Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se estrenó en los cines de Estados Unidos el 19 de marzo de 2004, con gran éxito de crítica y público, que elogiaron el estilo visual, la edición, el guión, la banda sonora, los temas, la dirección y las actuaciones, especialmente de Carrey y Winslet. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 74 millones de dólares con un presupuesto de 20 millones de dólares, y fue nombrada por el American Film Institute como una de las 10 mejores películas de 2004. [2] En la 77.ª edición de los Premios Óscar , Bismuth, Gondry y Kaufman ganaron el Premio Óscar al mejor guion original , y Winslet recibió una nominación al Premio Óscar a la mejor actriz .
Joel Barish descubre que su exnovia, Clementine Kruczynski, se ha sometido a un procedimiento para borrar sus recuerdos de él, realizado por la firma neoyorquina Lacuna. Con el corazón roto, decide someterse al mismo procedimiento. Para prepararse, graba una cinta en la que relata sus recuerdos de su volátil relación.
Los empleados de Lacuna trabajan en el cerebro de Joel mientras duerme en su apartamento para que se despierte sin recordar el procedimiento. Un empleado, Patrick, se va a ver a Clementine. Desde que se realizó el procedimiento, ha estado usando los recuerdos de Joel y Clementine como guía para seducirla. Mientras el procedimiento se lleva a cabo en el cerebro de Joel, el técnico, Stan, y la secretaria, Mary, toman drogas, se divierten y tienen sexo.
Joel vuelve a experimentar sus recuerdos de Clementine a medida que se borran, comenzando con su última pelea. A medida que llega a recuerdos anteriores y más felices, se da cuenta de que no quiere olvidarla. Su proyección mental de Clementine sugiere que Joel la esconde en recuerdos que no la involucran. Esto detiene el procedimiento, pero Stan llama a su jefe, Howard, quien llega y lo reinicia. Joel llega a su último recuerdo restante de Clementine: el día en que se conocieron, en una playa en Montauk . Mientras el recuerdo se desmorona a su alrededor, Clementine le dice a Joel que se reúna con ella en Montauk.
En el apartamento de Joel, mientras Stan está afuera, Mary le dice a Howard que está enamorada de él y se besan. La esposa de Howard llega y los ve a través de la ventana. Furiosa, le dice a Howard que le diga la verdad a Mary: que Mary y Howard tuvieron una aventura anteriormente y que Mary hizo que le borraran la memoria. Disgustada, Mary roba los registros de Lacuna y se los envía por correo a los pacientes, incluidos Joel y Clementine.
Joel se despierta, sus recuerdos de Clementine se han borrado. Impulsivamente va a Montauk y accidentalmente se encuentra con Clementine en el viaje en tren a casa. Se sienten atraídos el uno por el otro y tienen una cita en el río Charles congelado en Boston. Joel lleva a Clementine a casa y Patrick los ve a los dos, dándose cuenta de que se han reencontrado. Joel y Clementine reciben sus discos de Lacuna y escuchan sus cintas. Están impactados por los amargos recuerdos que tenían el uno del otro y casi se separan nuevamente, pero aceptan intentarlo nuevamente.
Jim Carrey como Joel Barish: Un introvertido estudioso que inicia una relación de dos años con Clementine Kruczynski. Después de que su relación termina, Clementine borra a Joel de su memoria, y él la borra de su mente en respuesta. Charlie Kaufman representó a Joel con algunos de sus propios rasgos de personalidad. [7] Los productores eligieron a Carrey en contra de su tipo para su papel de Joel, [7] seleccionándolo por su apariencia cotidiana, así como por su capacidad cómica. Según Gondry, esto se debió a que "es difícil ser gracioso. Es mucho más fácil tomar a alguien realmente gracioso y derribarlo que hacer lo contrario". [8] Para inducir a Carrey, un actor que normalmente interpretaba papeles de alta energía, a representar un personaje comedido, Gondry no le permitió improvisar, una restricción que no impuso a los otros miembros del elenco (Carrey se opuso). [9] Gondry también hizo que Carrey perdiera el equilibrio al darle órdenes engañosas o al rodar la cámara en el momento equivocado. Gondry creía que esto haría que Carrey olvidara lo que debía hacer para ser Joel, lo que le permitiría meterse en el personaje. [7] En el documental de Netflix de 2017 Jim & Andy , Carrey menciona una conversación con Gondry un año antes de que comenzara el rodaje de Eternal Sunshine of the Spotless Mind , poco después de que Carrey rompiera con una mujer no especificada. [10] Gondry vio que el estado emocional de Carrey en ese momento era "tan hermoso, tan roto" que le pidió que se quedara así durante un año para adaptarse al personaje. En el documental, Carrey comentó: "Así de jodido es este negocio". [11] [12] Nicolas Cage fue la elección original de Gondry para interpretar a Joel, [9] pero Cage no estaba disponible ya que tenía una gran demanda de directores independientes después de su actuación en Leaving Las Vegas . [8]
Kate Winslet como Clementine Kruczynski: Una extrovertida espontánea que, después de romper con él después de una relación de dos años, borra a Joel Barish de su mente. Los productores eligieron a Winslet contra su tipo para su papel de Clementine, [7] ya que Winslet había aparecido mucho anteriormente en piezas de época. [13] Recibió el papel después de ser la única actriz que ofreció críticas sobre el guion en lugar de complacer a los escritores. [8] Después de que otra actriz ganó un Oscar , el estudio intentó hacer que Gondry la usara en lugar de Winslet para el papel de Clementine, pero Gondry amenazó con abandonar el proyecto si eso ocurría. [8] Durante el rodaje, Gondry llevó a Winslet a una habitación separada para entrenarla, [8] y ella usó pelucas en lugar de teñirse el cabello. [13] Algunos comentaristas notan cómo el personaje de Clementine critica al personaje estándar de Manic Pixie Dream Girl varios años antes de que el crítico de cine Nathan Rabin acuñara la frase. [14] La mayoría de los comentaristas discuten un ejemplo particular para demostrar esta crítica, en el que Clementine advierte a Joel que tiene defectos: "Demasiados chicos piensan que soy un concepto, o que los completo, o que los voy a hacer cobrar vida. Pero solo soy una chica jodida que busca su propia paz mental. No me asignes la tuya". [15] [16] Con su impulsividad, intensidad emocional (cambios de humor extremos), consumo de alcohol, relaciones turbulentas, comportamiento imprudente e idealización o devaluación apresurada de Joel, Clementine parece exhibir rasgos del trastorno límite de la personalidad , aunque no está claro si Kaufman escribió su personaje con este diagnóstico específico en mente. [17] Gondry había pensado anteriormente en elegir a Björk para el papel de Clementine. Temía que se viera afectada emocionalmente y rechazó la invitación después de leer el guion. [18] Winona Ryder también se reunió con Gondry para el papel. [19]
Kirsten Dunst como Mary Svevo: La recepcionista de Lacuna que, mientras sale con Stan Fink, está enamorada de Howard Mierzwiak. Mientras borra la memoria de Joel, la esposa de Howard la descubre besando a Howard. La esposa de Howard revela que Mary había tenido anteriormente una relación con Howard, que Howard borró de su mente. Ella reacciona a esta información renunciando a su trabajo y enviando por correo los registros de la empresa Lacuna a sus clientes. En el guion, la relación de Mary y Howard resultó en un embarazo no planificado, lo que llevó a Howard a presionar a Mary para que se hiciera un aborto, que Howard también borró de su memoria. [20]
Mark Ruffalo como Stan Fink: Un técnico de Lacuna que mantiene una relación con Mary Svevo hasta que se revela su relación anterior con Howard Mierzwiak. Ruffalo recibió el papel de Stan después de darle una "interpretación inesperada del papel" a Gondry cuando sugirió que Stan fuera fan de The Clash y se pareciera a Joe Strummer . [8]
Elijah Wood como Patrick Wertz: Patrick es un técnico de Lacuna que entabla una relación con Clementine imitando a Joel. Se separan cuando Joel y Clementine comienzan a salir por segunda vez. Seth Rogen audicionó para el papel. [21]
Tom Wilkinson como el Dr. Howard Mierzwiak: Howard dirige Lacuna. Antes de los acontecimientos de la película, tuvo un romance con Mary, que terminó con el borrado de la relación de su mente. Se dice que a Wilkinson no le gustó el rodaje de la película y tuvo un enfrentamiento con Gondry. [8] [22]
Jane Adams como Carrie Eakin: amiga de Joel Barish. Tiene una relación problemática con Rob Eakin.
David Cross como Rob Eakin: amigo de Joel Barish. Tiene una relación problemática con Carrie Eakin.
Deirdre O'Connell como Hollis Mierzwiak: la esposa de Howard Mierzwiak
Ellen Pompeo como Naomi, la novia de Joel Barish (escena eliminada)
Producción
Desarrollo
El concepto de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos surgió de conversaciones entre el director Michel Gondry y el coguionista Pierre Bismuth en 1998. [23] La pareja se había conocido y se habían hecho amigos a principios de la década de 1980 durante la carrera de batería de Gondry en el grupo pop francés Oui Oui . [24] Bismuth había concebido la idea de borrar a ciertas personas de la mente de las personas en respuesta a una amiga que se quejaba de su novio; cuando le preguntó si borraría a ese novio de su memoria, ella dijo que sí. [24] [25] Bismuth originalmente planeó realizar un experimento de arte que implicaba enviar tarjetas a personas diciendo que alguien que conocían había borrado al destinatario de la tarjeta de su memoria. [26] Cuando le mencionó esto a Gondry, lo desarrollaron en una historia basada en las situaciones que surgirían si fuera científicamente posible. [24] [26] Bismuth nunca llevó a cabo su experimento. [26]
Gondry se acercó al escritor Charlie Kaufman con este concepto, [25] [26] y lo desarrollaron en un discurso corto. [27] Si bien los escritores no creían que el concepto fuera comercializable, comenzó una pequeña guerra de ofertas por la idea. [23] [27] [28] Steve Golin de Propaganda Films lo compró el 12 de junio de 1998, por una suma baja de siete cifras. [7] [29] Kaufman, quien fue responsable de escribir el guion, no comenzó de inmediato, sino que optó por suspender la escritura mientras trabajaba en Adaptation , Confessions of a Dangerous Mind y Human Nature , la última de las cuales Gondry dirigió como su debut como director . [23]
Durante esta época, el cineasta Christopher Nolan estrenó Memento (2000), que trata de manera similar sobre la memoria. Debido a las similitudes, Kaufman se preocupó y trató de retirarse del proyecto, pero Golin lo obligó a completarlo. [7] Durante la escritura, la propiedad del proyecto cambió varias veces, lo que provocó que Kaufman no tuviera que tratar con los estudios hasta el final del proceso de escritura del guion. [23] El guion final puso nerviosos a los estudios. [23]
¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin mancha ! El mundo olvida, el mundo olvida: ¡Eterno resplandor de la mente sin mancha ! Cada plegaria aceptada, y cada deseo resignado;
Kaufman no quería hacer de la película un thriller y quería restar importancia a los aspectos de ciencia ficción del borrado de la memoria, centrándose en la relación. [23] [26] [28] Tuvo una "enorme lucha" mientras escribía el guion, encontrando particularmente dos problemas: mostrar "los recuerdos, las reacciones de Joel a los recuerdos y Joel interactuando con Clementine fuera de los recuerdos en los recuerdos", y el hecho de que los personajes pudieran referirse en escenas posteriores a recuerdos ya borrados. [23]
Kaufman resolvió el primer problema haciendo que Joel estuviera lúcido y pudiera comentar sobre sus recuerdos y resolvió el segundo haciendo que los recuerdos se degradaran en lugar de borrarse inmediatamente, y que el borrado completo ocurriera al despertar. [23] El nombre original de Kaufman para el guion tenía 18 palabras, ya que quería un título que "no pudiera caber en una marquesina". [30] Finalmente se decidió por Eternal Sunshine of the Spotless Mind , un título que se originó en el poema de 1717 Eloisa to Abelard de Alexander Pope . [31]
Estación de Montauk , donde Joel y Clementine se reencuentran después del borrado de sus recuerdos.
El rodaje de Eternal Sunshine of the Spotless Mind comenzó a mediados de enero de 2003 después de seis semanas de preparación, [34] [35] [36] que duró tres meses con un presupuesto de 20 millones de dólares, principalmente en la ciudad de Nueva York y sus alrededores . [9] [36] La película se rodó con una cámara Fuji Reala 500D. [36] El equipo de producción recreó algunas escenas clave, como el apartamento de Joel en Rockville Centre y la cocina estilo años 50, en una antigua base de la Marina de los EE. UU. en Nueva Jersey . [36] El rodaje fue difícil, a veces rodando durante 17 horas al día en entornos hostiles. [37]
El rodaje fue un desafío para la directora de fotografía Ellen Kuras , debido a la dificultad de filmar la visión de Gondry, que apuntaba a "mezclar la autenticidad de la filmación en locación con destellos impredecibles de fantasía". Gondry quería que la luz disponible se usara exclusivamente para el rodaje. Kuras no estuvo de acuerdo y trabajó en torno a esta idea iluminando la habitación en lugar de a los actores y escondiendo bombillas alrededor del set para aumentar los niveles de luz. [36] Otro problema que encontraron los directores de fotografía fue que debido a la improvisación frecuente, la falta de marcas y los pocos ensayos completados, los directores de fotografía a menudo no sabían dónde estarían los actores. Dos cámaras de mano filmaron imágenes de casi 360 grados en todo momento, filmando 36,000 pies de película por día para lidiar con esto. [22] [36] Gondry recordó el trabajo del director de la Nouvelle Vague francesa Jean-Luc Godard al filmar usando sillas de ruedas y usando trineos y carros en lugar de los tradicionales . Al utilizar sillas de ruedas, la toma no fue uniformemente fluida; sin embargo, como a Kuras le gustó la estética del movimiento tambaleante y de ángulo bajo, la película final contiene el metraje. [36]
Una playa en East Hampton , cerca de donde se filmaron las escenas de playa de la película.
La película utilizó un mínimo de CGI , con muchos efectos logrados en la cámara a través de perspectivas forzadas , espacio oculto, iluminación, sonido no sincronizado, enfoque dividido y edición de continuidad . [26] Un ejemplo notable es el océano que arrastra la casa en Montauk ; el equipo de producción logró esto construyendo la esquina de una casa en la playa y permitiendo que subiera la marea. [9] Ejecutar este efecto fue difícil, ya que el equipo especial contratado para colocar el set en el agua se negó debido a los peligros percibidos. En respuesta, Gondry despidió al equipo e hizo que el equipo de producción, incluidos los actores y productores, colocaran el set en el agua. En represalia por las acciones de Gondry, el jefe del sindicato reprendió a Gondry frente al equipo. [38]
Kaufman reescribió parte del guion durante la producción; por lo tanto, existen varias diferencias entre el guion de producción y la película final. [27] Una diferencia fundamental es que en el guion de producción, con el borrado de cada recuerdo, el comportamiento de Clementine es cada vez más robótico. [23] En la película final, Winslet interpreta a Clementine de manera directa, y la degradación de los escenarios y la intrusión de los escenarios entre sí establecen la degradación de la memoria visualmente. Otro componente del guion que no llegó a la película final fue la aparición de Naomi, la novia de Joel, interpretada por Ellen Pompeo . En contra de la insistencia de Kaufman en la inclusión de Naomi, el equipo de producción cortó sus escenas ya filmadas. [23] Tracy Morgan también fue eliminada de la película. [39] En una versión del guion, Kaufman comenzó la historia 50 años en el futuro. Una anciana que resulta ser Mary intenta dejar un manuscrito voluminoso en una editorial, pero el editor rechaza su oferta. Más tarde nos enteramos de que el manuscrito contiene todos los recuerdos que Lacuna había borrado de sus pacientes. Esta versión de la película termina con una Clementine anciana borrando una vez más a Joel. [40]
Valdís Óskarsdóttir editó la película y, según se dice, tuvo un encontronazo con Gondry durante el montaje. [41] Kaufman también estuvo muy involucrada en el montaje de la película. El montaje fue un proceso largo, ya que no había necesidad de apresurarse. [7] [27] Hubo algunas proyecciones de prueba de la película, que provocaron reacciones positivas. [27]
La banda sonora de Eternal Sunshine of the Spotless Mind recibió críticas generalmente positivas. AllMusic describió la banda sonora de Brion como "íntima" y "evocadora de amor y recuerdos". [44] Otras críticas positivas destacaron la naturaleza ambiental de la música y elogiaron la versión de Beck de "Everybody's Got to Learn Sometime". [45] Los detractores de la banda sonora criticaron la falta de identidad del álbum y su atmósfera depresiva. [46] Incluso entre los detractores, se elogió la capacidad de la banda sonora para encajar con la trama, una valoración común a muchas críticas. [44] [45] [46] [47]
Análisis
La autora Carol Vernallis, en un artículo publicado en Screen , argumentó que la experiencia de Gondry en la dirección de videos musicales contribuyó a la puesta en escena y al diseño de sonido de la película. Vernallis describe algunos hilos conductores de los motivos visuales, auditivos y musicales a lo largo de la película, y cómo algunos motivos pueden funcionar en contrapunto . [48]
El filósofo Christopher Grau, en The Journal of Aesthetics and Art Criticism , analizó cómo percibía que la película tenía su propia filosofía definida, más allá de abordar ideas de naturaleza filosófica. [49]
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se ha alineado con una mayor inspección, claramente relacionada con el siglo XXI, de la memoria, el anhelo y la nostalgia en películas de ciencia ficción como Código 46 y 2046. La película muestra la memoria como fragmentada y poco confiable, evidente por su estructura no lineal. [50]
Liberar
Taquillas
Producida con un presupuesto de 20 millones de dólares, Eternal Sunshine of the Spotless Mind se estrenó el 19 de marzo de 2004 en Estados Unidos, recaudando 8,2 millones de dólares en su primer fin de semana en 1.353 salas. La película se ubicó en el séptimo lugar en la taquilla del fin de semana y permaneció en los cines durante 19 semanas, recaudando 34,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 39,6 millones de dólares en los mercados internacionales, para un total de 74 millones de dólares en todo el mundo. [51]
En Rotten Tomatoes , Eternal Sunshine of the Spotless Mind tiene un índice de aprobación del 92% basado en 257 reseñas, con una puntuación media de 8,2/10. El consenso crítico del sitio dice: "Impulsada por el guion inteligente e imaginativo de Charlie Kaufman y el toque de dirección igualmente audaz de Michel Gondry, Eternal Sunshine es una mirada retorcida pero sentida a las relaciones y el dolor". [52] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 89 sobre 100, basada en 41 reseñas. [53] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "B−" en una escala de A+ a F. [54]
Roger Ebert escribió: "A pesar de pasar por los obstáculos deliberadamente desorientadores de su historia, Eternal Sunshine tiene un centro emocional, y eso es lo que la hace funcionar. Aunque Joel y Clementine pasan de un lado a otro por varias etapas del romance y la realidad, lo que permanece constante es la necesidad humana de amor y compañía, y la compulsión humana de seguir buscándolo, a pesar de todas las dificultades". [55] En 2010, la añadió a su canon de " Grandes películas ", escribiendo: "La sabiduría de Eternal Sunshine es cómo ilumina la forma en que la memoria interactúa con el amor. Recordamos más fácilmente el placer que el dolor. Del hospital recuerdo a las enfermeras riendo y no las noches de insomnio. Un borracho recuerda los buenos momentos mejor que las resacas. Un candidato político fracasado recuerda los aplausos. Un amante romántico fracasado recuerda los momentos en que funcionó". [56] AO Scott la elogió como "cerebral, formal y conceptualmente complicada, densa en alusiones literarias y tan descaradamente romántica como cualquier película que hayas visto jamás". [57] Time Out concluyó: "el formidable eje Gondry/Kaufman/Carrey/Winslet funciona maravilla tras maravilla al expresar la belleza desconcertante y el horror existencial de estar atrapado dentro de la propia mente confusa, y alegorizando la amnesia autoconservadora de un corazón roto pero esperanzado". [58] En 2017, The New York Times la nombró una de las mejores películas del siglo XXI hasta el momento: "La escritura de Charlie Kaufman tiene el equilibrio perfecto de cinismo y sensibilidad, y encuentra un correlato perfecto en el ingenio caprichoso del director Michel Gondry. Lo único mejor que volver a verla sería borrarla de tu memoria y redescubrirla por primera vez". [59] Ross Douthat la incluyó en su lista, llamándola "La película de Charlie Kaufman más completa, accesible y conmovedora". [60]
Winslet y Carrey recibieron elogios generalizados por sus actuaciones. Winslet recibió múltiples nominaciones a premios, incluyendo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz , [61] una nominación al BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico [62] y una nominación al Globo de Oro . [63] Premiere colocó su actuación en el puesto 81 en su lista de 2008 de las 100 Mejores Actuaciones de Todos los Tiempos. [64] Claudia Puig escribió: "Winslet es maravillosa como un espíritu libre cuyo color de pelo cambia junto con su estado de ánimo. No ha tenido un papel tan sustancioso en mucho tiempo, y lo interpreta a la perfección". [65] Ann Hornaday , en The Washington Post , dijo: "Incluso cuando se ve obligada a usar disfraces y pelucas que la hacen parecer Pippi Calzaslargas después de un viaje al mercado de segunda mano bajo los efectos del ácido, Winslet mantiene un equilibrio tranquilizador. Se necesita una actriz de su firmeza para interpretar a alguien tan desquiciado". [66]
Carrey también recibió múltiples nominaciones a premios, incluyendo una nominación al BAFTA como Mejor Actor en un Papel Protagónico [62] y una nominación al Globo de Oro. [63] Muchos críticos notaron que su elección no era la adecuada . Jason Killingsworth escribió: "Carrey clava el papel, ganándose la simpatía del público desde los primeros momentos de la película". [67] Moira MacDonald en The Seattle Times afirmó que "[Jim Carrey] no está nada mal; de hecho, es el trabajo más honesto y vulnerable que ha hecho nunca", [68] mientras que David Edelstein de Slate dijo: "Rara vez es un cumplido cuando me refiero a un actor como "encamisado", pero la camisa de fuerza de Jim Carrey es ferozmente conmovedora. Se ve toda esa energía cómica maníaca aprisionada en este hombre común, con el anarquismo asomándose y tratando de encontrar una manera de expresarse". [69] El reparto secundario también recibió elogios, y varios críticos, incluidos Hornaday y Rick Groen de The Globe and Mail, destacaron la actuación de Ruffalo. [66] [70]
Los críticos elogiaron a Kaufman y ganó numerosos premios, entre ellos un Oscar y un BAFTA al mejor guion original. [61] [71] En Slate, David Edelstein afirmó que Kaufman había "movido los límites de la comedia romántica", [69] y Moira MacDonald de The Seattle Times llamó a Kaufman "uno de los pocos guionistas creativos que trabajan hoy en día". [68] La escritura de Kaufman recibió críticas, con John Powers de LA Weekly afirmando que carecía de pasión [72] y Andrew Sarris de The Observer criticando el "desarrollo inexistente de los personajes" de la película. [73]
Gondry recibió elogios, y Hornaday escribió que "los resultados [de Gondry usando principalmente efectos en la cámara], en su intrincado detalle y ejecución" eran "nada menos que brillantes". [66] El Seattle Times en su reseña afirmó que "Gondry ... hace que todo sea una casa de diversión melancólica, con trabajo de cámara y trucos visuales que rivalizan con el guion en invención". [68] La directora de fotografía Ellen Kuras recibió elogios por su trabajo en la película; en una reseña negativa general, Stephanie Zacharek de Salon elogió a Kuras por darle "a la película un aspecto de urgencia onírica que es perfecta para la historia". [74]
El AV Club la colocó en primer lugar en su lista de las mejores películas de la década de 2000, escribiendo: "Aunque Kaufman no es precisamente un escritor puramente cerebral, sus indagaciones filosóficas encuentran un peso emocional añadido bajo la dirección de Gondry. Al retratar el desvanecimiento y el estallido del amor en gigantescas librerías y en las vías del tren, Gondry captura un momento que es por excelencia del siglo XXI y, sin embargo, atemporal. En 2000, el calendario dio paso a un nuevo milenio. Con él llegó una ruptura simbólica con el pasado, pero nuestras antiguas pasiones y conflictos se reafirmaron aparentemente a la medianoche. Lo mismo ocurre con los amantes de Eternal Sunshine , cuyo camino circular los vuelve a reunir para un final ambiguo pero cautelosamente esperanzador sobre la posibilidad de un futuro no necesariamente condenado a repetir el dolor del pasado, aunque también puede volver a visitar los mismos errores. Es la rara película que nos muestra quiénes somos ahora y quiénes probablemente seremos, para bien o para mal. o peor aún, estarlo para siempre." [6]
Reconocimientos
Medios domésticos
Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue lanzado en VHS y DVD por Universal Studios Home Video el 28 de septiembre de 2004, [81] [82] vendiendo un total combinado de más de 600.000 unidades en el primer día. [83] Entre los complementos incluidos se encontraban escenas eliminadas. [84] [85] Debutó en el puesto número 11 en la lista de alquiler de VHS, [86] así como en el número tres en la lista de ventas de DVD. [87]
Una edición de coleccionista de dos discos se lanzó más tarde el 4 de enero de 2005. [88] [89] Más tarde se lanzó en HD DVD el 24 de abril de 2007, [90] y en Blu-ray el 25 de enero de 2011. [91] [92] El 26 de julio de 2022, Kino Lorber Studio Classics lanzó Eternal Sunshine of the Spotless Mind en Blu-Ray 4K Ultra HD. [93] Este lanzamiento incluyó una nueva gradación de color supervisada por la directora de fotografía Ellen Kuras . [94]
Legado
Música
La cantautora estadounidense Halsey sampleó el diálogo de la película para su canción "Ashley", la canción de apertura de su álbum de 2020, Manic , [95] así como la siguiente canción " Clementine ", que lleva el título y está inspirada líricamente en el personaje de Winslet. [96]
La banda estadounidense de post-hardcore Circa Survive lanzó su primer disco, Juturna , [97] en 2005. Si bien el álbum trata principalmente sobre la batalla del cantante principal Anthony Green (músico) con la adicción y el abuso de sustancias, la película es referenciada tanto directa como indirectamente en sus letras. [98]
La cantautora estadounidense Jhené Aiko dijo que la película inspiró las canciones "Eternal Sunshine" y " Spotless Mind " de su álbum debut de 2014, Souled Out . [101]
El rapero y cantautor surcoreano BI dijo que la película inspiró su canción "Tangerine", la cuarta pista de su lanzamiento de 2022 Love or Loved Part.1 . [103]
Kan Gao, fundador de Freebird Games , dijo que su videojuego To the Moon , que trata sobre dos médicos que recorren la memoria de un anciano para cumplir su último deseo, se inspiró en la película. [105]
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