El heckelphone ( en alemán : Heckelphon ) es un instrumento musical inventado por Wilhelm Heckel y sus hijos. La idea de crear el instrumento fue iniciada por Richard Wagner , quien sugirió su concepto con ocasión de una visita de Wilhelm Heckel en 1879. [1] Introducido en 1904, es similar al oboe pero, al igual que el oboe bajo, afinado una octava más bajo, el heckelphone tiene un diámetro significativamente mayor.
El heckelphone es un instrumento de lengüeta doble de la familia del oboe , pero con un diámetro más ancho y, por lo tanto, un sonido más pesado y penetrante. Está afinado una octava por debajo del oboe y provisto de un semitono adicional que reduce su rango hasta La. [2] Fue pensado para proporcionar un sonido amplio similar al del oboe en el registro medio de las grandes orquestas de principios del siglo XX. [ cita requerida ] En el repertorio orquestal se utiliza generalmente como el bajo de una sección de oboe que incorpora el oboe y el corno inglés (corno inglés) , llenando el vacío entre los oboes y los fagotes . [ cita requerida ]
El heckelphone mide aproximadamente 1,3 m (4 pies 3 pulgadas) de largo y es bastante pesado [ aclaración necesaria ] : se apoya en el suelo, sostenido por una clavija de metal corta unida a la parte inferior de su campana bulbosa (" Liebesfuss "). También está disponible una segunda campana alternativa, llamada campana "muting", que sirve para amortiguar el instrumento para tocar en un conjunto pequeño. Este arreglo es único entre los instrumentos de lengüeta doble. Se toca con una lengüeta doble que se parece mucho a una lengüeta de fagot o una lengüeta de corno inglés grande. [ cita requerida ]
Se desarrollaron piccolos y terz-heckelfonos más pequeños, con afinaciones en fa (agudo) y mi ♭ respectivamente , pero se fabricaron pocos y tuvieron menos éxito que el instrumento de rango barítono. [3]
El primer uso del heckelphone fue en la ópera Salomé de Richard Strauss de 1905. [ cita requerida ] El instrumento fue empleado posteriormente en Elektra del mismo compositor , así como en An Alpine Symphony (aunque esta parte con frecuencia requiere notas que están por debajo del rango del heckelphone), [ cita requerida ] Josephslegende y Festliches Präludium . Fue adoptado como parte de la gran paleta orquestal de obras como Amériques (1918-1921) y Arcana (1925-1927) de Edgard Varèse, Rhapsody in Blue (1924) de George Gershwin y Sinfonía de Antígona (1933) de Carlos Chávez . La Sinfonía corta de Aaron Copland (Sinfonía n.º 2, 1931-1933) exige que un intérprete toque el corno inglés y el heckelphone, pero se puede utilizar un corno inglés para toda la parte si no se dispone de un heckelphone.
El heckelphone también fue utilizado por Gordon Jacob en sus "Variaciones sobre Annie Laurie", que se interpretaron en el primer concierto del Festival de Música Hoffnung en el Royal Festival Hall de Londres , Reino Unido, en 1956. Véase la biografía de Gerard Hoffnung escrita por Annetta Hoffnung y las notas de la portada de la grabación completa de Decca del concierto en cuestión. [ cita requerida ]
El heckelphone se confunde a menudo con el baritón hautbois rediseñado por F. Lorée que se introdujo en 1889, y el término " oboe bajo " se usa ampliamente para describir ambos instrumentos. Entre los compositores ingleses de principios del siglo XX hubo cierta moda por el uso de un "oboe bajo", por ejemplo en la suite orquestal de Gustav Holst Los planetas (1916), así como en varias obras de Frederick Delius ( Una misa de vida , 1904-1905; Rhapsody de danza n.º 1 , 1908), la Sinfonía n.º 1 de Arnold Bax (1921) y la Sinfonía gótica de Havergal Brian (1919-1927) y la Sinfonía n.º 4 (Das Siegeslied) . Sin embargo, no en todos los casos está claro cuál de los dos instrumentos se pretende; de hecho, es posible que a veces los propios compositores no tuvieran clara la distinción. Sin embargo, Strauss menciona ambos instrumentos en su revisión de 1904 del Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes de Hector Berlioz , y (como Varèse) especifica el instrumento por su nombre en sus partituras orquestales, evitando así cualquier ambigüedad.
El heckelphone también se ha empleado en música de cámara , siendo uno de los ejemplos más notables el Trío para heckelphone, viola y piano, Op. 47 (1928) de Hindemith . Graham Waterhouse escribió Four Epigraphs after Escher , Op. 35 (1993) para la misma instrumentación.
El heckelphone también aparece en la música orquestal del compositor finlandés Kalevi Aho . Se escucha en sus óperas Insect Life (1985-1987), The Book of Secrets (1998) y Before We Are All Drowned (1995/1999), en las Sinfonías núm. 6 (1979-1980), 11 (1997-1998), 13 (2003), 15 (2009-2010), 17 (2017), y en su Concierto para piano núm. 1 (1988-1989), Concierto para contrafagot (2004-2005) y Concierto para oboe (2007). El compositor estadounidense William P. Perry utilizó el heckelphone como parte de un cuarteto de lengüeta doble en su banda sonora para la película The Mysterious Stranger . Hay una parte para heckelphone en la pieza para banda de concierto Two Sketches From The Orient del compositor Cecil Burleigh, Op. 55 arreglada por N. Clifford Page, publicada por Oliver Ditson Company en 1926 y 1928.
A pesar de todo su potencial para añadir peso a los registros más bajos de la sección de instrumentos de viento , el heckelphone sigue siendo una rareza en la escena orquestal (solo se han producido alrededor de 150 heckelphones, de los cuales se cree que existen alrededor de 100) y rara vez se incluye en la lista regular de orquestas profesionales. Por lo tanto, los intérpretes competentes son raros. Los intérpretes estadounidenses de heckelphone más destacados en la actualidad son Mark Perchanok y Andrew Shreeves, ambos de la ciudad de Nueva York. Shreeves toca regularmente con la Metropolitan Opera, mientras que Perchanok ha interpretado muchas composiciones nuevas y antiguas para el instrumento y ha grabado con el Paul Winter Consort . Otros músicos estadounidenses notables incluyen a Robert Howe de Massachusetts , más conocido por su trabajo en recitales, y Arthur Grossman de Seattle, Washington .
La primera reunión anual de la North American Heckelphone Society tuvo lugar el 6 de agosto de 2001 en la iglesia Riverside de la ciudad de Nueva York , con la asistencia de seis heckelfonistas, posiblemente la primera ocasión en la que se habían reunido seis instrumentos de este tipo bajo un mismo techo. En reuniones posteriores se han reunido hasta 14 instrumentos. El grupo se reunió anualmente en Nueva York hasta 2006.
El centenario del heckelphone en 2004-5 dio lugar a la publicación de una serie de artículos sobre el instrumento en revistas organológicas. Entre ellos se encontraban dos en la revista alemana Rohrblatt del músico de Colonia Georg Otto Klapproth; un artículo de revisión exhaustivo de Robert Howe y Peter Hurd, "The Heckelphone at 100", en el Journal of the American Musical Instrument Society de 2004 ; y un artículo en dos partes de Michael Finkelman en los números de 2005 de The Double Reed .
Un desarrollo reciente es el Lupophon (Lupophone), esencialmente un Heckelphone extendido capaz de reproducir notas más bajas como las requeridas en la Sinfonía Alpina.