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galerías de la calle 10

Las galerías de la Calle 10 eran un término colectivo para las galerías cooperativas que operaban principalmente en el East Village en el lado este de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, en las décadas de 1950 y 1960. Las galerías estaban dirigidas por artistas y generalmente funcionaban con presupuestos muy bajos, a menudo sin personal. Algunos artistas se convirtieron en miembros de más de una galería. Las galerías de la calle 10 eran una alternativa vanguardista a las galerías de la Avenida Madison y la Calle 57, que eran a la vez conservadoras y muy selectivas.

Historia

El vecindario

En la ciudad de Nueva York, desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960 (y más allá), muchas galerías comenzaron como una consecuencia de una comunidad artística que había surgido en un área particular del centro de Manhattan. Las calles entre las calles 8 y 14, entre las avenidas Quinta y Tercera, atrajeron a muchos pintores y escultores serios, donde se podía encontrar espacio para vivir y estudiar a un costo relativamente económico. El autor Morgan Falconer lo describe de esta manera para el Blog de la Royal Academy of Art:

[L]os artistas vivían y trabajaban a su alrededor"... y aunque "[e]l telón de fondo era aburrido – salas de billar, una agencia de empleo, una fábrica de estampado de metales – pero el ambiente era animado y de hágalo usted mismo... Un visitante de una exposición colectiva en 1951 recordaba haberse refugiado del calor del verano bajo un cartel pintado por Kline... De día los artistas trabajaban, de noche frecuentaban "The Club", su tertulia privada, o bailaban. en el estudio de alguien: el tango, el jitterbug, incluso el kazatsky, la danza folclórica rusa amada por los comunistas y los rusófilos en la década de 1930. [1]

Al darse cuenta de que el público para el arte contemporáneo de vanguardia era pequeño y los lugares en los que exponer eran pocos, los artistas comenzaron a unirse para lanzar y mantener galerías como solución a la falta de otras oportunidades de exhibición. Así comenzó un barrio en el que se formaron varias (algunas ahora legendarias) galerías cooperativas, y también algunas galerías no cooperativas.

Muchos de los artistas que expusieron en estas galerías, a las que a menudo se hace referencia como 10th Street Co-ops o 10th Street Scene, se han hecho muy conocidos desde entonces. Otros artistas que expusieron en estas galerías aún son poco conocidos, pero en muchos casos han seguido trabajando con celo y dedicación, sean o no famosos ahora. Algunas de las galerías más conocidas que hicieron del área lo que era fueron: Tanager Gallery, The March Gallery, The Hansa Gallery, The Brata Gallery, The James Gallery, The Phoenix Gallery, The Camino Gallery y Area Gallery. Aunque casi todas las galerías de 10th Street han cerrado, la Phoenix Gallery permanece, aunque en una nueva ubicación y con una nueva membresía. [2]

Los artistas, las artistas

"Aproximadamente 250 artistas eran miembros que pagaban cuotas de estas galerías cooperativas entre 1952 y 1962. Más de 500 artistas y posiblemente cerca de 1000 artistas expusieron en Tenth Street durante esos años". [3] Varios artistas más antiguos y establecidos, como Willem de Kooning , Franz Kline y Milton Resnick, mantuvieron estudios cerca y, a menudo, desempeñaron un papel secundario para los muchos artistas más jóvenes que gravitaban en esta escena.

Durante los años más activos de las cooperativas de la Calle 10, los escultores William King , David Slivka, James Rosati , George Spaventa, Sidney Geist , Israel Levitan , Gabriel Kohn y Raymond Rocklin, se hicieron conocidos como representantes del estilo escultórico de la Calle 10, incluso aunque hubo una notable diversidad en su trabajo. [4]

Otras galerías asociadas con la zona y la época fueron la Galería Fleischman, la Galería Nonagon, la Galería Reuben, la Galería Terrain y la galería de la Iglesia Judson , que no eran cooperativas. [5]

Las galerías de la calle 10 y sus alrededores desempeñaron un papel importante en el crecimiento del arte estadounidense y en la diversificación de estilos que son evidentes en el mundo del arte actual. La escena de la calle 10 también era un escenario social, y las inauguraciones a menudo se realizaban simultáneamente en los días de apertura habituales. Esto permitió a muchos artistas mezclarse entre sí y con los escritores, poetas, curadores y coleccionistas ocasionales que gravitaban en la escena. Los artistas y galerías que componían la escena de la calle 10 fueron predecesores directos de la escena de las galerías del SoHo y de las galerías más recientes de Chelsea .

Por foto

(La selección estaba limitada por la disponibilidad).

Por trabajo representativo

(La selección estaba limitada por la disponibilidad).

Galería Tangara, 1952-1962

Ubicaciones

Miembros

Galería Hansa, 1952-1959

Ubicaciones

Miembros

Directores

Galería James, 1954-1962

Ubicaciones

Miembros

Galería Camino, 1956-1963

Ubicaciones

Miembros

El Camino cerró en noviembre de 1963. En ese momento, seis miembros (Alice Forman, Philip Held, Aaron Levy, Gertrude Shibley, Alida Walsh, Florence Weinstein) se unieron a la Phoenix Gallery, que se había mudado a la zona residencial de 939 Madison Avenue.

Directores

Galería de marzo, 1957-1962

Ubicaciones

Miembros

Galería Brata, 1957 – mediados de los años 1960

Ubicaciones

Miembros

Galería Phoenix, 1958-presente

Ubicaciones

Miembros

Galería del área, 1958-1965

Ubicaciones

Miembros

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ Falconer, Morgan (septiembre de 2016). "Noches de Nueva York: el Manhattan de los expresionistas abstractos". La Real Academia de Arte . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2016.
  2. ^ The Phoenix Gallery Consultado el 14 de octubre de 2009.
  3. ^ Bard 1977, Prólogo, págs. III-IV
  4. ^ Andersen, Wayne (1975). Escultura americana en proceso: 1930/1970 . Boston: Sociedad Gráfica de Nueva York. pag. 106.ISBN​ 0-316-03681-1.
  5. ^ Bard 1977, Prólogo, pág. IV
  6. ^ "Biografía del Museo de Brattleboro". Archivado desde el original el 2 de octubre de 2012 . Consultado el 5 de julio de 2011 .
  7. ^ Bardo 1977, págs. 1-7
  8. ^ "Entrevista de historia oral con Richard Bellamy, 1963". Archivos de arte americano . Consultado el 1 de febrero de 2009 .
  9. ^ abcdefg Bard 1977, págs. 13-19
  10. ^ Hugh Mesibov
  11. ^ "Galerías de la calle 10". Archivado desde el original el 28 de julio de 2011 . Consultado el 30 de enero de 2011 .
  12. ^ "Revista de Nueva York". 1972-12-11.
  13. ^ "Lenore Jaffee". El Museo Americano de Arte Beat . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2012 . Consultado el 7 de abril de 2013 .

Bibliografía

enlaces externos