree que fue traído a Madagascar por colonos del África continental. [9]
El piano fue introducido en la corte real de Merina a principios del siglo XIX por enviados de la Sociedad Misionera de Londres , y poco después, los músicos locales comenzaron a crear sus propias composiciones para piano basadas en la técnica valiha . Las composiciones para piano alcanzaron su apogeo con el estilo Kalon'ny Fahiny en las décadas de 1920 y 1930 antes de declinar en la década de 1940. [14] Hoy en día, las composiciones de este período de compositores pianistas teatrales como Andrianary Ratianarivo (1895-1949) y Naka Rabemananatsoa (1892-1952) forman parte del canon de la música clásica malgache y figuran en el repertorio de los estudiantes de piano malgaches. [15]
Cuando la guitarra acústica moderna se popularizó por primera vez en Madagascar, fue adoptada por las clases bajas que se inspiraron en el estilo de piano Kalon'ny Fahiny pero para quienes la compra de un piano costoso estaba fuera de su alcance. [14] Los primeros guitarristas adaptaron el estilo de piano (basado en el estilo valiha ) a este novedoso instrumento de cuerda para crear un género que llegó a conocerse como ba-gasy . [16] Poco después, la guitarra se difundió ampliamente por toda la isla, produciendo una explosión de estilos de guitarra malgaches distintivos de la región, inspirados en la música interpretada con instrumentos tradicionales locales. [14] La selección con los dedos es la técnica favorita y los guitarristas frecuentemente experimentan con afinaciones originales para obtener el rango deseado. Una de las afinaciones más comunes deja caer la sexta cuerda de E a C y la quinta cuerda de A a G, lo que permite al guitarrista capturar un rango aproximado al de un coro vocal. [17] El estilo de guitarra acústica malgache ha sido promovido internacionalmente por artistas como Erick Manana y el artista pionero de Bara Ernest Randrianasolo (más conocido por su nombre artístico D'Gary ), quien combina los ritmos del tsapiky con afinaciones abiertas innovadoras para aproximar los sonidos. de los lokanga , [18] valiha y marovany . [14]
Se cree que la sodina , una flauta de punta , es uno de los instrumentos más antiguos de la isla. [11] Existe la sodina corta, más común y conocida , de aproximadamente un pie de largo con seis agujeros para los dedos y uno para el pulgar, y otra flauta similar de más de dos pies de largo con tres agujeros en el otro extremo. Ambos son abiertos y se juegan soplando en diagonal a través de la apertura cercana. [11] El maestro de la interpretación de sodina , Rakoto Frah , apareció en el billete de 1.000 francos malgaches (200 ariary ) después de la independencia en 1960 y su muerte el 29 de septiembre de 2001 provocó duelo nacional. [19]
La caracola ( antsiva o angaroa ) es un instrumento igualmente antiguo que se cree que fue traído por los primeros colonos indonesios. Tocado principalmente por hombres, presenta un orificio lateral al estilo polinesio y generalmente se reserva para usos rituales o espirituales en lugar de crear música para entretenimiento. [20] También se ha registrado que la antsiva se utilizó como parte de las insignias reales de Merina . [21] La flauta fipple es un aerófono simple traído a Madagascar después del año 1000 EC por inmigrantes de África. [9]
Se cree que el acordeón diatónico de dos octavas ( gorodo ), popular en Madagascar, fue importado por colonos franceses después de 1896. [5] En el siglo XX, el instrumento se tocaba comúnmente durante las ceremonias de posesión de espíritus de tromba en un estilo llamado renitra . En la década de 1970, se incorporó la renitra para la interpretación de música salegy electrificada . Este estilo de acordeón también se integró en la interpretación de tsapika , al tiempo que inspiró el estilo utilizado por los guitarristas de estas bandas. [22] Aunque hoy en día el sonido del acordeón se replica con mayor frecuencia mediante un sintetizador en bandas de salegy o tsapika debido al costo y la rareza del instrumento, los acordeones continúan ocupando un lugar privilegiado en la interpretación de la música ceremonial de tromba . [5] Artistas como los medio hermanos Lego y Rossy han obtenido éxito como acordeonistas. Régis Gizavo llevó el estilo contemporáneo de renitra a la escena musical mundial, ganando varios premios internacionales por su interpretación del acordeón. [22]
En el siglo XIX, bajo la monarquía Merina , se introdujeron una variedad de aerófonos europeos . Entre ellos se incluyen las cornetas ( bingona ) y los clarinetes ( mainty kely ), y con menos frecuencia el trombón o el oboe ( anjomara ). Su uso hoy en día está restringido en gran medida a las Tierras Altas y a las bandas hira gasy o mpilalao que actúan en famadihana (entierros), circuncisiones y otras celebraciones tradicionales. También se tocan armónicas de metal y madera. [9]
Varios tipos de membranófonos , tradicionalmente asociados con ocasiones solemnes, [23] se encuentran en toda la isla. En las Tierras Altas, los bombos europeos ( ampongabe ) y los tambores introducidos en el siglo XIX han reemplazado a un tambor anterior ( ampongan'ny ntaolo ) que tradicionalmente se tocaba para acentuar el discurso de un hablante de mpikabary durante un hira gasy u otras ocasiones formales en las que la oratoria Se practica el arte del kabary . Sólo los hombres pueden tocar el ampongabe , mientras que tanto mujeres como hombres pueden tocar el tambor langoroana , más pequeño. [24] El tambor hazolahy ("madera masculina") produce el sonido más profundo y está reservado para las ocasiones más importantes como la famadihana , las ceremonias de circuncisión y la antigua fiesta del baño real . [23]
Las cocteleras de bambú ( kaiamba ) llenas de semillas son parte integral de la interpretación de la tromba en la costa este de la isla, aunque artículos modernos como latas vacías de insecticidas o latas de leche condensada llenas de guijarros reemplazan cada vez más al bambú tradicional. Los agitadores de este tipo se utilizan en todo Madagascar, comúnmente junto con la tromba y otras ceremonias. [5] Durante la época del comercio de esclavos, otro idiófono , un raspador llamado tsikadraha , se popularizó en Madagascar después de haber sido importado allí desde Brasil, donde se lo conoce como caracacha . [25]
Las primeras formas de xilófono , como el atranatrana, se encuentran en toda la isla y se cree que se encontraron con los colonos indonesios originales. [9] El primero de ellos lo toca únicamente un par de mujeres, una de las cuales se sienta con las piernas juntas extendidas y las barras del xilófono apoyadas sobre sus piernas en lugar de sobre una caja de resonador separada. Cada mujer golpea el atranatrana con un par de palos, uno mantiene el ritmo mientras el segundo toca una melodía. Las barras de xilófono varían de cinco a siete y están hechas de diferentes longitudes de una madera resistente a la putrefacción llamada hazomalagny . Un xilófono similar llamado katiboky todavía se toca en el suroeste entre los grupos étnicos Vezo y Bara . [26]
La música contemporánea comprende composiciones modernas que tienen sus raíces en estilos musicales tradicionales y han sido creadas con fines de entretenimiento, generalmente con la intención de una eventual difusión masiva a través de casetes , discos compactos, radio o Internet. Las formas modernas de la música malgache pueden incorporar innovaciones como instrumentos amplificados o importados (en particular guitarra eléctrica, bajo, sintetizador y batería), mezclar los sonidos de instrumentos nuevos y tradicionales o utilizar instrumentos tradicionales de manera innovadora. A medida que los artistas contemporáneos adaptan su herencia musical al mercado actual, logran preservar el sonido melódico dominado por los cordófonos que distingue la música tradicional malgache de las tradiciones más pesadas de percusión de África continental. [4] Géneros africanos como Coupé-décalé y Afrobeats influyen fuertemente en la música popular malgache moderna.
En las décadas de 1950 y 1960, una variedad de bandas en las Tierras Altas (en el área entre Antananarivo y Fianarantsoa y sus alrededores) interpretaban versiones de éxitos europeos y estadounidenses o adaptaban melodías de África continental para el público local. Madagascar consiguió su primer supergrupo en la década de 1970 con Mahaleo , cuyos miembros combinaron sonidos tradicionales malgaches con rock suave con un éxito enorme y duradero. [3] Rossy emergió como una superestrella poco después, adaptando la instrumentación , los ritmos y los estilos vocales del hira gasy para crear un sonido claramente amigable con la radio malgache. [27] Su apoyo abierto y entusiasta al entonces presidente Didier Ratsiraka aseguró a su banda actuaciones regulares en asociación con funciones presidenciales, y su banda llegó a definir la época de Ratsiraka para muchos. [28]
Otros músicos contemporáneos importantes de las Highlands incluyen a Justin Vali y Sylvestre Randafison, ambos virtuosos de valiha ; Rakoto Frah, que podía tocar dos sodinas simultáneamente; Solo Miral, con guitarra tocada al estilo de una valiha ; Tarika , banda de fusión malgache afincada en Inglaterra; Olombelona Ricky , un vocalista solista de gran talento, y Samoëla , un artista de raíces cuyas contundentes críticas sociales y políticas impulsaron a su grupo a la popularidad. [3]
Desde la década de 1960 han surgido en las regiones costeras distintas formas contemporáneas de música, arraigadas en las tradiciones musicales locales. Los principales son dos estilos de música dance de ritmo acelerado que se han vuelto especialmente populares en todo Madagascar y han logrado un éxito cruzado: salegy , un6 8estilo que se originó en el noroeste alrededor de Mahajanga y Antsiranana , y tsapika , un4 4Estilo centrado en el suroeste entre Toliara y Betroka . [7] Otros estilos costeros clave incluyen la basesa de Diego-Suárez y la costa noreste popularizada por Mika sy Davis , el kilalaky de Morondava y el interior del suroeste, la mangaliba de la región sur de Anosy interpretada por grupos como Rabaza , el kawitry del noreste como popularizada por Jerry Marcoss , la tradición poliarmónica beko sureña interpretada por bandas como Senge y Terakaly , y música kwassa-kwassa y sega de las vecinas Isla de la Reunión y Mauricio. [5]
Salegy es música de baile funky y enérgica dominada por guitarras eléctricas resonantes, acordeón (real o sintetizado) y voces polifónicas de llamada y respuesta , con un bajo eléctrico pesado y una percusión impulsora. La sección de percusión puede incluir una batería, un djembé y unos shakers . [29]
Salegy es una versión electrificada delestilo musical tradicional antsa que la cantante de Tandroy, Mama Sana, solía interpretar en los rituales de Betsimisaraka y Tsimihety . [3]
Además de sus puntos en común en cuanto a tempo, estilo vocal y tendencia hacia las tonalidades menores (que algunos atribuyen a una influencia árabe , y que contrasta con el dominio de las tonalidades mayores de la música de las Highlands), la salegy comparte la estructura de la antsa en ese sentido. siempre presenta una sección intermedia llamada folaka ("rota") que es principalmente instrumental (la voz sólo sirve para incitar a un baile más enérgico) y durante la cual los vocalistas (y el público) se lanzarán a intrincados aplausos polirrítmicos al ritmo. de la música. [7]
Los mayores exponentes del salegy moderno fueron Jaojoby y Mily Clément . Entre los artistas posteriores se encuentran Ninie Doniah , Wawa , Vaiavy Chila y Dr. JB and the Jaguars.
Al igual que el salegy , el tsapiky es una música de baile enérgica que se originó a partir de la música tradicional de la región suroeste alrededor de Toliara y que recientemente se ha adaptado a instrumentos contemporáneos como la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Generalmente incluso más rápido que el salegy , este4
4Esta forma de música presenta un estilo de interpretación de guitarra inspirado en las composiciones tradicionales de marovany , pero la influencia de la música de los municipios sudafricanos es evidente tanto en las guitarras como en las voces poliarmónicas, a menudo interpretadas por cantantes que repiten variaciones de un breve estribillo a lo largo de la canción. [3] La música Tsapiky se interpreta en todo tipo de ocasiones ceremoniales en el Sur, ya sea una celebración de cumpleaños, una fiesta comunitaria o un funeral. [3] Si bien el salegy había alcanzado popularidad nacional a mediados de la década de 1980 (algunos dirían que en la década de 1970), el tsapiky realmente no comenzó a obtener un nivel similar de apreciación generalizada a mediados de la década de 1990. No fue hasta el lanzamiento en 2000 del álbum recopilatorio "Tulear Never Sleeps" que el género logró exposición internacional en un sello importante . [3] Esta compilación, sin embargo, muestra tsapiky "tradicional" , como el que se habría interpretado más comúnmente en las aldeas rurales hace veinte años, en lugar del estilo amplificado, sintetizado y remezclado que circula con gran frecuencia en las estaciones de radio interpretado por estrellas nacionales como Tearano. , Terakaly , Jarifa y Mamy Gotso.
Hay muchos más estilos regionales de música contemporánea que aún no han alcanzado el nivel de reconocimiento nacional alcanzado por el salegy y el tsapiky, del mismo modo que hay muchos músicos aclamados a nivel nacional e internacional que se basan en las tradiciones musicales de las regiones costeras en sus composiciones. Destacan Hazolahy (una banda de raíces principalmente acústica del sudeste que toca mangaliba ), D'Gary (un aclamado guitarrista acústico del interior del sur cerca de Betroka ) y Toto Mwandjani (quien popularizó la guitarra estilo ndombolo congoleño y cuya banda toca una fusión de estilos de danza de África central y oriental y malgaches). [3]
En Madagascar se ha popularizado una amplia gama de estilos musicales extranjeros, incluida la chanson francesa interpretada por artistas como Poopy , el reggae , la música gospel y el pop rock interpretado por bandas como Green [3] y AmbondronA . [30] Desde mediados de la década de 2010, la música popular malgache ha sido una mezcla de música malgache, música tropical ( Zouk ) y géneros africanos como Coupé décalé y Afrobeats . Los artistas de esta nueva ola de música malgache incluyen a Black Nadia, Vaiavy Chila, LIANAH y BIG MJ. El jazz ha sido popularizado por artistas como Nicolas Vatomanga . El hip hop malgache irrumpió en la corriente principal a mediados de los noventa y desde entonces se ha disparado hasta alcanzar popularidad a través de artistas como Da Hopp y 18,3. Más recientemente, bandas como Oladad están experimentando con la fusión del hip-hop y estilos e instrumentos musicales tradicionales malgaches. [31] También hay una pequeña escena de metal con bandas como Sasamaso siendo las más destacadas. El dancehall ha ganado popularidad en Madagascar desde finales de la década de 2010 con artistas como Mad Max y Basta Lion.
La música ha servido durante mucho tiempo para una variedad de propósitos seculares y sagrados en Madagascar. La canción puede acompañar las tareas diarias, proporcionar entretenimiento, preservar la historia o comunicar mensajes sociales y políticos. La música también es parte integral de la experiencia del ritual espiritual entre muchos grupos étnicos y religiosos de la isla.
Entre algunos grupos étnicos, la música ayudaría a avanzar en una tarea ardua o repetitiva. Geo Shaw, un misionero en Madagascar en el siglo XIX, describió haber observado a los siervos de Betsileo y Merina cantando en los campos de arroz, "sincronizando la música con los movimientos de sus cuerpos, de modo que con cada nota acentuada plantan un tallo". [11] De manera similar, las canciones pueden acompañar el remo de canoas en viajes largos. [6] La música también puede acompañar a otra forma de entretenimiento, como canciones cantadas por espectadoras en combates de moraingy , una forma tradicional de lucha de cuerpo entero popular en las regiones costeras. [23]
La preservación de la historia oral se puede lograr mediante la interpretación musical en Madagascar. Entre los Betsileo, por ejemplo, las historias orales se cuentan a través de una forma de interpretación musical llamada rija , que en su forma actual puede representar una combinación de la rija original de un solo verso y un poema épico llamado isa . La rija Betsileo es interpretada por dos hombres, cada uno de los cuales toca un jejy mientras canta en voz muy alta con un tono tenso en el rango de soprano . La estructura de la canción es compleja y, a diferencia de otros estilos musicales malgaches, las terceras paralelas no predominan en la armonía. Otros grupos étnicos del sur también interpretan variaciones simplificadas de la rija en las que interviene, por ejemplo, un músico solista que rasguea en lugar de tocar el violín el instrumento que lo acompaña y canta en un tono más bajo y más natural. Si bien la rija Betsileo puede abordar diversos temas, las interpretadas por otros grupos sureños casi siempre son canciones de alabanza que recuerdan un evento favorablemente memorable. [9]
Los estilos musicales endógenos también pueden servir como forma de expresión artística, como en el género bagasy altamente sincopado de Imerina . El bagasy surgió junto con la introducción francesa de la opereta y el posterior auge del teatro malgache en el Teatro Municipal de Isotry a partir de finales de la década de 1910. El estilo vocal utilizado en bagasy se caracteriza por el uso femenino de angola , una ornamentación vocal entregada en un tono nasal, compensada por la línea fasiny ( tenor ) y beno ( barítono ) de rápido movimiento cantada por los hombres. Bagasy inspiró el estilo de dúo musical Kaolon'ny Fahiny , popularizado en Imerina durante las dos últimas décadas del período colonial, en el que las sensibilidades vocales de bagasy se aplican a temas amorosos y se acompañan de una composición sincopada para piano u ocasionalmente guitarra. . [23]
La interpretación musical en las Tierras Altas asumió un papel claramente político y educativo a través del hira gasy ( hira : canción; gasy : malgache ). [33] El hira gasy es un espectáculo de música, danza y una forma estilizada de oratoria tradicional conocida como kabary que dura un día y que se realiza por una compañía o como una competencia entre dos o más compañías. Si bien los orígenes del hira gasy son inciertos, la historia oral atribuye su forma moderna al rey merina del siglo XVIII, Andrianampoinimerina , quien supuestamente empleó músicos para reunir al público para discursos y anuncios reales ( kabary ) y para entretenerlos mientras trabajaban en obras públicas. proyectos como la construcción de diques para irrigar los arrozales que rodean Antananarivo . [33] Con el tiempo, estos músicos formaron grupos independientes que utilizaron y continúan utilizando el formato de actuación no amenazante para explorar temas sociales y políticos sensibles en el ámbito público. [34]
Las compañías hira gasy de hoy son vestigios de una tradición de músicos de la corte que persistió hasta finales del siglo XIX. Bajo la reina Ranavalona III , última monarca de la dinastía Merina , había tres grupos oficiales de músicos estatales: uno para la reina, uno para su primer ministro y otro para la ciudad de Antananarivo. La compañía de la reina estaba formada por más de 300 músicos. [6] Hasta que se abolió la esclavitud, los músicos de estos grupos eran miembros de la clase de esclavos ( andevo ) dirigida por un Hova (Merina libre). Cada año, en Navidad, los directores de cada grupo organizaban la representación ante la reina de una nueva composición original; la reina seleccionaría un ganador entre los tres. Mientras que los músicos de la corte (y por lo tanto las primeras compañías hira gasy ) originalmente actuaban usando instrumentos tradicionales – a saber, la sodina , jejy voatavo y tambores [35] - a lo largo del siglo XIX, la creciente influencia europea llevó a los músicos de la corte y a las compañías hira gasy por igual a hacen un uso cada vez mayor de instrumentos extranjeros como violines, clarinetes, trombones y trompetas. [6] La tradición del músico de la corte se extinguió con la abolición de la monarquía en Madagascar después de la colonización francesa , pero la tradición hira gasy ha seguido prosperando.
Los estilos musicales extranjeros se han fusionado con tradiciones musicales malgaches preexistentes para crear sonidos claramente malgaches con raíces extranjeras. Un ejemplo de ello es el Afindrafindrao , una melodía basada en la cuadrilla francesa que se popularizó en la corte malgache en el siglo XIX. Una forma específica de baile en pareja acompaña esta pieza, en la que los bailarines formarán una larga cadena de parejas de hombre y mujer con la mujer al frente de cada pareja, ambos mirando hacia adelante tomados de la mano mientras avanzan al ritmo de la música. Desde sus orígenes como danza cortesana, el afindrafindrao hoy es una tradición esencialmente malgache que se realiza al comienzo de un evento social o concierto para dar inicio a las festividades. [23]
La música es un elemento común de ceremonias y rituales espirituales en toda la isla. Por ejemplo, tradicionalmente se invita a los miembros de las compañías hira gasy a actuar en las ceremonias de entierro famadihana del centro de Madagascar. [36] En las regiones costeras, la música es crucial para ayudar a un médium a entrar en un estado de trance durante un ritual de tromba . Mientras está en trance, el médium está poseído por un espíritu ancestral. Se cree que cada espíritu prefiere una melodía o estilo de música particular y no entrará en el médium a menos que se interprete la pieza musical adecuada en la ceremonia. [5]
Los misioneros británicos de la Sociedad Misionera de Londres (LMS) llegaron a Antananarivo en 1820 durante el reinado del rey Radama I. La posterior difusión del cristianismo en Madagascar estuvo acompañada de la introducción del solfeo cuando los misioneros desarrollaron himnos en malgache para su naciente iglesia. [37] La primera oleada de misioneros se vio obligada a abandonar Madagascar bajo Ranavalona I en 1836, pero los himnos que desarrollaron se convirtieron en himnos para los primeros conversos malgaches perseguidos bajo las políticas tradicionalistas de la Reina. En 1871, un misionero de LMS (J. Richardson) mejoró el ritmo y la armonía de estos himnos originales, que estaban considerablemente influenciados por estilos musicales europeos como las cuadrillas y los valses . Originalmente, la música religiosa la interpretaban esclavos sentados en grupos de cuatro o cinco al frente de la iglesia. En la década de 1870 se había adoptado un estilo congregacional más europeo en el que todos los miembros de la iglesia se ponían de pie para cantar juntos. [37]
