The Formation World Tour [2] fue la séptima gira de conciertos de la cantautora estadounidense Beyoncé en apoyo de su sexto álbum de estudio, Lemonade (2016). La gira por todos los estadios se anunció luego de su aparición como invitada en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 . Esta fue su primera gira en solitario por todos los estadios. La gira comenzó el 27 de abril de 2016 en el Marlins Park de Miami , Florida y concluyó el 7 de octubre de 2016 en el MetLife Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey , comprendiendo 49 fechas. El título de la gira hace referencia al sencillo principal del álbum, " Formation ".
La producción y puesta en escena de la gira consistió en un cuboide LED giratorio de 60 pies de altura denominado 'Monolith', una pista de aterrizaje para caminadora y un escenario secundario que almacena y produce 2,000 galones de agua. Se describió que el tema de la gira sigue los mismos capítulos lineales que los del álbum de apoyo de la gira, Lemonade , y cada rotación del mencionado 'Monolith' representa un nuevo capítulo del espectáculo. Varios críticos musicales dieron críticas positivas al programa, y una variedad de publicaciones elogiaron tanto la producción de la gira como la interpretación y las habilidades vocales de Beyoncé. La gira contó con una variedad de actos de apertura notables, incluidos varios invitados especiales que se unieron al destacado abridor DJ Khaled en el escenario. Los actos de apoyo también incluyeron artistas contratados por la propia empresa de gestión de Beyoncé, Parkwood Entertainment , como el dúo Chloe x Halle , que eran relativamente desconocidos en ese momento.
El Formation World Tour se ubicó en el puesto 1 y 2 en la lista de los 100 mejores tours de mitad de año de Pollstar de 2016, tanto en América del Norte como en todo el mundo, respectivamente, con un total bruto mundial a mitad de año de $ 137,3 millones de los primeros 25 shows (incluidos $ 126,3). millones de la primera etapa norteamericana de la gira). En total, la gira recaudó 256 millones de dólares en 49 espectáculos con entradas agotadas según Billboard Boxscore, y se ubicó en el puesto número 2 en la lista de giras de fin de año 2016 de Pollstar .
El 6 de febrero de 2016, Beyoncé lanzó " Formation " de forma gratuita en el servicio de transmisión de música TIDAL y el video musical que lo acompaña en su YouTube oficial . [3] Al día siguiente, el 7 de febrero de 2016, Beyoncé interpretó "Formation" durante su aparición especial en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 . [4] Inmediatamente después de la actuación, se emitió un comercial anunciando The Formation World Tour, que comenzaría en Miami el 27 de abril, y las primeras preventas saldrían a la venta solo dos días después del anuncio el 9 de febrero de 2016. [ 5 ]
Antes del anuncio de la gira, Beyoncé fue elogiada y criticada por su nueva canción y su disfraz con influencia de Black Panther para la actuación de medio tiempo del Super Bowl. Como resultado de esto, los hashtags "#BoycottBeyonce" y "#IStandWithBeyonce" comenzaron a ser tendencia en plataformas de redes sociales como Twitter. Un grupo de manifestantes también planeaba organizar una manifestación "anti-Beyoncé" frente a la sede de la NFL en la ciudad de Nueva York el día que comenzó la venta general de entradas. [6] Sin embargo, la manifestación planificada no se encontró con ningún manifestante y en su lugar decenas de partidarios de Beyoncé realizaron una contraprotesta. [7] El álbum asociado a la gira, Lemonade , fue lanzado cuatro días antes del inicio de la gira. [8] En un comunicado de prensa de Live Nation Entertainment tras el anuncio de la gira, se reveló que The Formation World Tour apoyaría los programas locales de United Way of America , así como la crisis del agua de Flint . Después de que se completó la primera etapa de la gira en América del Norte, se anunció que los fanáticos, que tenían la opción de agregar una donación a la crisis del agua de Flint al comprar boletos, habían recaudado $82,234 para la causa. [9] En el mismo comunicado de prensa, se anunció la asociación de Beyoncé con THX , con el propósito de brindar el más alto nivel de calidad de audio en los conciertos durante la duración de la gira. [10] A raíz de la controversia antes mencionada sobre "Formación", se informó que la Orden Fraternal de la Policía de Miami estaba presionando para un boicot nacional a los agentes de policía que trabajaban en la seguridad del concierto, antes de la noche inaugural de la gira en Miami. [11] Otros departamentos de policía que supuestamente presionaron para evitar el concierto fueron Tampa y Nashville, Tennessee; sin embargo, un portavoz de la policía de Tampa declaró que estos "boicots" habían sido "muy desproporcionados". [12]
Los ensayos de la gira se llevaron a cabo en el estadio Raymond James de Tampa , que fue alquilado por Live Nation por 745.000 dólares. Thomas Scott, miembro de la junta de la TSA, habló sobre la producción a gran escala de la gira después de ver el escenario durante los ensayos y afirmó que "ese es uno de los escenarios más grandes que jamás hayan montado, no creo haber visto un escenario de ese tamaño". Durante el mismo período de ensayo, los miembros del equipo de Beyoncé se reunieron con más de 20 líderes de Tampa, incluido el jefe de policía de Tampa, para un almuerzo privado en Ybor City , en el que discutieron formas de hacer de Tampa una ciudad mejor, lo que resultó en que Beyoncé ganara múltiples beneficios financieros. compromisos con determinadas iniciativas. [13]
Brian Levine, director senior de proyectos de Tait Towers, describió el escenario de la gira como "un punto de inflexión en lo que se puede lograr en un entorno de gira por un estadio. Toda la colaboración, desde la escenografía hasta la estructura y la mecánica, se hizo a medida". crear una experiencia épica tanto para Beyoncé como para sus fans". Diseñado por Es Devlin y diseñado y construido en colaboración por Stageco y Tait Towers, [14] el escenario de la gira presenta una pieza central de una caja giratoria de 60 pies de alto, hecha con paredes de pantallas de video. Conocido como el 'Monolito', Devlin habló en la caja diciendo que "quería que este fuera el objeto más alto del estadio, una pieza de arquitectura cinética del estadio equivalente a un edificio LED giratorio de siete pisos". Devlin también comentó que la caja se percibía como "un cartel gigante en 3D, una enorme armadura LED dentro de la cual Beyoncé se revela como una figura de la vida real a escala demasiado humana" y señaló que Beyoncé estuvo muy involucrada en el proceso creativo de cada centímetro de diseño de escenarios. Se decía que las rotaciones de la caja representaban un nuevo capítulo del programa, en una línea de capítulos similar a la de Lemonade . La caja tarda aproximadamente 4 minutos en lograr una rotación. [15]
El escenario también consta de una pista, que también actúa como una cinta de correr que conduce a un escenario B que se llena con un charco de agua. La cinta de correr en la pasarela fue diseñada para ser impermeable a fin de soportar el clima impredecible que se encuentra en los estadios al aire libre. El escenario B almacena 2000 galones de agua en su interior y tarda aproximadamente 10 minutos en llenarse, lo que ocurre sin que el público se dé cuenta. [14] La inspiración para el agua dentro del escenario B se inspiró en el álbum de apoyo de la gira, Lemonade , en particular la canción " Forward ", ya que el mensaje de la canción se describe como un punto de inflexión de la ira al perdón. "El estanque de agua es la antítesis del monolito que escupe fuego; la secuencia más alegre y redentora del espectáculo tiene lugar aquí, desde " Freedom " hasta " Halo "", afirmó Devlin. [15] Se dijo que el escenario y la producción de la gira eran tan grandes que la capacidad máxima de algunos lugares se redujo para dejar espacio para ello. Un escritor del Belfast Telegraph declaró que la capacidad máxima para el concierto de Beyoncé en Dublín en Croke Park se redujo de 82.500 a 75.000 personas para tener en cuenta el tamaño del escenario, y el organizador del evento, Eamon Fox, afirmó: "Es una producción y un escenario asombrosos". espectáculo y uno de los más grandes que jamás se haya visto en Croke Park". [dieciséis]
Beyoncé trabajó con una variedad de diseñadores para su vestuario en el escenario durante la gira. Todo diseñado por la estilista de Beyoncé, Marni Senofonte, se compararon las referencias del vestuario de la gira con el del salvaje oeste, el "sur anterior a la guerra", África y el BDSM . [17] El conjunto de apertura consistió en un look de inspiración victoriana creado por Dean y Dan Caten (DSQUARED 2 ), completo con un corpiño bordado con cristales y un sombrero de estilo occidental de gran tamaño. Los sombreros para Beyoncé y sus bailarines fueron hechos por Baron Hats. [18] El conjunto también incluía guantes de cuero y un mono de "encaje de tatuaje". [19] Balmain también produjo un mono blanco floral con temática victoriana, que contenía perlas, cristales y cuentas de vidrio bordados a mano. El outfit lo acompañó con botas de ante a juego. [17] Peter Dundas de Roberto Cavalli produjo un mono negro con bordado de cristales para la gira, que también incluía hilo metálico dorado y botas hasta la rodilla con estampado de tigre en un estilo militar. Alessandro Michele, que trabaja para Gucci , diseñó un body de lentejuelas para Beyoncé, que incorpora un estampado geométrico y un abrigo de piel de visón rojo. El diseñador londinense Atsuko Kudo diseñó y produjo un traje más simple para la gira, creando un traje completamente de látex rojo con hombreras y un escote con volantes. [20] Kudo también declaró que para hacer el traje, se utilizó un molde de tamaño natural de Beyoncé para ajustar el látex con precisión a su cuerpo. [18] Beyoncé también le pidió a Kudo que el atuendo estuviera sincronizado con el tema anterior a la guerra que recorre el álbum de apoyo de la gira, Lemonade , que influyó en la inclusión de volantes en el pecho y el escote redondo. [21] También se observó cómo Beyoncé actuó descalza en el agua durante una actuación, mientras vestía un sencillo traje de lentejuelas. [17] Beyoncé también lució un traje de bronce de alta costura de Givenchy de Riccardo Tisci , mostrando el abdomen expuesto. Beyoncé encargó varios conjuntos a Inbal Dror , un diseñador que se destaca por "detalles que exigen atención, como corsés de copa transparente, cortes y aberturas espectaculares y siluetas apenas visibles" para el Tour. [22]
Durante la actuación en la ciudad natal de Beyoncé en Houston, Texas, Gucci le proporcionó otro disfraz: un mono personalizado creado con "tul fruncido y lentejuelas y adornado con una pantera con cuentas negras". [20] Durante los shows de la gira en Londres, Beyoncé estrenó un leotardo dorado cubierto con 70.000 cristales Swarvoski, diseñado por Julien Macdonald . [23] El conjunto también contenía componentes bordados en oro de 24 quilates. [24] Las medias de rejilla usadas junto con los trajes de la gira fueron teñidas a mano en ollas de barro para que coincidieran correctamente con los diferentes tonos de piel de los bailarines de Beyoncé. [25] La mercancía notable vendida a los fanáticos durante la gira incluyó bolsas de mano "Hot Sauce", un guiño a la línea de su sencillo "Formation" y camisetas "Boycott Beyoncé", que fueron un guiño a la controversia antes mencionada que recibió Beyoncé. después de su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50. [17]
A lo largo del concierto, una gran pantalla LED giratoria ocupa el centro del escenario, proyectando imágenes en vivo de Beyoncé y sus veinte [26] bailarines de respaldo a la audiencia. [27] Los conciertos comienzan con Beyoncé interpretando " Formation ", junto a sus bailarinas siguiéndola y realizando una coreografía. Se muestran luces rojas "enojadas" y pirotecnia mientras se realizan " Sorry ", "Bow Down" y " Run the World (Girls) ". [28] A continuación se interpretan " Mine ", " Baby Boy " y " Hold Up ", que luego pasan sin problemas a " Countdown ". Durante esta actuación, Beyoncé y sus bailarines actúan y caminan por una pasarela que conduce al centro de la multitud. Entre decorados y cambios de vestuario, se proyectan videoclips de Lemonade en el cuboide LED, así como bailarines aéreos realizando una coreografía. [29] Antes de actuar " Me Myself and I ", Beyoncé a menudo se detenía y hablaba con la multitud, hablando sobre la relación que ella y el público tienen con Dios y con ellos mismos. Este acto del espectáculo terminó con una interpretación de " All Night ", que según Beyoncé era su canción favorita de su nuevo álbum antes mencionado. [26] " Don't Hurt Yourself " se interpretó con muchos fragmentos intercambiables de otras canciones, incluidas " Ring the Alarm " y " Independent Women ". [30] El siguiente acto consistió en Beyoncé y sus bailarines interpretando temas más rápidos, como " Feeling Myself ", " Yoncé ", " Drunk in Love " y "Partition". Se produjo otro cambio de vestuario y el espectáculo continuó con Beyoncé y sus bailarines interpretando " Daddy Lessons " y " 1+1 ". Luego, Beyoncé interpretó una interpretación a capella de " Love On Top ", que se decía conectaba a Beyoncé con sus fans y rompía el espacio entre ellos.
El primero de dos tributos a Prince se ve cuando Beyoncé interpreta una interpretación de " The Beautiful Ones ". [26] A esto le sigue el gran cuboide LED en el escenario que se ilumina en color púrpura completo, mientras se reproduce para el público una grabación original de " Purple Rain ". [30] Luego se ve que el escenario contiene cajas de tamaño humano, en las que Beyoncé y sus bailarines actúan dentro, en sincronía con el remix de 2014 de " Crazy in Love ", al que luego sigue " Naughty Girl ". [26] El acto final del espectáculo se realiza en una gran piscina de agua en el escenario secundario de la gira. Aquí Beyoncé y sus bailarines realizan una coreografía y chapotean en el agua con " Freedom ", " Survivor ", " End of Time " y el número de cierre del espectáculo, " Halo ". [31] Durante "Halo", Beyoncé canta sola, comenzando la actuación de rodillas en el charco de agua. [26] Cuando concluye el concierto, Beyoncé fue descrita parada en el escenario "empapada, con el cabello empapado, el maquillaje corriendo y su cuerpo exhausto luciendo a la vez casi humano". [31]
La noche inaugural de la gira recibió excelentes críticas por parte de los críticos. Hermione Hoby de The Guardian otorgó al concierto 5 estrellas y afirmó: "Ella suena, se mueve y parece una diosa y la mayoría de nosotros nos inclinamos en consecuencia". [32] Kelli Kennedy, escribiendo para Associated Press , señaló que Beyoncé "mata en la inauguración de la gira" y comentó además que "su imponente interpretación de "Freedom" sirvió como recordatorio para el mundo de que ella "rompe cadenas por mi cuenta". correr porque un corredor no se da por vencido'". [33] Becky Randel de Billboard sintió que la emoción guió el estado de ánimo de la noche y afirmó que "Bey se sintió abrumada cuando el público conoció toda la letra de su nueva canción," Hold Up ", y a menudo se detenía para sonreír o asentir ante su exuberante BeyHive [34] Escribiendo para Rolling Stone , Kat Bein dijo que Beyoncé era "un excelente ejemplo de entretenimiento y una visión de un artista en su cúspide" y luego comentó que "el espectáculo fue un festín visual así como un tour de force emocional". lleno de fuegos artificiales, confeti, reorganización de escenografías y bailarines aéreos". [35]
Otras reseñas de la etapa norteamericana de la gira incluyeron a Melissa Ruggierie escribiendo para el blog en línea The Atlanta Journal-Constitution . Ruggierie elogió la actuación de Beyoncé, en particular la fuerte voz demostrada en "1+1" y concluyó que "verla dominar el escenario de un estadio durante dos horas fue otro recordatorio de su ambición ilimitada". Sin embargo, se notó que Beyoncé no hablaba con la multitud muy a menudo. [36] Después de la actuación en la ciudad natal de Beyoncé en Houston, Brandon Caldwell de Houston Press presentó su artículo que decía: "Horas después del asesinato, el arrebato de la peluca, el arrebato ajustado, la recuperación de la vida, los adioses del niño y varias maldiciones de shock, asombro y confusión. , Me quedé con una expresión de perplejidad en mi rostro. ¿Cómo? ¿Cómo hace Beyoncé esto? ¿A este nivel? ¿Con esta magnitud? [37] Lorraine Ali de Los Angeles Times concluyó su reseña positiva de la parada de la gira en Pasadena con "Empapada y sentada sola en el escenario, dejó a la audiencia con el número de cierre, "Halo". Había sido bautizada y renacida. en una versión menos perfecta de Queen Bey, permitiendo que una Beyoncé más poderosa surja de esa imperfección". [28] Jim Harrington del San Jose Mercury News comenzó su artículo afirmando que "había tantas partes móviles: un tremendo remolino de rutinas de baile coreografiadas, geniales efectos especiales, brillantes fuegos artificiales y otras tácticas para deleitar a decenas de miles", señaló Harrington. sin embargo, se interpretaron demasiados fragmentos de canciones en lugar de sus versiones completas, lo que hizo que se perdiera la sensación de calidad sobre cantidad. [38] El primer show canadiense de la gira en Edmonton se realizó en condiciones frías y lluviosas, con Beyoncé diciendo: "¿Puedes sentir tus dedos? No puedo sentir los míos" y "Tengo que decir que este es el show más frío que he hecho". lo que he hecho alguna vez". A pesar de esto, Sandra Sperounes del Edmonton Journal comentó que "ni siquiera la lluvia o el viento fuerte pudieron evitar que nuestra Ms. Flawless, nuestra Survivor, nuestra Queen Bey deslumbrara a unos 40.000 fanáticos en el Commonwealth Stadium en una tormentosa noche de viernes". Sperounes concluyó que "el sol no se encontraba por ningún lado, pero gracias al brillante set de Bey, la multitud se fue radiante de vértigo, poder femenino y generosidad". [39]
A finales de 2019, The Formation World Tour fue nombrada la mejor gira de la década (década de 2010) por Consequence of Sound . [40] Rolling Stone incluyó la actuación en su lista de los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años, en 2017. [41]
Un escritor de Radio DeeJay que reseñaba la parada de la gira en Milán, Italia, presentó su artículo diciendo: "Aquellos que estuvieron allí lo recordarán durante años: Beyoncé [en] el estadio San Siro de Milán fue más que un concierto". El escritor continuó elogiando el escenario del espectáculo, las imágenes y la coreografía y el canto en vivo de Beyoncé antes de concluir la reseña con "Beyoncé ha demostrado sin lugar a dudas ser la mejor intérprete y una de las mejores cantantes de nuestro tiempo". [43] Mathilde Doiezie de Le Figaro terminó su reseña positiva del espectáculo de Saint-Denis con "Un momento de gracia concluido por Halo cantado con el corazón abierto, arrodillado en el agua, con la cara aún goteando. Los cañones planean brillar para indicar el fin del asedio. Después de dos horas de concierto, ni un minuto más, Beyoncé regresó al backstage, dejando allí boquiabiertos a decenas de miles de espectadores que acudieron a adorar a su ídolo pop". [44] Un escritor de Metro International France hablando en el mismo programa elogió la producción de la gira afirmando que era el mejor espectáculo que el Stade de France había visto desde el U2 360° Tour . Sin embargo, el artículo también consideró que el espectáculo carecía de emoción en ciertas partes, y señaló que Beyoncé no mencionó el ataque con un camión en Niza en 2016 que ocurrió una semana antes del concierto. [45]
Tras el anuncio de la gira, el sitio web de Beyoncé colapsó temporalmente como resultado del anuncio posterior al Super Bowl. [46] Después de la primera ronda de preventa de entradas en Norteamérica, se añadió al itinerario un segundo espectáculo en el Citi Field de la ciudad de Nueva York, debido a la gran demanda. [47] Durante la primera ronda de la venta general europea, la actuación de Beyoncé en el Amsterdam Arena se agotó en 20 minutos, lo que provocó que se abriera una lista de espera y los promotores intentaran organizar un segundo espectáculo. [48] Algunos fanáticos suecos quedaron descontentos debido a que las entradas rápidas se agotaron para la fecha de la gira en el Friends Arena , y se presentaron quejas sobre el sistema de colas implementado por Ticketmaster . Ticketmaster se disculpó y afirmó que "desafortunadamente, había más entradas que las que había disponibles". [49] Los espectáculos en el Reino Unido tuvieron un gran éxito comercial, y todas las entradas se vendieron en menos de 30 minutos, incluidas 90.000 entradas en el estadio de Wembley de Londres . Muchos fanáticos compartieron su descontento en línea por no poder conseguir entradas y, como es habitual en las giras de conciertos con gran demanda, muchas entradas llegaron al mercado secundario con un gran margen sobre el precio original. [50] Como resultado de esto, se agregó un segundo espectáculo en Londres al calendario, programado para el 3 de julio de 2016. [51]
Después de que se abrió al público la primera ronda de fechas para la venta general norteamericana, se agregó un espectáculo adicional en el Soldier Field de Chicago , debido a la "abrumadora demanda". [52] Jesse Lawrence de Forbes informó que en el mercado secundario, las entradas para The Formation World Tour tenían un precio promedio de 432 dólares antes de que llegaran al público en general. [53] El 17 de febrero de 2016, Live Nation emitió un comunicado de prensa anunciando que ya se habían vendido casi 1 millón de entradas para la gira en 48 horas, incluidas las entradas agotadas en Miami, Arlington, Pasadena, Toronto, Chicago, Foxborough, Filadelfia. , Nueva York, Baltimore, Sunderland, Londres, Manchester, Dublín, Ámsterdam y Estocolmo. [54] El 5 de mayo de 2016, se anunció una segunda ola de fechas en Estados Unidos, incluidos 7 espectáculos nuevos y una fecha reprogramada para el espectáculo de Nashville previamente pospuesto. [55] Después de su actuación en Minneapolis, se anunció que Beyoncé era la primera mujer en encabezar un espectáculo en un estadio en el área de Minneapolis-Saint Paul , celebrado en el TCF Bank Stadium . [56]
El presidente de Live Nation Global Touring, Arthur Fogel, confirmó en un artículo con Billboard que The Formation World Tour ya había superado los 100 millones de dólares en ingresos brutos, además de afirmar que la fecha de la gira en el Estadio Nissan de Nashville, que había salido a la venta el día del artículo, ya había vendido 33.000 entradas y recaudado 4 millones de dólares. [57] En julio de 2016, se anunciaron las listas de las 100 mejores giras mundiales y norteamericanas de Pollstar . Beyoncé ocupó el puesto número 1 en Norteamérica con una recaudación nacional de 126,3 millones de dólares en la primera etapa de la gira en Norteamérica, y el puesto número 2 con 137,3 millones de dólares en la lista mundial, lo que representa los primeros 25 shows de la gira. [58]
Según Billboard Boxscore, la primera etapa norteamericana de la gira generó 123 millones de dólares en ventas de entradas y se presentó ante 972.719 fans en 23 espectáculos con entradas agotadas. Estos incluyeron una temporada de dos noches en el Soldier Field de Chicago, tocando para 89.270 personas y dos noches en el Citi Field de la ciudad de Nueva York, tocando para 73.486. El espectáculo individual más taquillero de la etapa fue en el Rose Bowl de Los Ángeles, donde se presentaron 55.736 espectadores y recaudó 7,1 millones de dólares. [59] En Europa, la gira continuó siendo un éxito, con otros 17 espectáculos con entradas agotadas según Billboard . El partido incluyó dos noches con entradas agotadas en el estadio de Wembley de Londres, ante 142.500 aficionados y recaudando 15,3 millones de dólares, el sexto mayor resultado del año reportado por Billboard en el momento del artículo. La parada con mayor asistencia de la temporada europea, y de la gira en general, fue en el Stade de France de Saint-Denis, que tocó ante una multitud de 75.106 personas. La etapa recaudó 86,9 millones de dólares y jugó para 867.025 personas en total. [60] Después de que se informara el tramo final de la gira a Billboard Boxscore, los ingresos brutos totales de la gira alcanzaron los 256.084.556 dólares, con una asistencia total que superó los 2.242.099. [61] Beyoncé, con The Formation World Tour, también ocupó el puesto número 2 en la lista anual Year End Top Worldwide Tours de Pollstar . [62] Otros gráficos de fin de año de Pollstar mostraron que las dos actuaciones de Beyoncé en el estadio de Wembley durante la gira fueron los sextos espectáculos más taquilleros del año en todo el mundo, mientras que las dos paradas de la gira en el Citi Field de la ciudad de Nueva York fueron los quintos conciertos más taquilleros del año. A NOSOTROS. [63] [64] Chris Hunt, escribiendo para el comerciante de entradas AXS , informó que The Formation World Tour fue una de las 20 giras con mayor recaudación de todos los tiempos. Hunt también señaló que dentro del mismo top 20, la gira tuvo la menor cantidad de shows. [sesenta y cinco]
Esta lista de canciones es del programa de Miami . No pretende representar todas las fechas a lo largo de la gira.
" No Angel " (video introductorio) (contiene elementos de "Formación")
" Superpower " (video interludio) (que contiene elementos de "Made It")
" I Care " (vídeo interludio) (contiene elementos de " Ghost ", " New Slaves ", " The Hills " y "6 Inch")
"Hip Hop Star" / " Freakum Dress " (video interludio)
" Purple Rain " (vídeo interludio con la grabación original)
" Die With You " (video interludio) (contiene elementos de "Blue")
Beyonce tuvo 19 bailarines y un trapecista de gira.
