Jay Milder (nacido en 1934) es un artista estadounidense y pintor expresionista figurativo de la segunda generación de la Escuela de Nueva York .
Temas de la Biblia hebrea, como la Escalera de Jacob y el Arca de Noé , [1] y las creencias místicas esotéricas de la Cábala , son temas recurrentes en las pinturas de Milder, que se presentan como imágenes arquetípicas que se repiten en el karma básico, la composición y la necesidad de la naturaleza humana. [2]
La obra de Milder ha sido expuesta internacionalmente y está incluida en las colecciones de muchos museos. Ha sido objeto de varias retrospectivas en Brasil. [3] La primera fue en 2006, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y la segunda, en 2007, en el Museo Nacional de Brasilia. Milder es reconocido en São Paulo , uno de los principales centros internacionales de arte callejero y público, como una influencia seminal en los artistas del grafiti. [4]
Jay Milder nació en Omaha, Nebraska, en 1934. Sus abuelos, que vinieron de Ucrania, eran descendientes del místico jasídico , el rabino Nachman . [5] A medida que escuchaba historias familiares, su interés por el espiritualismo y el misticismo aumentó, y se convirtieron en una influencia importante en su filosofía de vida y arte. Más tarde, cuando llegó a Nueva York, se sintió atraído por la Sociedad Teosófica y la enseñanza de Helena Blavatsky . [6]
Milder se graduó de la Omaha Central High School en 1952. [7] A finales de 1953, viajó a Europa, donde estudió pintura con André L'Hote y escultura con Ossip Zadkine . También pasó mucho tiempo estudiando arte en el Museo del Louvre y en el estudio de Stanley Hayter . Durante el tiempo que Milder estuvo en París, las pinturas del pintor judío Chaïm Soutine se convirtieron en una influencia principal en sus propias pinturas y esculturas. [6]
Milder regresó a los Estados Unidos en 1956 y comenzó a estudiar pintura en el Instituto de Arte de Chicago . Su profesora de dibujo, Isabel McKinnen, le presentó las teorías compositivas de los expresionistas abstractos , en particular, el método push/pull para crear valor espacial y profundidad a través de formas abstractas y disposición de colores. [8] Durante su tiempo como estudiante en Chicago, Milder expuso con el Momentum Group , una alianza de artistas emergentes que se dedicaban particularmente a la progresión del arte figurativo y sus orígenes globales. En 1957, Milder pasó el verano en México , donde expuso en Puebla y recibió el Premio de Honor del Gobierno Mexicano para artistas. De regreso a los Estados Unidos, Milder y su familia se mudaron a New Dorp Beach en Staten Island, para criar a sus hijas sin temor al desalojo. [ cita requerida ] Creó un estudio en el hospital abandonado de concreto junto al mar del St. John's Guild donde podía producir pinturas largas en sus alas y organizar fiestas para amigos de la ciudad. [6] [ cita requerida ]
En el verano de 1958, Milder estudió con Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts . Expuso su trabajo en la Sun Gallery, junto a sus contemporáneos, entre ellos Mary Frank , Red Grooms , Bob Thompson , Lester Johnson , Emilio Cruz y Alex Katz , entre otros. Durante este período, su pintura comenzó a incorporar iconografía de aves, animales, humanos e híbridos animales/humanos. Ese mismo año, Milder, Bob Thompson y Red Grooms, fundaron la City Gallery en la sección Chelsea de la ciudad de Nueva York. La galería se trasladó al centro de la ciudad y se convirtió en el Delancey Street Museum y en uno de los primeros sitios para los " Happenings ", en los que participó Milder. [9] Exhibió su primera serie importante llamada "Subway Runners" en 1964 en la Martha Jackson Gallery de la ciudad de Nueva York.
Durante la década de 1970, Milder cofundó un grupo colectivo llamado Rhino Horn con Peter Passuntino, Peter Dean, Benny Andrews , Nicholas Sperakis, Michael Fauerbach, Ken Bowman, Leonel Gongora y Bill Barrell. [10] Rhino Horn continuó un estilo que promovía el expresionismo figurativo estadounidense impulsado política y socialmente, cuando muchas personas en el mundo del arte y la sociedad se centraban en el arte pop y el minimalismo . [11]
El arte de Milder ha sido objeto de dos retrospectivas en Brasil: en 2007, en el Museo Nacional de Brasilia, y en 2006, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En el verano de 2009, estuvo en Brasil, donde en ese momento pintó un mural por encargo junto al artista callejero brasileño Eduardo Kobra en São Paulo. [12] [3]
Las pinturas de Jay Milder han sufrido varios cambios estilísticos desde la década de 1950. La consistencia más común e importante ha sido su forma orgánica de expresionismo . Las referencias bíblicas siempre han jugado un papel importante en la obra de Milder. Desde la perspectiva de Milder, la Cábala subyace a todos los aspectos de la realidad, incluyendo no solo la forma en que se concibe y ejecuta una pintura, sino también su impacto en el entorno visual que nos rodea. [8] En un artículo de 1976 en la revista Arts titulado "Jay Milder: pintor de descubrimiento, resolución y redescubrimiento", el historiador George Nelson Preston contextualizó el proceso artístico de Milder como "similar al trance" y lo etiquetó como "un pintor importante para pintores y ... un pintor para historiadores". [13]
Las primeras series de pinturas notables de Milder son "Subway Runners", "Subway Faces" y "Subway People", que son representaciones estilizadas de figuras humanas dentro de un entorno que hace referencia al sistema de metro de la ciudad de Nueva York . Milder pintó estas figuras con un empasto tan pesado que a menudo sobresalen del lienzo. Mientras que "Subway Faces" y "Subway People" representan grupos de figuras que aluden a pasajeros apiñados en vagones de metro, "Subway Runners" presenta grandes formas solitarias que se extienden por el lienzo como si estuvieran corriendo para alcanzar un tren. [8]
Milder comenzó a pintar un grupo de pequeñas pinturas, titulada “Serie del Mesías”, a finales de los años 60. Se trataba de cuadros totalmente expresionistas en tonos tierra, y completó alrededor de 250 cuadros de la serie, basados en temas bíblicos del Antiguo Testamento. Cuando 40 de estos cuadros se mostraron en una exposición itinerante que se estrenó en la galería Richard Green de la ciudad de Nueva York, en 1987, el crítico de arte Donald Kuspit escribió en la revista Artforum : “después de los cuadros bíblicos de Nolde , estos son el mejor y más integral grupo de cuadros bíblicos del siglo XX”. [14]
Desde la década de 1970 hasta la década de 2000, gran parte de las obras de arte de Milder se han centrado en interpretaciones de la Cábala, incluida la numerología judía. [11]
La obra de Jay Milder se encuentra en la colección permanente de galerías y museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Tel Aviv en Tel Aviv, Israel, la Asociación y Museo de Arte de Provincetown [15] en Provincetown, Massachusetts, el Museo de Arte Chrysler [16] en Norfolk, Virginia, el Museo RISD en Providence, Rhode Island, [17] y el Instituto de Arte de Dayton en Dayton, Ohio.
Milder recibió el Premio de Honor del Gobierno Mexicano para Artistas en 1957, un Premio Rainbow Arts Foundation en el Exhibition Museum, Guadalajara, México. En 1965, fue honrado como Profesor Emérito en el City College de Nueva York en 1991, y en 1999 fue el representante de Intercambio Cultural entre Estados Unidos y Brasil en el Museo de Bellas Artes, Río de Janeiro, Brasil.