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Nocturnos , L 98 (también conocida como Trois Nocturnes o Tres Nocturnos ) es unacomposición orquestal impresionista en tres movimientos del compositor francés Claude Debussy , quien la escribió entre 1892 y 1899. Está basada en poemas de Poèmes anciens et romanesques ( Henri de Régnier , 1890).
Basándose en los comentarios de varias cartas de Debussy y en la biografía de Léon Vallas , [1] se ha asumido generalmente que la composición de los Nocturnos comenzó en 1892 bajo el título Trois Scènes au Crépuscule ("Tres escenas al anochecer"), [2] un tríptico orquestal . [3] [1] Sin embargo, la falta de manuscritos reales hace imposible determinar si tales obras estaban realmente relacionadas con los Nocturnos . [1]
Trois Scènes au Crépuscule se inspiró en diez poemas de Henri de Régnier titulados Poèmes anciens et romanesques (publicados en 1890). [4] Régnier era un poeta simbolista y sus poemas contienen imágenes vívidas y asociaciones de ideas oníricas. En una carta a Jacques Durand del 3 de septiembre de 1907, Debussy escribe: "Estoy cada vez más convencido de que la música, por su propia naturaleza, es algo que no se puede plasmar en una forma tradicional y fija. Está hecha de colores y ritmos"; [5] encontró material adecuado en las imágenes de estos poemas. [6] : 127
Debussy pudo haber comenzado a crear la obra para una presentación prevista en la ciudad de Nueva York, promovida y patrocinada por el príncipe André Poniatowski, banquero y escritor, y un confidente a quien Debussy se expresaba frecuentemente en largas cartas. [7] [6] : 168–169 [8] La presentación en Nueva York consistiría en el estreno de la Fantaisie de Debussy para piano y orquesta completada dos años antes, una obra bastante tradicional en forma clásica pero una tradición que Debussy en los siguientes dos años rechazaría y de la que se alejaría musicalmente (lo que resultó en que la Fantaisie nunca se interpretara o publicara en vida); su oratorio experimental La Damoiselle élue , de cuatro años antes, también aún sin interpretar; y las Escenas del crepúsculo , que Debussy le dijo al príncipe que estaban "prácticamente terminadas" a pesar de que aún no había puesto nada en papel. [7] [6] : 168–169 El acuerdo del concierto estadounidense fracasó. [7]
Debussy ya estaba trabajando con dificultades en su ópera Rodrigue et Chimène , una biografía de El Cid ; se ha dicho que finalmente destruyó su partitura completa porque sintió que ya no podía escribir "ese tipo de música" para "ese tipo de literatura", [9] pero su biógrafo dice que simplemente las ocultó y permanecieron en colecciones privadas. [10]
También estaba trabajando en otro tríptico orquestal después de un ciclo de tres poemas de otro poeta simbolista, Stéphane Mallarmé , llamado L'après-midi d'un faune , que estaba más en consonancia con el nuevo estilo de música y la inspiración que Debussy estaba buscando. De hecho, le había pedido a Henri de Régnier, un colaborador cercano de Mallarmé, que le informara a este último de su interés en poner a los poemas un nuevo tipo de impresión musical. [2] Mallarmé se oponía vehementemente a yuxtaponer poesía y música y estaba firmemente en contra de la idea compositiva de Debussy. [11] Sin embargo, después de que Mallarmé escuchara el Preludio completo basado en su primer poema, Debussy evidentemente le había hecho revertir completamente su creencia, ya que expresó su asombro prodigando elogios y admiración en una carta personal al compositor. [12]
Mientras tanto, las Scènes au Crépuscule de Debussy , basadas en la poesía de Régnier, se completaron en partitura para piano en 1893, pero antes de que Debussy tuviera la oportunidad de orquestarlas, asistió al estreno de su Cuarteto de cuerdas en sol menor en diciembre, a cargo del Cuarteto Ysaÿe dirigido por el virtuoso violinista belga Eugène Ysaÿe . [13] Debussy quedó impresionado y halagado por el interés de Ysaÿe en su música y decidió reescribir sus Escenas del crepúsculo en una pieza para violín solo y orquesta. [2]
En 1894, después de completar el primer movimiento de su tríptico de Mallarmé titulado Prélude (a "La siesta de un fauno"), comenzó la recomposición de las Escenas del crepúsculo en un nuevo estilo inspirado, retitulando la nueva versión Nocturnos en honor a una serie de pinturas del mismo nombre de James McNeill Whistler , que vivía en París en ese momento. [14] [2]
En septiembre, describió la música a Ysaÿe como "un experimento en las diferentes combinaciones que se pueden lograr con un color, lo que sería un estudio en gris en pintura". [10] [13] La pintura más famosa de Whistler fue un retrato de su madre llamado Arreglo en gris y negro n.º 1. [ 2] Debussy compuso la parte orquestal de la primera de las tres piezas solo para cuerdas; la segunda para tres flautas, cuatro trompas, tres trompetas y dos arpas; y la tercera para las dos agrupaciones juntas. [13] [2] La primera versión de los Nocturnos parece ser la descrita; más tarde abandonó la idea del arreglo para violín solo cuando no pudo lograr que Ysaÿe se encargara de la interpretación. [10]
Tras el abandono de Rodrigue et Chimène en 1893, Debussy comenzó inmediatamente a trabajar en una ópera más de su agrado, Pelléas et Mélisande , que le ocupó con no pocos problemas durante los siguientes nueve años, hasta su estreno el 30 de abril de 1902. [15] Por lo tanto, no fue hasta 1896 que le informó a Ysaÿe que la música para los Nocturnos estaba prácticamente terminada y que todavía quería que Ysaÿe interpretara la parte de violín solista. [2] [13]
En 1897, Debussy había decidido prescindir de una parte de violín solista y de las agrupaciones orquestales, y simplemente escribir los tres movimientos para una orquesta completa. Trabajó durante los dos años siguientes en los Nocturnos y una vez le confesó a su amigo y benefactor, el editor Georges Hartmann , [16] que le resultaba más difícil componer estos tres nocturnos orquestales que una ópera de cinco actos. [2] Queriendo igualar la sensación causada por el éxito de la pieza "La siesta de un fauno", [2] se dirigió hacia un perfeccionismo excesivo con los Nocturnos . Habiendo trabajado en la composición durante siete años, revisándola constantemente y cambiando su estructura varias veces, esperaba que estuviera a la altura de sus propias ideas grandiosas y vanguardistas :
Yo mismo amo la música apasionadamente y, como la amo, trato de liberarla de tradiciones estériles que la sofocan. Es un arte libre, que brota, un arte al aire libre , un arte sin límites como los elementos, el viento, el cielo, el mar. Nunca debe encerrarse en sí mismo y convertirse en un arte académico.
— Debussy, en una entrevista en Comœdia , 1910 [17] [2]
Se firmó una partitura completa del manuscrito de los Nocturnos con la fecha de finalización del 15 de diciembre de 1899. [3] El manuscrito lleva una dedicatoria a Georges Hartmann , quien ayudó a apoyar económicamente a Debussy a partir de 1894. Se publicó bajo contrato con el editor de Hartmann, bajo el sello de Eugène Fromont en 1900. Esta partitura impresa contenía docenas de errores. [1]
Los dos primeros movimientos, Nuages y Fêtes , se estrenaron el 9 de diciembre de 1900 en París a cargo de la Orquesta Lamoureux dirigida por Camille Chevillard . El tercer movimiento, Sirènes, no pudo representarse porque no estaba disponible el coro femenino necesario para ello. [13] La obra completa fue estrenada por la misma orquesta y director el 27 de octubre de 1901. Aunque estas interpretaciones iniciales recibieron una respuesta fría del público, fueron aclamadas más positivamente por otros músicos. Una reseña de Pierre de Bréville en el Mercure de France se ha traducido como: "Es música pura, concebida más allá de los límites de la realidad, en el mundo de los sueños, entre la arquitectura en constante movimiento que Dios construye con nieblas, las maravillosas creaciones de los reinos impalpables". [2] [18]
Durante varios años después de su publicación, casi hasta el día de su muerte, Debussy continuó retocando la composición, primero haciendo correcciones a docenas de errores en su copia de la partitura publicada, luego pasando a ajustar pequeños pasajes y revisando fundamentalmente la orquestación . [1] [2] Debussy hizo muchos cambios sutiles a Sirènes para integrar el canto sin palabras del coro de mujeres con la orquesta. [14] Dos de estas partituras existen con los cambios de Debussy en diferentes colores de lápices y tintas, y a menudo estos cambios son contradictorios o simplemente versiones alternativas. [1] Como Debussy le dijo al director Ernest Ansermet cuando este último le preguntó cuáles eran las correctas: "No estoy realmente seguro; son todas posibilidades. Llévate esta partitura y usa lo que quieras de ella". [19] [1]
Debussy continuó modificando la composición tal como lo había hecho durante los siete años anteriores a su publicación, a veces simplemente no satisfecho o a veces pensando en un nuevo experimento en sonido, una nueva combinación de colores de timbres instrumentales que aún no había escuchado. [20] Muchos de estos cambios se incorporaron finalmente en una "versión definitiva" publicada en 1930 por Jobert. [20] [1] [2] Esta versión continúa interpretándose hoy en día.
En 1999 Durand publicó una versión completa que abordaba muchas más de las "posibilidades" de Debussy, editada y anotada por Denis Herlin. [21] Un crítico afirma que "en esta nueva edición crítica de las oeuvres complètes de Debussy, se han respondido con seguridad todas las preguntas más importantes sobre el establecimiento de un texto de los Nocturnos para la interpretación práctica". [1] Herlin ha rastreado y analizado cuidadosamente cuatro ediciones de los Nocturnos de Fromont, que terminan en 1922; múltiples partituras de Jean Jobert entre 1922 y 1930; múltiples versiones de una partitura de Jobert muy revisada que apareció entre 1930 y 1964; una edición de 1977 de Peters de Leipzig; y una partitura de estudio de Durand. [1]
Los Nocturnos se interpretaron como ballet en mayo de 1913, con Loie Fuller bailando. [10] Los Nocturnos se consideran una de las obras más accesibles y populares de Debussy, admiradas por su belleza y por ofrecer nuevas posibilidades y asombro al escucharlas repetidamente. [14]
La pieza tiene la siguiente instrumentación. [22]
Hay tres movimientos , cada uno con un título descriptivo.
La obra completa dura aproximadamente 25 minutos. [14]
Debussy escribió una "nota introductoria" para los Nocturnos y cada uno de los movimientos individuales, impresa en el programa para la primera interpretación completa en 1901: [23] "El título 'Nocturnos' debe interpretarse aquí en un sentido general y, más particularmente, decorativo. Por lo tanto, no pretende designar la forma habitual del Nocturno, sino más bien todas las diversas impresiones y los efectos especiales de luz que la palabra sugiere". [10]
Las marcas de tempo son "Modéré – Un peu animé – Tempo I – Plus lent – Encore plus lent". [24]
Según Debussy, «Nuages» refleja el aspecto inmutable del cielo y el movimiento lento y solemne de las nubes, que se desvanecen en tonos grises ligeramente teñidos de blanco». [10] El biógrafo Léon Vallas registró los comentarios de Debussy sobre la génesis de esta pieza:
Un día, en medio de una tormenta, mientras Debussy cruzaba el Puente de la Concordia en París con su amigo Paul Poujaud, le contó que en un día parecido se le había ocurrido la idea de la obra sinfónica "Nubes": había visualizado esas mismas nubes de tormenta arrastradas por un viento tormentoso; un barco que pasaba, con su trompa sonando. Estas dos impresiones se evocan en la lánguida sucesión de acordes y en el breve tema cromático del corno inglés. [23] [25] [26] [27]
Las marcas de tempo son "Animé et très rythmé – Un peu plus animé – Modéré mais toujours très rythmé – Tempo I – De plus en plus sonore et en serrant le mouvement – Même Mouvement". [24]
Según Debussy:
"Fêtes" transmite el ritmo vibrante y danzante de la atmósfera con repentinos destellos de luz. También está el episodio de la procesión (una visión fantástica deslumbrante) que atraviesa la escena festiva y se funde con ella. Pero el fondo sigue siendo resistente: la fiesta con su mezcla de música y polvo luminoso que participa en el ritmo cósmico. [10]
Léon Vallas, en su biografía, continúa:
Debussy continuó explicando a Poujaud que "Festivales" se había inspirado en un recuerdo de alegría en el Bois de Boulogne , con multitudes ruidosas observando el cuerpo de tambores y cornetas de la Garde Nationale pasar en desfile. [23]
Las marcas de tempo son "Modérément animé – Un peu plus lent – En animant surtout dans l'expression – Revenir progresivament au Tempo I – En augmentant peu à peu – Tempo I – Plus lent et en retenant jusqu'à la fin". [24]
Según Debussy, «'Sirènes' representa el mar y sus innumerables ritmos y, de repente, entre las olas plateadas por la luz de la luna, se escucha el misterioso canto de las sirenas mientras ríen y pasan. [10]
El título, Nocturnos , no hace referencia a la tradición musical del mismo nombre, sino a las pinturas " nocturnas " de Whistler , quien a su vez había tomado prestado el término de la música. [28] : 133 La descripción de Debussy del movimiento de las Sirenas le recordó a su biógrafo Léon Vallas las "Armonías en azul y plata" de Whistler. Vallas señaló que Whistler "era un favorito de Debussy, y su arte ha sido comparado a menudo". [23] Los dos fueron influencias mutuas, con Whistler tomando prestado del vocabulario musical para nombrar sus cuadros, mientras que Debussy hizo algo similar a la inversa. [10]
La obra completa fue transcrita en 1910 para dos pianos por Maurice Ravel y Raoul Bardac (alumno e hijastro de Debussy), y se interpretó por primera vez en 1911. [13] Fêtes fue arreglada para piano solo por el pianista inglés Leonard Borwick , y el arreglo ha sido grabado por Emil Gilels , entre otros. [29] Fêtes también ha sido transcrita para un gran conjunto sinfónico de viento por Merlin Patterson y William Schaefer. [30]
En una entrevista en
Comœdia
el 31 de enero de 1910, dijo...
Daitz sugiere una fecha para el artículo original, pero no cita la cita. Puede que haya más detalles disponibles en su tesis doctoral. Escribe: 'La serie de artículos más larga de Breville fue escrita para el
Mercure de France . Faltando solo unos meses, escribió la "Revue du Mois-Musique" desde febrero de 1898 hasta julio de 1901. Fue en uno de estos artículos (enero de 1901) donde reseñó el estreno de
los Nocturnos
de Debussy
.'
