Hemispheres es el sexto álbum de estudio dela banda de rock canadiense Rush , lanzado el 24 de octubre de 1978 por Anthem Records . Alcanzó el puesto 14 en Canadá y el Reino Unido, y el 47 en Estados Unidos. El álbum se vendió constantemente en el catálogo del grupo y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por vender un millón de copias 15 años después.
Después de una gira particularmente agotadora apoyando a A Farewell to Kings para capitalizar su creciente base de fans, Rush tuvo un período de descanso dedicado. Regresaron a los estudios Rockfield en Gales para grabar un álbum siguiente, pero no tenían ideas preconcebidas y pasaron dos semanas escribiendo y arreglando material nuevo con algunas dificultades sobre su dirección. Es el último álbum de Rush que incluye una pista lateral; el primer capítulo de 18 minutos, " Cygnus X-1 Book II: Hemispheres ", concluye la historia inicialmente dejada como un suspenso en A Farewell to Kings , y el concepto apolíneo y dionisíaco abordado en las letras del baterista Neil Peart está representado en la portada. El tema final, " La Villa Strangiato ", fue el primer instrumental de la banda.
Hemispheres recibió una recepción mayoritariamente positiva por parte de los críticos tras su lanzamiento y ha ganado más elogios retrospectivamente. Fue el primer álbum de Rush en recibir difusión generalizada en la radio FM, ayudado por el lanzamiento de " Circumstances " y " The Trees ", las dos pistas más cortas del álbum, como sencillos. El álbum ha sido remasterizado varias veces, y en 2018 siguió una edición de lujo del 40 aniversario con temas en vivo inéditos.
En mayo de 1978, Rush terminó la gira A Farewell to Kings , [5] [6] que contribuyó a su avance en el mercado del Reino Unido, tras una serie de espectáculos bien recibidos y " Closer to the Heart ", el sencillo principal del álbum. , alcanzando el puesto 36 en el Reino Unido. Después de un período de descanso dedicado, la banda se reagrupó para producir un álbum siguiente y regresó a los estudios Rockfield en Monmouthshire , Gales, para grabar, ya que habían disfrutado haciendo A Farewell to Kings en las instalaciones. El bajista y vocalista Geddy Lee dijo que grabar en Estados Unidos no atraía al grupo y, dado que estaban influenciados por muchas bandas inglesas, grabar en el Reino Unido era una idea atractiva. [7] A diferencia de álbumes anteriores, la banda entró en el proceso de composición sin ideas preconcebidas. Alquilaron una granja cerca del estudio para pasar dos semanas de escritura y ensayos intensivos, durante las cuales el trío tenía dudas sobre la dirección que tomaría el nuevo álbum. [8]
Hemispheres se grabó en junio y julio de 1978, entonces el mayor tiempo que Rush tuvo para grabar un álbum; en comparación, 2112 de 1976 se grabó en cinco semanas y A Farewell to Kings en cuatro. [9] A Rush se unió el coproductor Terry Brown , también acreditado como co-arreglista e ingeniero Pat Moran. [8] Las condiciones del estudio carecían de las instalaciones estándar, incluido un sofá. Lee lo describió como "realmente original". [10] En un incidente, un pestillo que no cerró las puertas del estudio frustró a Lifeson quien, en un ataque, lo quitó, instaló un abridor de puerta hidráulico y le construyó una manija. [10] El álbum fue grabado en secciones a la vez con los tres miembros tocando simultáneamente. [11] Rush solo pudo poner la música en el espacio asignado en Rockfield debido al tiempo requerido para arreglar las pistas, por lo que reservaron Advision Studios en Fitzrovia , Londres, para grabar las voces. Habían disfrutado la experiencia de mezclar A Farewell to Kings allí y querían regresar ya que era donde Yes había grabado sus álbumes favoritos. [12] Sin embargo, al ingresar a Advision, Lee solo había cantado la letra en forma básica ya que las canciones estaban escritas acústicamente, y el grupo seguía pensando que podía cantarlas con confianza. "Así que nunca revisamos realmente las tonalidades en las que estaban escritas las canciones. Y cuando fui a cantarlas, estaban en tonalidades tan difíciles de cantar para mí, por eso canto tan alto". El proceso fue frustrante para Lee, quien tuvo varios estallidos durante las tomas vocales y tuvo que salir a caminar para calmarse. [12]
Una vez que se completó la grabación, Brown y el asistente John Brand de Advision se encargaron de la mezcla. Después de aproximadamente dos semanas y media, la pareja tuvo problemas y no pudo producir una mezcla satisfactoria, lo que llevó a la decisión de regresar brevemente a Canadá, ya que la banda había estado fuera de casa durante varios meses. [13] Regresaron a Londres en agosto, esta vez a Trident Studios en Soho , donde se finalizó una mezcla. [13] [14] Hacer el álbum costó aproximadamente 100.000 dólares canadienses, el álbum de Rush más caro en ese momento. En el período de tres meses que duró su preparación, la banda tuvo solo un día libre y una vez completado se tomó unas vacaciones de seis semanas para recuperarse. [11] [9] Lee recordó el álbum en 2018 y dijo que la banda "subestimó en gran medida el nivel de superación que estábamos buscando". [15]
El lado uno está ocupado por " Cygnus X-1 Libro II: Hemisferios ", una secuela de 18 minutos de " Cygnus X-1 Libro I: El viaje " de Adiós a los reyes que terminó en un suspenso . [14] [11] El libro I trata sobre un explorador espacial anónimo que viaja a Cygnus X-1 , un agujero negro , en su nave espacial y es arrastrado hacia él. En el Libro II, su alma errante emerge al Olimpo, donde es testigo de los dioses Apolo y Dioniso atrapados en la lucha entre la mente y el corazón, los dos líderes de dos tipos de personas: aquellos que siguen la ciencia y el conocimiento y construyen ciudades pero sin ningún vínculo emocional, y aquellos que viven en los bosques pero experimentan el amor. El choque lleva al mundo a dividirse en diferentes hemisferios, y los dos dioses escuchan un grito silencioso del explorador que reconsideran y se unen. Nombran al explorador Cygnus, el dios del equilibrio, y el mundo se restaura con la verdad y el amor coexistiendo. [8] [9]
Inicialmente, Lee tenía una idea diferente para la canción central del álbum, pero después de escribir algo de música, el grupo consideró correcto continuar la historia de "Cygnus X-1". [16] Peart comenzó a esbozar la historia y la letra del Libro II tres semanas antes de que la banda se fuera a Rockfield. El proceso fue estresante para él, que le llevó "horas arrancandome el pelo", y solo estaba a medio completar cuando llegaron al estudio. [9] La secuela, al igual que el Libro I, utiliza la mitología y el simbolismo para representar un conflicto entre los dioses Apolo y Dioniso, que se resuelve cuando Cygnus interviene, afirmando que lo que se necesita para que los humanos vivan bien es un equilibrio entre el corazón y la mente. [17] Peart introdujo el gong y los timbales en su conjunto de percusión por primera vez; No había pensado en agregar el instrumento en álbumes anteriores, pero pensó que era necesario para Hemispheres . [dieciséis]
" Circunstancias " es el primero de dos temas más cortos en Hemispheres . Dado que la banda ha acostumbrado a su audiencia a formatos más largos y elaborados, Lee califica esta canción como un experimento, [15] un intento de romper con la fórmula progresiva que llevaría a la banda hacia nuevas direcciones en álbumes posteriores.
" Los Árboles " cuenta la historia de una agitación en un bosque de robles y arces , donde los arces piensan que los robles crecen demasiado y se llevan toda la luz del sol. Los arces forman una unión en un esfuerzo por reducir los robles a un tamaño más pequeño, pero al final todos los árboles se mantienen iguales gracias a herramientas de corte hechas por humanos. [8] Lee dijo que el campo galés marcó el tono general de la canción: "Estás viendo la televisión inglesa, caminando por el campo galés; hay ovejas que te hablan temprano en la mañana cuando intentas dormir... Las letras fueron lo primero y queríamos construir un pequeño cuento dinámico como banda sonora de esas letras". [15] Peart se inspiró en una caricatura que vio de árboles "comportándose como tontos" y escribió una letra basada en la idea de que los árboles actúan como personas. Más tarde describió la canción como una parábola sobre el colectivismo , una idea originada por la novelista Ayn Rand .
" La Villa Strangiato " de nueve minutos (subtitulado "Un ejercicio de autocomplacencia") es el primer instrumental que grabó Rush y tiene 12 secciones distintas. La pieza es lo que Lifeson describió como una "recreación musical" de las diversas pesadillas que tuvo, particularmente mientras estaba de gira. [8] [18] Fue la única pieza que se desarrolló a partir del período de ensayo de dos semanas que tuvo el grupo antes de ingresar al estudio. [8] La banda encontró grandes dificultades al grabarlo ya que querían que fuera una sola presentación en vivo, en lugar de una pieza más producida y editada. Lee dijo que se necesitaron hasta 40 tomas para producir una con la que estuvieran satisfechos, [10] y él y Peart señalaron que pasaron más tiempo grabando "La Villa Strangiato" que su segundo álbum, Fly by Night . [19] [15] Peart recordó que el grupo pasó cuatro días y cuatro noches tocándolo repetidamente, tocando incluso cuando estaba cansado y con las manos doloridas: "Estábamos decididos a conseguir que todo fuera perfecto, pero al final simplemente no pude hacerlo. , y terminamos armándolo a partir de algunas tomas diferentes". [20] Los segmentos "¡Monstruos!" y "Monsters! (Reprise)" están adaptados de " Powerhouse ", un instrumental de jazz de 1937 de Raymond Scott . [21]
La portada fue diseñada por el artista gráfico Hugh Syme , colaborador de Rush desde hace mucho tiempo . El frente muestra una figura que se parece a la del cuadro El hijo del hombre del artista surrealista René Magritte, que está de pie en el lado izquierdo de un cerebro humano. Él mira en dirección a un hombre desnudo en pose de ballet que está de pie en el lado derecho. La imagen general fue creación del propio Syme, pero se desarrolló a partir de discusiones con Peart sobre la idea de izquierda y derecha y las partes apolíneas y dionisíacas del cerebro. La figura de Magritte es el viejo amigo de Syme, Bobby King, quien también fue el modelo desnudo para el logotipo de Starman de Rush en 2112 que Syme también había diseñado. El hombre desnudo es un bailarín de la Escuela de Ballet de Toronto . El cerebro fue prestado a Syme del Departamento de Anatomía de la Facultad de Medicina de la Universidad de Toronto para que lo fotografiara y el diseño final se completó con un compuesto . El fondo era una combinación de aerógrafo y pintura. Syme comenzó a trabajar en el diseño antes de escuchar la música del álbum. [22]
Antes de su lanzamiento, Hemispheres se emitió en su totalidad en el programa de radio de Rick Ringer en CHUM-FM en Toronto, el 5 de octubre de 1978, con la banda como invitados en el estudio. [11] Su lanzamiento en las tiendas siguió el 24 de octubre y alcanzó el número 14 en la lista de álbumes canadienses [23] y la lista de álbumes del Reino Unido , [24] y el número 47 en el Billboard 200 de EE. UU . [25] Durante un corto tiempo, Hemispheres se lanzó en Canadá en vinilo rojo [7] con una portada desplegable con un póster y como un disco de imágenes de edición limitada .
El álbum tuvo un fuerte impacto tras su lanzamiento y marcó la primera vez que Rush recibió una exposición generalizada en la radio FM, gracias a que "Circumstances" y "The Trees" eran más cortos y aptos para la radio. [7] El álbum alcanzó Platino en Canadá y Oro en los EE. UU. a mediados de diciembre de 1978, [7] y Plata en el Reino Unido. [26] Demostró ser un vendedor constante en el catálogo de la banda, alcanzando la certificación Platino en los EE. UU. en 1993 por vender un millón de copias, 15 años después de su lanzamiento. [27]
Poco después del lanzamiento de Hemispheres , Lee dijo que la banda tiene la intención de "romper la tradición" y evitar piezas conceptuales largas en su próximo álbum. [7]
Geoff Barton le dio a Hemispheres tres estrellas en Sounds en un artículo donde se preguntaba si "es una obra maestra o un error". Por un lado, dijo que el álbum es "un álbum muy complejo y cuidadosamente elaborado... repleto de declaraciones líricas profundas" y "música con un mensaje (trillado pero cierto)". Pero por otro lado, Barton pensó que encuentra a Rush "hundiéndose muy, muy fuera de su profundidad... parece imposible pensar que esta banda alguna vez fue proveedora honesta y sin pretensiones de música heavy metal directa y contundente. Ahora, Habiendo abandonado sus inicios básicos, Rush suena ambicioso más allá de sus medios musicales". [32] En una reseña para la revista Circus , Bart Testa escribió que la banda toca "música de fanfarria estupenda" y notó sus sentimientos positivos en las canciones. Prefirió "Cygnus X-1 Book II" a la suite lateral de 2112, ya que mostraba una mejor interpretación de la banda, destacando su capacidad para "entrelazar torbellinos de metal" impulsados por la batería de Peart. Sin embargo, Testa señaló que "Circumstances" era la única "canción" verdadera del disco, "y tampoco es muy buena". [33] Joe Nick Patoski dio una crítica positiva en la revista de rock estadounidense Creem , quien pensó que Rush "puso sus cartas sobre la mesa" con mucho éxito con "cuestiones oportunas y esclarecedoras" en las letras. Resumió: "Justo lo que Estados Unidos necesita para abrirse camino hacia los años 80". [34]
El álbum obtuvo más elogios de la crítica retrospectivamente. En una encuesta realizada por Rolling Stone titulada "Encuesta de lectores: tus álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos" en 2012, Hemispheres ocupó el puesto número 8. [35] Al revisar el álbum para la revista, Michael Bloom declaró: "En general, Especialmente en 'La Villa Strangiato', Lifeson, Peart y Lee demuestran ser maestros en todas las convenciones de power-tríos. De hecho, estos muchachos tienen las habilidades y el impulso para romper los límites en gran medida artificiales del formato, y constantemente amenazan con hacerlo. hacerlo, pero nunca lograrlo del todo". [36] En la reseña de AllMusic , Greg Prato comparó favorablemente el álbum con el trabajo anterior de la banda: "Si bien la trama no es tan comprensible como lo fue 2112 , es mucho más consistente musicalmente, girando y girando a través de cinco secciones diferentes que contrastan secciones de roca pesada contra piezas más tranquilas." [28] PopMatters clasificó a Hemispheres como el duodécimo mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos. [37]
Rush apoyó el álbum con una gira de 137 fechas por Canadá, Estados Unidos y Europa entre octubre de 1978 y junio de 1979. Marcó a la banda tocando presentaciones más largas y en lugares más grandes de todo Canadá, incluidas tres fechas con entradas agotadas en Maple Leaf Gardens en Toronto. en diciembre de 1978, culminando con un espectáculo en Nochevieja. [7] El escenario mejoró, esta vez con una iluminación más sofisticada y el triple de proyección de video en comparación con su última gira, incluida una película para ilustrar la historia de "Cygnus X-1". [38] Rush tenía una deuda financiera considerable al comienzo de la gira, y Peart dijo que esperaban pagarla con los ingresos de la primera etapa y obtener ganancias en la segunda. [39] El grupo no realizaría giras con ganancias hasta su próximo álbum, Permanent Waves .
Todas las letras están escritas por Neil Peart [14] ; toda la música está compuesta por Geddy Lee y Alex Lifeson , excepto "La Villa Strangiato" escrita por Lee, Lifeson y Peart. Todas las pistas arregladas por Rush y Terry Brown
Los créditos están adaptados de las notas de la portada del álbum. [14]
Correr
Producción
Apenas dos cortos años después de su obra maestra de rock progresivo
Hemispheres
, Rush redefinió lo que significaría el progresivo...
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