El Monster Ball Tour fue la segunda gira mundial de conciertos de la cantautora estadounidense Lady Gaga . Organizado en apoyo de su primer EP , The Fame Monster (2009), el concierto estuvo compuesto en gran parte por canciones de esa grabación, así como del álbum debut de Gaga, The Fame (2008). La gira visitó varios escenarios y estadios, realizando más de 200 espectáculos entre noviembre de 2009 y mayo de 2011. Con la gira dividida en tres etapas respectivas de América del Norte y Europa, además de visitar Australia, Nueva Zelanda y Japón, The Monster Ball es la gira más alta. gira más taquillera para un artista que debuta como cabeza de cartel en la historia. [2]
Descrita como "la primera ópera pop electro" por Gaga, la gira se anunció en octubre de 2009, después de que una gira de conciertos conjunta originalmente planeada con el rapero Kanye West fuera cancelada abruptamente; en cambio, el propio Monster Ball de Gaga comenzó oficialmente solo cuatro días después del lanzamiento de The Fame Monster , en noviembre de 2009. Se creó una versión actualizada del programa después de solo unos meses de gira debido a las preocupaciones de la cantante de que el original se había apresurado. durante sus etapas iniciales. El escenario del programa original parecía un "marco", similar a un televisor ahuecado .
Mientras The Fame Monster trataba temas de sobreexposición y cultura tóxica de las celebridades , incluida la paranoia que la propia Gaga había experimentado, el tema principal de los programas se convirtió en el crecimiento personal y la evolución humana, mientras que elementos de la gira originalmente planeada (con Kanye West) se mantuvieron en algunas partes. A partir de 2010, los programas adoptaron el tema de la " Gran Manzana ", contando una historia en la que Gaga y sus amigos se pierden en la ciudad de Nueva York y deben encontrar el camino hacia el "Monster Ball". Ambas versiones del espectáculo se dividieron en cinco actos, con un bis final. Cada sección presentó a Gaga y sus bailarines con nuevos atuendos, interpretando música relacionada con el tema de cada acto respectivo; Los actos estuvieron separados por interludios de vídeo.
La gira recibió críticas positivas, y los críticos elogiaron la voz en vivo, la maestría musical y la teatralidad del espectáculo de Gaga. El Monster Ball también fue un éxito comercial, con una gran demanda de entradas que generó extensiones del itinerario de múltiples fechas. Monster Ball finalmente recaudó aproximadamente 227,4 millones de dólares en 203 espectáculos reportados, a los que asistieron una audiencia de 2,5 millones. En los Billboard Live Music Awards de 2010 , Gaga ganó el premio Breakthrough Performer, así como el premio Concert Marketing & Promotion. HBO grabó un especial de The Monster Ball durante los shows de Gaga en febrero de 2011 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York; intercalado con imágenes detrás del escenario y entrevistas, Lady Gaga presenta el Monster Ball Tour: At Madison Square Garden se emitió por HBO en mayo de 2011 y se lanzó en DVD y Blu-ray el 21 de noviembre de ese año.
El rapero Kanye West y Lady Gaga planearon inicialmente lanzar una gira conjunta en octubre de 2009, conocida como Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga . [3] En medio de una respuesta negativa a sus controvertidos arrebatos en los MTV Video Music Awards 2009 , West declaró que tomaría una pausa en su carrera musical. [4] Sin embargo, se publicó el calendario completo de Fame Kills, y la gira comenzará el 10 de noviembre de 2009 en Phoenix, Arizona . [5] Poco después, la gira fue cancelada oficialmente sin ninguna explicación. [6] Gaga abordó la situación en el almuerzo anual Women in Music de Billboard , donde citó diferencias creativas como la razón de la cancelación de la gira. [7] En una entrevista, afirmó: "[Kanye] se va a tomar un descanso, pero la buena noticia es que no lo haré". [8]
Después de asegurar al público que se embarcaría en su propia gira, Gaga anunció oficialmente el Monster Ball Tour el 15 de octubre de 2009. Originalmente se planeó debutar en Londres a principios de 2010, pero terminó iniciando el 27 de noviembre de 2009. En Montreal . [9] [10] El rapero Kid Cudi y el cantante Jason Derulo fueron confirmados como los actos de apoyo para la gira, con Cudi apoyando a Gaga desde el comienzo de la gira y Derulo uniéndose desde el 28 de diciembre de 2009. [9] [11 ] El cartel oficial de la gira mostraba a Gaga con gafas de sol Versace 676 y un giroscopio a su alrededor llamado "The Orbit", que usó por primera vez en el episodio del 3 de octubre de 2009 de Saturday Night Live . El artilugio fue diseñado por Nasir Mazhar en colaboración con la propia productora creativa de Gaga, Haus of Gaga. [8] [12] El patrocinador de la gira en la etapa estadounidense fue Virgin Mobile USA , quien presentó el programa "Free IP" que ofrecía entradas gratuitas para los espectáculos a los fanáticos que ofrecían su tiempo como voluntarios a organizaciones de jóvenes sin hogar. [13]
En una entrevista con Rolling Stone , Gaga explicó que quería montar un espectáculo hermoso y caro que fuera asequible para sus fans. [10] Ella afirmó que la gira fue una "ópera pop-electro" porque la teatralidad y los elementos de la historia entrelazados en ella se desarrollaron como una ópera . Según ella, el diseño del espectáculo fue innovador y vanguardista en términos de creatividad. Gaga quería cambiar la forma del escenario y diseñó uno con Haus of Gaga que era "esencialmente un marco con perspectiva forzada, y el marco se coloca dentro del escenario". [10] El escenario tenía un recuadro triangular, como un diamante, y en todos los lugares donde se desarrollaba el espectáculo, las dimensiones se midieron de tal manera que la caja se adaptaba a cualquier escenario. "Así que no importa a dónde vaya, mis fans obtienen la misma experiencia. Muy a menudo vas a los cines y hay luz ambiental volando desde todo tipo de lugares, y el público está en diferentes lugares, y el escenario tiene diferentes formas y longitudes. y anchos y profundidades, así que esta es una manera para mí de controlar toda la luz y todos los diferentes elementos del espectáculo", agregó. [10]
El programa giraba en torno a temas de evolución, así como sus paranoias representadas en The Fame Monster . Mientras desarrollaba la gira Gaga habló sobre el pecado original y los demonios dentro del ser humano; [14] "Así que hablamos sobre crecimiento, y eso nos llevó a este tipo de espacio científico, y comenzamos a hablar sobre evolución y la evolución de la humanidad y cómo comenzamos como una cosa y nos convertimos en otra". [10] Este tema de los monstruos y la evolución jugó un papel en la moda de la gira, que según Gaga fue "otro nivel de donde estábamos con el Fame Ball . [...] Va a ser una experiencia verdaderamente artística que "Va a tomar la forma de la mayor fiesta post-apocalíptica en la que jamás hayas estado". Aunque Gaga declaró que se inspiró en las cosas que ella y West estaban haciendo con la gira Fame Kills, concluyó que no quería usar ninguna de las cosas que habían diseñado juntos. Posteriormente, dijo que Fame Kills era "la gran gira perdida", pero confirmó que algunos de los elementos de la misma fueron incorporados a The Monster Ball. [10]
En una entrevista con MTV News, Gaga describió con más detalle la gira:
"Empiezo como una célula y crezco y cambio a lo largo del espectáculo. Y también se hace en lo que ahora se está convirtiendo en mi estética, que es, ya sabes, es en parte pop, en parte arte escénico, en parte instalación de moda, así que todas esas cosas están presentes... Es una historia, soy yo luchando contra todos mis monstruos en el camino. Estoy tocando toda la música de The Fame , toda la música de The Fame Monster y el escenario que diseñé con la Haus [de Gaga. ] es un cubo gigante que se sienta. Imagina que ahuecaras un televisor y simplemente rompieras la cuarta pared de una pantalla de televisión. Te obliga a mirar el centro del televisor. Es mi forma de decir: 'Mi música es arte'. .'" [15]
Para la interpretación de "Paparazzi", Gaga había colaborado con su socio creativo de Haus of Gaga, Matthew "Matty Dada" Williams. Ella tenía una visión diferente al principio. Dada pensó que Gaga debería llevar el pelo trenzado, algo que Gaga nunca había hecho antes. La explicación de Dadá para el concepto fue la apariencia de Rapunzel , el personaje de cuento de hadas. Sintió que "es algo que la gente entiende profundamente. Y cuando estás usando gafas de sol en un andamio con un alienígena gigante bailando detrás de ti, le prometí [a Gaga] que no se parecería a Rapunzel".
En diciembre de 2009, Gaga reveló que planeaba cancelar el concepto de los shows originales de The Monster Ball Tour y comenzar de nuevo. [17] Ella sintió que era necesaria una renovación del espectáculo ya que la gira original se construyó en un lapso de tiempo muy corto. Gaga recordó que después de que West y ella se separaron para esta gira, no estaba segura de poder organizar un show juntos a tiempo, pero aun así quería promocionar The Fame Monster . Así pudo armar "algo que, la verdad, nunca hubiera hecho si hubiera tenido más tiempo". [17] La renovación de la gira se planeó a partir de los espectáculos en estadios en el Reino Unido a partir de febrero de 2010. "Mi equipo piensa que soy completamente psicótico. Pero no me importa una mierda lo que piensen. [...] Bueno, Sólo para darte una idea, el escenario es aproximadamente cuatro veces más grande que el que estamos ahora y conceptualmente es completamente diferente. Una cosa que se ha perdido en los últimos 10 a 15 años, en la música pop, es el. idea del mundo del espectáculo y esto definitivamente va a traer eso de vuelta", aclaró Gaga. [17] Según James Montgomery de MTV , el espectáculo recordó los musicales de Broadway El mago de Oz (1939) y West Side Story (1961), el musical de Broadway Metropolis (1989) y la miniserie de televisión Angels in America. (2003). [18]
Durante una entrevista con la estación de radio 95.8 Capital FM de Londres , Gaga dio más detalles sobre los cambios en el programa. Dijo que el espectáculo fue construido como una pieza de teatro musical . También incorporó una serie de piezas musicales antiguas y contemporáneas , algunas de las cuales fueron regrabadas específicamente para el espectáculo en sí. [19] Se construyó un nuevo keytar para el espectáculo y se llamó Emma. El instrumento fue creado por la Casa de Gaga y la cantante dijo: "Tenemos este nuevo instrumento que les traje a los británicos esta noche, 'Emma', que es lo que estaba tocando en el escenario. Es un híbrido de todos estos otros instrumentos". ". [19] Durante una entrevista en KISS-FM con Ryan Seacrest , en su programa On Air con Ryan Seacrest , Gaga explicó que la gira de conciertos todavía se llamaba The Monster Ball, pero se había convertido más en un musical y menos en un concierto. Tenía un tema de Nueva York en su núcleo; contando una historia donde Gaga y sus amigos viajan a The Monster Ball, pero se pierden. [19]
Comenzando detrás de una pantalla de video gigante, verde, iluminada con láser y con luces de malla , Gaga apareció con un mono futurista cubierto de bombillas con joyas plateadas [20] con maquillaje de ojos y máscara a juego y cantó " Dance in the Dark " como bailarines, vestidos con pasamontañas blancos. y monos blancos, se movían a su alrededor. [21] [22] La pantalla de video, que se asemeja a una rejilla matemática eléctrica, finalmente se levantó durante la actuación. [23] Después de la canción, Gaga se ató un teclado portátil con joyas plateadas y comenzó a interpretar " Just Dance " mientras emergía del interior de un cubo blanco sobre una plataforma. [21] [22] Esto fue seguido por un breve intermedio en video y Gaga regresó al escenario con un traje blanquecino, que parecía un ectoesqueleto alienígena, mientras que los bailarines llevaban tocados esqueléticos. Comenzó a interpretar " LoveGame ", que terminó con Gaga apuntando hacia su ingle. [21] [22] Aparecieron llamas en las pantallas de video, [24] mientras se quitaba su traje de ectoesqueleto. Después de desnudarse hasta quedar con un traje plateado, interpretó " Alejandro ", y uno de sus bailarines la cargó por la entrepierna y luego la bajó sobre otro de ellos. [21]
La sección fue seguida por un interludio de vídeo en el que aparecían perros gruñendo y cuervos melancólicos. [25] La actuación de " Monster " comenzó con Gaga emergiendo con una chaqueta de plumas negra y realizando movimientos de baile que recuerdan a Michael Jackson mientras el telón de fondo presentaba las alas de un pájaro negro. [23] Continuó con dos canciones de The Fame Monster tituladas " So Happy I Could Die " y " Dientes ", tras lo cual se quitó el vestido de plumas. Luego, Gaga comenzó a interpretar la canción " Speechless " en piano, y continuó con una versión acústica de " Poker Face ". [21] El rapero Kid Cudi se unió a ella entonces para interpretar su canción " Make Her Say ", que contiene una muestra de "Poker Face". Este segmento fue seguido por la presentación de "Fashion" y "The Fame", durante la cual Gaga usó una corona dorada de estilo egipcio y un traje a juego, [21] en comparación con la prenda de un vikingo . Gaga se subió encima de su piano durante las siguientes canciones "The Fame" y "Money Honey", [22] después de lo cual regresó al escenario, vestida con vinilo negro y casi desnuda con un bikini de charol rojo, para interpretar "Boys". Boys Boys", respaldado por un escuadrón de chicos de cuero flacos y sin camisa. [26] Durante "Poker Face", llevaba un vestido de cuero negro inspirado en el bondage con pistolas colgando de él y un sombrero hecho de bozales, [27] y levantaba las manos en el aire mientras interpretaba la canción. [22] Esto fue seguido por Gaga sentada en la silla de un dentista y abriendo las piernas durante "Paper Gangsta". [21] Siguió otro interludio de video, que muestra poses artísticas de Gaga con apariencia gótica. [23]
Regresó al escenario con múltiples extensiones trenzadas para " Paparazzi ". Gaga estaba sentada sobre una barandilla y de cada una de sus trenzas, había una bailarina en el escenario. Durante la actuación se mostró un telón de fondo de estrellas. [16] La actuación terminó con la barandilla llevando a Gaga muy por encima del escenario, donde fingió su muerte. A esto le siguió " Eh, Eh (No hay nada más que pueda decir) " mientras descendía desde la cima, lo que significó su renacimiento, en medio de luces blancas y niebla mecánica. [25] Llevaba un giroscopio gigante a su alrededor, similar a "The Orbit" de Haus of Gaga. [27] La última canción del programa fue " Bad Romance ", que interpretó con un traje blanco inspirado en los años 80 con hombros altos exagerados y pantalones de cintura alta. [21] El programa terminó con un video de Gaga haciéndose un tatuaje en forma de corazón en su hombro, con la palabra "Papá" en el centro. [23]
Después de las revisiones, el espectáculo se dividió en cuatro secciones: Ciudad , Metro , Bosque , Monster Ball y concluyó con un bis. Comenzó con un vídeo proyectado en una cortina, que contenía imágenes de Gaga dando un salto de 360 grados, mientras sonaba un remix de club de "Dance in the Dark". [28] Rodeada de luz violeta, su silueta apareció en el telón mientras interpretaba "Dance in the Dark". Una vez que se quitó el telón y llegó el coro, se reveló el paisaje urbano de Nueva York y las luces de neón. [29] Gaga giraba en el set vestida con un "traje futurista, angular y brillante". [30] Después de descender de su escalera de incendios, husmeó en el capó de un Rolls-Royce verde en ruinas [30] mientras interpretaba "Glitter and Grease". Al revisar debajo del capó del vehículo, Gaga reveló un teclado y comenzó a tocar las primeras notas de "Just Dance". Luego, Gaga interpretó " Beautiful, Dirty, Rich " mientras escalaba varias piezas de andamio [18] y posteriormente "The Fame", donde se levantó desde debajo del escenario y tocó su keytar Emma, vestida con una capa roja gigante. [28]
"LoveGame" vio el comienzo de la sección Subway , con Gaga vistiendo un hábito de monja translúcido y una mano esquelética. [29] La canción se interpretó con la ayuda de un vagón de metro dorado [30] y un "palo de discoteca" [18] mientras que su siguiente número, "Boys Boys Boys", presentaba a bailarines musculosos retozando con pantalones cortos de spandex. [18] Después de un cambio de vestuario, Gaga irrumpió en "Money Honey" con un solo de keytar extendido después de emerger de debajo del escenario mientras el paisaje de Nueva York desaparecía a su alrededor. [18] Mientras caminaba hacia Glitter Way, Gaga recuerda cuando estaba en la cárcel y su amiga Beyoncé la sacó bajo fianza, interpretando así la canción " Teléfono ". [18] Luego se trae un piano y Gaga canta la canción "Brown Eyes", después de lo cual interpreta "Speechless" mientras el piano comienza a escupir fuego. [30] [31] Este segmento también vio la actuación de " Tú y yo " en algunos de los programas; La canción se añadió más tarde al segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way . [32] Durante esta canción, le cuenta a la audiencia sobre su vida cuando era adolescente en Nueva York y cómo se convirtió en quien es hoy. Luego, Gaga y sus amigos continúan por Glitter Way, y pronto se topan con un ángel, que toca una melodía angelical que invoca un tornado, acercándolos a Monster Ball, pero aterrizándolos en un lugar extraño que no conocían. [29] Gaga canta " So Happy I Could Die ", ataviada con un vestido blanco que se mueve por sí solo. [32]
El tercer segmento comienza con Gaga regresando al escenario y cantando "Monster", dentro de un bosque con árboles negros con forma de espinas. [18] [32] Sus bailarines se conglomeran a su alrededor cerca del final y Gaga se revela cubierta de sangre. Luego afirma que lo que odia más que el dinero es la verdad y interpreta "Teeth", mientras presenta a su banda. [18] Gaga y sus amigos luego encuentran la Fuente Eterna , que derrama un líquido de color rojo y Gaga explica que sangra por cualquiera. Ella comienza a cantar "Alejandro" mientras salta a la fuente y canta, mientras la sangre se derrama sobre ella. [18] Gaga luego regresa y canta "Poker Face" en la pasarela. Después de la actuación, ella y sus amigos se encuentran en un lugar oscuro, y después de un poco de diálogo, los amigos de Gaga huyen, dejándola sola para lidiar con el Monstruo de la Fama, un rape gigante. [18] Gaga comienza a cantar "Paparazzi" y finalmente mata al Monstruo de la Fama disparando chispas desde su sostén pirotécnico y su ropa interior. [29] [30] Luego se va al Monster Ball y después de aparecer allí, mientras los fanáticos asumen que el espectáculo aún no ha terminado, de repente Gaga aparece en el escenario e interpreta la canción "Bad Romance" mientras está parada dentro de un giroscopio gigante. Después de la canción, ella dice que puede hacer una canción más para un bis para el público. " Born This Way " se interpreta con Gaga cantando con un micrófono de mano y vistiendo un conjunto de plástico de dos piezas y durante el puente, interpreta un solo de órgano de la Toccata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach . Después del final de la canción, ella crea una pata de monstruo con sus bailarines y finalmente el espectáculo termina cuando baja el telón. [30]
La versión original de la gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Jane Stevenson de Toronto Sun le dio al concierto cuatro de cinco estrellas y dijo que Lady Gaga se presentó como una "artista segura, colorida y cursi. [...] El éxito de Gaga fue evidente con videos elegantes, luces y disfraces elaborados , bailarines y sí, una banda, incluso si su escenario a veces quedaba a oscuras cuando ella se marchaba para hacer numerosos cambios". [21] T'Cha Dunlevy de The Gazette señaló que faltaba la actuación y agregó que el espectáculo nunca alcanzó su punto máximo hasta el final, cuando Gaga interpretó la "interpretación real" de "Poker Face" y "Bad Romance". "Más vale tarde que nunca", concluyó Dunlevy. [22] Aedan Helmer de Jam! La revista dijo que "A primera vista, podría parecer que la verdadera fuerza impulsora detrás del meteórico ascenso de Gaga a la fama es su selecto grupo de diseñadores de vestuario y escenografía, apodados Haus of Gaga , que aparentemente no conocen límites cuando se trata de ir más allá. de la alta costura y el teatro del absurdo [...] Pero lo que realmente distingue a Gaga de las masas medianas de clones de Britney que sincronizan los labios y aspirantes a Idol es su talento musical puro y sin adulterar [...]. cantar." [33] El crítico de teatro Kelly Nestruck, mientras escribía para The Guardian , dijo: "Si bien The Monster Ball no tiene nada que ver con las grandes óperas o la época dorada del teatro musical, la 'ópera electro-pop' de Lady Gaga es al menos dos veces más entretenida e infinitamente "Más fresco que cualquier musical teatral escrito en la última década". [27] Lauren Carter del Boston Herald elogió el programa diciendo: "[Gaga] solo tiene dos álbumes en su haber, pero ¿a quién le importa? Cada canción se siente como un éxito, y Gaga-como-estrella ya está adquiriendo proporciones similares a las de Madonna. [ ...] Después [del espectáculo] en el Teatro Wang, los fans podrían justificadamente irse pensando que Lady Gaga está loca, es brillante o ambas cosas." [24] Jeremy Adams de Rolling Stone revisó la actuación en el Wang Center de Boston y dijo que "A lo largo de la velada, Gaga [...] apuntó a una especie de teatralidad pop que potencialmente podría consolidar su floreciente estatus como artista de performance". [23]
Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle dijo que "Durante su actuación de 90 minutos, no tanto un concierto en vivo sino un espectáculo meticulosamente coreografiado, Lady Gaga también evocó a Kanye West con el escenario futurista, Britney Spears en sus movimientos escénicos con párpados pesados, Courtney Love con sus interminables monólogos entre canciones resaltados por silenciamientos de cuatro letras y, ¿quién más? Madonna para, oh, casi todo lo demás". [34] Jim Harrington de San Jose Mercury News consideró que el programa habría sido mejor técnicamente si se hubieran reducido unos treinta minutos. [20] James Montogomery de MTV revisó el concierto en San Diego y dijo que "[Gaga] impulsó y convirtió el San Diego Sports Arena en una discoteca estridente y deliciosamente cruda". [25] Escribiendo para el Las Vegas Sun , Joe Brown observó que "Lady Gaga superó a Cher-ed Cher, hizo que el Cirque du Soleil y el ' Circus Tour ' de Britney parecieran carnavales de ferias del condado, e hizo que la víspera de Año Nuevo en Las Vegas fuera anticlimática. " [26] La escritora de Los Angeles Times, Ann Powers, afirmó que la gira fue "un espectáculo vigorizante y ambicioso, ejecutado con vigor por su estrella y sus expresivos bailarines". [35] Jon Pareles de The New York Times dijo que la gira siempre proporcionaba "algo digno de una instantánea: un cuadro de ciencia ficción, tal vez, o un disfraz diminuto y brillante. Cuanto más circula su imagen, mejor lo hace Lady Gaga. " [36]
Los conciertos renovados también fueron recibidos con elogios de la crítica. Mark Savage de BBC Online revisó la primera de las actuaciones revisadas en el Reino Unido. Savage describió el concierto como un espectáculo tremendamente ambicioso y terriblemente ruidoso, "repartido en cuatro actos y sostenido por una 'narrativa' endeble sobre Gaga y sus amigos bailarines tratando de llegar a una fiesta". También quedó impresionado de que todo el espectáculo se haya montado en sólo cuatro semanas. [30] James Montogomery de MTV revisó la primera presentación norteamericana de la gira en Montreal, Quebec, Canadá. Dijo que la gira estuvo "llena de más potencia que una planta de energía sobrecalentada y más cambios de vestuario que mil reseñas de Las Vegas, es el tipo de espectáculo que te deja con los ojos muy abiertos, zumbidos en los oídos, extremidades doloridas y absolutamente cero posibilidades de lograrlo". trabajar por la mañana." [18] El escritor del New York Daily News, Jim Farber, esperaba que la teatralidad del espectáculo pudiera haber oscurecido las canciones, pero en cambio sintió que la voz de Gaga era perfecta y el concierto en realidad "empujó a Gaga mucho hacia su objetivo obvio: ser la reina". de este momento pop." [32] Glenn Gamboa de Newsday dijo que Gaga "construyó su fama del tamaño de un monstruo al saber cómo crear un espectáculo y luego tener la sustancia para respaldarlo. Por cada abrigo hecho con muñecos de la rana Gustavo o tocados que cubrían su rostro con encaje rojo, había un himno disco pisando fuerte o una tierna balada de piano a juego que es la pieza central de su gira Monster Ball". [37] Dan Aquilante del New York Post criticó el programa, calificándolo de "guionizado, tonto y cansado, hasta el parloteo de Gaga". Añadió que los 15 trajes que usó Gaga durante el concierto de más de dos horas fueron "más exitosos y la ayudaron a cimentar la noción de un otro mundo erótico y exótico". [28] Al escribir en Telegram & Gazette , Craig S. Semon agradeció el programa y lo calificó como "una explosión fuera de este mundo y una explosión del fin del mundo que hay que verlo para creerlo". ". [29]
Rick Massimo, reseñando el concierto para The Providence Journal , escribió que como teatro musical, Monster Ball no fue tan emocionante, pero "eso deja la música, y cuando pones dos horas de sus canciones de principio a fin, es fácil ver la visión, la inteligencia y un gran talento para componer canciones en acción". [31] Jay N. Miller de The Enterprise quedó impresionado con el espectáculo y dijo que la música estaba en algún lugar entre la música disco industrial y la música house con un toque de rock, pero "siempre bailable". [38] Philip Borof de Bloomberg Television revisó el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y lo encontró promedio, calificando a la multitud ataviada con varios disfraces como el "más entretenido". [39] Ben Rayner , del Toronto Star , apreció el espectáculo y exclamó: "Maldita sea, ese fue un gran espectáculo que Gaga trajo al Air Canada Centre el domingo por la noche y de repente no parece redundante agregar una voz más a Lady". Coro Gaga." [40] Mariel Concepción de Billboard consideró que Gaga "puede ser mejor conocida por sus trajes llamativos y espectáculos exagerados en el escenario, pero en su debut como cabeza de cartel en su ciudad natal en el Madison Square Garden anoche, el fenómeno pop demostró que es una chica normal en corazón." [41] La redactora del Seattle Times, Marian Liu, declaró que como "uno de los actos de gira más esperados del año, [Gaga] estimuló los sentidos de la multitud el sábado por la noche de una manera que pocos artistas pueden hacerlo. Ella trajo espectáculo y lo respaldó con alma." [42] El periodista de The Guardian, Alexis Petridis, revisó el espectáculo inaugural de la etapa europea y comentó que "se necesita cierto je ne sais quoi para abrir el espectáculo haciendo algo que se parece sospechosamente a un mimo en una desvencijada escalera de metal mientras usa un traje con hombreras del tamaño de la cubierta de un pequeño portaaviones." [43]
Tan pronto como se anunciaron las fechas del espectáculo, hubo una gran demanda de entradas. Como patrocinador del Monster Ball Tour norteamericano, los clientes de Virgin Mobile tuvieron acceso a la preventa de entradas. Bob Stohrer, vicepresidente de marketing de Virgin Mobile USA, dijo: "Estamos entusiasmados de llevar nuestra asociación con Lady Gaga y The Monster Ball Tour a otro nivel. [...] También ampliaremos nuestra asociación para combatir la falta de vivienda de los jóvenes y continuaremos para mejorar la experiencia de la gira para los fanáticos y nuestros clientes". [44] Los shows en la primera etapa de la gira se agotaron por completo, lo que llevó a Live Nation Inc. a anunciar que Gaga regresará a los EE. UU. en febrero de 2011 para otra serie de fechas en los EE. UU. Las fechas de 2011 para la gira norteamericana Monster Ball se anunciaron a partir del 19 de febrero en Atlantic City, con diez fechas confirmadas hasta el 18 de abril. [45] Se anunciaron espectáculos adicionales y Semi Precious Weapons colaboró con Gaga hasta que terminó la gira. La división de giras globales de Live Nation Entertainment , encabezada por el presidente Arthur Fogel , tomó las riendas como promotor/productor de la gira Monster Ball. [45]
Fogel comentó sobre la falta de experiencia de Gaga en una gira y dijo que era una oportunidad para ella. "Cuando surge un artista con ese tipo de talento y visión, se genera mucho entusiasmo, y la venta de entradas en todo el mundo demuestra que la gente está muy entusiasmada por ver el espectáculo. En el transcurso de los próximos meses, intentaremos tocar para tanta gente en tantos lugares como sea posible", añadió Fogel. "Es un jonrón generalizado". [45] Las demandas aumentaron y se agregaron otras seis fechas adicionales al itinerario anunciado. [44] Los shows de Monster Ball con entradas agotadas en Toronto, Vancouver y San José se vieron obligados a agregar segundas fechas en cada ciudad. En Los Ángeles, para garantizar que los asistentes al concierto tuvieran el mejor acceso posible a las entradas, se anunció una segunda actuación antes de la venta de los primeros espectáculos, y ambos conciertos en el Staples Center se agotaron por completo. [44] Billboard estimó que para cuando la gira concluya en 2011, habría recaudado cerca de 200 millones de dólares en todo el mundo. [45]
El dinero de las entradas de la presentación final en Radio City fue donado para la ayuda tras el terremoto de Haití . Gaga anunció en el espectáculo reprogramado en el Elliott Hall of Music el 26 de enero de 2010 que se recaudaron alrededor de 500.000 dólares para el alivio. [46] En los Billboard Touring Awards de 2010, Gaga ganó el premio Breakthrough Performer, así como el premio Concert Marketing & Promotion, siendo este último un reconocimiento a su asociación con Virgin Mobile. [47] Billboard también colocó a The Monster Ball Tour en la posición cuatro de sus 25 mejores giras de fin de año de 2010. Informaron que la gira había recaudado 116 millones de dólares en 122 espectáculos, con una audiencia de 1,3 millones. [48] A finales de año, Pollstar anunció que la gira había ganado un total de 133,6 millones de dólares en 138 espectáculos, convirtiéndola en la única mujer en ser colocada en su lista de las 10 mejores giras de 2010. [49]
Los mayores ingresos del Monster Ball Tour fueron los dos conciertos en el Bell Centre de Montreal, que en conjunto recaudaron más de 10 millones de dólares. [50] Al acumular una audiencia de 111.060 personas en dos espectáculos, las actuaciones en el Foro Sol de la Ciudad de México alcanzaron la mayor audiencia de la gira. [50] El espectáculo de Gaga en el United Center de Chicago se convirtió en el concierto más taquillero de la tercera etapa estadounidense; ganó un estimado de 1,8 millones de dólares de los 15.845 asientos vendidos en una presentación del 28 de febrero de 2011. [51] La multitud más grande, sin embargo, provino del mercado de Nashville con 14,925 presentes en la presentación de Bridgestone Arena el 19 de abril. La gira continuó su presencia en el mercado de Atlanta el 18 de abril de 2011, donde actuó ante 10,864 personas en la Arena. en el Centro Gwinnett. La tercera etapa estadounidense concluyó en Uniondale, Nueva York con un lleno total de 13.195 personas en el Nassau Veterans Memorial Coliseum el 23 de abril de 2011. [52] Al finalizar 2011, The Monster Ball Tour recaudó más de 70 millones de dólares en 45 espectáculos. [53] En mayo de 2011, la gira había recaudado un total de 227,4 millones de dólares estadounidenses en los 200 espectáculos informados, atrayendo una audiencia de 2,5 millones, lo que la convierte en la gira más taquillera de la historia de un artista principal debutante. [54]
HBO filmó un especial de The Monster Ball Tour durante los shows de Gaga del 21 al 22 de febrero de 2011 en el Madison Square Garden. [55] El especial, titulado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden , se emitió por HBO el 7 de mayo de 2011 y por Sky1 el 21 de mayo de 2011, en los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. [56] [57] Prime mostró el especial en Nueva Zelanda el 2 de junio de 2011. [58] [59] El especial mostró todo el Monster Ball Tour y algunas imágenes detrás del escenario, que se mostraron en blanco y negro. . Terminó con otra escena en blanco y negro detrás del escenario donde Gaga y sus coristas interpretan "Born This Way" a capella.
Tras su emisión, el especial recibió elogios de la crítica; Los críticos elogiaron la actuación de Gaga, pero dudaron de su sinceridad durante sus divagaciones en el escenario y en las escenas previas al concierto. El especial fue nominado a cinco honores en la 63ª edición de los premios Primetime Emmy : Mejor Especial de Variedad, Música o Comedia; Mejor dirección para un especial de variedades, música o comedia; Destacada Dirección Técnica, Trabajo de Cámara, Control de Video para Miniserie, Película o Especial; Excelente edición de imágenes para un especial (una o varias cámaras); y Mejor Diseño de Iluminación/Dirección de Iluminación para un Especial de Variedades, Música o Comedia. [60]
Se lanzó un álbum de videos para el especial e incluye imágenes adicionales como actuaciones a capella y galería de fotos. El sonido envolvente 5.1 del lanzamiento utilizó DTS-HD Master Audio y nueva tecnología para brindar al espectador una experiencia óptima al ver el concierto en vivo. [61] Se dio énfasis a la música principal y las voces cantadas durante el concierto, ajustándolas a los gritos y vítores de la multitud. [62] El lanzamiento fue un éxito comercial, alcanzando la cima de las listas de DVD en los Estados Unidos, Francia e Italia y el top ten en otras naciones. [63] [64] [65] Recibió certificaciones de doble platino en Australia y Francia, mientras que en el Reino Unido obtuvo la certificación de oro. [66] [67]
El 9 de abril de 2020, el sitio de medios de Lady Gaga, GagaFrontRow, compartió una grabación de pantalla directa del espectáculo de Filadelfia el 14 de septiembre de 2010. Esta es la primera versión completa del concierto lanzada al público desde que el especial de HBO y el DVD posterior eliminaron muchos elementos del espectáculo, incluida la mitad de la primera canción "Dance in the Dark". El concierto completo está disponible para verlo en YouTube. [68]
Esta lista de canciones es representativa del espectáculo del 28 de noviembre de 2009. No representa todos los conciertos durante la gira. [21]
Esta lista de canciones es representativa del espectáculo del 11 de agosto de 2010. No representa todos los conciertos durante la gira. [69]
Créditos y personal según los folletos de The Monster Ball Tour (espectáculo original y revisado).
