Angelo Ippolito (7 de noviembre de 1922 - 29 de octubre de 2001) fue un pintor estadounidense mejor conocido por sus óleos sobre lienzo en colores que se han exhibido y coleccionado internacionalmente, así como por su papel central en la inauguración de la escena artística del centro de la ciudad de Nueva York de la posguerra. [1]
La familia de Ippolito emigró a los Estados Unidos cuando él tenía 9 años. Después de servir en Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial, estudió con Amédée Ozenfant y John Ferren en Nueva York y Afro en Roma. [2] En 1952, él y el pintor Fred Mitchell invitaron a los artistas Lois Dodd , William King y Charles Cajori a unirse a la fundación de la primera galería del centro de Nueva York dirigida por artistas . La Galería Tanager inauguró la escena de vanguardia de la calle Tenth de la década de 1950, y sus miembros pronto crecieron para incluir a artistas como Sally Hazelet, Alex Katz y Philip Pearlstein . Su audiencia principal eran otros artistas que eran "participantes y espectadores al mismo tiempo". [3] Los fundadores de la Tanager buscaron activamente artistas poco reconocidos, dando una primera muestra a artistas que luego se harían famosos, incluidos Elise Asher , Alfred Jensen y Jasper Johns . [4] Posteriormente, Ippolito aceptó puestos como artista residente en la Universidad de California en Berkeley (1961-1962) y como profesor de arte en la Universidad Estatal de Michigan (1963-1971) y la Universidad de Binghamton (1971-2001). Después de su muerte el 29 de octubre de 2001, fue enterrado en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York. [5]
El crítico Robert Rosenblum calificó la exposición inaugural de Ippolito en la galería Bertha Schaefer como "un acontecimiento notable", y escribió que "sus lienzos presentan analogías abstractas con una visión del paisaje, sugiriendo tierra, línea del horizonte y cielo; sin embargo, los reinos separados de la tierra y el aire se fusionan con frecuencia en una única unidad colorista". Al reseñar su obra posterior, el artista y crítico Fairfield Porter lo describió como uno de los pocos artistas abstractos "que utiliza colores brillantes como material en lugar de algo con lo que adornar la pintura". [6]
Los lienzos de Ippolito de finales de los años 60 exploraron las posibilidades abstractas del paisaje del medio oeste de Estados Unidos. Su antiguo profesor John Ferren comentó que "podría pasar un verano en el paisaje de Ippolito". [7] En los años 70 sus pinturas se volvieron más expansivas y de tonos brillantes, lo que llevó al crítico Hilton Kramer a escribir: "el placer del color sigue siendo su principal preocupación, y es un virtuoso en su manejo. Algunos de sus mejores efectos, en estas nuevas pinturas, se logran cuando hace malabarismos con áreas audaces de color intenso con un abandono casi temerario". [8] En las dos décadas siguientes, las pinturas de Ippolito se alejaron aún más de sus raíces en el paisaje para explorar visiones atmosféricas. Como le dijo al historiador de arte Kenneth Lindsay en 1974, "Cuando encuentro el color de la pintura, encuentro la forma". [9]
El trabajo de Ippolito ha sido exhibido en lugares internacionales como el Carnegie International y la Bienal de São Paulo y coleccionado por museos como el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Metropolitano de Arte , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , la Colección Phillips y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . [10]