Perle Fine (nacida Poule Feine) [1] (1905-1988) fue una pintora expresionista abstracta estadounidense . [2] El trabajo de Fine fue más conocido por su combinación de representación fluida y pincelada de los materiales y el uso de formas biomórficas envueltas y entrelazadas con formas geométricas irregulares. [1]
Fine nació en Boston, Massachusetts, en 1905, de padres que habían emigrado recientemente de Rusia. Se interesó por el arte a una edad temprana. [3] "Comencé casi inmediatamente en la escuela primaria en la época de la Primera Guerra Mundial... hice carteles y comencé a ganar pequeños premios y recibir aliento de esa manera. De modo que cuando me gradué de la escuela secundaria, sabía muy bien que quería ser artista". [1] Fine fue brevemente a la Escuela de Arte Práctico en Boston, donde tomó clases de ilustración y diseño gráfico y aprendió a diseñar anuncios de periódicos. Pagó sus estudios trabajando en la oficina de tesorería de la escuela. Posteriormente, se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una formación en bellas artes y comenzó a asistir a la Grand Central School of Art . [1] Fue en la Grand Central School of Art donde Fine conoció a Maurice Berezov, con quien se casó en 1930. [1]
Mientras estaba en Nueva York, también estudió en la Art Students League con Kimon Nicolades. [4] A fines de la década de 1930, comenzó a estudiar con Hans Hofmann en la ciudad de Nueva York y en Provincetown . [5] En 1943 recibió una beca de la Fundación Guggenheim y pudo participar en exposiciones en la Art of this Century Gallery de Peggy Guggenheim y el Museum of Nonobjective Painting; estas muestras le trajeron una importante atención de la prensa. [3] En 1945, Fine se unió a American Abstract Artists , donde encontró comunidad y apoyo para sus ideas artísticas. [1] [3] "A mediados de la década de 1940, Fine tenía obras en las colecciones de Frank Lloyd Wright y Frank Crowninshield ... su arte también era propiedad de Alfred Barr , director del Museo de Arte Moderno, y Emily Hall y Burton Tremaine , los coleccionistas de arte moderno de Connecticut". [1] Emily Hall Tremaine más tarde le encargaría a Fine que creara dos interpretaciones de la pintura inacabada de Piet Mondrian , Victory Boogie Woogie . [5]
Fine dirigió la East River Gallery en la calle 57 Este desde 1936 hasta 1938, y abrió su propia galería en 1940. En 1945, tuvo su primera exposición individual en la Willard Gallery en la calle 57 Este. [1] En 1946, Fine aceptó una oferta para trabajar para Karl Nienrendorf, cuya galería estaba al otro lado de la calle de la Willard Gallery; fue en esta galería donde Fine recibió un subsidio que le permitió pintar a tiempo completo. [1]
Durante una muestra en la galería Nienrendorf, el crítico de arte Edward Alden Jewell , que ya había desestimado la abstracción cuando apareció por primera vez en los años 1930 calificándola de decorativa e imitativa de la vanguardia europea, elogió el "aplomo" y el "ingenio nativo" de Fine. [1]
En 1947, Fine apareció en un número de The New Iconograph que mostraba el arte y la teoría no objetivos. Se escribió que, aunque era miembro de American Abstract Artists, su trabajo era diferente en espíritu al de sus compañeros Ralston Crawford y Robert Motherwell . [1]
En 1950 fue admitida en el "Club de Artistas" de la Calle 8, tras ser nominada por Willem de Kooning . [6] [2] "A partir de mediados de la década de 1950, el estilo expresionista de Fine comenzó a aflojarse. Produjo abstracciones gruesas y muy pintadas utilizando trazos ásperos y dentados con un pincel cargado. Su enfoque era el plano bidimensional: superficie, textura y medio. La paleta de Fine en estas piezas a menudo de gran escala era de tonos mucho más sombríos". [5]
Fine fue elegida por sus compañeros artistas para participar en el Ninth Street Show, que se celebró del 21 de mayo al 10 de junio de 1951. [7] El espectáculo se llevó a cabo en el 60 East 9th Street, en el primer piso y en el sótano de un edificio que estaba a punto de ser demolido. Según Bruce Altshuler:
Los artistas celebraron no sólo la aparición de los comerciantes, coleccionistas y gente del museo en la Calle 9, y la consiguiente exposición de sus obras, sino que celebraron la creación y la fuerza de una comunidad viva de dimensiones significativas. [8]
A partir del Ninth Street Show, Fine participó en cada uno de los Anuarios de Pintura y Escultura de Nueva York por invitación desde 1951 hasta 1957. [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] Fue una de las 24 de un total de 256 artistas de la Escuela de Nueva York que se incluyeron en todos los Anuarios. Estos Anuarios fueron importantes porque los participantes fueron elegidos por los propios artistas. [16] Otras mujeres artistas que participaron en todos los espectáculos fueron Elaine de Kooning , Grace Hartigan y Joan Mitchell . [1]
En la década de 1950, Fine se mudó a la sección Springs de East Hampton en el extremo este de Long Island , donde Jackson Pollock , Lee Krasner , Willem de Kooning , Conrad Marca-Relli , John Ferren y otros miembros de la Escuela de Nueva York encontraron residencia permanente.
En una exposición de 1958, sus pinturas ofrecían "intimaciones abstractas de la naturaleza... Esta percepción se vio reforzada por la inclusión de Fine en Naturaleza en la abstracción: la relación de la pintura y la escultura abstractas con la naturaleza en el arte estadounidense del siglo XX ". [1]
La década de 1960 marcó su reingreso a una escena artística neoyorquina profundamente transformada, en la que conoció más galerías y nuevos estilos artísticos. "Fine realizó cuatro exposiciones individuales en la Graham Gallery (1961, 1963, 1964, 1967) con un cambio importante en su estilo, con una reintroducción de horizontales y verticales, que anunció la intención de Fine de transmitir... 'una emoción sobre el color'". [1] Fine comenzó a enseñar en 1961, como crítica visitante y profesora en la Universidad de Cornell . Poco después, la Universidad de Hofstra le propuso un puesto; enseñó allí de forma privada desde 1962 hasta 1973. [1]
Fine afirmó lo siguiente:
En 1965, desarrolló un caso grave de mononucleosis. En esa época, comenzó a hacer collages en madera, empleando formas curvilíneas. [1] Fine ganó un premio en la Exposición anual de miembros de artistas del Guild Hall en 1978. [1]
Después de varios años de lucha contra la enfermedad de Alzheimer , Fine murió de neumonía el 31 de mayo de 1988, a la edad de 83 años en East Hampton, Nueva York. [1]
Durante la década de 1950, Fine se inspiró en las ideas de Hans Hofmann y en la armonía y la tensión de combinar el color y la forma. Fine pudo evolucionar utilizando el color como su propio medio de expresión. Fine comenzó a jugar con el acto de manchar y contrastar los niveles de translucidez junto con el uso de la reducción y del espacio positivo y negativo. Sus obras de este período guardan una similitud con las de Mark Rothko , de quien era amiga íntima en ese momento. Esta serie de su trabajo fue conocida por su amplitud y apertura, y por la sutil superposición de colores y la forma en que interactuaban los materiales. [18]
Su serie Cool de 1961-1963 representó una ruptura con las obras expresionistas abstractas de sus años anteriores. Afirmó que las pinturas eran un “crecimiento” más que una “desviación”, que se desarrollaban a partir de “una necesidad dentro de la pintura de expresar más”. [3]
La serie Cool fue creada mientras Fine vivía aislada en Springs, East Hampton. El nombre surgió de su conciencia de que la palabra “cool” había llegado a significar un nuevo tipo de arte en esa época. Los artistas se estaban alejando de la pintura de acción que desnudaba el alma para dejar que sus imágenes hablaran por sí mismas; este nuevo enfoque estaba libre de la autoevaluación psicológica y podía involucrar al espectador en una experiencia intelectual y emocional directa. Se trataba simplemente de cómo el espectador interactuaba con el color y el espacio, creando una “experiencia visceral y espiritual” solo a través de estos aspectos. La serie Cool de Fine se centró únicamente en la imaginería de rectángulos y cuadrados colocados en yuxtaposición utilizando paletas de colores principalmente monocromáticas. [3]
La serie Accordment fue la culminación de todos los estilos anteriores de Fine. El nombre de la serie significa "acuerdo" o "aceptación", y sus obras tienen una conexión distintiva con el minimalismo. En su artículo "The Tranquil Power of Perle Fine's Art", Kathleen Housley dice sobre la obra de Fine de este período: "Fine y Agnes Martin , cercanas en edad y temperamento, compartían muchas similitudes, una de ellas era que su arte era descrito rutinariamente por los críticos como 'atmosférico y clásico'". [1] Martin y Fine aparecieron juntas en una exposición colectiva en el Museo Whitney en 1962 titulada Geometric Abstraction in America. El estilo de Fine se distingue por sus tendencias minimalistas, utilizando líneas coloridas, planos de color y pinceladas amplias y distintivas.
El trabajo de Fine en esta serie coincidió con su estancia en la Universidad de Hofstra, que duró de 1962 a 1973. En 1978, hacia el final de este período de su carrera, fue homenajeada con una exposición en el Museo Guild Hall de East Hampton que destacó el trabajo de esta serie. El curador David Dietcher describió su serie Accordment diciendo que “las bandas de color producen una luminosidad que parece emanar desde el interior de la propia cuadrícula”. [19]
Fine, al igual que otras artistas femeninas como Fannie Hillsmith y Lee Krasner , experimentó importantes limitaciones en sus oportunidades y exposición debido a su género. "La imagen misma del pintor expresionista abstracto era la de un hombre blanco y heterosexual... este movimiento, que se percibía a sí mismo como un símbolo de libertad individual, restringió la entrada de mujeres, afroamericanos y homosexuales, independientemente de la naturaleza y calidad de su trabajo". [1] El mundo del arte estaba dirigido por individuos como Samuel Kootz , un destacado galerista que ayudó a determinar qué arte (y qué artistas) era mainstream, y que declaró abiertamente que no habría mujeres artistas en su galería. [1] No obstante, Fine sostuvo que "sé que era tan bueno como cualquier otra persona allí". [1]
A pesar de la obstrucción de guardianes como Kootz, Fine participó en muchas exposiciones individuales y colectivas a finales de la década de 1940. El éxito que obtuvo en estas exposiciones dio todas las señales de que Fine estaba al borde del éxito en el mundo del arte. [1] Sin embargo, nunca alcanzó el nivel de éxito comercial que disfrutaron algunos de sus colegas masculinos. "Cuando comenzó la década de 1950... había poca competencia entre los artistas, ya fueran hombres o mujeres, fue solo cuando la puerta comenzó a abrirse [es decir, cuando el dinero real entró en juego] que el género del artista comenzó a desempeñar un papel más destacado". [1] Deirdre Robson ha descrito ese período diciendo que "las artes gradualmente se consideraron menos en términos de ser parte del reino 'femenino' y más como un interés adecuado para un hombre de negocios testarudo y exitoso". [1]
Por su parte, Fine no le dio tanta importancia al papel que desempeñó el género en su relativo éxito dentro del movimiento expresionista abstracto, sino que se centró más en la integridad de sus propias pinturas. Siempre sostuvo que lo importante era la pintura, más que el hecho de ser mujer; cualquier adversidad a la que se enfrentara no hacía más que empujarla a convertirse en la artista que sería. Luchó con el lienzo y resolvió problemas en cada pieza. Su determinación y talento eran innegables y, como ha dicho la historiadora del arte Ann Eden Gibson, "a principios de los años cincuenta, Fine estaba en pleno centro del expresionismo abstracto". [1]
A lo largo de una carrera en la pintura abstracta que duró más de 50 años, Fine continuó innovando y se negó a tomar prestados métodos de otros artistas que pudieran permitir a los críticos calificar su obra de derivada. Para Fine, "el expresionismo abstracto nunca había sido una forma de rebelión abierta contra estilos anteriores, sino más bien un país hermoso e inexplorado". [1]
Más recientemente, su obra ha recibido una renovada atención, incluida la exposición de 2016 Women of Abstract Expressionism en el Denver Art Museum; [20] Women of Abstract Expressionism de la 9th Street Show en el Katonah Museum of Art; [21] y Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection. [22]
En 2016 su obra fue incluida en la exposición Mujeres del expresionismo abstracto organizada por el Museo de Arte de Denver . [23] En 2023 su obra fue incluida en la exposición Acción, gesto, pintura: mujeres artistas y abstracción global 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. [24]
La obra de Fine se encuentra en la colección del Museo de Brooklyn [25], el Museo Solomon R. Guggenheim , [26] la Galería Nacional de Arte , [27] el Museo Smithsonian de Arte Americano , [28] el Museo Whitney de Arte Americano . [29]
Durante la década de 1940, la obra de Cézanne tuvo un efecto significativo en el desarrollo de Fine como artista. Ella tomó en consideración la forma en que él desarrollaba un orden a partir de la naturaleza y tomaba el control del lienzo; esto le permitió formar imágenes en su propio espacio en el lienzo. [3] A medida que se convirtió en una artista más conocida, la obra de Fine incorporó las características del expresionismo abstracto. Permitió que su conocimiento de los maestros europeos modernos ayudara a inspirar su estilo mientras exploraba las profundidades de la emoción y la energía humanas. Fine describió el arte moderno y abstracto como una capacidad de ejecución cuando se enfrenta a problemas. Para Fine, el color era muy importante como forma de expresar la emoción. Algunas de sus obras estaban más saturadas para mostrar emoción, en contraste con el uso de colores apagados en otras obras; esto muestra su interés en "diferentes cualidades espaciales y emocionales".
En Cool Series , Lisa N. Peters analiza Untitled de Fine : un rectángulo amarillo avanza hacia el primer plano mientras que un rectángulo marrón oscuro/verde se sitúa más al fondo. Sus pinceladas también tienden a mostrar una variedad de emociones, desde líneas nítidas y limpias hasta trazos suaves y aireados. Utiliza pintura húmeda sobre húmeda para crear una apariencia de fluidez y extiende la pintura hacia los bordes exteriores; esto da la apariencia de la luz del sol brillando sobre la hierba, con la mayor parte del contenido apareciendo en el borde exterior para darle una atmósfera ambiental. [3] Algunos pueden decir que el trabajo de Fine fue un precursor para artistas como Joan Mitchell y Helen Frankenthaler. [30]
Como Fine pudo aislarse en los manantiales de East Hamptons, pudo inspirarse en su entorno natural. Aunque Fine se mantuvo firme en que sus obras se basaban únicamente en la forma en que interactuaban sus materiales, la gente sentía que era difícil no ver las conexiones que establecía con su entorno en Springs. Fine afirmó una vez: “Para mí, la realidad existe en el aura de lo desconocido. La cualidad fascinante, la que atrae y retiene, lo imprevisto, lo anónimo, lo provocado tal vez por alguna experiencia trascendental pero guiado por una mente poética y creativa: estas son las cosas ocultas debajo de la superficie”. [30]
{{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )