Arreglo en gris y negro n.º 1 , más conocido por su nombre coloquial Madre de Whistler o Retrato de la madre del artista , [1] [2] es una pintura al óleo sobre lienzo creada por el pintor estadounidense James McNeill Whistler en 1871. El tema de la pintura es la madre de Whistler, Anna McNeill Whistler . La pintura mide 56,81 por 63,94 pulgadas (1443 mm × 1624 mm), [3] mostrada en un marco diseñado por el propio Whistler. Se conserva en el Museo de Orsay en París , [2] habiendo sido comprada por el estado francés en 1891. Es una de las obras más famosas de un artista estadounidense fuera de los Estados Unidos. Ha sido descrita de diversas formas como un ícono estadounidense [3] [4] [5] [6] y una Mona Lisa victoriana. [3] [7] [8]
Anna McNeill Whistler posó para la pintura mientras vivía en Londres con su hijo en 96 Cheyne Walk , Chelsea . [9] [10]
Existen varias historias no verificables relacionadas con la pintura de la obra; una de ellas es que Anna Whistler actuó como reemplazo de otra modelo que no pudo acudir a la cita. Whistler originalmente pensó en pintar a la modelo de pie. Sin embargo, su madre se sentía demasiado incómoda para posar de pie durante un período prolongado. [11]
La obra se exhibió en la 104.ª Exposición de la Royal Academy of Art de Londres (1872), tras haber estado a punto de ser rechazada por la academia. Este episodio agravó la ruptura entre Whistler y el mundo del arte británico; Arrangement fue la última pintura que presentó para la aprobación de la academia (aunque su grabado del Old Putney Bridge se exhibió allí en 1879). El vol. VIII de The Royal Academy of Arts: A Complete Dictionary of Contributors and their work from its foundation in 1769 to 1904 (por Algernon Graves, FSA, Londres 1906) enumera la exhibición de 1872 como n.º 941, "Arrangement in Grey and Black: Portrait of the Painter's mother", y da como dirección de Whistler la Casa Blanca, Chelsea Embankment. [ cita requerida ]
La sensibilidad de un público de la época victoriana no aceptaría lo que era un retrato expuesto como un "arreglo", de ahí la adición del título explicativo Retrato de la madre del pintor . A partir de esto, la obra adquirió su apodo perdurable de simplemente Madre de Whistler . Después de que Thomas Carlyle vio la pintura, aceptó posar para una composición similar, esta vez titulada Arreglo en gris y negro, n.º 2. Por lo tanto, la pintura anterior se convirtió, por defecto, en [ cita requerida ] Arreglo en gris y negro, n.º 1 .
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Whistler acabó empeñándolo, y en 1891 lo adquirió el Museo de Luxemburgo de París . Las obras de Whistler, incluida ésta, habían atraído a varios imitadores. Pronto aparecieron numerosas pinturas con poses similares y una paleta de colores restringida, en particular realizadas por pintores estadounidenses expatriados. Para Whistler, tener una de sus pinturas expuesta en un museo importante ayudó a atraer a mecenas adinerados. En diciembre de 1884, Whistler escribió: [ cita requerida ]
¡Imagínese! Ir a ver su propio retrato colgado en las paredes de Luxemburgo, recordar cómo lo habían tratado en Inglaterra, ser recibido en todas partes con deferencia y respeto... y saber que todo esto es... ¡una tremenda bofetada en la cara de la Academia y del resto! En realidad, es como un sueño.
Como defensor del " arte por el arte ", Whistler se declaró perplejo y molesto por la insistencia de los demás en ver su obra como un "retrato". En su libro de 1890 El delicado arte de crear enemigos , escribió: [12]
Tomemos como ejemplo el retrato de mi madre, expuesto en la Royal Academy como "Arreglo en gris y negro". Eso es lo que es. Para mí es interesante como retrato de mi madre, pero ¿qué puede o debe importarle al público la identidad del retrato?
Tanto la Madre de Whistler como Thomas Carlyle fueron grabadas por el grabador inglés Richard Josey . [13] La imagen se ha utilizado desde la época victoriana como un icono de la maternidad, el afecto por los padres y los "valores familiares" en general, especialmente en los Estados Unidos. Por ejemplo, en 1934, el Departamento de Correos de los Estados Unidos emitió un sello grabado con el detalle del retrato de la Madre de Whistler , con el lema "En memoria y en honor de las madres de América". En el distrito de Ashland, Pensilvania , la Asociación de Niños de Ashland erigió una estatua de ocho pies de alto basada en la pintura como homenaje a las madres en 1938, durante la Gran Depresión. [14]
Resumiendo la influencia de la pintura, la historiadora del arte Martha Tedeschi ha afirmado:
La madre de Whistler , American Gothic de Wood , La Mona Lisa de Leonardo da Vinci y El grito de Edvard Munch han logrado algo que la mayoría de las pinturas, independientemente de su importancia histórica, belleza o valor monetario, no han logrado: comunicar un significado específico casi de inmediato a casi todos los espectadores. Estas pocas obras han logrado realizar con éxito la transición del ámbito de élite del visitante del museo al enorme ámbito de la cultura popular. [15]
La Madre de Whistler ha sido expuesta varias veces en los Estados Unidos, en particular en la Feria Mundial del Siglo del Progreso en Chicago en 1933-1934. Se mostró en la Asociación de Arte de Atlanta en el otoño de 1962, [16] la Galería Nacional de Arte en 1994 y el Instituto de Artes de Detroit en 2004. [17] Se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Boston en 1983 en una exposición llamada Un nuevo mundo: obras maestras de la pintura estadounidense 1760-1910.
Del 22 de mayo al 6 de septiembre de 2010, se exhibió en el Museo Memorial MH de Young en San Francisco. [18] La pintura se exhibió en el Museo Norton Simon en Pasadena, California, del 27 de marzo al 22 de junio de 2015, [19] en el Museo de Arte del Colby College en Maine, y luego en la Galería de Arte Freer en Washington, DC en 2016. Se mostró en el Instituto de Arte de Chicago del 4 de marzo al 21 de mayo de 2017. [20] Del 10 de junio al 29 de octubre de 2023, estuvo en exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia . [21]
La pintura ha aparecido o ha sido mencionada en numerosas obras de ficción y dentro de la cultura pop. Estas incluyen películas como Sing and Like It (1934), los cortometrajes de Donald Duck Early to Bed (1941) y Donald's Diary (1954), The Fortune Cookie (1966), The Rocky Horror Picture Show (1975), Babette's Feast (1986), [22] Bean (1997), The Tigger Movie (2000), Looney Tunes: Back in Action (2003), I Am Legend (2007) y Cloudy with a Chance of Meatballs 2 (2013).
Ha sido mencionado en episodios de televisión de Los Simpsons (" Rosebud ", [23] [24] " The Trouble with Trillions ", [25] [26] y " The Burns and the Bees " [ cita requerida ] ).
El cuadro se menciona en la novela Lolita de Vladimir Nabokov . [27]
La pintura es central en la trama de la película de comedia Bean de 1997 , en la que Mr. Bean la desfigura accidentalmente durante su repatriación a los Estados Unidos y la reemplaza en secreto con un cartel.
El actor Hurd Hatfield realizó giras internacionales varias veces con la obra Son of Whistler's Mother de la dramaturga Maggie Williams. [28]
Entre 1959 y 2021, el Douglas A-26 Invader con número de serie 41-39401 voló o se exhibió con el nombre de Whistler's Mother . Presentaba una reproducción de la pintura en el morro.
Whistler, y en particular esta pintura, tuvieron un profundo efecto en Claude Debussy , un compositor francés contemporáneo. En 1894, Debussy escribió al violinista Eugène Ysaÿe describiendo sus Nocturnos como "un experimento sobre las diferentes combinaciones que se pueden obtener a partir de un color: lo que sería un estudio en gris en una pintura". Ya sea que Debussy haya usado el término color para referirse a la orquestación o a la armonía, los críticos han observado "matices" de una calidad de sonido particular en su música. [29]
