El gremio de San Lucas era el nombre más común para un gremio urbano de pintores y otros artistas en la Europa moderna temprana , especialmente en los Países Bajos . Recibieron su nombre en honor al evangelista Lucas , el santo patrón de los artistas, a quien Juan Damasceno identificó como el autor del retrato de la Virgen . [1]
Una de las organizaciones más famosas de este tipo se fundó en Amberes . [2] Continuó funcionando hasta 1795, aunque para entonces había perdido su monopolio y, por lo tanto, la mayor parte de su poder. En la mayoría de las ciudades, incluida Amberes, el gobierno local había otorgado al gremio el poder de regular tipos definidos de comercio dentro de la ciudad. Por lo tanto, la membresía del gremio, como maestro, era necesaria para que un artista tomara aprendices o vendiera pinturas al público. Existían reglas similares en Delft , donde solo los miembros podían vender pinturas en la ciudad o tener una tienda. [3] Los primeros gremios en Amberes y Brujas , que establecieron un modelo que se seguiría en otras ciudades, incluso tenían su propia sala de exposición o puesto de mercado desde el cual los miembros podían vender sus pinturas directamente al público. [4]
El gremio de San Lucas no solo representaba a pintores, escultores y otros artistas visuales, sino también, especialmente en el siglo XVII, a comerciantes, aficionados e incluso amantes del arte (los llamados liefhebbers ). [5] En el período medieval, la mayoría de los miembros en la mayoría de los lugares probablemente eran iluminadores de manuscritos , donde estos estaban en el mismo gremio que los pintores en madera y tela; en muchas ciudades estaban unidos con los escribas o "escribanos". En las estructuras gremiales tradicionales, los pintores de casas y los decoradores a menudo estaban en el mismo gremio. Sin embargo, a medida que los artistas se formaron bajo su propio gremio específico de San Lucas, particularmente en los Países Bajos, se hicieron cada vez más distinciones. [6] En general, los gremios también juzgaban las disputas entre artistas y otros artistas o sus clientes. [5] De esa manera, controlaba la carrera económica de un artista que trabajaba en una ciudad específica, mientras que en diferentes ciudades eran completamente independientes y a menudo competían entre sí.
Aunque no se convirtió en un importante centro artístico hasta el siglo XVI, Amberes fue una de las primeras ciudades, si no la primera, en fundar un gremio de San Lucas. Se menciona por primera vez en 1382, y la ciudad le concedió privilegios especiales en 1442. [7] Existen los registros, o Liggeren , del gremio, que catalogan cuándo los artistas se convirtieron en maestros, quién era el decano de cada año, cuáles eran sus especialidades y los nombres de los estudiantes. [7] Sin embargo, en Brujas, que fue la ciudad dominante en la producción artística de los Países Bajos en el siglo XV, la lista más antigua conocida de miembros del gremio data de 1453, aunque el gremio era sin duda más antiguo. Allí todos los artistas tenían que pertenecer al gremio para poder ejercer en su propio nombre o vender sus obras, y el gremio era muy estricto sobre qué actividades artísticas podían practicarse, prohibiendo claramente a un artesano trabajar en un área donde estuvieran representados los miembros de otro gremio, como el tejido de tapices. [8]
El gremio de Brujas, en una disposición medieval típicamente idiosincrásica, también incluía a los talabarteros, probablemente porque la mayoría de los miembros pintaban manuscritos iluminados sobre pergamino y, por lo tanto, se agrupaban como una especie de trabajadores del cuero. Quizás debido a este vínculo, durante un período tuvieron una regla según la cual todas las miniaturas necesitaban una pequeña marca para identificar al artista, que se registraba en el gremio. [9] Solo bajo privilegios especiales, como el de artista de la corte, un artista podía ejercer efectivamente su oficio sin ser miembro del gremio. [8] Peter Paul Rubens tuvo una situación similar en el siglo XVII, cuando obtuvo un permiso especial de los archiduques Alberto e Isabel para ser artista de la corte en Bruselas y miembro activo del gremio de San Lucas en Amberes. [10] La membresía también permitía a los miembros vender obras en la sala de exposiciones propiedad del gremio. Amberes, por ejemplo, abrió un puesto de mercado para vender pinturas frente a la catedral en 1460, y Brujas siguió su ejemplo en 1482. [4]
Los gremios de San Lucas en la República Holandesa comenzaron a reinventarse a medida que las ciudades se convertían en protestantes y se produjeron movimientos dramáticos de población. Muchos gremios de San Lucas reeditaron sus cartas para proteger los intereses de los pintores locales de la afluencia de talentos del sur procedentes de lugares como Amberes y Brujas. Muchas ciudades de la joven república se convirtieron en centros artísticos más importantes a finales del siglo XVI y principios del XVII. Ámsterdam fue la primera ciudad en reeditar una carta de San Lucas después de la Reforma en 1579, e incluía a pintores, escultores, grabadores y otros oficios que se dedicaban específicamente a las artes visuales. [11] Cuando el comercio entre los Países Bajos españoles y la República Holandesa se reanudó con la Tregua de los Doce Años en 1609, la inmigración aumentó y muchas ciudades holandesas reeditaron sus cartas gremiales como una forma de protección contra la gran cantidad de pinturas que comenzaron a cruzar la frontera. [11]
Por ejemplo, Gouda , Róterdam y Delft fundaron gremios entre 1609 y 1611. [11] En cada uno de esos casos, los pintores de tablas se alejaron de su estructura gremial tradicional que incluía a otros pintores, como los que trabajaban en frescos y casas, en favor de un "gremio de San Lucas" específico. [6] Por otro lado, estas distinciones no surtieron efecto en ese momento en Ámsterdam o Haarlem. [6] Sin embargo, en el gremio de San Lucas de Haarlem se intentó una jerarquía estricta en 1631 con los pintores de tablas en la cima, aunque esta jerarquía finalmente fue rechazada. [6] En el gremio de Utrecht , también fundado en 1611, la ruptura fue con los talabarteros, pero en 1644 una nueva división creó un nuevo gremio de pintores, dejando al gremio de San Lucas solo con los escultores y talladores de madera. Un movimiento similar en La Haya en 1656 llevó a los pintores a abandonar el gremio de San Lucas para establecer una nueva Confrerie Pictura con todo tipo de artistas visuales, dejando el gremio a los pintores de casas. [12]
Los artistas de otras ciudades no tuvieron éxito en la creación de sus propios gremios de San Lucas y permanecieron como parte de la estructura gremial existente (o de la falta de ella). Por ejemplo, en Leiden se intentó crear un gremio en 1610 específicamente para pintores con el fin de protegerse contra la venta de arte de extranjeros, especialmente de las zonas de Brabante y de la zona de Amberes . Sin embargo, la ciudad, que tradicionalmente se resistía a los gremios en general, sólo se ofreció a ayudarlos contra las importaciones ilegales. [13] No fue hasta 1648 que se permitió un "cuasi-gremio" poco organizado en esa ciudad. [14] Los gremios de la pequeña pero rica sede del gobierno, La Haya, y su vecina cercana, Delft, luchaban constantemente para detener la invasión de los artistas del otro en su ciudad, a menudo sin éxito. A finales de siglo se logró una especie de equilibrio, con los retratistas de La Haya abasteciendo a ambas ciudades, mientras que los pintores de género de Delft hacían lo mismo. [15]
En la Florencia renacentista el Gremio de San Lucas, per se , no existía. Los pintores pertenecían al gremio de los Doctores y Boticarios ("Arte dei Medici e Speziali") ya que compraban sus pigmentos a los boticarios, mientras que los escultores eran miembros de los Maestros de la Piedra y la Madera ("Maestri di Pietra e Legname"). [16] También eran frecuentemente miembros de la cofradía de San Lucas ( Compagnia di San Luca ), que se había fundado ya en 1349, aunque era una entidad separada del sistema de gremios. [17] Había organizaciones fraternales similares en otras partes de Italia, como Roma. En el siglo XVI, incluso se había establecido un gremio en Candia en Creta , entonces una posesión veneciana, por los muy exitosos artistas griegos de la Escuela Cretense . En el siglo XVI, la Compagnia di San Luca comenzó a reunirse en SS. Annunziata , y los escultores, que anteriormente habían sido miembros de una cofradía dedicada a San Pablo ( Compagnia di San Paolo ), también [18] Esta forma de compañía se desarrolló en la Accademia del Disegno florentina en 1563, que luego se incorporó formalmente al sistema de gremios de la ciudad en 1572. [16] El ejemplo de Florencia, de hecho, eventualmente actuó más como una estructura de gremio tradicional que la Accademia di San Luca en Roma . [16]
Fundada por Federico Zuccari en 1593, la Accademia de Roma refleja más claramente las nociones "modernas" de una academia artística en lugar de perpetuar lo que a menudo se ha visto como la naturaleza medieval del sistema de gremios. [16] Gradualmente, otras ciudades seguirían el ejemplo de Roma y los Carracci en Bolonia , con pintores destacados que fundaron una "Academia", no siempre inicialmente en competencia directa con los gremios locales, pero que tendieron a eclipsarlos y suplantarlos con el tiempo. Este cambio en la representación artística se asocia generalmente con la concepción moderna de las artes visuales como un arte liberal en lugar de mecánico, y ocurrió en ciudades de toda Europa. En Amberes, David Teniers el Joven fue decano del gremio y fundó la Academia , mientras que en Venecia Pittoni y Tiepolo lideraron una Accademia escindida de la antigua Fraglia dei Pittori como se conocía al gremio local. Las nuevas academias comenzaron a ofrecer formación en dibujo y las primeras etapas de la pintura a los estudiantes, y la teoría artística, incluida la jerarquía de géneros , aumentó en importancia.
La elevación del estatus de los artistas que se produjo en Italia a finales del siglo XVI tuvo su reflejo en los Países Bajos en la mayor participación de los artistas en las sociedades literarias y humanísticas. El gremio de San Lucas de Amberes, en particular, estaba estrechamente asociado con una de las cámaras de retórica más eminentes de la ciudad , los Violieren , y, de hecho, a menudo se hablaba de los dos como si fueran lo mismo. [19] A mediados del siglo XVI, cuando Pieter Bruegel el Viejo estaba activo en la ciudad, la mayoría de los miembros de los Violieren , incluidos Frans Floris , Cornelis Floris y Hieronymus Cock , eran artistas. [19] La relación entre las dos organizaciones, una para profesionales que practicaban un oficio y la otra un grupo literario y dramaturgo, continuó hasta el siglo XVII hasta que los dos grupos se fusionaron formalmente en 1663, cuando se fundó la Academia de Amberes un siglo después de su homóloga romana. Relaciones similares entre el gremio de San Lucas y las cámaras de retórica parecen haber existido en las ciudades holandesas del siglo XVII. El "Liefde boven al" ("El amor por encima de todo") de Haarlem es un excelente ejemplo, al que pertenecían Frans Hals , Esaias van de Velde y Adriaen Brouwer . [20] Estas actividades también se manifestaron en grupos que se desarrollaron fuera del gremio, como los romanistas de Amberes , para quienes los viajes a Italia y la apreciación de la cultura clásica y humanista eran esenciales.
Las reglas de los gremios variaban mucho. Al igual que en los gremios de otros oficios, se establecía un aprendizaje inicial de al menos tres años, y más a menudo cinco. Por lo general, el aprendiz se convertía en " oficial ", libre de trabajar para cualquier miembro del gremio. Algunos artistas comenzaban a firmar y fechar cuadros un año o dos antes de llegar a la siguiente etapa, que a menudo implicaba un pago al gremio, y era convertirse en " maestro libre ". Después de esto, el artista podía vender sus propias obras, montar su propio taller con sus propios aprendices y también vender las obras de otros artistas. Anthony van Dyck lo consiguió a los dieciocho años, pero lo más típico sería que lo hiciera a los veinte.
En algunos lugares se especificaba el número máximo de aprendices (por ejemplo, dos), especialmente en los primeros períodos, y alternativamente se podía especificar un mínimo de uno. En Núremberg , la pintura, a diferencia de, por ejemplo, la orfebrería, era un "negocio libre" sin gremio y regulado directamente por el ayuntamiento; esto tenía la intención de fomentar el crecimiento en una ciudad donde gran parte del arte se estaba vinculando con la publicación de libros , para la cual Núremberg era el mayor centro alemán. No obstante, había reglas y, por ejemplo, solo los hombres casados podían operar un taller. [21] En la mayoría de las ciudades, las mujeres que eran miembros importantes de los talleres que hacían manuscritos iluminados estaban excluidas del gremio o de ser maestras; sin embargo, no en Amberes, donde Caterina van Hemessen y otros eran miembros. Como sugería el título cristiano del gremio, los judíos estaban excluidos, al menos de convertirse en maestros, en la mayoría de las ciudades.
Cuando llegó la técnica del grabado , muchos grabadores provenían de la orfebrería y permanecieron en ese gremio. A medida que ese vínculo se debilitó con el desarrollo de la técnica del grabado, algunos gremios de pintores aceptaron a grabadores o aguafuerteros que no pintaban como miembros, y otros no. En Londres, los pintores sobre vidrio tenían su propio gremio independiente con los vidrieros; en otros lugares, eran aceptados por los pintores.
Las reglas del gremio de Delft han sido muy confusas para los historiadores del arte que buscan arrojar luz sobre la formación no documentada de Vermeer . Cuando se unió al gremio allí en 1653, debe haber recibido seis años de formación, según las reglas locales. Además, tuvo que pagar una tarifa de admisión de seis florines, a pesar de que su padre era miembro del gremio (como comerciante de arte), lo que normalmente habría significado solo una tarifa de tres florines. Esto parece significar que su formación no se había recibido en Delft. Pieter de Hooch , por otro lado, como inmigrante en Delft, tuvo que pagar doce florines en 1655, que no podía permitirse pagar todos a la vez. [22]
Otro aspecto de las reglas del gremio lo ilustra la disputa entre Frans Hals y Judith Leyster en Haarlem. Leyster fue la segunda mujer de Haarlem en unirse al gremio, y probablemente se formó con Hals (fue testigo en el bautismo de su hija). Algunos años después, en 1635, presentó una disputa al gremio quejándose de que uno de sus tres aprendices había abandonado su taller después de sólo unos días y había sido aceptado en la tienda de Hals, infringiendo las reglas del gremio. El gremio tenía el poder de multar a los miembros y, tras descubrir que el aprendiz no había sido registrado con ellos, multó a ambos artistas y tomó una decisión sobre la posición del aprendiz. [23] [24]
A partir del siglo XVII, todos los monopolios locales de los gremios fueron objeto de una desaprobación económica general; en el caso particular de los pintores, en muchos lugares hubo una tensión entre los gremios y los artistas importados como pintores de la corte por un gobernante. Cuando Anthony van Dyck fue finalmente convencido de venir a Inglaterra por el rey Carlos I, se le proporcionó una casa en Blackfriars , entonces justo fuera de los límites de la ciudad de Londres para evitar el monopolio del gremio londinense. La Haya , con su corte católica, se dividió en dos en 1656 con la Confrerie Pictura . En ese momento, estaba claro para todos los involucrados que el concepto de ventanilla única de un gremio había pasado su mejor momento y, para garantizar una alta calidad y precios altos, la educación de los artistas debía separarse de los lugares de venta. Muchas ciudades establecieron escuelas de estilo academia para la educación, mientras que las ventas podían generarse a partir de visitas organizadas en posadas locales, ventas de propiedades o mercados abiertos. En Amberes, los gobernadores Habsburgo acabaron por eliminar el monopolio del gremio y, a finales del siglo XVIII, apenas sobrevivían monopolios gremiales, incluso antes de que Napoleón disolviera todos los gremios en los territorios que controlaba. Los gremios sobrevivieron como sociedades u organizaciones benéficas, o se fusionaron con las nuevas " academias ", como ocurrió en Amberes, pero no en Londres o París. El monopolio gremial tuvo un breve resurgimiento en el siglo XX en Europa del Este bajo el comunismo , donde a los no miembros del sindicato o gremio oficial de artistas les resultaba muy difícil trabajar como pintores; por ejemplo, el checo Josef Váchal .
En muchas ciudades, el gremio de San Lucas financió una capilla que estaba decorada con un retablo de su santo patrón. [25] San Lucas dibujando a la Virgen de Rogier van der Weyden , c. 1435-1440 ( Museo de Bellas Artes, Boston ), una de las primeras pinturas conocidas, estableció una tradición que fue seguida por muchos artistas posteriores. [25] La obra de Jan Gossaert en el Kunsthistorisches Museum de Viena (ilustrada, arriba a la derecha) retoma la composición de Van der Weyden al tiempo que presenta la escena como una experiencia visionaria en lugar de un retrato sentado presenciado directamente. [25] Más tarde, Frans Floris (1556), Marten de Vos (1602) y Otto van Veen representaron el tema para el gremio en Amberes, y Abraham Janssens pintó un retablo para el gremio en Malinas en 1605. [26] Estas pinturas son frecuentemente autorretratos con el artista como Lucas, y a menudo brindan una idea de las prácticas artísticas de la época en que se realizaron, ya que el tema es el de un artista en el trabajo.
