El çeng es un arpa turca . Fue un instrumento popular otomano hasta el último cuarto del siglo XVII.
Se cree que el antepasado del arpa otomana es un instrumento que aparece en tablillas asirias antiguas, aunque también aparece un instrumento similar en dibujos egipcios .
El çeng pertenece a la familia de instrumentos conocidos en organología como "arpas abiertas", que a su vez se dividen en "arpas de arco" y "arpas cuadradas". El çeng se encuentra en este último grupo.
Los primeros registros de arpas cuadradas datan de hace 6000 años en el Medio Oriente.
El çeng otomano tiene su origen en el çeng iraní, pero en Estambul el instrumento adquirió ciertas características. El manuscrito persa Kenzü't-Tuhaf, escrito en el siglo XIV, proporciona mucha información sobre el çeng. Pero la obra poética del poeta del siglo XV Ahmed-i Dâî titulada Çengname coloca al çeng en un lugar privilegiado entre los demás instrumentos otomanos, ya que nunca se había escrito una obra semejante, ni poética ni prosaicamente, sobre ningún otro instrumento otomano. Además de las "pinturas de mercado" que los pintores populares hicieron fuera del palacio para los viajeros europeos, la mayoría de las cuales se encuentran hoy en día en museos europeos, hay muchas miniaturas que representan al çeng junto con otros instrumentos, en álbumes como el Sehinsahname, el Süleymanname , el Álbum de Ahmed I y el Surnâme-i Hümâyûn. Un examen cuidadoso de estos revela lo siguiente:
1. El çeng era tocado tanto por hombres como por mujeres. 2. Las miniaturas que lo representan lo muestran acompañando charlas de poetas y hombres eruditos en lugar de sobre el escenario. 3. Aunque es difícil hablar de un tamaño estándar de çeng, resulta claro que había dos tamaños de instrumento. El primero, el "kucak çengi" (lap çeng), era pequeño y se tocaba en interiores, sentado. El segundo era el "açık hava çengi", que era bastante grande y se tocaba de pie. El kucak çengi se tocaba con el tablero de clavijas sobre la rodilla izquierda del intérprete; el açık hava çengi descansaba sobre un pie largo que pasaba entre las piernas del intérprete y se ataba alrededor de la cintura con un cinturón sujeto a la parte inferior de su cuerpo (es decir, el resonador). 4. El resonador del çeng se construía de dos formas, curvado o recto. Mientras que el resonador curvo se encuentra en miniaturas iraníes, árabes, uigures, chinas e incluso japonesas, el resonador recto solo aparece en miniaturas otomanas.
Es posible que, cuando los otomanos adoptaron el çeng procedente de Irán, en el periodo bizantino se utilizara otra arpa cerrada, descendiente del arpa fenicia. Tras el abandono del çeng otomano de origen iraní, en Estambul se utilizó el arpa triangular antes mencionada, especialmente en algunas casas del barrio de Pera. No resulta difícil explicar que en las miniaturas este instrumento, del que podemos afirmar que nunca se tocó en palacio, aparezca en manos de mujeres vestidas con atuendos palaciegos. Los pintores del mercado no eran como los artistas de palacio, que conocían de cerca la vida palaciega. Por este motivo, se mezclaban elementos de la vida palaciega con los de la vida exterior.
( Georgiano : ჩანგი ) (čangi) Un instrumento tradicional georgiano llamado changi se conserva solo en una región de Georgia: Svaneti (parte montañosa de Changi en Svaneti occidental). El changi consta de dos partes principales: cuerpo y elementos complementarios, que están representados por llaves y afinadores. El cuerpo consta de partes horizontales y verticales. La parte horizontal, el resonador, está hecho de un árbol ahuecado largo y tiene la forma de un semicilindro. Se clava una placa de unos 4 mm con una pequeña curvatura en el medio. La placa tiene seis muescas para botones para sujetar las cuerdas, se sujetan a la misma distancia de los lados del resonador. La parte vertical es recta y plana. Tiene agujeros para los afinadores. La punta de la parte vertical se inserta en la parte horizontal formando un ángulo recto. En ambas partes se clavan pequeños palitos de madera paralelos a las cuerdas. El changi está hecho principalmente de madera blanda; El material más popular es el abeto, pero a veces se utiliza pino. El changi tiene 6 o 7 cuerdas. La afinación del changi de seis cuerdas es "fa", "sol", "la", "si", "do", "re". El changi de siete cuerdas tiene la misma afinación pero su escala comienza con "mi". Los fabricantes de instrumentos changi "Deer" mantienen proporciones especiales al diseñar el changi . Lo tocan principalmente mujeres y se utiliza generalmente como acompañamiento. A menudo se acompañan con él canciones solistas. Pero las melodías interpretadas con este instrumento representan la transcripción de las melodías nacionales de "Saperkhulo" (una danza) de Svaneti, no la música instrumental original. Solo se utiliza un changi para acompañar melodías solistas. Sin embargo, la combinación de chuniri y changi en conjuntos era bastante frecuente. El changi es bastante popular en Svaneti. Se lo consideraba el instrumento del "dolor". Según los dichos, a menudo se tocaba para consolar a una persona en su dolor. Existe una leyenda relacionada con Changi que nos cuenta la historia de un anciano cuyo hijo murió en una guerra y que encontró una expresión de su dolor en una triste melodía de su changi . El changi , en el idioma esvanecio, también se llama en esvanecio changi "Shimekvshe", que significa brazo roto. El changi esvanecio es reconocido como uno de los instrumentos de cuerda más antiguos. Existe desde el siglo IV a.C. Cabe destacar que una de las naciones más antiguas, los sumerios ,que vivieron en Asia occidental y se cree que estaban estrechamente relacionados con los antepasados de los georgianos, con lazos de parentesco, [[cita requerida ]tenían un instrumento similar que se parecía al arpa de Svanetia. Existe una suposición sobre el origen delchangi, según la cual debe haberse originado a partir de un arco. Esta arma no es invención de una nación en particular. Por lo tanto, elchangipodría haber sido inventado independientemente en diferentes naciones. Los instrumentos similares al changi estaban muy extendidos en muchos países del antiguo Oriente: en Egipto, Shumereti, Babilonia, Irán, China, Grecia, etc.
La técnica tradicional de fabricación del changi de Svaneti fue inscrita en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de Georgia en 2015. [1] [2]
Arpa triangular de Abjasia , similar al changi georgiano, con 14 cuerdas de crin. Antiguamente era un instrumento muy utilizado por los cantantes para tocar sus propias melodías.
Arpa triangular de Osetia con cuerpo ahuecado y mástil en forma de arco que normalmente termina en una cabeza de caballo curvada (o de uro ). El instrumento tiene 12 cuerdas de crin de caballo afinadas diatónicamente, de las cuales ocho (las agudas) son blancas y cuatro (las graves) negras. El duadastanon era considerado el instrumento de los héroes y sólo los hombres podían tocarlo, acompañando la recitación de los cuentos épicos de Nart, así como canciones líricas, de amor e infantiles.
Arpa angular horizontal perteneciente al pueblo mansi . El cuerpo está ahuecado en un trozo de madera y uno de sus extremos está doblado hacia arriba formando un mástil, a veces adornado con una cabeza de pájaro tallada. Tiene entre cinco y nueve cuerdas (normalmente ocho) que producen una escala diatónica y se tocan pulsando.
A finales del siglo XX, los fabricantes de instrumentos y los intérpretes comenzaron a revivir el çeng , con nuevos diseños que incorporaban mecanismos de afinación avanzados, como los que se encuentran en el kanun . También es posible modificar el tono presionando la cuerda detrás del puente. Mientras que la caja de resonancia del antiguo çeng estaba en la parte superior del instrumento, los instrumentos modernos la tienen en la parte inferior.
En 1995, Fikret Karakaya, un músico de kemençe de Turquía, fabricó un çeng basándose en las descripciones del masnavi "Çengname" del poeta turco Ahmed-i Dai y en miniaturas iraníes y otomanas de los siglos XV y XVI. Actualmente toca y graba con este instrumento.
El segundo çeng de Turquía fue fabricado recientemente por Mehmet Soylemez, luthier y estudiante de posgrado de maestría en la Universidad Técnica de Estambul , para Şirin Pancaroğlu , la principal arpista de Turquía . Ella ha comenzado a explorar este antiguo instrumento y pronto grabará con él.
En Estados Unidos, Robert Labaree, profesor de etnomusicología del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, toca y graba con el instrumento.