La Terrain Gallery , o Terrain , es una galería de arte y centro educativo en el 141 de Greene Street en SoHo , Manhattan , Ciudad de Nueva York. Fue fundada en 1955 con una base filosófica: las ideas del Realismo Estético y la Teoría de los Opuestos de Siegel, desarrollada por el poeta y educador estadounidense Eli Siegel . [1] [2] Su lema es una declaración de Siegel: "En realidad los opuestos son uno; el arte lo demuestra".
Bajo la dirección de la pintora Dorothy Koppelman , [3] la Terrain Gallery abrió sus puertas el 26 de febrero de 1955 con la publicación de las quince preguntas de Siegel, Is Beauty the Making One of Opposites? (posteriormente reimpresas en The Journal of Aesthetics and Art Criticism ). [4] [2] Al reseñar la exposición inaugural, "Intersection '55", Parker Tyler escribió en Art News sobre el "espíritu explícitamente inquisitivo y aventurero" de la Terrain. [5] Bennett Schiff en el New York Post escribió que "probablemente nunca antes ha habido una galería como la Terrain, que se dedica a la integración del arte con toda la vida de acuerdo con un principio estético que es parte de una teoría filosófica completa y abarcadora... el realismo estético desarrollado y enseñado por Eli Siegel". [6]
Desde el principio, el Terrain fue simultáneamente un espacio de exhibición de arte contemporáneo y un centro cultural con "un enfoque animado y poco convencional de las cuestiones estéticas" [7] donde artistas, académicos y el público en general podían aprender y discutir los principios del Realismo Estético , [8] como "La resolución del conflicto en uno mismo es como hacer uno de los opuestos en el arte". [9]
Aunque no se exigía a los artistas que exponían sus obras que defendieran el realismo estético, [6] muchos escribieron comentarios sobre la teoría de los opuestos de Siegel en relación con sus obras, que se exhibían junto con ellas. [10] A lo largo de los años, el Terrain imprimió y distribuyó docenas de anuncios de exposiciones, catálogos y panfletos que describían cómo los opuestos en la realidad son centrales en el arte. [11]
Entre los artistas cuyo trabajo se ha exhibido en la Terrain Gallery se incluyen Ad Reinhardt , Larry Rivers , Chaim Koppelman , Robert Blackburn , Roy Lichtenstein , Hans Namuth , Dorothy Koppelman, André Kertész , Mark Di Suvero , Will Barnet , Richard Anuszkiewicz , Richard Artschwager , George Tooker , Lois Dodd , Jim Dine , Elaine de Kooning y Steve Poleskie . El artista pop Richard Bernstein, el artista óptico Arnold Alfred Schmidt , los fotógrafos Nancy Starrels, Lou Dienes, Nat Herz y otros tuvieron sus primeras exposiciones individuales en el Terrain. [10]
En el libro The Indignant Eye , Ralph Shikes escribe sobre cómo la guerra de Vietnam llevó a muchos artistas estadounidenses a una "agitación activa". [12] Los Koppelman estaban entre los cientos de artistas que firmaron con sus nombres un anuncio en el New York Times en protesta por la guerra de Vietnam en 1962. [13] En 1967, 105 pintores, escultores, grabadores y fotógrafos participaron en la exposición All Art Is For Life and Against the War in Vietnam, celebrada en el Terrain para beneficiar a los niños vietnamitas quemados por napalm y lisiados. Sobre el grabado de Chaim Koppelman, "Vietnam" , Shikes escribe que la "protesta del artista surge del arte y no se superpone a él". [12]
Ubicada inicialmente en 20 West 16th Street, la Terrain Gallery se trasladó en 1964 a 39 Grove Street en Greenwich Village , donde continuó realizando exposiciones de arte y presentaciones dramáticas del realismo estético. [14]
En 1973, el Terrain se trasladó al SoHo de Manhattan y pasó a formar parte de la fundación sin ánimo de lucro Aesthetic Realism Foundation, situada en el 141 de Greene Street. Allí, la galería presentó una exposición individual de dibujos y serigrafías de Charles Magistro y continuó con exposiciones como "Big and Small" ("El arte demuestra que nada, por pequeño que sea, carece de amplitud y significado") y "The Arts, They're Here!: Ten Arts and the Opposites", que incluía música y arquitectura. [15]
En 1984, la Terrain Gallery inició una nueva serie de charlas semanales, gratuitas para el público, llamada El arte responde a las preguntas de tu vida. Estas charlas trataron temas como la precisión y el abandono en la pintura de acción de Jackson Pollock, [16] lo que las madres pueden aprender sobre los niños del arte de Mary Cassatt , “¿Puede la exuberancia ser sensata?: La rapsodia de Hans Hofmann” de Bennett Cooperman y “Lógica y emoción en el amor y en el Shah Nameh” de Barbara Buehler. [15] Las codirectoras Dorothy Koppelman y Carrie Wilson presentaron una descripción general de esta serie de más de 175 charlas sobre arte de diversos géneros y períodos en el 31.º Congreso Mundial de la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte (Teachers College, Universidad de Columbia, 2003). [17]
En 2005, la Terrain Gallery realizó una exposición del 50.° aniversario que reunió obras de 52 artistas, varios de los cuales contribuyeron con declaraciones sobre cómo el realismo estético de Eli Siegel influyó en su trabajo. [18] Una exposición conmemorativa para Chaim Koppelman, en 2010, incluyó más de seis décadas de grabados, pinturas, pasteles y esculturas del artista, con comentarios críticos.
La Terrain Gallery se diferenciaba de otras galerías de arte de la época en varios aspectos. En ella se celebraban grandes exposiciones colectivas que combinaban con éxito diversas tendencias estilísticas, como el realismo y la abstracción, cuando esto era poco habitual. [19] Pintura, escultura, acuarela y gráficos se reunían bajo los títulos «Abstracto y concreto», [20] «Profundidad y superficie», [21] «Lógica y emoción», [22] y «Descanso y movimiento». [23] La Terrain Gallery también celebraba «una de las primeras exposiciones en homenaje a la fotografía como arte fino» [24] y a las serigrafías como obras principales. [15]
En 1955, año de su inauguración, el Terrain inició una serie de charlas a cargo del Seurat Art Club, artistas en activo que hablaron sobre la relevancia de la Teoría de los Opuestos de Siegel para el arte y la vida contemporáneos.
Los miembros del club analizaron tanto obras clásicas como contemporáneas y analizaron la relación entre la composición en el arte y en la vida. Describieron el arte como algo que tiene implicaciones éticas y que "no es un escape de la vida sino una imagen verdadera de la realidad". [11]
Los registros existentes de una de las discusiones celebradas en el Terrain en 1961 indican que muchos artistas sentían que, si bien los opuestos estaban innegablemente presentes en su obra, la conciencia de ellos "disminuiría, o de alguna manera destruiría, la 'magia', el 'talento', el 'je ne sais quoi'" del arte. [10] Otros creían que "el estudio de los opuestos genera un nivel de percepción completamente nuevo, una técnica más segura, un campo de visión más amplio". [10] El pintor Rolph Scarlett escribió: "La teoría de los opuestos de Siegel, que es la consideración motivadora de esta galería, es inspiradora". [10] La escultora Barbara Lekberg, en una entrevista que apareció en la revista American Artist , afirmó que el realismo estético muestra "no solo que el conocimiento consciente puede hacer que el inconsciente renuncie a sus riquezas, sino también que este proceso de dar forma al sentimiento tiene en sí los principios de la felicidad para todas las personas, no solo para los artistas". [25]
Además de charlas sobre arte, el Terrain organizó lecturas de poesía y debates a cargo del George Saintsbury Poetry Club. [26] La Terrain Gallery publicó Personal & Impersonal: Six Aesthetic Realists, un libro de poemas de Sheldon Kranz, Louis Dienes, Nancy Starrels, Nat Hertz, Martha Baird y Rebecca Fein [27] y realizó una exposición de obras de 45 artistas, entre ellos Leonard Baskin , Robert Andrew Parker y Nathan Cabot Hale, inspirados en los poemas. [28]
Los críticos de arte generalmente elogiaron las exhibiciones en el Terrain, pero muchos ignoraron la filosofía detrás de estas exhibiciones, o escribieron sobre ella de manera despectiva. [2] Cuando Art News publicó una entrevista con el ganador del premio Tiffany Chaim Koppelman, fundador de la división de grabado de la Escuela de Artes Visuales , un artista que consideraba que el realismo estético era central para su trabajo, la revista omitió toda mención de la filosofía, e incluso la palabra "opuestos" no apareció. [29]
En respuesta a los críticos de arte, el Sr. y la Sra. Koppelman colocaron un anuncio en The Village Voice en el que pedían a los críticos y artistas que fueran justos con el realismo estético y con Eli Siegel:
Le pedimos, personalmente, que sea justo con el Realismo Estético y con Eli Siegel...Encontramos extraña la tendencia de los artistas y críticos a llamar al Realismo Estético un culto mientras lo utilizan—bajo el manto del "conocimiento común"—para cristalizar sus propios pensamientos y escritos sobre arte...No podemos considerar amigo a ninguna persona que no quiera ser justa con el Realismo Estético y con Eli Siegel. [30]
Dorothy y Chaim Koppelman realizaron exposiciones individuales en el Terrain y ambos fueron elegidos para la exposición del MoMA de 1962 "Recent Painting USA: The Figure". [15]