El diseño floral o arreglo floral es el arte de utilizar plantas y flores para crear una composición o exhibición llamativa y equilibrada. Se encuentran evidencias de un diseño floral refinado que se remonta a la cultura del antiguo Egipto . Los diseños florales, llamados arreglos, incorporan los cinco elementos y los siete principios del diseño floral. [1]
El diseño floral se considera una rama de la floristería , pero el diseño floral se refiere únicamente al diseño y la creación de arreglos florales. No incluye la comercialización, la comercialización, el cuidado, el cultivo ni la entrega de flores.
Los arreglos florales comunes en el diseño floral incluyen arreglos de jarrones, coronas , ramilletes , guirnaldas , festones , ramilletes y ramos .
Los estilos oriental, occidental y europeo han influido en la industria del diseño floral comercial tal como es hoy. El diseño occidental se caracteriza históricamente por un estilo de arreglos simétricos, asimétricos, horizontales y verticales. La historia de los arreglos florales se remonta al Antiguo Egipto y ha ido evolucionando gradualmente con el tiempo. [ cita requerida ]
Los egipcios fueron de los primeros en colocar flores de loto y capullos en jarrones hace casi 4000 años. [2] Los egipcios también crearon ramos , coronas , guirnaldas , tocados y collares. Estos arreglos a menudo usaban loto y papiro , ya que se consideraban plantas sagradas para la diosa Isis . Los antiguos griegos y romanos también crearon guirnaldas y coronas para usar. Los griegos y romanos también crearon cornucopias llenas de frutas y verduras como ofrendas religiosas. [3]
Los arreglos florales chinos y coreanos se basaban, y siguen basándose, tradicionalmente en la idea confuciana de la reflexión, el principio budista de la conservación y el simbolismo taoísta . Los arreglos florales chinos y coreanos suelen utilizar recipientes de distintas alturas y formas, y elementos naturales, como rocas. [3] [4]
Ikebana es el estilo japonés de diseño floral e incorpora las tres principales posiciones de líneas que corresponden al cielo, los humanos y la tierra. [4]
Durante el Renacimiento , las piezas solían tener un cierto grado de simbolismo y utilizaban colores triádicos brillantes, vivos y contrastantes . Los diseños eran simétricos y combinaban materiales frescos y secos, así como frutas y verduras. Estos arreglos solían tener forma triangular, arqueada o elíptica . [5] [2] [4]
En el diseño francés, los arreglos florales solían utilizar colores pastel suaves . Los arreglos florales solían ser ligeros y aireados, y enfatizaban la belleza individual de cada flor en sí, en lugar de la belleza del arreglo completo. Las piezas eran semiovaladas, suaves y aireadas, tenían un diseño femenino, eran simétricas y no tenían un punto focal. Acentuaban el ritmo con curvas, líneas y florituras de material vegetal. [5] [2] [4]
El diseño inglés se nutría de la gran variedad de materiales vegetales que había disponibles en las haciendas y en el campo. La mayoría de los arreglos durante los distintos períodos eran piezas formales, generalmente de forma triangular y simétricas. [5] [2] [4]
En América , durante el período colonial (1607-1699), se hacían arreglos florales con flores silvestres, hierbas y vainas de semillas recolectadas. Estos arreglos reflejaban un estilo de vida simplista con pocos lujos; un reflejo de los primeros colonos que llegaron allí. Los arreglos florales estadounidenses luego evolucionaron a partir de numerosas influencias, principalmente europeas. Como tal, las piezas estadounidenses comenzaron a reflejar la sofisticación, la simetría y las formas de los ideales de diseño europeos de la época. [5] [2] [4]
A mediados del siglo XX, los arreglos florales y el diseño floral comenzaron a considerarse una forma de arte. Si bien los diseñadores y arreglistas florales modernos aún se inspiran en los diseños naturalistas del siglo XIX, los diseñadores modernos tienden a querer liberarse de los patrones rígidos y las restricciones de los diseños de épocas pasadas. Esto llevó a la creación de diseños abstractos en los arreglos florales modernos. Sin embargo, otros diseñadores modernos no se sintieron inspirados ni atraídos por los diseños abstractos. Por lo tanto, estos diseñadores comenzaron a crear nuevos estilos de diseño. Los arreglos florales actuales nacen de estos dos factores. Los arreglos modernos varían desde la abstracción cero, en la que las piezas y los componentes no se tratan y se organizan de forma natural, hasta la abstracción total, que ignora por completo los patrones y las reglas. [6] [7] [8]
Hoy en día, existen muchos estilos de diseño floral, incluidos el estilo botánico, el estilo jardín (atado a mano, compota o armazón), el ramillete en forma de media luna, el ramillete de ramo, Pot au Fleur, la "T" invertida, los sistemas paralelos, la línea occidental, el diseño de seto, Mille de Fleur y el lineal formal. [9]
A la hora de crear arreglos florales, hay siete principios que los diseñadores florales deben incorporar a su arreglo para crear una pieza favorecedora y atractiva. Estos siete principios son: [1] [10] [11]
Es importante tener en cuenta que no todos los arreglos utilizan los siete principios del diseño. Por ejemplo, los arreglos de estilo barroco y rococó francés no incluyen un punto focal. Los diseños rococó también ignoraban la proporción; debían ser mucho más altos que anchos. Algunos diseños tradicionales ignoraban el espacio (y, por lo tanto, una parte del ritmo). [5] [2] Los diseñadores abstractos modernos pueden ignorar por completo los siete principios. [7]
Además de los siete principios, también hay cinco elementos de diseño que un diseñador debe tener en cuenta al hacer arreglos florales. Estos cinco elementos son: [1] [12] [10] [11]
La gran mayoría de los medios utilizados en el diseño floral son medios frescos o vivos. Los medios frescos incluyen flores y follaje .
Las flores que se utilizan en el diseño floral suelen dividirse en cuatro categorías: flores lineales, flores de forma, flores de masa y flores de relleno. Cada categoría tiene su propio propósito para lograr un elemento o principio de diseño. Las cuatro categorías se enumeran a continuación: [13] [14]
Cabe señalar que el hecho de que una flor se defina en una categoría no la excluye de otras. Por ejemplo, los crisantemos pueden considerarse flores en masa o flores de relleno, según el tamaño y la variedad de la flor. Los anturios y las orquídeas pueden considerarse flores en forma de flor, así como flores en masa.
Otras flores comúnmente utilizadas por los diseñadores florales incluyen lirios peruanos , cosmos , fresias , gardenias , jacintos , kalanchoes , espuelas de caballero , lavanda , lilas , lirios , limonium , lupino , peonías , flox , protea , ranúnculos , sedum , solidago , girasoles , tulipanes y zinnias . [15]
Al igual que las flores, el follaje también se puede dividir en las mismas cuatro categorías. Por lo general, su finalidad es acentuar lo que hacen sus contrapartes florales. [13]
Otra similitud que comparten las categorías de follaje, al igual que las flores, es que un determinado tipo de follaje puede incluirse en más de una categoría. El helecho de hojas de cuero puede considerarse un follaje en masa o un follaje lineal, y el ruscus puede considerarse un follaje en forma o un follaje lineal.
Otros follajes utilizados por los diseñadores florales hoy en día incluyen el ruscus italiano, el ruscus israelí, el dusty miller , la monstera deliciosa , el eucalipto (incluido el dólar de plata, el gunnii y el baby blue), varios tipos de helechos (como el helecho arborescente ), la camelia , las ramas de olivo , las bayas de hipericum y el pittosporum . [16]
Los materiales secos, como corteza , madera, flores secas , inflorescencias secas (y a menudo aromáticas) , hojas, esqueletos de hojas y otros materiales preservados son extensiones comunes del arte y los medios del diseño floral. Tienen importancia práctica porque duran indefinidamente y son independientes de las estaciones. Sus materiales ofrecen efectos y asociaciones que complementan y contrastan con las flores y el follaje frescos. [ ejemplos necesarios ]
Para crear un arreglo floral, un diseñador floral debe utilizar una multitud de herramientas. En general, las herramientas más comunes son la cinta floral, la cinta para macetas, el pegamento, las ranas para flores, las herramientas de corte, la espuma floral, los recipientes y el alambre. [17] [18]
Para colocar el arreglo se utilizan jarrones y otros recipientes. Suelen contribuir al aspecto final de una pieza y vienen en una variedad de formas y tamaños para adaptarse a numerosos tipos de proyectos.
La espuma floral es un trozo de espuma densa que retiene la humedad y mantiene las flores en su lugar. La mayoría de las espumas florales tienen un recipiente específico que puede contener la espuma sin nada más que colocarla en el recipiente. Sin embargo, la espuma floral se puede cortar en cualquier forma y, por lo tanto, colocar en cualquier recipiente. [19] En los últimos años, ha habido controversia sobre el impacto ambiental de la espuma floral, así como los posibles efectos negativos para la salud de inhalar el polvo creado a partir de espuma sin remojar. No obstante, la espuma floral sigue siendo una herramienta esencial en el diseño floral. [20]
Las herramientas de corte, como cuchillos florales, tijeras florales, podadoras y tijeras para cintas, se pueden utilizar para cortar una variedad de materiales en el diseño floral. Los cuchillos se pueden utilizar para cortar flores o espuma floral. Las tijeras y las podadoras también se pueden utilizar para recortar y cortar follaje y flores. Las tijeras para cintas se utilizan para cortar cintas y cordeles. [21]
Las herramientas adhesivas incluyen cinta floral, cinta para macetas, adhesivo floral (también conocido como pegamento frío) y pegamento caliente. La cinta floral se usa con mayor frecuencia para asegurar las flores juntas o para cubrir la mecánica de un arreglo, especialmente al crear un ramillete o ramillete . La cinta para macetas se usa para crear un patrón de cuadrícula en jarrones, lo que ayuda a mantener las flores y el follaje en su lugar. La cinta para macetas también se puede usar para asegurar la espuma floral a un recipiente. El pegamento frío se usa para asegurar flores frescas y vivas juntas o en su lugar para un arreglo. El pegamento caliente se usa para pegar medios no vivos en su lugar o juntos. [22]
El alambre se utiliza en el diseño floral para diversos fines. Se puede utilizar para fijar cintas en su lugar, arreglar tallos rotos o dar resistencia a materiales débiles o endebles. El alambre viene en diferentes calibres o tamaños, que se utilizan para diferentes aplicaciones.
Las ranas para flores son dispositivos que mantienen las flores en posición vertical. Suelen tener agujeros para colocarlas o púas para introducir el extremo cortado de la flor.
Con el creciente interés por el mundo natural y las flores, la industria floral sigue creciendo. El aumento de institutos educativos que ofrecen formación en diseño floral se ha extendido a muchas universidades estatales, escuelas de diseño certificadas e incluso escuelas secundarias en todo el mundo. Las escuelas que imparten cursos de diseño floral enseñan técnicas para arreglar flores, identificación de plantas, cuidado del follaje y las flores tanto en medios frescos como preservados, prácticas de tiendas de flores minoristas y cómo realizar y recibir pedidos de flores. La mayoría de estos programas recompensan a los estudiantes con certificados o títulos en diseño floral, gestión de tiendas o artesanía.
Los cursos de diseño floral suelen ser más económicos que la mayoría de los programas de educación superior y pueden costar entre 125 y más de 25 000 dólares estadounidenses. La mayoría de los cursos tardan entre seis y dieciocho meses en completarse. [23]
La siguiente lista está compuesta por escuelas y organizaciones que ofrecen cursos de diseño floral: [23] [24]
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Las floristerías son establecimientos comerciales que crean y venden diseños florales. Las floristerías suelen tener una gran variedad de flores y follaje para utilizar en la creación de arreglos, que pueden ser personalizados o prediseñados. Las floristerías suelen recibir la mayoría de sus negocios en los siguientes días festivos y eventos: Navidad, Día de San Valentín , Día de los Profesionales Administrativos , Día de la Madre , Día de los Difuntos , Adviento , Pascua, bodas y funerales. [25] Las floristerías también incluyen otros aspectos de la floristería, incluida la comercialización, compra y venta de flores, producción, etc.
Los vendedores ambulantes que venden flores y arreglos florales se denominan floristas . Los vendedores de flores son populares en países como México, India, Vietnam y los estados del suroeste de los Estados Unidos. [ cita requerida ]
Entre las asociaciones industriales más importantes que promueven el diseño floral en todo el mundo se encuentran el Instituto Americano de Diseñadores Florales (AIFD), la Sociedad de Floristas Americanos (SAF) y la Asociación Nacional de Sociedades de Arreglos Florales (NAFAS). En los Estados Unidos, también existen numerosas organizaciones de floricultura y diseño floral en casi todos los 50 estados del país. [26] Estas asociaciones promueven el diseño floral a través de talleres , conferencias , exposiciones de flores y seminarios . [27]
Entre los diseñadores florales notables se incluyen Daniel Ost , Junichi Kakizaki , Paula Pryke , Phil Rulloda , Catherine Conlin, Constance Spry , Jennifer McGarigle , Judith Blacklock , Stanlee Gatti , Irene Hayes , Julia Clements , Azuma Makoto y el Diseñador Floral Jefe de la Casa Blanca .