Georgia tiene una música tradicional rica y aún vibrante, conocida principalmente por posiblemente la tradición polifónica más antigua del mundo cristiano . Situada en la frontera entre Europa y Asia, Georgia es también el hogar de una variedad de estilos de canto urbano con una mezcla de polifonía nativa, monofonía del Medio Oriente y lenguas armónicas europeas tardías. Los artistas georgianos están bien representados en las principales compañías de ópera y escenarios de conciertos del mundo.
La música folclórica de Georgia consta de al menos quince estilos regionales, conocidos en la musicología y etnomusicología de Georgia como "dialectos musicales". Según Edisher Garaqanidze, en Georgia existen dieciséis estilos regionales. [1] Estas dieciséis regiones se agrupan tradicionalmente en dos grupos, el oriental y el occidental de Georgia.
El grupo de dialectos musicales de Georgia Oriental está formado por las dos regiones más grandes de Georgia, Kartli y Kakheti (Garakanidze las unió como "Kartli-Kakheti"); varias regiones montañosas más pequeñas del noreste de Georgia: Khevsureti, Pshavi, Tusheti, Khevi, Mtiuleti, Gudamakari; y una región del sur de Georgia, Meskheti. Las canciones de mesa de Kakheti , en el este de Georgia, suelen incluir un bajo largo con dos solistas cantando las dos partes superiores. Quizás el ejemplo más conocido de música en estilo kakhetiano sea el patriótico " Chakrulo ", que fue elegido para acompañar la nave espacial Voyager en 1977. Los intérpretes conocidos de la región nororiental de Khevsureti son los cantantes Dato Kenchiashvili y Teona Qumsiashvili (-2012). .
El grupo de dialectos musicales de Georgia occidental está formado por la región central del oeste de Georgia, Imereti; tres regiones montañosas, Svaneti, Racha y Lechkhumi; y tres regiones costeras del Mar Negro, Samegrelo, Guria y Achara. Los estilos de música regionales georgianos a veces también se agrupan en grupos de montaña y de llanura. Diferentes eruditos ( Arakishvili , Chkhikvadze, Maisuradze) distinguen los dialectos musicales de manera diferente; por ejemplo, algunos no distinguen Gudamakari y Lechkhumi como dialectos separados, y otros consideran que Kartli y Kakheti son dialectos separados. Otras dos regiones, Saingilo (en el territorio de Azerbaiyán) y Lazeti (en el territorio de Turquía), a veces también se incluyen en las características de la música tradicional georgiana. [2]
La música folclórica georgiana es predominantemente vocal y es ampliamente conocida por sus ricas tradiciones de polifonía vocal . En la musicología contemporánea se acepta ampliamente que la polifonía en la música georgiana es anterior a la introducción del cristianismo en Georgia (principios del siglo IV d.C.). [3] Todos los estilos regionales de la música georgiana tienen tradiciones de polifonía vocal a capella , aunque en las regiones más meridionales (Meskheti y Lazeti) sólo fuentes históricas proporcionan información sobre la presencia de la polifonía vocal antes del siglo XX. [4]
La polifonía vocal basada en fórmulas de ostinato y zumbidos rítmicos está ampliamente extendida en todos los estilos regionales de Georgia. [5] Aparte de estas técnicas comunes, también existen otras formas más complejas de polifonía: la polifonía con pedal drone en el este de Georgia, particularmente en las canciones de mesa de Kartli y Kakheti (dos líneas melódicas muy embellecidas se desarrollan rítmicamente libres sobre el fondo del pedal drone) , y polifonía contrapuntística en Achara, Imereti, Samegrelo y particularmente en Guria (polifonía a tres y cuatro partes con líneas melódicas muy individualizadas en cada parte y el uso de varias técnicas polifónicas). La polifonía contrapuntística de Georgia occidental presenta la variedad local del yodel , conocida como krimanchuli . [6]
La polifonía tanto del este como del oeste de Georgia se basa en el uso amplio de armonías disonantes agudas (segundas, cuartas, séptimas, novenas). Debido al amplio uso del acorde específico que consta de cuarta y una segunda encima de la cuarta ( CFG ), el fundador de la etnomusicología georgiana, Dimitri Arakishvili, llamó a este acorde la "tríada georgiana". [7] La música georgiana también es conocida por sus coloridas modulaciones y cambios de clave inusuales.
El canto polifónico georgiano estuvo entre los primeros en la lista de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2001. El canto polifónico georgiano volvió a figurar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2008. Fue inscrito en el Patrimonio Cultural Inmaterial. del registro de Georgia en 2011. [8] [9]
Existen opiniones diferentes, a veces contradictorias, sobre la naturaleza de las escalas georgianas. La más extendida es la opinión expresada por Vladimer Gogotishvili, quien sugirió distinguir las escalas diatónicas basadas en un sistema de cuartas perfectas y aquellas basadas en un sistema de quintas perfectas. [10] Un sistema basado en cuartas perfectas está presente principalmente en el este de Georgia, pero las escalas basadas en quintas perfectas están más extendidas, tanto en el este como particularmente en el oeste de Georgia, así como en los cantos cristianos georgianos. En las canciones de mesa de Georgia Oriental, el sistema de escalas se basa en una combinación de los sistemas de escalas diatónicas cuarta y quinta. En tales canciones, el principio de la cuarta escala diatónica funciona por encima del pedal, y el sistema de la quinta diatónica funciona debajo del pedal. [11] Debido a la peculiaridad del sistema de escala basado en quintas perfectas, a menudo hay una octava aumentada en las canciones georgianas y en las canciones de la iglesia. Como ocurre con muchos sistemas musicales tradicionales, la afinación de las escalas georgianas no se basa en el sistema de afinación clásico occidental de 12 tonos igualmente templados . La quinta suele ser perfecta, pero la segunda, tercera y cuarta son diferentes de los intervalos clásicos, produciendo una segunda mayor ligeramente comprimida (en comparación con la mayoría de la música europea) , una tercera neutral y una cuarta ligeramente estirada . Asimismo, entre la quinta y la octava aparecen dos notas espaciadas uniformemente, produciendo una sexta mayor ligeramente comprimida y una séptima menor estirada . [12]
Debido a la fuerte influencia de la música de Europa occidental, los intérpretes actuales de música folclórica georgiana a menudo emplean afinación occidental, acercando las segundas, cuartas, sextas y séptimas, y a veces también las terceras, a la escala estándar igualmente templada. Este proceso comenzó con el primer coro profesional, organizado en Georgia en 1886 (llamado "Agniahsvili choro"). Desde la década de 1980, algunos conjuntos (sobre todo los conjuntos georgianos " Mtiebi " y " Anchiskhati ", y el conjunto estadounidense Kavkasia ) han intentado reintroducir el sistema de afinación tradicional no templado original. En algunas regiones (sobre todo en Svaneti), algunos cantantes tradicionales todavía cantan con el antiguo sistema de afinación no temperado. [13]
Cantar es principalmente una actividad comunitaria en Georgia, y durante las grandes celebraciones (por ejemplo, bodas) se espera que toda la comunidad participe cantando. [14] Tradicionalmente, las partes melódicas superiores son interpretadas por cantantes individuales, pero el bajo puede tener docenas o incluso cientos de cantantes. También hay canciones (normalmente más complejas) que requieren un número muy reducido de intérpretes. De ellos, la tradición del "trío" (sólo tres cantantes) es muy popular en el oeste de Georgia, particularmente en Guria.
Las canciones populares georgianas a menudo se centran en fiestas tipo banquete llamadas supra , donde se proponen cantos y brindis por Dios, la paz, la patria, la larga vida, el amor, la amistad y otros temas. Las canciones tradicionales de las fiestas incluyen "Zamtari" ("Invierno"), que trata sobre la naturaleza transitoria de la vida y se canta para conmemorar a los antepasados, y un gran número de canciones " Mravalzhamier ". Como muchas actividades tradicionales cambiaron enormemente su naturaleza (por ejemplo, los procesos de trabajo), la fiesta tradicional se convirtió en el puerto para muchos géneros musicales diferentes. Las canciones de trabajo están muy extendidas en todas las regiones. La orovela, por ejemplo, es una canción de trabajo solista específica que se encuentra únicamente en el este de Georgia. La extremadamente compleja canción de trabajo naduri, de tres y cuatro partes, es característica del oeste de Georgia. Hay una gran cantidad de canciones curativas, canciones rituales funerarias, canciones de boda, canciones de amor, canciones de baile, canciones de cuna, canciones de viaje. Muchas canciones arcaicas están relacionadas con danzas circulares .
Los coros escénicos georgianos contemporáneos son generalmente masculinos, aunque también existen algunos grupos femeninos; Los coros mixtos son raros, pero también existen. (Un ejemplo de este último es el conjunto Zedashe, con sede en Sighnaghi , Kakheti .) Al mismo tiempo, en los conjuntos de aldeas la participación mixta es más común, y según Zakaria Paliashvili , en la región más aislada de Georgia, la Alta Svaneti, la participación mixta es mayor. La interpretación de canciones populares era una práctica común. [15]
La polifonía vocal georgiana fue mantenida durante milenios por cantantes de aldea, en su mayoría agricultores locales. Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX se realizaron numerosas grabaciones en gramófono de cantantes rurales georgianos. Anzor Erkomaishvili fue fundamental en la recuperación de estas grabaciones y su reedición en una serie de CD. A pesar de la mala calidad técnica de las grabaciones antiguas, a menudo sirven como modelo de gran dominio de la interpretación de canciones tradicionales georgianas para conjuntos contemporáneos.
Durante el período soviético (1921-1991), la música folclórica fue muy elogiada y los músicos folclóricos venerados recibieron premios gubernamentales y salarios. Al mismo tiempo, se prohibieron algunos géneros (en particular, las canciones religiosas cristianas) y la tendencia a crear enormes coros regionales con grandes grupos cantando cada parte melódica dañó la naturaleza improvisadora de la música folclórica georgiana. Además, en el escenario de un concierto se separaban el canto y el baile, normalmente estrechamente interconectados en la vida rural. A partir de las décadas de 1950 y 1960, nuevos tipos de conjuntos (Shvidkatsa, Gordela) recuperaron la tradición de los conjuntos más pequeños y la improvisación.
Desde la década de 1970, la música folclórica georgiana se ha presentado a un público más amplio en diferentes países del mundo. Los conjuntos Rustavi y más tarde Georgian Voices [16] fueron particularmente activos en la presentación de la rica polifonía de varias regiones de Georgia al público occidental. [17] Georgian Voices actuó junto a Billy Joel , y el coro Rustavi apareció en la banda sonora de la película de los hermanos Coen , The Big Lebowski . [18] A finales de los años 1960 y 1970, un innovador conjunto pop, Orera presentó una mezcla de polifonía tradicional con jazz y otros géneros musicales populares, convirtiéndose posiblemente en el conjunto más popular de la Unión Soviética en los años 1970. [19] Esta línea de fusión de la polifonía popular georgiana con otros géneros se hizo popular en la década de 1990, y el conjunto The Shin, con sede en Stuttgart , se convirtió en un representante popular de esta generación de músicos georgianos. [20]
A mediados de la década de 1980, los primeros conjuntos de música georgiana compuestos por intérpretes no georgianos comenzaron a aparecer fuera de Georgia (primero en EE. UU. y Canadá, luego en otros países europeos). Este proceso se volvió particularmente activo después de la disolución de la Unión Soviética, cuando desapareció el telón de acero y los georgianos pudieron viajar a los países occidentales. Hoy en día es una práctica común que los conjuntos y cantantes tradicionales georgianos visiten los países occidentales para asistir a actuaciones y talleres.
Ver intérpretes de música tradicional georgiana.
El artículo de 1861 de Jambakur-Orbeliani y el artículo de 1864 de Machabeli se consideran los primeros trabajos publicados en los que se discute algún aspecto de la música folclórica georgiana. Obras anteriores (como el "Diccionario de lengua georgiana" del siglo XVIII de Sulkhan-Saba Orbeliani y "Kalmasoba" de Ioane Bagrationi ) analizaban únicamente las tradiciones de canto de la iglesia georgiana. [3]
Dimitri Arakishvili y Zakaria Paliashvili son considerados las figuras más influyentes en el estudio de la música folclórica georgiana. Arakishvili publicó varios libros y artículos sobre las tradiciones de canto, instrumentos musicales y escalas de Georgia, y es ampliamente considerado como el "padre fundador" de la etnomusicología georgiana.
Grigol Chkhikvadze y Shalva Aslanishvili, nacidos en los últimos años del siglo XIX, recibieron educación profesional en Rusia y se convirtieron en figuras importantes del estudio de la música tradicional georgiana. El historiador Ivane Javakhishvili publicó una obra influyente sobre la historia de la música georgiana, que todavía se considera la obra más completa sobre fuentes históricas de la música georgiana. Otar Chijavadze, Valerian Magradze, Kakhi Rosebashvili, Mindia Jordania, Kukuri Chokhonelidze fueron los primeros eruditos georgianos que se educaron en Georgia y contribuyeron al estudio de diferentes aspectos de la música folclórica georgiana. Desde finales del siglo XX apareció una nueva generación de etnomusicólogos georgianos, entre ellos Edisher Garakanidze, Joseph Jordania , Nato Zumbadze, Nino Tsitsishvili, Tamaz Gabisonia, Nino Makharadze, David Shugliashvili, Maka Khardziani.
Además de los eruditos georgianos, músicos y eruditos no georgianos también contribuyeron al estudio de la música tradicional georgiana. Entre ellos se encontraban los eruditos alemanes y austriacos Adolf Dirr, Robert Lach, Georg Schunemann y Siegfried Nadel , quienes pudieron grabar y estudiar canciones tradicionales de prisioneros de guerra georgianos durante la Primera Guerra Mundial. Siegfried Nadel publicó una monografía sobre la música georgiana, [21] donde propuso que la polifonía georgiana posiblemente contribuyó al surgimiento de la polifonía profesional europea (esta idea fue desarrollada por Marius Schneider durante varias décadas [22] ). Los músicos rusos Mikhail Ippolitov-Ivanov y Nikolai Klenovsky también contribuyeron al estudio inicial de la música folclórica georgiana. El académico ruso Steshenko-Kuftina contribuyó con una monografía muy venerada sobre la flauta de pan georgiana . Después de la caída de la Unión Soviética, varios académicos occidentales comenzaron a trabajar en la música folclórica georgiana, principalmente en diferentes aspectos de la polifonía tradicional. Entre ellos se encuentran Carl Linich, Stuart Gelzer, Susanne Ziegler, Simha Arom , Polo Vallejo, John A. Graham, Lauren Ninoshvili, Caroline Bithell y Andrea Kuzmich.
En el siglo XXI Georgia se ha convertido en uno de los centros internacionales de estudio del fenómeno de la polifonía tradicional. En 2003 se creó el Centro Internacional de Investigación de Polifonía Tradicional (director Rusudan Tsurtsumia). La tradición de conferencias y simposios bianuales comenzó en Georgia en la década de 1980. Estos simposios atraen a Georgia a destacados expertos de la polifonía tradicional.
La música urbana debe haber comenzado tan pronto como aparecieron las primeras ciudades en Georgia. Tbilisi se convirtió en la capital de Georgia en el siglo V y era conocida como el centro cultural del Cáucaso. Tbilisi se encontraba en las rutas importantes que conectaban el Este con el Oeste, así como el Norte con el Sur. Esta posición estratégica atraía a varios grupos étnicos, y Tbilisi pronto se convirtió en una ciudad cosmopolita con muchos idiomas y muchos estilos musicales mezclados. Entre los diferentes estilos, fue especialmente popular la monofonía de Oriente Medio con segundos aumentados, melodías sensuales y acompañamiento instrumental. No existen fuentes históricas muy antiguas sobre la música urbana georgiana, pero al menos los reyes georgianos de los siglos XVII y XVIII tenían músicos profesionales al estilo del Medio Oriente en sus cortes. Uno de ellos, el gran músico armenio Sayat Nova , sirvió como músico de la corte del rey Erekle II y componía canciones en los idiomas georgiano, armenio y azerí. La popularidad de este estilo de música fue particularmente grande a finales del siglo XIX, cuando los georgianos, en su mayoría agricultores, no se sentían atraídos por las grandes ciudades y los empresarios de otros países (particularmente armenios) se convirtieron en la mayoría de la población de la ciudad. Al mismo tiempo, la naturaleza polifónica de la música georgiana influyó en las melodías monofónicas de origen armenio, turco e iraní, que se volvieron polifónicas (generalmente en tres partes con la melodía original en la parte media).
A partir de la segunda mitad del siglo XIX llegó a Georgia un nuevo estilo musical popular. Se trataba de música clásica europea, basada en terceras paralelas y armonías tríadas. El estreno de la ópera en 1850 tuvo una profunda influencia en las sociedades urbanas georgianas y pronto las canciones de un nuevo estilo se hicieron muy populares. El nuevo estilo europeo de música urbana georgiana consta de dos géneros: (1) canto coral a capella en tres partes vocales y (2) canto solista (o en tres partes) con acompañamiento de un instrumento musical (normalmente una guitarra o una guitarra). piano). [23]
La música profesional en Georgia existió al menos desde los siglos VII y VIII, cuando los compositores georgianos comenzaron a traducir cantos cristianos ortodoxos griegos, [24] añadiendo armonías a las melodías monofónicas, [25] y también creaban cantos originales. [26] Es ampliamente aceptado que la polifonía en el canto de la iglesia georgiana proviene de la tradición popular. La música religiosa georgiana tiene muchos paralelos con la música tradicional georgiana, aunque algunos elementos del estilo musical folclórico nunca se utilizaron en el canto religioso (por ejemplo, los larguísimos zumbidos de las canciones de mesa del este de Georgia, o el yodel del contrapunto del oeste de Georgia . En algunos Los cantos cristianos también tienen elementos claros de tradiciones precristianas. [27] Los eruditos suelen distinguir dos estilos de canto de iglesia georgiano: el georgiano oriental y el georgiano occidental. Ambos estilos se basan en principios similares, en particular el "estado de ánimo simple" del canto. , pero en algunos estilos de canto religioso de Georgia occidental (particularmente en la llamada "escuela Shemokmedi") el dominio polifónico y el uso de disonancias agudas alcanzan su clímax. [28] El estudio del canto religioso estaba estrictamente prohibido en la Unión Soviética , pero después de la caída de la Unión Soviética se convirtió en una de las esferas más investigadas de la musicología georgiana.
La llamada "nueva escuela musical profesional de Georgia" comenzó en la segunda mitad del siglo XIX. Se basó en el lenguaje musical clásico europeo y las formas musicales clásicas ( ópera , sinfonía , etc.). Los mayores representantes de esta escuela de compositores georgianos ( Zakaria Paliashvili , Dimitri Arakishvili , Niko Sulkhanishvili) fusionaron el lenguaje musical europeo con los elementos de la armonía y la polifonía tradicionales georgianas. Entre los compositores del período posterior se encontraban Andria Balanchivadze (hermano de George Balanchine ), Aleksandre Machavariani , Shalva Mshvelidze, Otar Taktakishvili . El compositor georgiano contemporáneo más destacado es Giya Kancheli, radicado en Amberes .
La violinista Lisa Batiashvili, nacida en Georgia, goza de reputación internacional.
En Georgia se conoce una amplia variedad de instrumentos musicales. Entre los instrumentos más populares se encuentran: instrumentos de viento como el soinari, conocido en Samegrelo como larchemi ( flauta de pan georgiana ), stviri ( flauta ), gudastviri ( gaita ), instrumentos de cuerda como el changi ( arpa ), chonguri (cuatro cuerdas sin trastes de cuello largo). laúd ), panduri (laúd de cuello largo con tres cuerdas y trastes), chuniri con arco , conocido también como chianuri, además de una variedad de tambores e instrumentos de percusión. Los instrumentos musicales georgianos tradicionalmente se ven eclipsados por las ricas tradiciones vocales de Georgia y, posteriormente, recibieron mucha menos atención por parte de los estudiosos georgianos (y occidentales). Dimitri Arakishvili y particularmente Manana Shilakadze contribuyeron al estudio de los instrumentos musicales en Georgia [29]
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Sólo los habitantes de las montañas de Georgia conservan el Chuniri arqueado en su forma original. Este instrumento se considera un instrumento nacional de Svaneti y se cree que desde allí se extendió a otras regiones de Georgia. Chuniri tiene diferentes nombres en diferentes regiones: en Khevsureti, Tusheti (partes montañosas del este) su nombre es Chuniri, y en Racha, Guria (partes occidentales de Georgia) "Chianuri". Chuniri se utiliza como acompañamiento. A menudo se toca en conjunto con Changi (arpa) y Salamuri (flauta). Lo jugaban tanto hombres como mujeres. En Svaneti se interpretó el acompañamiento de canciones solistas, poemas heroicos nacionales y melodías de danza. Chuniri y Changi a menudo se tocan juntos en un conjunto cuando interpretan canciones polifónicas. No se utiliza más de un Chianuri a la vez. Chianuri se mantiene en un lugar cálido.
A menudo, especialmente en los días de lluvia, se calentaba al sol o cerca de la chimenea antes de usarlo, para emitir sonidos más armoniosos. Este hecho es reconocido en todas las regiones donde se difundieron los instrumentos de violín. Esto se hace generalmente porque la humedad y el viento ejercen cierto efecto sobre el cuerpo resonante del instrumento y el cuero que lo recubre. En Svaneti y Racha la gente incluso podía predecir el tiempo basándose en el sonido producido por Chianuri. Los sonidos débiles y poco claros eran signos de tiempo lluvioso.
Las cuerdas laterales del instrumento, es decir, la primera y la tercera cuerda, se afinan en cuarta, pero la cuerda media (segunda) se afina en tercera con la cuerda más baja y en segunda con la cuerda superior. Era una tradición tocar Chuniri a última hora de la noche del día antes del funeral. Por ejemplo, uno de los familiares (hombre) de una persona muerta se sentaba al aire libre junto a la hoguera y tocaba una melodía triste. En su canción (cantada en voz baja) recordaba la vida del difunto y la vida de los antepasados de la familia. La mayoría de las canciones interpretadas en Chianuri están relacionadas con momentos tristes. Hay una expresión en Svaneti que dice que "Chuniri es para el dolor". Sin embargo, también se puede utilizar en fiestas.
El Abkharza es un instrumento musical de dos cuerdas que se toca con un arco. Se cree que se extendió por Georgia desde la región de Abjasia . Principalmente el abjarza se utiliza como instrumento de acompañamiento. En él se interpretan canciones de una, dos o tres partes y poemas heroicos nacionales. Abkharza está tallado de una pieza entera de madera y tiene forma de barco. Su longitud total es de 480 mm. su tablero superior está pegado a la parte principal. Al final tiene dos sintonizadores.
