Los festivales de música de Hoffnung fueron una serie de festivales de música clásica humorística creados por el dibujante y tubista aficionado Gerard Hoffnung y celebrados en el Royal Festival Hall de Londres . Los conciertos consistían en obras humorísticas encargadas especialmente a compositores conocidos de la época.
El concierto de 1956 fue grabado y está disponible en el mercado estadounidense en Angel Records 35500. Música del concierto del Festival de Música de Hoffnung, Royal Festival Hall, Londres. Una velada extravagante de caricatura sinfónica ideada por Gerald Hoffnung, Productor: Sam Wanamaker, Organizador: John Amis. Fue grabado en el concierto, el 13 de noviembre de 1956, por EMI y lanzado en los EE. UU. por Angel Records . La orquesta fue la Orquesta del Morley College (anunciada como la Orquesta Sinfónica de Hoffnung)
El concierto comienza con Ernst Bean, el director general del Festival Hall, anunciando que "debido a circunstancias sobre las que el London County Council y la administración de la sala no tienen control, el concierto de esta noche se llevará a cabo exactamente como se anunció".
Programa:
La obra comienza con un largo redoble de tambores, engañando al público para que se levante para el himno nacional.
Tras la entrada de Malcolm Arnold, la violinista Yfrah Neaman corrió por el escenario tocando The Irish Washerwoman.
Además de la gran orquesta, la obertura está formada por un cuarteto de tres aspiradoras y una pulidora de suelos eléctrica. La obra está dedicada al presidente Hoover.
Esta versión de una obra ya de por sí humorística consta de más sorpresas, como uno de los tubos del órgano del Festival Hall que se cae cuando la orquesta toca el acorde "sorpresa" fortissimo, los violines tocando en el tono equivocado dos veces, una nueva variación de "vals" con una bailarina ( Moyra Fraser ) bailando por los pasillos y terminando con miembros de la División de Música de la BBC tocando el tema en bolsas de agua caliente de piedra.
El concierto comienza con la orquesta tocando los primeros compases del Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski , para luego entrar el pianista con la introducción del Concierto para piano en la menor de Grieg . El resto del concierto combina los dos conciertos en uno, mezclándolos con temas como Pop Goes the Weasel y Roll Out the Barrell , y termina con el director y el solista luchando por el último acorde.
Una breve obertura compuesta por cuarenta y ocho citas de otras obras. Según el programa, "Intentad encontrar tantas como podáis; no se ofrecerán los premios habituales".
Esta obra, aunque tiene forma de fuga, consiste en que el coro declama varios lugares sin variación de tono.
Una transcripción del último movimiento de la Sinfonía Pastorella de Leopold Mozart para trompa alpina y cuerdas.
En un momento de la partitura, el compositor indica "tempo di rock 'n' roll".
La obra está orquestada para una combinación inusual de dos flautines , un heckelphone , dos clarinetes contrabajo , dos contrafagotes , un serpentón , un serpentón contrabajo, una zanfona , un armonio y una tuba subcontrabajo .
Aunque no es una obra humorística, esta interpretación contó con varios invitados distinguidos tocando en la orquesta, entre ellos Malcolm Arnold en la trompeta, Norman Del Mar en la trompa, Yvonne Arnaud en el piano, Dennis Brain en el órgano, Hugo D'Alton en la mandolina y Gerard Hoffnung en la tuba. [1]
Las notas del álbum fueron escritas por John Amis , uno de los organizadores del evento. Escribió que los periódicos de Londres lo llamaron el Crazy Concert y que las 3000 localidades se vendieron en las dos horas siguientes a la apertura de la taquilla, rompiendo todos los récords del Royal Festival Hall en ese momento y vendiéndose más rápido que el concierto anterior de Liberace .
La producción de 1958 fue el Hoffnung Interplanetary Music Festival, Royal Festival Hall, 21 y 22 de noviembre. La grabación de EMI para el mercado estadounidense fue Angel 35800, publicada tanto en mono como en estéreo.
Programa:
Como sugiere su nombre, esta pieza se interpreta en el vestíbulo mientras el público camina hacia la sala de conciertos. La grabación está editada de tal manera que suena como si uno estuviera caminando junto a los músicos hacia la sala.
Una serie de cinco comerciales musicales para Bournvita al estilo de Bach, Mozart, Verdi, Schoenberg y Stravinsky.
Esta obra se basa principalmente en su humor visual, por lo que se encuentra abreviada en la grabación. A lo largo del concierto, Hoffnung demuestra algunas habilidades de dirección poco ortodoxas, como dirigir en silencio absoluto, sollozar en el escenario y participar en una pelea de espadas con Joseph Cooper (al piano). La obra también incluye una "cadencia", que consiste simplemente en que el director agita los brazos descuidadamente mientras la orquesta permanece en silencio. Según el programa "¿Por qué no televisar conciertos sinfónicos completos pero aconsejar a los espectadores que no son sordos que apaguen el sonido?"
Una mezcla de varios temas de Chaikovski arreglados para un conjunto renacentista. Los cañones que se presentarían en la obertura de 1812 se sustituyen por pistolas de juguete.
En esta obra, el compositor busca "recrear el delicado espíritu del esfuerzo humano que se hace tan evidente que las naciones se unen". En un momento, una enorme banda militar recorre el escenario interpretando varias canciones patrióticas.
La banda sonora de esta obra incluye una gran sirena tocada por Annetta Hoffnung (esposa de Gerard Hoffnung).
Esta obra implica que las cuerdas toquen "en todos los sentidos excepto en el modo normal" y que los instrumentos de viento y metal toquen sus boquillas sin el instrumento conectado.
Una breve parodia de la música en serie de 12 tonos y Klangfarbenmelodie. El trabajo está precedido por un análisis demasiado largo del "Dr. Klaus Domgraf-Fassbaender" (Gerard Hoffnung) y del "Prof. Von der Vogelweide" (John Amis).
El concierto se cierra con "un divertimento operístico, un milagro de control escénico: ¡cinco óperas por el precio de una!". La trama de la ópera es la siguiente: "La trama se desarrolla en el exterior de la fábrica de cigarrillos de la antigua Núremberg. Beckmesser corteja a Azucena, la gatita sexy de las vendedoras de tabaco. Otelo entra en escena con su cisne, que es perseguido por Guillermo Tell, Max y otros cazadores. Otelo, que se retira derrotado de la caza, conoce a Salomé, que, al quitarse todos los velos, resulta ser Fidelio y canta hasta quedar aturdida. Brünnhilde, en busca de un marido, se siente decepcionada (Fidelio es una mujer disfrazada) e incluso los serenateros rivales en los que ella tenía esperanzas resultan cortejar a Mélisande. Sin embargo, al final consigue a su hombre (Radamés). Fidelio se despierta y se va en el triciclo de Brünnhilde, Grane, dejando al frustrado Sereno para que robase merecidos guiños en la cama vacía... etc., etc."
Roles:
[2]
La producción de 1960 fue el Concierto en memoria de Hoffnung y fue un homenaje a Gerard Hoffnung, que había fallecido un año antes. Se volvió a realizar en el Royal Festival Hall y fue interpretada por la Orquesta del Morley College. Entre las obras interpretadas se encontraban A Hoffnung Fanfare y Carnival of the Animals de Malcolm Arnold.
La producción de 1961 fue el Festival de Música Astronáutica de Hoffnung, y se celebró una vez más en el Royal Festival Hall el 28 de noviembre. También fue grabada por EMI en mono y estéreo y lanzada en los EE. UU. con Angel Records 35828. La grabación fue reeditada en CD por Hallmark el 20 de febrero de 2012.
Programa:
Esta obra, inspirada en la Obertura n.° 3 de Leonora de Beethoven, presenta algunos giros extraños, como los trompetistas que entran en escena en el momento equivocado, la banda callejera de los Happy Wanderers que interrumpe la música y la orquesta que de repente se lanza a un ritmo de vals fuera de lugar. El compositor real no fue nombrado en el programa, pero la obra de Malcolm Arnold fue inconfundible.
Al igual que Punkt Contrapunkt, este dúo es una parodia de la música serial de doce tonos.
La tonalidad de esta obra es "principalmente en re mayor". La obra va creciendo hasta llegar a una cuenta atrás dramática (ya que las naves espaciales estaban de moda en el momento del concierto), mezclada con temas como Flight of the Bumblebee y Yankee Doodle.
Esta obra no estuvo presente en la grabación de audio debido a su extremo humor visual. La obra se centra en un comensal que tiene que comer toda una comida durante toda la duración de la pieza.
Horrortorio de Joseph Horovitz (libreto de Alistair Sampson)
Roles:
Este extravagante oratorio, basado en "un guión de Maurice Richardson", cuenta la historia del matrimonio entre la hija de Drácula y el hijo de Frankenstein. La música parodia el oratorio clásico y adquiere "nuevas y horribles dimensiones".
Lo opuesto de la pieza “estática”, en la que los músicos permanecen en el escenario durante toda la obra, esta pieza corta tiene a todos los miembros de la orquesta moviéndose por el escenario, “siguiendo fielmente a sus respectivos directores”. [1]
El 17 de febrero de 1969 se celebró un concierto de Hoffnung en el Royal Festival Hall en beneficio del Notting Hill Housing Trust . Incluía algunas de las obras del festival de 1958 y una nueva obra para celebrar a Hoffnung. El director de la mayoría de las obras fue Norman Del Mar con la New Philharmonia Orchestra , y volvieron varios cantantes de 1958. La ortografía y la puntuación son las mismas que en las notas del programa de 1969: [3]
Programa:
Roles:
Según el programa, "los organizadores del concierto han asignado un período de dos minutos (a las 4.30 horas) para la tos comunitaria. Si tiene una tos prometedora, intente guardarla hasta entonces".
El 14 de diciembre de 1976 se celebró en el Royal Albert Hall un concierto de Hoffnung titulado "Hear Hear, Hoffnung", en el que intervino la BBC Concert Orchestra, así como varios directores e intérpretes distinguidos.
Programa:
La obra está orquestada para 36 trompetas.
El 12 y el 13 de febrero de 1988 se interpretaron y grabaron dos conciertos de repetición en el Royal Festival Hall, que fueron editados por Decca. Participaron numerosos invitados distinguidos, entre ellos Donald Swann, Annetta Hoffnung (que interpretó el papel de "doncella de orquesta") y Emily, la hija de Gerard. El programa, interpretado por la Philharmonia Orchestra y dirigido por Michael Massey y Tom Bergman, consistió en lo más destacado de anteriores festivales de Hoffnung, así como algunas piezas nuevas para mantener al público en alerta.
Programa:
La música consiste en una mezcla de varias melodías de ópera, mientras que el libreto es una mezcla de varios términos musicales italianos.
Antes de que comience la obra, un miembro del público ( Raimund Herincx ) tose bastante fuerte. Una enfermera (Jill Gomez) lo revisa y luego cantan un divertido dúo operístico.
La pieza comienza con el director del concierto anunciando que, debido a un error en la reserva, se han programado dos violines para el mismo concierto. Para "evitar procedimientos legales", los directores deciden que ambos deben tocar el concierto. Al final, la violinista femenina toca el último armónico (mientras que el violinista masculino lo toca con los dedos), durante lo cual se besan.
Se llama así porque partes de la música suenan sospechosamente similares a la Obertura de La urraca ladrona de Rossini.
Antes de que se interprete la obra, Annetta limpia las teclas del piano mientras las trompas francesas tocan a todo volumen la Obertura de Tannhauser de Wagner.
Las interpretaciones de Lochinvar y la gaita oscilante están precedidas por un solo de gaita interpretado por Lachlan A. Stewart.
[4]
51°30′21″N 00°07′00″O / 51.50583, -0.11667